中國畫畫故事500字

❶ 達芬奇畫畫的「故事」

達芬奇是歐洲文藝復興時期的著名的畫家。他創作的《蒙娜莉莎》肖像畫和《最後的晚餐》壁畫是人們所熟知的名畫。他畫蛋的故事更是在世界各地廣泛流傳。而他所以能夠成為一名畫家，就在於他的父親及時地發現了他的愛好，並為他發展繪畫藝術創造了條件。 １４５２年，達·芬奇出生在義大利佛羅倫薩附近的芬奇鎮。他的父親是一名律師，名叫比埃羅。小時候，他的家裡還比較富裕。母親是一位貧苦的農婦，名叫特麗娜。達·芬奇出生後不久，父母離婚，母親離開了他，他是在父親的撫育下成長起來的。 兒童時代的達·芬奇，喜歡大自然的景色，經常攀登懸崖，並且對畫畫很有興趣。有時，他獨自一人坐在草叢中，用心地觀看五彩繽紛的花草樹木，饒有興趣地描繪著那些花瓣和樹葉的形狀。他喜歡鑽山洞，進去探索里邊的秘密。他每次從山洞走出來時，身上弄得臟乎乎的，總要捉幾個小動物出來，帶回家裡，仔細地觀看，並且按照小動物的樣子進行描繪。開始畫得有些四不象，但是，時間久了，他畫的那些東西漸漸有了畫意，鎮上的人們都稱他小畫家。 有一天，鄰近村上一位農民，拿著一塊木板，來到鎮上，交給了比埃羅，說："請你家的小畫家在上面畫些東西。"比埃羅當即答應了，但不知是什麼原因沒有告訴兒子。過了一些天，達·芬奇發現家裡有一塊木板，就將它刨平，用鋸鋸成一個盾牌。盾牌做成之後，他看到上面什麼也沒有，不大好看，便想在上面畫點畫。畫什麼呢?他想來想去，就將自己最熟悉的小動物畫了上去。畫成後，他拿去給父親看。父親看到上面畫的有蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢，還有一些叫不出名字來的小東西。不僅數量多，而且結構合理，形象逼真。比埃羅高興極了心想孩子是不是真的有畫畫的天才，他決心支持孩子去學習藝術，把孩子培養成為一名畫家。 比埃羅十分重視名師的指導作用。為了使孩子取得名師的指導，1466年，他同兒子一起來到了佛羅倫薩。羅基奧是當地一位頗有名氣的畫家和雕刻家。比埃羅帶著兒子找到了羅基奧，向他說明了來意，並將達·芬奇的簡單情況作了一番介紹。羅基奧看達·芬奇既有畫畫的才能，又有學畫的決心，就答應收下這個小徒弟。達·芬奇高興極了。從此，他在畫家羅基奧的具體指導下，並且在畫師的畫室里學習畫畫。通過勤學苦練，終於成為舉世聞名的畫家。他的繪畫把科學知識和藝術想像有機的結合在一起，使當時繪畫的表現水平發展到了一個新的階段。

