太行山上的故事概要

1. 誰知道關於冼星海的故事

冼星海，曾化名「黃訓」，原籍廣東番禺縣，1905年生於澳門貧苦的船工家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6歲進私塾。祖父病逝後，他失學而隨母親去了新加坡。 他於1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督教青年會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現出音樂方面的天賦。冼星海在音樂上可謂大器晚成。他在20歲左右才開始學拉小提琴，被同事們戲謔地稱為「宰雞能手」———拉小提琴像殺雞一樣難聽。他剛到巴黎時，也是大部分時間用於解決溫飽。後來，他遇到那裡的中國留學生馬思聰，並由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（約合10塊銀元）的學費。他根據唐朝詩人杜甫著名的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎音樂學院新作品演奏會節目單，並在電台播出，從此有了名氣。1929年，冼星海來到素有世界音樂文化中心的法國巴黎學習音樂。他靠在餐館跑堂、理發店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾次暈倒，險些被法國警察送進陳屍所。後來，他考入巴黎音樂學院高級作曲班，師從著名提琴家奧別多菲爾和著名作曲家杜卡斯，寫下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。1935年夏，他謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。1934年，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲兼學指揮。他是該班幾十年來的第一個中國考生，由於衣著不夠華麗，險些被法國門警所阻而不得入考場。考試後，主考老師杜卡斯代表全體評委宣布：「我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你可以自己提出物質方面的要求。」冼星海只說了「飯票」兩個字，就再也說不出話來了。音樂可以反映出一個民族的命運。冼星海在西方求學期間，飽受西方列強對弱小民族的歧視。回國途經倫敦時，英國海關竟不準他入境，被扣幾個小時。回國後，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中國人。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，並以音樂發出了解放的吶喊。 冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，惟利是圖的商人也重金收買讓他寫「桃花窩里美人多」之類的商業歌曲，他都不為之所動。他精心為進步電影《復活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報酬。在延安時期，冼星海不僅在組織上入了黨，藝術創作也達到了嶄新的境界。在全延安沒有一架鋼琴的情況下，他完成了一生中主要作品的大部分創作，而且為黨培養出一大批音樂幹部。應該說，這也恰恰是他周圍革命環境影響的結果。冼星海與聶耳一樣，把音樂當成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠記住了他們。 冼星海是中國民族新音樂事業的先鋒，一生中創作了200多首大眾歌曲、4部大合唱、2部歌劇（其中一部未完成）、2部交響樂、4部交響組曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲和大量的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。

2. 太行山上的英雄人物及學習精神

在抗日戰爭民族危亡的關鍵時刻,在黨中央的領導下,朱德總司令率領八路軍主力部隊開赴抗日前線,與日寇浴血奮戰的英雄業績，沒有英雄的民族是可悲的，而忘記英雄的民族更為可悲，讓我們永遠牢記英雄們的豐功偉績吧

3. 影片《太行山上》中故事發生的時間是什麼時候影片內容

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4. 冼星海的故事

冼星海(1905～1945)，中國近現代著名的音樂家，中國作曲家。曾用名黃訓、孔宇。祖籍廣東番禺，生於澳門一個貧苦船工的家庭。1905年 6月13日生於澳門，1918年入嶺南大學附中學小提琴，1926年入北京大學音樂傳習所、國立藝專音樂系學習。1928年進上海國立音專學小提琴和鋼琴，並發表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學，從師於著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院。在肖拉·康托魯姆作曲班學習。留法期間，創作了《風》《遊子吟》《d小調小提琴奏鳴曲》等十餘首作品，1935年回國後，積極參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，並為進步影片《壯志凌雲》《青年進行曲》，話劇《復活》《大雷雨》等譜寫音樂。抗戰開始後參加上海救亡演劇二隊，後去武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年至1938年間，創作了《救國軍歌》《只怕不抵抗》《游擊軍歌》《路是我們開》《茫茫的西伯利亞》《祖國的孩子們》《到敵人後方去》《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，並在「女大」兼課。教學之餘，創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》等作品。1940年去蘇聯學習、工作，1945年10月30日卒於莫斯科。
在冼星海短促的一生中，創作生活約10餘年，共作歌曲數百首（現存250餘首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。其中有正面表現中國人民的抗日斗爭、採用號召性、戰斗性的進行曲形式的《救國軍歌》《青年進行曲》《保衛盧溝橋》和《到敵人後方去》；有具體展示人民戰爭壯美的戰斗圖景、將抒情性與鼓動性或描繪性與概括性結合在一起的《在太行山上》《游擊軍》和《反攻》；有表現工農群眾的勞動生活、採用特定的勞動音調和節奏寫成的《頂硬上》《拉犁歌》《搬夫曲》和《路是我們開》；還有為抗戰中的婦女、兒童寫的《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》和《三八婦女節歌》等等。在這些群眾歌曲中，冼星海根據不同內容，創造具有不同個性特徵的音樂形象，或以具有沖擊力的節奏和挺拔高昂、富於稜角的旋律，表現激昂慷慨的情緒和威武豪壯的氣勢；或以氣息寬廣的旋律、舒緩沉著的節奏和抒情含蘊的音調，體現革命人民豐富的內心世界。
《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。黃河大合唱簡介

