達芬奇的小故事400字

A. 達芬奇秘密讀後感400字

看了小說《達芬奇密碼》，總體感覺是，好看但不出色。

整部小說我讀了2個小時，較一般小說長，但仍未能涵蓋小說中的全部內容，做了大量的速讀。比如對達芬奇另外兩幅作品《岩間聖母》和《維特魯威人》的介紹、《最後的晚餐》中猶大手勢的介紹、徇山隱修會的神秘儀式等等，這些在閱讀中最為吸引我另我著迷的部分，都沒有在小說中得到體現。再比如小說中蘭登和奈芙到英國國家圖書館（如果我沒有記錯的話）查找埋葬牛頓的「apope」，場面描寫得格外壯觀，而在小說中則修改為在公共汽車上「打劫」了一位小哥的手機上網查找，當時的感覺就是「咣當」一下。另外，很多解迷的過程都被簡化，甚至被刪改，使懸念大打折扣。雖然，這些內容可能並非必要，對於推動小說情節的發展起不到關鍵的作用，可是這個故事因為缺少血肉，只剩下干癟的身體而顯得遜色不少。

縮短了讀小說的長度，整部小說還是顯得倉促。說明性部分被一帶而過，不由得讓人放慢思路消化吸收一下，就有新的內容涌進大腦，就好像填鴨似的灌輸。小說場景的切換比較忠實原著，快速地在幾行人之間切換，以此創造一種緊張的氛圍。同時，新的問題出現了。由於每個段落都比較短，有的時候一段音樂還沒有播完，就嘎然而短，轉去了另外的場景，這之間通常沒有匠心獨到的畫面轉換，給人一種不連貫的感受。相比來說，我認為電視劇《反恐24小時》在場景切換方面做得更出色一些。而且在相同題材影片中，也認為《國家寶藏》更勝一籌。

說了半天不足之處，再說說好的地方。我喜歡小說中經常把古代的景物和現代地景物跌價在一起，一方面表現出人物對過去的回憶，一方面也表現出身處現代的主人著歷史地足跡一步步地解釋迷題，很好地緩解了時間倉促的問題，又意外地使觀眾獲得了好的感受。除此之外，跟隨著主人公的腳步，看到、聽到了很多以往所不知道的事情，頗覺開闊了眼界。

B. 達芬奇的最後的晚餐，寫一篇400~450的作文

這時基督仍在那擺著逾越節晚餐的筵席上。逾越節用的無酵餅就在他面前。沒有發過酵的逾越節的酒,也在桌子上擺著。基督用這些象徵來代表自己是毫無瑕疵的犧牲。任何被酵罪和死亡的表號腐化的東西都不足以代表那「無瑕疵、無玷污的羔羊。」(彼前1:19)

「他們吃的時候，耶穌拿起餅來，祝福，就擘開，遞給門徒，說：『你們拿著吃，這是我的身體。』又拿起杯來，祝謝了，遞給他們，說：『你們都喝這個，因為這是我立約的血，為多人流出來，使罪得赦。但我告訴你們：從今以後，我不再喝這葡萄汁，直到我在我父的國里同你們喝新的那日子。』」

賣主的猶大當時也參加了聖餐禮。他從耶穌手裡領受了那表明他捨身流血的餅和酒，也聽見主的話:「你們應當如此行，為的是紀念我。」這個叛徒竟敢在上帝的羔羊面前盤算暗計，揣著陰險報復的惡念。

基督在洗腳時說話的口氣,已充分證明他洞悉猶大的人格。他說：「你們是干凈的，然而不都是干凈的。」(約13:11) 這句話使這個假門徒確知基督已洞悉他的奸計；此時基督要更清楚地講出來。當他們坐席時，他望著門徒說：「我這話不是指著你們眾人說的，我知道我所揀選的是誰。現在要應驗經上的話，說：『同我吃飯的人，用腳踢我。』」

直到此時，門徒還沒懷疑到猶大。但他們看出基督非常難過。為此，有一層黑雲籠罩著他們，是可怕的災禍即將來到的預感;其性質卻是他們所不知道的。當大家沉默地吃著筵席時，耶穌說：「我實實在在地告訴你們，你們中間有一個人要賣我了。」門徒聽見這話非常驚異惶恐。他們不明白，他們中間怎麼會有人如此沒良心地對待他們神聖的教師。為什麼要賣他？賣給誰？誰會生出這種念頭呢？主所眷愛的十二個門徒既比其他人更有權利聆聽他的教訓，享受他奇妙的愛，主又是那麼關心他們，使他們與他親密來往，他們中間總不至於有人要賣他吧！