❷ 關於我畫畫的故事400字

畫畫，我想大家都會吧？在我的課餘生活里，大半是在畫畫度過的。
在小時侯，我就很喜歡畫畫。還報過幾次美術班。在學校，常常一下課就拿出白紙來，嘰嘰喳喳地在上面畫了起來。小時侯嘛，認為自己的畫已經夠水平了，可長大拿出來一看，真叫人捧腹大笑。畫的是鼻子不對嘴巴，提供簡直是一個「小丑」。我可沒為這事而對畫畫失去了信心。畫得不好，也許是因為年齡限度的關系吧！
從小時候到現在，我的畫畫水平可有極大的提高哦！在這些日子裡，我一有空就在那兒畫畫，（當然也會幹些別的，但大多數還是在於畫畫。）還了解了許多關於美術的知識。
記得上學期，我還特意找了一本小本子，當美術本。還在上面畫了許多卡通圖按。還可以對比一下現在的畫和以前的畫有什麼差異，好的保持，差的改正。在我身邊，還有許多同學熱愛美術，我可以吸取一下他們的經驗，美術也和語文數學一樣，是要一點一滴學起來的。
寒假的時候，姐姐來我家玩，我就讓她幫我畫畫。我特愛看她畫畫，因為她畫的畫特別逼真，好像會從畫里蹦出來似的。我正在努力得超過她，我想離那天一定不會太遠的。
如果畫出一副好作品，我就像做出了一道難題一樣高興。畫畫即長見識，又豐富了課餘生活，這不是很好嗎？
或
我是一個喜歡畫畫的人。以下，我用構圖、顏色、人物、背景這些來讓你們猜一下我喜歡畫哪種類型的畫。 構圖：構圖我不喜歡太復雜，只要把主要人物畫出來就行了，單調些可能還好看。 顏色：顏色我比較喜歡黑白搭配，一深一淺，一明一暗，特別是黑色作底色，白色作線條，搭配起來棒極了。 人物：人物我就要說細點了，因為他有許多部位。頭，有許多種，我喜歡畫不規則的頭，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、長方形、三角形等，都是不規則的頭。頭發，我喜歡散亂的，因為散亂的頭發比較真實，當然，有時也會畫整齊的，但整齊的我畫得不太好，所以還是少畫為妙。眼睛，我喜歡半合眼和全合眼，也只有這兩種眼睛是我畫得最好的，不過，我有時候也會畫些不規則的眼睛，例如兩個眼球連在一起，眼眉貼著眼睛向上翹，成拱橋形，或者兩個眼球成內八字或外八字，這樣的眼睛可生動了。鼻子，我喜歡畫大鼻子，如果那人是大鼻子的話，一定很可愛。大鼻子可愛，尖鼻子也有他的特色，因為尖鼻子通常用來表現壞蛋和惡魔，壞蛋和惡魔用尖鼻子一定會顯得他們更加可惡。嘴巴，我喜歡大嘴，最好是大笑，微笑，人家說小嘴好，我就說大嘴好，起碼笑起來大方。露出雪白的牙齒更好。服裝，就要看看你畫的那個人在做什麼，如果是廚師，就穿白衣白褲戴白帽。如果是工人，就穿工人服。如果是出席晚會，就穿高貴一點的晚裝。如果上班，就穿便裝。如果去酒店，就穿西裝。如果結婚，就穿禮服。總之，你喜歡讓他去哪，穿什麼服裝，由你決定好了。 背景：我喜歡用象聲詞表達畫中某個物體發出的聲音，例如鬧鍾發出「鈴鈴鈴」的聲音，有人掉下水「撲通」一聲。還有一種是我比較喜歡用的，就是人的對話和思想。只要把它們表達出來，寫出來，這整幅畫就很逼真，像真的有這個人存在一樣。 我說了這么多我畫畫的心得，相信你也知道我喜歡畫哪種類型的畫吧！沒錯，我喜歡畫的是漫畫，而這就是一篇漫畫心得。
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「愛藝術並不表示懂藝術，懂藝術並不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫是創造。它需要人去為它奉獻去犧牲，去把它當作一個神魂顛倒的情人。」
從小，我就對繪畫有著特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽問我想學點什麼，我毫不猶豫地說：「我想學畫畫。」從此，我與繪畫結下了不解之緣。
繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。
繪畫有著別具一格的魅力。無論是素描、國畫都是我非常喜歡的。
在我學過的繪畫方法中，最令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。更神奇的是畫在紙上的墨和顏料，遇水不會掉色。國畫真不愧是我國的瑰寶。
國畫不但好看，它的畫法也是多種多樣，變化多端。比如一筆兩色，在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色，通過控制筆的角度和力度，就可以畫出不同意境的畫，畫出來的畫有一種很強的立體感。在工筆畫中，有一種技法叫渲染。它是用筆先蘸上顏色畫在紙上，然後再用一根干凈的筆蘸上清水，把顏色往外帶，根據需要控制渲染的遍數，便會出現一種由深變淺的過度效果，畫面非常自然，這樣畫出的人物、花鳥、山水，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺……。可以說，國畫帶給我的是驚奇和神秘，我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓。
繪畫培養了我做事認真的好習慣。繪畫使我比別人多了一種表達思維的方式，我常常用畫把我心裡想的東西畫出來。有時我在做數學應用題時，也習慣用圖形或線條來表示，甚至一幅完整的圖畫。這樣做，我會覺得我的解題思路非常清楚，解題速度也快多了。繪畫還使我養成了敏銳的觀察力，這種觀察力不僅表現在我的畫里，還在生活中，媽媽總說我看問題的方式與眾不同。 繪畫已經成為我的一項愛好。每當我高興的時候，我會想起畫畫；每當我累了，我就會畫畫；每當我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……。
我覺得，繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去，我相信，以後也會，繪畫會伴隨著我的一生。因為，我對它有獨特的感情。以前，我學過電子琴、舞蹈等等，但都沒有堅持下來，惟獨繪畫，我堅持了將近有10年了，這份感情，只可意會，不可言傳。
我很開心，無論在什麼時候，繪畫都能陪伴我。無論怎麼樣，我都不會放棄繪畫。
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❸ 愛國學生畫畫作品和故事