《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。作於1939年3月,並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞,以黃河為背景,熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

《黃河大合唱》寫成於抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，後來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。

歷史

1938年11月武漢淪陷後，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏鬥的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安後，寫出了《黃河》詞作，並在這年的除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽後非常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續寫作六天，完成了這部具有歷史意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之後，在延安陝北公學大禮堂首演，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。

《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。在六十年代後期，還被改編為鋼琴協奏曲。

《黃河頌》是抗日戰爭時期, 著名交響樂《黃河大合唱》中一首獨唱歌曲的歌辭, 作者的創作意圖是希望在抗日戰爭時期, 激發起人民對中華民族的熱愛 和誓死保衛家園的民族意識. 雖然其創作年代已與我們相去甚遠, 但那奔放,豪邁,鏗鏘有力的詩句和強烈的情感, 至今讀起來仍然能引起我們的共鳴, 喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感.

創作背景

冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前面。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂盪其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

黃河大合唱》；在抗戰烽火的洗禮下，迅速成長為中華兒女愛國救亡的號角；與此同時，以其所負載的精神力量和民族個性，在海外華人及世界反法西斯戰線中得到了廣泛的認同。而到了和平年代，它猶如一位戰功累累的元勛，繼續馳騁在國內外樂壇，成為中華民族傲人的藝術財富。

《黃河大合唱》一問世，就迅速在中國大地上傳唱，成為抗戰救亡的精神號角。並推動了團結抗日的形勢發展。首演時，樂隊只有兩三把小提琴，二十來件民族樂器，低音弦樂器是用煤油桶製成，打擊樂器有臉盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里搖晃選成效果……這支原始的樂隊烘托著40多位勢血青年放聲高唱，《黃河大合唱》從此傳遍了延安，傳遍了中國，飛向了世界，此起彼伏，回響不絕，震撼人心，經久不衰。毛主席看了演出後,特別高興,站起來使勁鼓掌,連聲說:「好!好!好!」周總理也為冼星海題詞:「為抗戰發出怒吼,為大眾譜出心聲!」

在冼星海的歌曲創作中抒情性的獨唱歌曲占據著重要的位置，其中大多是為舞台劇和電影所作的插曲。這些作品從各個不同側面，反映了特定的人物在現實生活中的遭遇和內心感受，或傾訴對祖國對人民的熱愛，或抒發投入斗爭的熱切情感。如：《夜半歌聲》《莫提起》，充滿激情和幻想，唱出了橫遭封建勢力迫害和國土淪喪後的痛切感情與戰斗呼號；《熱血》和《黃河之戀》都是慷慨悲歌，表達了為自由而戰的堅強意志和勝利信心；《做棉衣》《江南三月》和《戰時催眠曲》等，則以優美親切、純朴清新的民間音調，抒發了抗戰婦女的愛國深情。
為了表現廣闊的現實生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海還探索創造了一些具有新時代特點的歌曲樣式。其中有將抒情性與戰斗性兩者不同的表現特點有機地結合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八婦女節歌》；有頌揚性的歌曲《贊美新中國》；還有將民間說唱音樂與戰斗性的群眾歌曲音調相結合的敘事性歌曲，如《梁紅玉》和《打倒汪精衛》等。他很善於發掘歌詞語言的韻律美，在表現主題形象的前提下予以音樂性的發揮。他也很善於運用多種多樣的歌曲演唱形式，如獨唱、齊唱、領唱、合唱和有說有唱等，特別是在群眾歌曲中廣泛運用輪唱和二部合唱的形式，在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義，並具有廣泛的影響。此外，他在去蘇聯期間，主要採用中國古典詩詞譜寫的藝術歌曲，在探索新的體裁和民族風格方面也取得了一定成果。
冼星海在音樂創作上的另一重要貢獻，是開創了表現我國人民革命斗爭並具有民族特點的大合唱創作。所作4部大合唱，在題材、內容的現實性和表現形式的民族化、群眾化方面是相同的，但又根據不同的題材、內容，以不同的藝術手法進行處理，而使各個作品具有不同特色。作於1939年3月的《生產大合唱》，以載歌載舞和戲劇表演相結合的形式，通過「春耕」、「播種與參戰」、「秋收突擊」和「豐收」4個場面，表現解放區人民的生產勞動和抗戰生活，音樂具有民間風味，合唱粗獷質朴，其中的《二月里來》和《酸棗刺》兩個段落，常被作為獨唱和童聲合唱曲目，流傳至今。為紀念「九一八」事變8周年而作的《九一八大合唱》，是一部敘事性的大合唱，採用交響性和迴旋曲的形式結構，全曲以具有舞蹈特點的音樂主題和悠長深沉的副主題對比貫串和反復出現，其間插入許多不同性格的段落，表現人民群眾在歡慶勝利時回顧抗戰歷程，激發起抗戰到底的決心；其中的女聲獨唱與合唱段落《九一八子夜歌》，運用了戲曲、說唱音樂中的板式變化手法，具有戲劇性效果。《九一八大合唱》和《生產大合唱》的樂隊伴奏，在對民族打擊樂器和中國音樂風格的節奏的運用上很有特色。作於1940年3月的《犧盟大合唱》，是為山西犧牲救國同盟會的抗日決死隊寫作的一部群眾歌曲聯唱形式的大合唱，包括齊唱、獨唱、輪唱、合唱等6個段落，音樂具有鮮明的地方色彩。