門徒既明白耶穌這句話的意義，也記得他所說的話是何等的真實，他們心中懼怕，就懷疑起自己來。他們開始省察自己的心，看有沒有藏著一點反對夫子的意念。他們以極痛苦的心情，一個一個地問耶穌說「主，是我嗎？」惟有猶大坐在那裡默不作聲。約翰大為困惑,最後問耶穌說:"主啊！是誰呢？」耶穌回答說：「同我蘸手在盤子里的，就是他要賣我。人子必要去世，正如經上指著他所寫的，但賣人子的人有禍了！那人不生在世上倒好。」當門徒問「主，是我嗎？」時，他們曾嚴密地彼此注視著每一個人的臉色。所以猶大的沉默使大家的視線都集中在他身上。在大家發問和表示驚異的混亂情形之中，猶大沒有聽見耶穌回答約翰的話。現在他為要避免眾門徒的注意起見，就像他們一樣地問耶穌說：「拉比，是我嗎？」耶穌嚴肅地回答說：「你說的是。」

猶大因自己的陰謀被揭露，驚異慌亂，趕緊起來想離開樓房。「耶穌便對他說:『你所作的快作吧！'......猶大受了那點餅，立刻就出去。那時候是夜間了。」這個叛徒既轉離基督走到外面的黑暗中，這對他真是「夜間」了。

猶大在沒走這一步之先，還沒失去悔改的可能。但在他離開主和同道弟兄時，他已作出最後決定，已越過最後界線。

耶穌對待這個受試探的人所表示的忍耐,真可謂奇妙之至。凡為挽救猶大所能作的事都已作盡。在他兩次與祭司立約賣主之後，耶穌還給他悔改的機會。因他洞察這叛徒心中的奸計，基督便將那顯明他神性的最後確實憑據給猶大。對這假門徒，這就是勸他悔改的最後呼籲。基督那兼有神人二性的愛心所能發揮的感化力，都毫無保留地用在猶大身上了。憐憫的浪潮雖然被頑固不化的驕傲反擊回來，卻以更強恩愛的感服力再撲過去。可惜，猶大雖因自己的罪惡被揭露而詫異震驚，但他反倒更堅決了。他從聖餐的筵席上出去,決心要貫徹賣主的陰謀。

C. 關於我喜歡的藝術作品作文，達芬奇的蒙娜麗莎。請為我解答，作文題目是我喜歡的藝術作品-達芬奇的蒙娜麗

起頭簡介蒙娜麗莎在畫壇地位一段80-100字，它現在在哪兒也可以絮叨個20-30字
另起一段回，寫它的作者達芬奇答，簡介一下，還有人物在畫壇名家地位，又是200字有餘。
再起一段，畫的內容詳細描述一點，加上個人觀點，例如背景給你的感受，筆觸給你的感受。整幅畫給你的感受。小400字搞定。
這幅畫相關的傳聞故事，隨便八卦他個一百多字。
最後後邊一段。你為什麼喜歡這幅畫，你喜歡它哪一點，它對你有何影響，你還有什麼喜歡的，和它共同點區別，但是為什麼更喜歡它，小200字甚至又400字到手。
最後稱贊一下，小20字吧

D. 蒙娜麗莎背後的故事400字

畫於1500年到1506年期間的蒙娜麗莎的生活原型是一位公爵夫人，一個充滿了冒險精內神的年輕美貌女容子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士說，她相信達·芬奇是根據一位公爵夫人的肖像畫出蒙娜麗莎的，而這位公爵夫人的肖像最初是由義大利著名繪畫大師洛倫索·迪克雷第畫成的。索斯特表示，她在對兩者的鼻子、頭發、嘴唇以及臉頰進行了仔細研究之後得出的結論是，蒙娜麗莎就是卡特琳娜。斯福扎是米蘭公爵瑪里埃·斯福扎和他的一位部下的妻子私通生下的非婚生女兒，生於1462年，死於1509年，那年她才46歲。