徐悲鴻
20世紀初，徐悲鴻在歐洲留學時，曾碰到一個洋人的尋釁。那個洋人說："中國人愚昧無知，生就當亡國奴的材料，即使送到天堂深造，也成不了才！"徐悲鴻義憤填膺地回答："那好，我代表我的祖國，你代表你的國家，等學習結業時，看到底誰是人才，誰是蠢材！"
一年之後，徐悲鴻的油畫就受到法國藝術家的好評，此後數次競賽，他都得了第一，他的個人畫展，轟動了整個巴黎美術界。這樣令人驚嘆的成就，是那個洋人遠遠不能及的。
齊白石
著名國畫大師齊白石在北京淪陷後,毅然辭去受敵偽控制的北平藝專的教授職務。一些敵偽頭目,時常找齊白石索要字畫,作為一個有愛國心的畫家,怎能甘心聽從那些惡人的使喚?他在大門上貼了「畫不賣與官家,竊恐不祥」,「白石老人心病發作,停止見客」等字條。有人為他擔心,更有人勸他明哲保身,不要觸犯敵偽政權的人。但齊白石無所畏懼,他寧可挨餓受凍,也決不去取媚於那些強盜。他在詩中寫道:「壽高不死羞為賊,不醜長安作餓饕。」顯露出他不屈不撓的民族氣節。