《黃河大合唱》最具代表性的一部作品。

這部作品創作於1939年，它以黃河為背景，熱情贊頌了中華民族的不屈不撓、能夠戰勝任何艱難險阻的堅強意志和斗爭精神以及悠久的文化歷史，突出地表現了中國人民勤勞朴實、酷愛自由、胸懷寬廣的崇高品德，憤怒地控訴了敵寇的入侵給黃河兩岸人民所造成的深重災難，最後以激昂的旋律威武雄壯地奏出了中國人民在共產黨領導下，為反抗日寇的侵略、為保衛黃河、保衛全中國而英勇戰斗的時代最強音。整個作品自始至終都以扣人心弦的藝術感染力鼓舞人們為真理和正義而戰斗，對未來和勝利充滿著信心。《黃河大合唱》是一部反映中國人民為求民族解放、爭取民族獨立和民主自由而斗爭的優秀作品，在藝術上也有很高的成就和獨創性。
《黃河大合唱》演出後，轟動了整個延安。1939年5月11日，在慶祝魯迅藝術學校成立一周年的晚會上，毛澤東觀看了冼星海親自指揮的演出，連聲稱贊。同年7月，周恩來也觀看了《黃河大合唱》的演出，並親筆給冼星海題詞：「為抗戰發出怒吼 ！為大眾譜出呼聲！」郭沫若在《黃河大合唱》的序中寫道：「《黃河大合唱》是抗戰中所產生的最成功的一個新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富於情感的辭句，就像風暴中的浪濤一樣，震撼人的心魄。」
《黃河大合唱》的問世，對抗日民族解放斗爭起了巨大的鼓舞作用。

最後的生活

1940年12月，冼星海來到蘇聯，這是他生活的最後五年。在此期間，他得以有較集中的精力對幾部大型作品進一步修飾並最終完成。1941年6月爆發了震驚世界的「蘇德戰爭」。連年的兵火戰亂，顛沛流離，生活無著，再加上缺醫少葯，使本來體弱多病的冼星海得不到及時的救治，到了生命垂危的地步。1945年初，蘇聯有關方面將他送到莫斯科的克里姆林宮醫院接受治療。剛住進醫院，冼星海便開始創作管弦樂《中國狂想曲》。但病魔無情，1945年10月30日他病逝於克里姆林宮醫院，年僅40歲。同年11月14日，延安隆重舉行了「冼星海追悼會」，毛澤東主席親筆題詞：「為人民的音樂家冼星海同志致哀」。

冼星海年簡

冼星海（1905---1945）作曲家，音樂教育家。
1918年
考入嶺南大學附中學習小提琴。在廣州嶺南大學附中半工半讀時，就參加樂隊並擔任小提琴、單簧管演奏員，還擔任指揮。
1926年
先後就讀於北京大學音樂傳習所、國立藝術專科學校音樂系，選修小提琴。
1928年
入上海音樂專科音樂學校，學習小提琴、鋼琴。此期間，發表有《普遍的音樂》等音樂評論。
1929年
因參加學潮被迫退學後赴巴黎勤工儉學，師從丹第（V.D'INDY）學提琴，從師杜卡斯（Paul Dukas）學作曲理論與作曲。
1931年
考入巴黎國立音樂學院肖拉•康托魯姆作曲班。留學期間，創作有 《風》、《遊子吟》《d小調小提琴奏鳴曲》《中國古詩》等十餘件作品。
1935年
畢業回國，積極投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動，創作大量群眾歌曲，並為進步電影《壯志凌雲》、《青年進行曲》、及話劇《復活》、《大雷雨》等作曲。後參加上海救亡演劇二隊，並赴武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。
1935年到1938年
創作有《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《莫提起》、《黃河之戀》、《熱血》、《夜半歌聲》、《拉犁歌》、《祖國的孩子們》、《到敵人後方去》、《在太行山上》等大量各種題材、各種類型的聲樂作品。
1938年
任延安魯迅文學藝術學院音樂系主任，並在延安女子大學兼課。在延安魯迅藝術學院任音樂系主任時，為光未然創作的「黃河大合唱」的歌詞寫下了這部名垂青史的音樂名作。並創作有《生產大合唱》等著名作品。
1940年
赴蘇聯留學；次年蘇聯衛國戰爭爆發後。無法回國，因生活艱苦，疾病纏身。
1945年10月30日
病逝於莫斯科克林姆林宮醫院。在莫斯科病逝，年僅40歲。
冼星海部門代表作品目錄
冼星海在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百餘首歌曲、十餘首器樂曲等。先後發表有《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十餘首音樂論文。