卡特琳娜的這幅畫是她25歲那年由義大利繪畫大師迪克雷第畫的，當時她擺出的姿勢就和現在人們看到的蒙娜麗莎的樣子幾乎一模一樣，由於當時她正處於生活的黃金時代，因此無論是手臂的擺放姿勢還是那神秘的微笑都顯示出了驕傲的神色。達·芬奇在根據這幅肖像畫出自己的畫之後非常喜歡，因此隨身攜帶了幾十年，直到最後這幅畫被賣給了法國國王弗蘭西斯一世才公開亮相並且從此被稱為文藝復興時期的代表作。

E. 達芬奇畫雞蛋的故事（不是讀後感）四百字左右

達．芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術家弗羅基俄為師。弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達．芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。開頭，達．芬奇畫得很有興致，可是以後第二課，第三課，......老師還是讓他畫雞蛋，這使達．芬奇想不通了，小小的雞蛋，有甚麼好畫的?有一次，達．芬奇問老師：「為甚麼老是讓我畫雞蛋?」老師告訴他：「雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應手，才算功夫到家。」

達．芬奇聽了老師的話，很受啟發。他每天拿著雞蛋，一絲不苟地照著畫。一年，二年，三年......達．芬奇畫雞蛋用的草紙，已經堆得很高了。他的藝術水平很快超過了老師，終於成為偉大的藝術家。

達．芬奇在學畫時，曾隨老師安希莫尼湖寫生，為一間教堂繪畫一幅名叫《基督的洗禮》的油畫。到了希莫尼湖，老師突然病倒了，沒有辦法，只好讓達．芬奇代為完成油畫剩下的部分。當油畫全部完成後，教堂的人看到這幅畫，不禁贊嘆說：「好極了!這幅畫畫得實在太好了，尤其是這一部分。」教堂的人用手指指著畫的左下角，而這一部分，正是達．芬奇代畫的。

F. 《蒙娜麗莎》日記400

最近學了一篇課文《蒙娜麗莎之約》，老師也讓我們寫一篇關於欣賞一件藝術品的作文，寫什麼呢，我坐著冥思苦想，媽媽建議我寫家裡的一把扇子，我覺得
不好，她又提議寫家裡的一幅畫，上面只畫了五隻蟹子寫了幾行字，我又不懂字畫，不好不好，不會寫。這時爸爸說：「我有一把茶壺不錯，你就寫爸爸的紫砂壺
吧。」「紫砂壺？我怎麼不知道家裡有一把紫砂壺」我好奇的問。媽媽找出了那把紫砂壺，放在桌子上，然後我就寫了一篇關於紫砂壺的作文，自認為寫的很爛，經過爸爸為我詳細講解這把紫砂壺，我學到了許多關於紫砂壺的知識，在爸爸的指點下，我將作文又做了修改，名字就叫《爸爸的紫砂壺》吧。
《蒙娜麗莎之約》仿寫400字