❹ 我與繪畫的故事450字

從小，我就喜歡畫畫。每當我陪媽媽買衣服時，我留意的通常不是一件件漂亮的衣服，而是掛在牆上的裝飾畫。
上幼兒園時，媽媽問我想學點什麼，我幾乎毫不猶豫地說：「我想學畫畫！」繪畫好像是我的一位知心朋友。當我高興時，我用畫筆畫出我心中的喜悅；當我傷心難過時，我便用顏料畫出我心中的煩惱。久而久之，繪畫變成了我生活的一部分，我越發的喜愛繪畫。
我上三年級時，一次美術班下課，老師告訴我，我可以學素描了。素描？哦，是那種拿鉛筆在紙上畫的寫生嗎？我經常在教室里看見一兩個大哥哥大姐姐畫的素描，雖然繪畫工具只有一支鉛筆，那他們能夠運用敏感吧要花的物品畫得那麼真實、那麼漂亮。沒想到我現在也可以學素描了！
第二節課，我幾乎一路小跑來到美術教室，我簡直迫不及待想學到這門新的畫畫技法。
可是當聽了老師說這節課要畫的內容時，我失望極了！我還以為老師會上我們去畫一些雕塑什麼的呢，誰知老師讓畫的竟然是—直線！
我非常失望。這時，老師說：「同學們，你們可能會有一點小小的不滿『老師直線誰不會畫呀？』如果你這樣想，那可就大錯特錯了。直線是素描的基本功，要畫的兩頭輕，中間重。」說著，便給我們做起了示範。
哇！我大吃一驚，原來一根兒普普通通的線也可以畫得那麼好看！兩頭若有若無，中間卻清晰可見。
我心中的不滿立刻消失得無影無蹤。拿起筆就學著老師的樣子畫了起來。
畫了幾條以後，我拿去給老師看。老師說我這幾根兒線的前頭畫的還是太重了，讓我在畫幾條。我就又畫了幾條，然後又拿去給老師看。老師說，我畫的還是重，於是手把手的教我畫。原來只要是這么小的勁兒啊！我簡直不敢相信。不過畫出來的線好看多了。
我現在很開心，無論什麼時候，畫畫都可以陪伴我。以前是，現在是，以後也是。

❺ 齊白石畫畫的故事

齊白石是我國最著名的畫家之一，他最善長畫小蝦小蟲等小動物，另外，在篆刻方面他也頗有建樹。

齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說：「你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。」別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老傢伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那麼專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。最後，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。

有一次，他過生日。由於齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。 從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最後一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。

第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家裡人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的鬆了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家裡人怕他累壞了，都說：「您不是已畫夠五張了嗎?怎麼還畫呀?」

老人輕輕抬起頭說道：「昨天生日，客人多，沒作畫，今天追畫幾張，以補昨天的『閑過』」。說完，他低下頭繼續作起畫來。

正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。

(5)中國畫畫故事500字擴展閱讀

齊白石的繪畫風格：

濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。

現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以齊白石純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

❻ 潘天壽畫畫的小故事(十個字)

什麼故事能用十個字講完？

潘天壽是美術界公認的二十世紀與吳昌碩、齊白石、黃賓虹、並肩而立的「四大家」之一。
潘天壽的生日，是傳說中的花節，他喜歡自己是「百花生日生」。所以成名後，他往往在得意之作上蓋上「百花生日生」的印章。
母親給他講故事，教他背詩文，剪紙人，做燈籠，與父親相比，潘天壽與母親有著一種分外溫馨的母子之情。但母親在寧海農村反洋教的運動中，竟因驚嚇而在產後去世。這一年潘天壽7歲。幼年的經歷催生了他早熟、寡言和獨立的性格，列強欺凌帶來的家國劫難，埋下了民族自尊的情結讓他一生揮之不去。
他從塗鴉到立志做中國畫畫家，緣於一本書。還在讀初小三年級時，他偶然見到一本石印的《芥子園畫譜》，這是清代初版的一本中國繪畫入門書，懵懂之中的他咬了咬牙，攢了幾個月零花錢把它買下。
於是，《畫譜》成了潘天壽學畫的無言老師。他逐漸懂得了詩文、書法、金石以及畫史、畫理與繪畫有不可分割的聯系。因為印刷粗糙，他少了細節的臨摹；可也少了技法的拘謹。就像他幾十年後，擔任了美術界最高學府浙江美術學院院長時，深情地回憶道：當時如同「盲人騎瞎馬，賓士在大沙漠中，無所息止。就這樣五個年頭，不知走了多少彎路」。
12年後，潘天壽投考有名的浙江第一師范。在政論考試中，潘天壽以母親遭遇不幸的那場反洋教起義為背景，縱論時局。救國之情真切，憂民之心鑿鑿，打動了考官，在1200名考生中奪得第一。
浙江一師的校長，是經亨頤，有「一師的蔡元培」之稱，是思想文化藝術教育領域里開一代風氣的領袖之一。師生一同住校，朝夕相處，一師是南方新文化、新思潮的中心。
在這里，美育有崇高的地位。這樣的一所學校竟有三間畫室、200台風琴。比潘天壽高一個年級、上海中國畫院第一任院長豐子愷這樣描繪當時一師的感受：「下午四時以後，滿校都是琴聲，圖畫教室里不斷有人練習石膏模型木炭畫，光景宛如一藝術專科學校。」
潘天壽上的第一堂圖畫課是靜物寫生，寫生一枚楓樹葉。老師是李叔同。按理說，從小愛畫畫的潘天壽應是如魚得水。拿慣了毛筆，從《芥子園畫譜》中自學而來的他，第一次捏起木炭，學習西洋的素描課程時會有怎樣的心情？富有繪畫才華的他是否得到名師的贊賞？
這枚小小葉子，也許就是判定將來潘天壽幾十年藝術道路，藝術價值的那座沉重的天平。