《拓荒歌》《犧盟大合唱》 《小孤女》 《心頭恨》《楊柳枝詞》《夜半歌聲》《贊美新中國》《在太行山上》《戰時催眠曲》《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》《做棉衣》 、《熱血》《青年進行曲》《怒吼吧黃河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亞》《路是我們開》《梁紅玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黃河之戀》《黃河》《婦女進行曲》《反攻》《到敵人後方去》《打倒汪精衛》《別情》《保衛黃河》《「三八」婦女節 》《「滿洲」囚徒進行曲 》《保衛盧溝橋墩》《拉犁歌》《二月里來》《救國軍歌》《莫提起》《贊美新中國》《誰來跟我玩》《游擊軍》《生產大合唱》《追悼歌》《頂硬上》。

冼星海的名言

我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務。

每個人在他生活中都經歷過不幸和痛苦。有些人在苦難中只想到自己，他就悲觀、消極，發出絕望的哀號；有些人在苦難中還想到別人，想到集體，想到祖先和子孫，想到祖國和全人類，他就得到樂觀和自信。

中華民族的解放勝利,就是要每一個國民貢獻他純潔的愛國之心。

同名電視劇

片長：二十集
主創人員：
出品人：張惠建、李海元
總策劃：朱小丹、何敬修
總顧問：逢先知、金沖及
總製片：胡國華、王克曼
總監制：方健宏、白玲、何日丹
導演：段果平、程生生
編劇：王朝柱
主要演員：
馬曉偉--飾冼星海 唐國強--飾毛澤東
劉 勁--飾周恩來 瑪麗詠--飾露易絲
劉 琳--飾錢韻玲 弗朗索瓦--飾杜卡斯
牟 雲--飾黃蘇英 宋曉英--飾錢母

故事梗概：

1929年，胸懷音樂救國大志的冼星海告別了故鄉和親人，踏上了巴黎求學之旅。在異國他鄉，他飽嘗了屈辱與磨難；也享受到了親情、友情和愛情的甜蜜；更收獲了音樂的碩果。

當日寇的鐵蹄踏在了中國的土地上時，冼星海毅然離別了熱戀中的巴黎女友。回到了祖國，他用滿腔熱血譜寫出一曲曲激昂的音樂去喚醒民眾，鼓舞人民的鬥志。
在延安，冼星海譜寫出了舉世聞名的大型音樂作品《黃河大合唱》，成為中華兒女愛國救亡的號角。

冼星海逝世之後，毛澤東同志於悲痛之中親筆寫下輓詞：「向人民的音樂家冼星海同志致哀！」

《黃河大合唱》的介紹與欣賞

《黃河大合唱》有五個版本。一個是「延安版本」，是冼星海在延安用簡譜寫的。因為當時延安條件非常艱苦，要組成一個真正的管弦樂隊是不可能的。當時只有幾把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之類的樂器，大多數人都不能識五線譜，所以就用簡譜。第二個版本是「蘇聯版本」、是冼星海在前蘇聯重新配器的一個版本，在主旋律及聲部上也作了一些調整。第三個版本是「上海樂團版本」，就是李煥之1987年根據冼星海的「蘇聯版本」為上海樂團改編的一個版本。第四個版本是「中央樂團版本」是1975年嚴良堃等人根據冼星海的延安版本重新配器的版本。這個版本影響最大，傳播最廣。今天，大家能聽到的就是這個版本。第五個版本是鋼琴伴奏版本。這個版本是由瞿維來編訂的，主要是為演出方便而改編的。

《黃河大合唱》作為一部「大合唱」。所謂「大合唱」就是「康塔塔」（contata），是歐洲巴羅克時期重要的聲樂體裁。「康塔塔」雖然不具有歌劇那麼完整的故事情節，但戲劇性還是存在的。《黃河大合唱》作為一部中國的「康塔塔」，也具有這種戲劇性。《黃河大合唱》一共八個樂章，每一章節，都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來。雖然每個樂章在從表現形式、藝術形象、思想內容都各有側重或有所不同，但是整個作品貫穿著一個主題思想，這就是「抗日救亡」，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。

第一樂章《黃河船夫曲》是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰斗的力量。第二部分是根據開始的主題旋律，拉寬了節奏、放慢了速度，表現船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏鬥，象徵著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。