那幅畫不大，大概70厘米長，1米寬吧。整幅畫幾乎只是一種深藍色。我隨著網路細細地瀏覽它，心中湧起一種心曠神怡的感覺。看到了，看得更清晰了，這幅
滿天星斗的夜晚圖就像真的一樣映入眼簾。畫面的左側是一棵柏樹，仔細一看，是一棵燃燒著的深色柏樹！山腰上，村莊好像寧靜而不安，天空卻十分湛藍，這會激
起童年對天空的幻想，讓人留戀。 那由藍色和白色組成的星帶，好像馬上要沖出畫框，飛回自己天
外的家一樣。它似乎正在慢慢移動，以一種妙不可言的優雅姿態流動。它們交織在一起，恰似那天外一抹既虛無縹緲又散發出夢幻光輝的星雲。那一輪金黃的圓月，
散發出清幽的月光，悄然露出寧靜，照耀在星空下的小房屋上。那棵燃燒著的柏樹，它的外形好似一團地獄的黑火，妖嬈柔軟的身軀在被星空和月光照得明亮的夜裡
燃燒著。讓人覺得畫家梵高的心情也許是郁悶，也許是激動，也許是憤怒。是那樣難以猜測。梵高憑著他嫻熟的畫技，畫出了他心中難以言表的情感，至今享譽世界。
給我的蒙娜麗莎900字
你是我的蒙娜麗莎，許我不同角度的笑顏。
——題記
他們是我學業里的一場場潮水，而我是一葉隨時准備乘風破浪的扁舟。潮來潮去、載沉載浮，他們成了我的舵手，成了那個推動我足以有勇氣停泊彼岸的船夫。他們不是誰，他們只是我的蒙娜麗莎，只是我的老師們。
我的九個春秋的學業生涯，他們曾抹下濃痕。即使我的記憶閥門滿生腐銹，但他們的聲影依舊清晰如故。因為我不曾忘卻，每段歲月里每個老師給我的落款的諄諄教誨。他們把和藹、嚴厲、親切、負責……都寫進了我的青春紀念冊。那一枚枚被記憶風乾的蒙娜麗莎本上能夠講述師生情。那是一種無法被切割的滿滿的情感，我知道。
我知道他們就是我的蒙娜麗莎，即使嚴厲，即使親切，即使表揚，即使批評，但最初的出發點都是為了我，都同樣是笑顏，只是表達方式不同而已。我還記得曾經他笑著告訴我，寫作就是要這樣有血有肉、傾注自己的真情實感後凝成一個個文字，然後我就愛上了這種傾聽生命低
吟的方式；我也記得她曾經嚴肅地告訴我，題中要求你將數字保留到百分位你就不能把它約到十分位，然後我點點頭、知道了細節的重要；我會記得他曾經摸著我的
頭說，傻孩子、別擔心，這套練習拿回去做，對你會很有幫助的，然後我捧著他精挑細選的習題冊和之後不斷給我輔導的熾熱慢慢變得勇敢，勇敢地攻破了一道道難
題；我都記得她嚴厲地批評我說要勤奮學習、不能這樣頹廢，然後我擦乾眼淚制定了明日的學習計劃……我想我會懂得感恩，我要懂得感恩。感恩他們給予我的成長
淬煉，反射給我每段歷程的笑顏。
在我淡淡落筆的那一刻，思緒就不斷輸液給筆尖，然後我不用編織足以醞釀真情感動的故事。我一直都知道，
嚴厲和親切是兩種不同的教學方式，表揚與批評是兩種不同程度的鼓勵。我一直都知道，嚴厲和親切格式化後都是一樣濃烈的愛護，表揚和批評格式化後都是一樣深
深的疼愛。格式化以後都是一樣的風景，和蒙娜麗莎太相似——最終都是一樣的笑顏，只是角度不同罷了。而不管哪個角度。我一直都能望見她笑。我相信你也一
樣。
我想，即使他們不是我的蒙娜麗莎，他們也一定是你的蒙娜麗莎。
廣寒宮初二：姜軍君
蒙娜麗莎之約讀後感350字

今天我學習了《蒙娜麗莎之約》的課文。課文用生動的語言向我們細致地展現了達·芬奇的精湛畫技和他天才的想像力。文章先是描述了大家在紐約大都會排隊等
候欣賞《蒙娜麗莎》畫作的心情，後又摸寫了作者在看畫作時的相象，並詳細描寫了畫作的大小和尺寸、長短，最後著重描寫了蒙娜麗莎迷人的微笑和她的身姿。（腳踏實地的作文）
我最喜歡的
一段是：蒙娜麗莎那微抿著的雙唇，微挑著的嘴角，好象有話要跟我說。在那極富個性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬靜、淡雅的微笑。那微笑，有時讓人覺得舒暢
溫柔，有時讓人感覺很略含哀傷，有時又讓人覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。因為這段寫得是蒙娜麗莎那神密的微笑，而且生動地描寫了蒙娜麗莎的笑
給人帶來了不同感想。
《蒙娜麗莎的微笑》是全人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠。她的光輝照耀著每一個人有幸看到她的人。
蒙娜麗莎的悲傷550字
生活就像一架鋼琴：白健是快樂，黑健是悲傷。但是，只有黑白鍵的合奏才能彈出美妙的音樂。達芬奇轟動世界的巨作——《蒙娜麗莎的微笑》。但在那微笑的臉上，背後也許有著不為人知的悲傷。
就像我，每天嘻嘻哈哈，一副「大姐大」的樣子。可是在無人的夜晚，我的心是最脆弱的，有時我還會一個人偷偷地哭。也許，我就和蒙娜麗莎一樣。為了不讓別人看出我的悲傷，只能強忍著笑。兩面派，這就是我的性格。
三情之中，我最信任的是友情。天真的我以為，世界黑就是黑，白就是白。朋友之間只有互相信任，沒有欺騙。但是從那一天起，我發現我其實太單純了。
我最信任的朋友欺騙了我。
當我得知真相時，彷彿一塊巨石重重地砸在我心上。但我還是忍著，我多麼希望這一切不是真的。可是，事實就是事實。也許，這個謊言其實並不是很重要。但這也表明我信任的朋友並不信任我。他們不像我一樣那麼天真。
那天晚上，我努力讓淚水不要流出來。但還是失敗了，隨著第一滴淚水落下，接著，第二滴，第三滴……
第二天，我和他們說算了，我們就當這件事沒有發生過，以後不要再提這件事了。他們答應了，我又露出了開開心心的笑容。誰也不知道，這件事我還是一直記在心上。
在同學眼裡，我是一個開朗、驕傲、自信、堅強、不服輸的女孩。其實沒有一個人真正了解我，甚至我自己。《蒙娜麗莎之約》仿寫400字作文《蒙娜麗莎之約》仿寫400字作文。沒有人見過我悲傷，沒有人看過我哭泣。就如蒙娜麗莎，別人面前保持微笑，背後又流露出悲傷。
初一:黃婷鈺