❼ 學習畫畫的過程中發生的故事和感受（600字以上）

純手打，採納吧。。。O(≧口≦)O
我一直認為，繪畫是純粹之物，是專門提供給感受享用的，具有感受的直接性。它不需要歷史文學以及題材的支撐而存在，不需要一切解釋性工具的參與，而是將一切努力還原為與感受同構的要素，從而將藝術活動提升為審美活動。在自身結構中表現自身一直是藝術的理想，也一直是藝術自我救贖的唯一路途。對於一個繪畫者來說，依靠敘事，依靠說故事，依靠政治主題的方式來確立繪畫的價值和意義是無能的表現，並非藝術發展的正途。如果有一天，故事沒選好，又沒趕上露臉的機會，一切都將付諸東流。所以，我非常喜歡陳均德先生的油畫，他對中國文化特別鍾愛，更深刻了解中國藝術的精神，所以他的油畫似乎更接近中國的本土內涵。他非常了解西方現代繪畫的源流，然而他更重視中國文化的藝術精神，，他把中國文化的藝術精神深深地融化在自己的創作之中，崇尚自然，決不造作。那激越的筆致，強烈的色塊，恰到好處的構架，濃純渾朴的音韻，完全是畫家在特定時空中生命的博動，完全是畫家生命意識的積淀。容我說句稍偏激的話，現在有些繪畫者所畫的畫，光滑、甜膩，咋一看似乎那麼回事，實則俗不可耐。這也是農村地方很難避免的弱點。我想，我們畫畫絕對不應該是為了討好誰，不是為了能受到誰的推崇，不是為了獲某個獎項，任何有外在目的的繪畫都不是純粹的繪畫。我們的創作應該抱著真誠的心態，要求自己在劇變繁復的環境中能剋制浮躁，保持真誠，對崇尚的藝術理想有足夠的獻身精神。畫家猶如一個虔誠的宗教徒，無論何時何地，無論在何種順境或逆境中，他都會恪守自己的藝術信念，且為此作百折不回的探索。我崇敬這種具有堅強獨立人格的藝術家，喜歡讀他們的傳記，品嘗他們的作品，體味他們所經歷的歡樂與苦難。 還不要嗎？？？？？