第二樂章的《黃河頌》，是一首男中音獨唱曲，表達了詩人對黃河——母親河的贊美。這一樂章由三個樂段構成。開始樂隊奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下，男中音唱出了內心熱情的贊美。這里唱出了黃河的源遠流長和曲折婉轉，它象徵著中華民族的悠久歷史、幅員遼闊。第二段從「啊、黃河」開始，進入一個熱情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大及其光榮的革命傳統。接著又來了一個「啊、黃河」。這是一個激情的甩腔，音樂上更加熱情昂揚。似乎在說，中華民族站起來了，我們不畏強暴、不怕犧牲，誓與外敵斗爭到底。此時音樂到達高潮。跟進來的第三個「啊、黃河」使音樂進入第三樂段，這時音樂變成4/4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。這個章表達了詩人對黃河的贊美，但又將黃河形象地比作我們偉大的中華民族。因此，這里對黃河的贊美也就是對中華民族的贊美。

第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦。原來是由三旋伴奏，後來改為有琵琶伴奏。這個樂章，冼星海吸取了《義勇軍進行曲》《滿江紅》的音調素材， 講述了民族的災難，也歌頌民族的英雄。是詩人進一步對黃河、對中華民族的贊美。同時也暗示著黃河或者說是中華民族將面臨一場劫難。但遺憾的是，我們今天在音樂會上很難聽到這一樂章了，因為考慮到演出效果，常常被省略！

第四樂章是《黃水謠》，是女聲二部合唱。這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。第一段展現出黃河兩岸人民安寧、平靜的生活，音樂十分流暢，也顯得十分祥和。中段情緒急轉直下，「自從鬼子來，百姓遭了殃……」。這一段表現日寇入侵中國，踐踏祖國的大好河山，中國人民處於水深火熱之中。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。

第五樂章是《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱。採用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，採用鑼鼓伴奏的方法。整個樂章是兩個流亡者的對話。這里作者借兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。引出合唱發出「打回老家去」的吶喊。

第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱。用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白。這個婦女的丈夫流離失所，不只去向，她的兒子也被日本鬼子殺死了，自己又被鬼子給糟蹋了，最後不得不跳入黃河母親懷抱自殺而死。作者之所以有這樣一個構思，就是想通過一個婦女的死來激發全國人民的鬥志。在整個《黃河大合唱》中，這是戲劇性最強的一段，作為一首獨唱歌曲，技巧性非常強，是檢驗女高音的「試金石」。

第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最熟悉的一首。這里採用了「卡農」的復調手法，給人一種此起彼伏、群情激奮、萬馬奔騰的藝術效果。首先是二部輪唱、然後是三部輪唱，並穿插了「龍格龍」的襯詞，增強了音樂的氣氛，使人感覺到抗日的力量不斷發展壯大和勢不可擋。

第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲，它是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富於詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。「黃河在怒吼」、「揚子江在怒吼」、「珠江在怒吼」描述了全民抗戰的戰爭態勢。最後發出了「戰斗的警號」，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！

整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾沖突。這個矛盾沖突就在於開始時的人與自然的沖突，是船夫與險灘、急浪的搏鬥，後半部分是中華民族與日本帝國主義之間的矛盾沖突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏鬥，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在於展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。

冼星海紀念館：http://www.eelove.cn/memorial/index4.php?id=xianxinghai
作品：黃河大合唱（大合唱）、到敵人後方去、二月里來、夜半歌聲、在太行山上（歌曲）、d小調小提琴奏鳴曲（室內樂）等等。

歌曲試聽：http://mp3..com/m?z=0&;cl=3&ct=134217728&sn=&lm=-1&cm=1&sc=1&bu=&rn=30&tn=mp3&word=%D9%FE%D0%C7%BA%A3&pn=0

論著 冼星海發表過20餘篇音樂論文和編寫過一些音樂教材。他在去延安之前發表的《救亡音樂在抗戰中的任務》(1937)、《救亡歌詠運動和新音樂的前途》(1938)、《聶耳，中國新興音樂的創造者》等短文中，著重總結了抗日救亡歌詠運動的經驗，論述了以聶耳為代表的新興音樂的方向和發展前景。到延安後陸續發表了《論中國音樂的民族形式》(1939)、《民歌與中國新興音樂》(1940)、《現階段中國新音樂運動的幾個問題》(1940)等論文，並在1940年1月舉行的陝甘寧邊區文化協會代表大會上作了《邊區的音樂運動》的報告。他以辯證唯物主義認識論的觀點，就如何發展中國新音樂、中國新音樂發展的歷史經驗、中國新音樂的大眾化和民族形式以及中國民歌的特點和民歌研究等問題，發表了許多重要意見。他主張以馬克思主義的藝術理論指導中國新音樂的建設。他認為不論是音樂的民族形式問題，還是大眾化問題，都應以發展中國的工農音樂為基本出發點。他通過實際調查采錄和研究，初步歸納了中國民歌具有現實性、形象化、地方性等特點，並認為在音樂創作中吸取民間音樂的因素，能夠更真實更生動地反映人民的生活和大眾的語言，創造出更豐富的最具有民族性、同時也是最具有國際性的音樂作品。他以毛澤東的《新民主主義論》為指導思想，對「五四」前後中國新音樂發展的歷史和分期，以及有代表性的音樂家、音樂作品的歷史作用等，作了簡要述評，並論述了新音樂的本質特徵和形式特點，指出中國新音樂必須朝著「他的內容應該是新民主主義的，他的形式應該是民族的」方向發展。他的這些理論著述，對中國革命音樂理論的建設起過重要的作用!