G. 評論達芬奇的文章..1400字左右..

《最後的晚餐》是達．芬奇為米蘭聖瑪麗亞教堂餐廳所作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。畫面嚴謹均衡而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊、人物形象的塑造還是表現手法的純熟上都堪稱一絕。在這幅作品中，達．芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神情，可以洞察到他們的性格和復雜心態。畫面構圖則一改前人繪制「最後的晚餐」時圍桌而坐的布局，而讓所有人物面向外坐成一排。耶穌基督坐在最中間，其身後的背景為明亮的窗戶，以襯托出他的光明磊落，心地坦然。叛徒猶大則被安排在畫面的最陰暗處，手握錢袋，神色慌張，以暗示他靈魂的丑惡骯臟，與耶穌的形象形成鮮明的對照。
達．芬奇的另一幅偉大作品《蒙娜麗莎》則以「神秘的微笑」聞名於世。這幅畫的繪制前後共歷時4年，繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定，富有理想化和理性化的傳統；但它同時又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層、更內在、更微妙的表現樹立了楷模。為了創作這幅畫，達．芬奇仔細研究了所畫對象的性格和心理，極其准確地捕捉到了蒙娜麗莎一瞬間的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地刻畫了她那微妙的心理活動。高貴端莊、唇角輕抬的蒙娜麗莎，有時似乎很嚴肅，有時又柔情萬種，有時顯得略含憂傷，有時好像又稍帶譏諷。現在看到這幅畫時，人們依然會感受到她的微笑所蘊含的無窮魅力。
英國倫敦國立美術館1號宣布，他們在對該館收藏的達芬奇重要作品之一《岩間聖母》掃描時發現，在這幅圖畫下面還隱藏著另一層達芬奇親筆所畫的圖畫，揭開了達芬奇為什麼要創作兩幅一模一樣的作品的謎底。

這層偶然發現的新圖畫描繪了跪在地上的聖母瑪麗亞，她的眼睛凝視地面，一隻手放在自己的胸部，另外一隻胳膊向外伸展著，手指都觸碰到了畫框的邊緣。這層畫作並未完工，專家們認為達芬奇可能還計劃在她的身前畫上聖嬰耶穌。

美術館研究人員拉謝爾·比林格說，要不是使用紅外線對這幅作品進行掃描，人們可能永遠也不會發現其中隱藏的玄機。

1483年至1508年間，達芬奇共創作了兩個版本的《岩間聖母》，其中一幅收藏於巴黎盧浮宮，另一幅則收藏於倫敦國立美術館。很長時間以來，人們一直認為收藏於倫敦的這幅作品是對巴黎作品的粗糙模仿。為了研究達芬奇為什麼臨摹自己的作品，研究人員動用了紅外線掃描儀，結果發現了畫中藏著的另一幅圖畫。

1483年，達芬奇接到來自米蘭的一個宗教團體的請求，創作了《岩間聖母》，用作一間教堂的裝飾。該畫作是標志達芬奇創作巔峰開始的作品。作品完成後，達芬奇非常滿意，他提出增加酬勞，但是遭到了該宗教團體的拒絕，便一怒之下把這幅畫作賣到了別處，也就是目前巴黎盧浮宮收藏的這幅《岩間聖母》。