❽ 關於我學繪畫故事的作文

在我五歲的時候。有一天，媽媽帶我上街去買東西，遇到一位阿姨在發送宣傳彩畫，我很好奇的湊過去看了看，彩畫上面有許多密密麻麻的文字和五顏六色的圖案。我就問媽媽：「這是什麼東西？」媽媽笑著說：「是兒童畫，和你差不多年齡的小朋友畫的。」看著這些畫，我的好奇心被勾起了，我想：「如果我也能畫出那麼好看的畫那該有多好啊。」回到家後，我找來在幼兒園用的彩筆和鉛筆，開始臨摹彩畫上面的圖畫。畫了一會，媽媽看到我畫的畫，說：「畫的不錯，你也想學畫畫嗎？」我大聲說：「想！」不久，媽媽把我送到兒童繪畫培訓班。就這樣，漸漸地，我對繪畫產生了濃厚的興趣，也不斷了解了更多的繪畫知識。
學習繪畫到現在，我學過了兒童畫、卡通畫、素描，在這些學習繪畫的日子裡，好多事情依然記憶猶新。
記得第一次去上素描課。老師和藹可親，對我很關照。老師說：「學習素描，練線條是基礎。」我想：「這真是輕而易舉。」剛開始，線條畫的還可以。可是時間一長，線條的粗細開始不一致了，線形也彎彎曲曲了，落筆還有「小尾巴」。老師點評我的線條時說:「一開始的線條很好，到了後面有點粗糙了。要想練好線條必須靜下心來堅持不懈才行。」我聽了老師的話，下定決心，一定要畫好線條，就這樣只要一有時間，我就練線條。一直練的手都發酸，畫紙用掉了無數張。經過我的不懈努力，素描繪畫一天天有了進步，在一年之後我順利的通過了素描六級考試。
雖然我的繪畫技能有所提高，但還有很多繪畫知識和技巧，需要不斷學習和訓練。我會繼續認真學習和刻苦訓練，准備將來進入更高的藝術殿堂。

❾ 畫畫和我的故事100字

今天是星期六，媽媽把我送到了印象畫廊學畫畫。
今天老師教我們畫「農家小屋」。我拿出了一張白色的千畫紙，先勾出小屋的輪廓，畫完輪廓，再拿出彩色的筆，接著在畫的輪廓上塗上了不同的顏色，最後，在老師的精心指點下，我細心地畫出了一幅美麗的「農家小屋」。
通過學畫，讓我懂得了一名俗語「世上無難事，只怕有心人」，就是做什麼事情只要用心，不要放棄就會成功的。

❿ 作文巜我與畫畫》寫出畫畫過程中的故事,從而托出感受

我一直認為，繪畫是純粹之物，是專門提供給感受享用的，具有感受的直接性。它不需要歷史文學以及題材的支撐而存在，不需要一切解釋性工具的參與，而是將一切努力還原為與感受同構的要素，從而將藝術活動提升為審美活動。在自身結構中表現自身一直是藝術的理想，也一直是藝術自我救贖的唯一路途。對於一個繪畫者來說，依靠敘事，依靠說故事，依靠政治主題的方式來確立繪畫的價值和意義是無能的表現，並非藝術發展的正途。如果有一天，故事沒選好，又沒趕上露臉的機會，一切都將付諸東流。所以，我非常喜歡陳均德先生的油畫，他對中國文化特別鍾愛，更深刻了解中國藝術的精神，所以他的油畫似乎更接近中國的本土內涵。他非常了解西方現代繪畫的源流，然而他更重視中國文化的藝術精神，，他把中國文化的藝術精神深深地融化在自己的創作之中，崇尚自然，決不造作。那激越的筆致，強烈的色塊，恰到好處的構架，濃純渾朴的音韻，完全是畫家在特定時空中生命的博動，完全是畫家生命意識的積淀。容我說句稍偏激的話，現在有些繪畫者所畫的畫，光滑、甜膩，咋一看似乎那麼回事，實則俗不可耐。這也是農村地方很難避免的弱點。我想，我們畫畫絕對不應該是為了討好誰，不是為了能受到誰的推崇，不是為了獲某個獎項，任何有外在目的的繪畫都不是純粹的繪畫。我們的創作應該抱著真誠的心態，要求自己在劇變繁復的環境中能剋制浮躁，保持真誠，對崇尚的藝術理想有足夠的獻身精神。畫家猶如一個虔誠的宗教徒，無論何時何地，無論在何種順境或逆境中，他都會恪守自己的藝術信念，且為此作百折不回的探索。我崇敬這種具有堅強獨立人格的藝術家，喜歡讀他們的傳記，品嘗他們的作品，體味他們所經歷的歡樂與苦難。 還不要嗎？？？？？