5. 太行山上在抗日時期到底發生過什麼事

抗日戰爭時期，主要講了朱德在太行山領導紅軍對日作戰，日軍由於不熟悉游擊作戰而損失慘重，後來派阿部規秀來領導日軍游擊作戰，最後被紅軍消滅的故事。

6. 在太行山上的創作背景

桂濤聲，親歷太行熱土
「七七事變」爆發後，桂濤聲以戰動總會工作人員的名義去山西省陵川縣犧盟會民眾幹部訓練班。當時，八路軍的3個師正建立敵後抗日根據地。桂濤聲到街頭演說，一時間，陵川到處是控訴日本侵略者而義憤填膺的人群，到處是爭相參加八路軍的熱血青年。陵川自衛隊由300多人迅速擴編為1000多人，出現不少「母送兒，妻送郎」參軍的感人場面。在隨游擊隊轉戰陵川的過程中，桂濤聲目睹了太行王莽嶺的「千山萬壑」後，又親身感受到了抗日軍民才是真正的「銅壁鐵牆」，觸景生情，醞釀半年的詩篇《在太行山上》從心底迸發了出來，他隨手寫在香煙包裝紙上。5 月，桂濤聲離開太行山，6 月返回武漢，即帶著歌詞去見冼星海。
冼星海，救國之志撞擊靈感
冼星海當時在周恩來、郭沫若領導國民政府軍事委員會政治部第三廳任音樂科主任，主持音樂抗戰工作。1938 年 6 月的一天晚上，桂聲濤找到冼星海，請他為太行山區的戰友們譜一隻隊歌。冼星海接過桂濤聲寫在煙盒上的歌詞，彷彿看到太行軍民浴血奮戰的身影。坐在鋼琴前，冼星海反復琢磨、構思，連夜將歌詞《在太行山上》譜寫成一首兼有抒情性和進行曲風格的二部合唱曲。
周恩來親自試唱第二聲部
周恩來和郭沫若此時正在武漢做組織紀念抗戰一周年群眾歌詠大會的准備工作，得知桂濤聲和冼星海創作了這首《在太行山上》，便前往冼星海住所先睹為快。
斗室內，冼星海正全神貫注修改《在太行山上》曲譜，未發覺有人到訪。一曲終了，郭沫若捅了捅冼星海後背：「星海，周副主席看你來了。」他讓冼星海先試唱一遍，說：「我和周公當你的第一個聽眾」。冼星海說：「這是一首二部合唱，需要有一個人和我配合。」周恩來便說：「你唱主旋律，我唱第二聲部，如何？」冼星海興奮地說：「好！」渾厚而激昂的歌聲在小屋裡回盪。

7. 英雄小八路的故事梗概

故事梗概
根據陳耘同名話劇改編。 50年代，盤踞在台灣金門島的國民黨軍隊經常對大陸進行軍事挑釁，福建沿海許多和平的村莊被炸毀，許多村民被炸死。上級領導為了保證群眾的安全，決定將學校的學生轉移到後方。生活在福建前線的中小學生國堅、林燕、鐵牛、小明、小華人小志大，勇敢剛強，從小對國民黨軍隊的暴行恨之入骨。他們要求留下支援前線，並且像董存瑞叔叔要求參軍時那樣，再三向公社趙書記央求。但趙書記仍然不同意他們留在前線，勸導他們服從命令，並派一輛汽車將他們送往後方。機靈的孩子們在半途中佯裝肚子疼，巧妙地逃了回來。在路上他們見到一個「形跡可疑」的人，一直跟蹤到營部，原來是到陣地視察的解放軍團長。在營部他們遇到了趙書記，孩子們向趙書記要求一定要留下來，並保證一邊參加前線工作，一邊努力學習。趙書記見到孩子們決心很大，只好答應孩子們的要求。在執行任務中，孩子們也難免出現一些錯誤，有一次年紀最小的小明負責堅守電話機，因為貪玩和膽怯在敵人打炮前沒有及時地敲防炮鍾，趙書記和林老師沒有責備他，而是不斷勉勵、幫助他克服缺點。孩子們在炮火紛飛、硝煙彌漫的陣地參加修工事，運炮彈，幫助民兵看守監督崗，敲防炮鍾，給解放軍叔叔送茶水、送飯、縫洗衣服鞋襪，在狂風暴雨的黑夜，還為解放軍叔叔烤乾衣服。同時他們還抓緊學習功課，與後方的同學比賽。在實踐中，孩子們鍛煉成為堅強勇敢的小戰士。敵勾結，並冒充小明媽媽多年未見的、從南洋回來的弟弟。國堅看出破綻，一面派小明向趙書記報告情況，一面冒險陪特務上軍事要地獅子山，暗中監視特務的行動。由於公社黨委的周密策劃和孩子們的機智勇敢，終於將特務和暗藏壞分子生擒。敵人不斷加強對我沿海進行軍事騷擾，公路大橋被炸斷了，為保證運輸，公社黨委決定緊急搶修。林老師為搶修橋梁在敵人炮火中不幸犧牲。孩子們十分悲痛，他們向團長獻上紅領巾示報仇的決心。接著，我軍以猛烈的炮火攻擊敵人陣地。突然，團指揮部通向三連的電話線被炸斷了，電話員小虎受了重傷。在緊急關頭，孩子們手拉手，以身體接通了電話。當三連的炮火又向金門島發射時，孩子們的臉上露出了興奮的微笑。