幾年之後，這個宗教團體要求達芬奇歸還這幅作品，達芬奇本來想重新創作一幅新的作品，但是受到了宗教機構反對，他們堅持要一幅與原作一模一樣的作品，於是就有了現在收藏於英國國立美術館的這幅「模仿」作品。

《岩間聖母》之謎
聖母瑪麗亞一手置於約翰頭上，另一手如鷹爪一般，彷彿正抓住一個無形的人頭。而下方天使烏列做出一個有如要將隱形人的頭砍下的手勢，這與《最後的晚餐》上瑪麗亞肩膀上的手勢如出一轍。（此畫引起教會驚恐，最後達芬奇重畫了一幅，畫面的安排比較正統，現在倫敦國立美術館，名為《岩間的瑪麗亞》。）
維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

H. 我喜歡達芬奇的一幅畫400字左右

達 · 芬奇，全名列奧納多·達·芬奇，1452 出生在義大利的佛羅倫薩。他不僅是一位畫家，給世界留下了《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等這樣的驚世之作，也是一位思想深邃，學識淵博的醫學家、建築工程師和軍事工程師。
可在我看來，他最大的成就莫過於他敢於設想，不斷創新，是個天才的發明家。
達·芬奇曾在手稿中繪制了世界的第一款人形機器人。 達·芬奇給這個機器人裝了木頭、皮革和金屬的外殼，通過兩個機械桿的齒輪再與胸部的一個圓盤齒輪，機器人的胳膊就可以揮舞，可以坐或站。更絕的是，再通過一個傳動桿與頭部相連，頭部就可以轉動甚至開合下頜。而一旦配備了自動鼓裝置後，這個機器人甚至還可以發出聲音。
達·芬奇的許多發明設想也被運用到現代社會，對我們的生活產生了巨大的影響。1490年，達·芬奇將無段自動連續變速箱概念繪製成草圖，今日已經把他的變速概念實際使用在汽車上，無段連續自動變速箱也在拖拉機、雪上摩托車等交通工具上使用了許多年。
此外，達·芬奇還發明了樂器、鬧鍾、自行車、照相機、溫度計、烤肉機、紡織機、起重機、挖掘機……可惜由於各種原因都沒有發表，而這些發明設計在當時如果發表足足可以讓我們的世界科學文明進程提前100年。
他真的堪稱是人類的傳奇啊！

I. 迫求達芬奇的英文介紹,300-400字,

達芬奇簡介

1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊，賽爾·皮耶洛·達芬專奇與屬卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）
1473年 創作《聖告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪，由於他矢口否認，最後被釋放（24歲）
1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）
1483年 接受聖佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》（31歲）
1495年 開始繪制《最後的晚餐》（43歲）
1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）
1516年 應法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）
1519年5月2日 去世於安伯瓦茲（67歲）
參考資料：http://publishblog.blogchina.com/blog/tb.b?diaryID=467560

J. 《我的偶像》達芬奇 作文400字左右

眾多的藝術家中我最崇拜的人便是列奧納多?達?芬奇。他留下的手稿、圖紙至今都對各個領域的研究有著深遠的影響。

達芬奇是義大利文藝復興時期的一位博學者，除了畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師、植物學家、作家，是人文主義的代表人物，也是世界上最著名的畫家之一。他與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。

達芬奇是一個神秘莫測、令人看不透的人物。他沒有接受過任何的文化教育，可令人咂舌的是，他卻是同時期藝術人物中天賦最高的一個，且迄今為止還沒有人能像他一樣同時精通多種領域。他最出名的、為公眾所熟知的一面自然是繪畫。代表作《蒙娜麗莎》一直是一個未解的謎。這幅畫有一個特點——你總會覺得這位女子的眼睛一直在盯著你看，彷彿是有靈性的一般。千千萬萬的仿作總是模仿不出那樣神秘、冷淡的風韻。這幅畫是達芬奇受人委託而作，原型是威尼斯公爵夫人。完成後，因為太喜歡這幅作品，他並沒有交予僱主，而是在當天連夜打包逃走，與僕人一起去了另外的城市。《蒙娜麗莎》絕對是他的名言「眼睛是心靈的窗戶」的最好詮釋。而畫中的右手則被譽為「美術史上最美的一隻手」。
「真理是時間的女兒」。達芬奇用自己一生的時間去詮釋了一個又一個真理。他就如一顆璀璨的明星，如一輪燃燒的紅日，照射科學發展的路程。他的思想永不隕落。我永遠崇敬他。