8. 有關橋的故事和傳說

1、關於趙州橋還有一段搞笑的神話故事。相傳趙州橋是魯班所造。這座大橋建成後，八仙之一的張果老倒騎著毛驢，帶著柴榮，也興沖沖地去趕熱鬧。他們來到橋頭，問魯班這座大橋是否經得起他倆走。

魯班心想：這座橋，騾馬大車都能過，兩個人算什麼，於是就請他倆上橋。誰知，張果老帶著裝有太陽、月亮的布袋，柴榮推著載有「五嶽名山」的小車，上橋後，橋竟被壓得搖晃起來。魯班一見不好，急忙跳進水中，用手使勁撐住大橋東側。

因為魯班使勁太大，大橋東拱圈下便留下了他的手印;橋上也因此留下驢蹄印，車道溝，柴榮跌倒時留下的一個膝印，和張果老斗笠掉在橋上時打出的圓坑。

2、奉城高橋鎮有座石拱橋，建於明永樂六年。相傳當地有個鄉紳外出，有人問他出生何處?他說高橋。那人又問高橋有多高?他誇耀說：「初一跌下去，月半咚聲響。」此事傳到乾隆皇帝那裡，引起游興，欲下江南看高橋。

船從澱山湖進黃浦江直駛奉賢，途徑得勝港。乾隆問：「此處何地?」侍從答道：「此乃得勝港。」乾隆一聽「得勝」兩字，大悅，即令回朝。乾隆中途回朝可樂煞高橋鄉紳，慶倖免卻一場欺君殺身大禍。

3、虎溪———吉水縣城東恩江末梢的一條支流。虎溪發源於青原區富灘鎮古富村北面。早在南宋末年，這條小江上就建有一座石拱橋，名為相公橋。這座橋古時候是吉水縣城通往水南、白沙、沙溪、東固，甚至上興國、贛州的必經之路。

關於相公橋，當地有一個真實的傳說：古富北面有一官道，過往人都得經過。南宋年間，一位才華橫溢的相公騎馬走在官道上進京趕考。

該相公躊躇滿志，趕路心急，凌晨一早便來到這虎溪的簡易橋邊，策馬上橋，由於原橋年久失修，破爛不堪，馬行至中段，一腳踏在松動的石塊上，失腳連人帶馬跌下丈許深的橋下溪水中。

溪底怪石嶙峋，相公重重的撞在亂石上便一命嗚呼了。村民們聞訊很是悲痛。為了不讓這樣的悲劇重演，村民們下決心要在此建一座石橋。可那個時候，建一座石橋是需要大筆資金的，村民們實在窮哇，盡管傾其所有，仍然遠遠不夠。

然而血的教訓，讓古富村民眾耿耿於懷，造橋的初衷不改。人心齊，泰山移，古富村民硬是勒緊褲帶積攢了好幾年，才把這座石橋建成。

為了紀念這位前途無量的趕考生，人們便將橋命名為相公橋。不久，大家又在橋西面建了「相公廟」，以紀念這位命不該絕的相公，這才了卻村人的一樁心願。

4、在漢水的支流——清河上游，竹林橋鎮的西頭，有一座一孔兩墩，青石鋪底的小平橋。這座橋，有個神話傳說。

話說清河小龍，常常到清河上遊玩耍，每次出遊，清河泛濫，一河兩岸百姓遭災，人們在岸邊修建龍王廟，給清河小龍燒香上供，但泛濫照常。當地有一個叫朱林的小後生，憑著一腔血氣，要跟小龍子算帳。

這年秋天，小龍子又來，洪水沖岸。朱林駕船搏浪尋找小龍子。他看到小龍子身子像合抱的老槐，眼睛像燈籠，小船還沒湊近，就被小龍子的尾巴掀翻。

他落入洪水，仍緊握刀，連連向小龍子砍去。小龍子回頭張開大嘴，眼看就要把小朱林吞掉。突然，一聲巨響，從烏雲里掉下一根大木頭，不偏不倚，正砸在小龍子身上。小龍子朝水裡一鑽，順水溜掉了。

岸上早有一位白鬍子老頭等在那裡。老頭兒伸手一指，抓在小朱林手中的大木頭，變成拐杖回到手裡。小朱林知道他不是凡人，趕緊跪下求教。老頭兒扶起小夥子道：「要想兩岸平安無事，必須依靠大家的力量，修一座聚心橋，鎮住龍子。

架橋的時候，你就拿著寶劍守在岸邊，千萬不要和小龍子拚命，不然為你就要變成大石頭，再也回不到人間。」說完，老頭兒把一對寒光閃閃的雌雄遞給小朱林，便飄然而去。

小朱林拿著雌雄寶劍，動員兩岸百姓，選定九月初九開始修建聚心橋。清河小龍子聽到了消息，初九這天也趕到了。他看兩岸人山人海，架木磊石，吆喝連天，就在水中發威，攪得河水旋轉，河岸倒塌，磨盤大的石頭滾進旋窩，立刻無影無蹤。

小朱林舉起雙劍向天空一劃，小龍子逃進水中，小朱林不顧老頭兒忠告，也縱身跳進河水，只見兩道閃電劃破烏雲，轟地一聲，小朱林變成山一樣巨石，壓在小龍子身上，雌雄寶劍變成了兩堵石墩，矗起水面。

小龍子被鎮住了，小朱林再也沒有回到人間。後來，在兩堵石墩上建起了聚心橋，為了紀念小朱林，人們把聚心橋改名為朱林橋，年長日久，朱林橋也就傳成了現在的竹林橋。

5、七夕節始終和牛郎織女的傳說相連，這是一個很美麗的，千古流傳的愛情故事，成為我國四大民間愛情傳說之一 。 相傳在很早以前，南陽城西牛家莊里有個聰明.忠厚的小夥子，父母早亡，只好跟著哥哥嫂子度日，嫂子馬氏為人狠毒，經常虐待他，逼他干很多的活。

一年秋天，嫂子逼他去放牛，給他九頭牛，卻讓他等有了十頭牛時才能回家，牛郎無奈只好趕著牛出了村。 牛郎獨自一人趕著牛進了山，在草深林密的山上，他坐在樹下傷心，不知道何時才能趕著十頭牛回家。

這時，有位須發皆白的老人出現在他的面前，問他為何傷心，當得知他的遭遇後，笑著對他說：「別難過，在伏牛山裡有一頭病倒的老牛，你去好好喂養它，等老牛病好以後，你就可以趕著它回家了。

牛郎翻山越嶺，走了很遠的路，終於找到了那頭有病的老牛，他看到老牛病得厲害，就去給老牛打來一捆捆草，一連餵了三天，老牛吃飽了，才抬起頭告訴他：自己本是天上的灰牛大仙，因觸犯了天規被貶下天來，摔壞了腿，無法動彈。

自己的傷需要用百花的露水洗一個月才能好，牛郎不畏辛苦，細心地照料了老牛一個月，白天為老牛採花接露水治傷，晚上依偎在老年身邊睡覺，到老牛病好後，牛郎高高興興趕著十頭牛回了家。 回家後，嫂子對他仍舊不好，曾幾次要加害他，都被老牛設法相救。

嫂子最後惱羞成怒把牛郎趕出家門，牛郎只要了那頭老牛相隨。 一天，天上的織女和諸仙女一起下凡游戲，在河裡洗澡，牛郎在老牛的幫助下認識了織女，二人互生情意，後來織女便偷偷下凡，來到人間，做了牛郎的妻子。

織女還把從天上帶來的天蠶分給大家，並教大家養蠶，抽絲，織出又光又亮的綢緞。 牛郎和織女結婚後，男耕女織，情深意重，他們生了一男一女兩個孩子，一家人生活得很幸福。但是好景不長，這事很快便讓天帝知道，王母娘娘親自下凡來，強行把織女帶回天上，恩愛夫妻被拆散。

牛郎上天無路，還是老牛告訴牛郎，在它死後，可以用它的皮做成鞋，穿著就可以上天。牛郎按照老牛的話做了，穿上牛皮做的鞋，拉著自己的兒女，一起騰雲駕霧上天去追織女，眼見就要追到了，豈知王母娘娘拔下頭上的金簪一揮，一道波濤洶涌的天河就出現了。

牛郎和織女被隔在兩岸，只能相對哭泣流淚。他們的忠貞愛情感動了喜鵲，千萬只喜鵲飛來，搭成鵲橋，讓牛郎織女走上鵲橋相會，王母娘娘對此也無奈，只好允許兩人在每年七月七日於鵲橋相會。

後來，每到農歷七月初七，相傳牛郎織女鵲橋相會的日子，姑娘們就會來到花前月下，抬頭仰望星空，尋找銀河兩邊的牛郎星和織女星，希望能看到他們一年一度的相會，乞求上天能讓自己能象織女那樣心靈手巧，祈禱自己能有如意稱心的美滿婚姻，由此形成了七夕節。