寫自己和鋼琴的故事
⑴ 有關鋼琴的由來的故事。
你就跟那些小來朋友講：「你們知道自鋼琴為什麼叫鋼琴嗎？是不是因為它全部用鋼來製作的啊？有誰知道？？舉手，回答一下......」，呵呵，然後就把鋼琴的結構形象的講給他們聽，不了解結構的話自己找一架鋼琴掀開上面的頂蓋自己觀察。鋼琴的外殼全部是松木，背面有一層至關重要的「共鳴板」，只有8毫米到10毫米厚，內部主要發音部件是鋼琴弦，鋼琴弦分為裸弦和纏弦兩種，掛在上下兩個固定點處，根據不同長度，不同松緊度，經過調音師的調音，美麗悅耳的聲音就出來了。
再然後就簡單的講一下鋼琴的發明者，世界上第一架鋼琴的產地等等信息，這些上面那位仁兄已經說出來了。
還有，你真有趣，還「懸賞5分喲」，真小氣！
⑵ 學鋼琴的故事
那架斯賓鋼琴，陪我走過了許久，然而我在與那架斯賓鋼琴互相扶持走過之中，似乎忘專記了給予我這份禮屬物的人——媽媽。
那是當時媽媽通過各種途徑找到租琴吧，為我租來的一架鋼琴。我還記得那時候過幾天便是媽媽的生日了，但是我不知該送什麼好。於是我別出心裁，想寫一首歌給媽媽。
每天晚上我坐在斯賓鋼琴的琴凳上，在琴鍵上一個個音與和弦試，用盡自己的所學，我將稿紙上鋼琴二字塗去，改成了，謝謝你媽媽。生日那天，我唱著自己寫的歌，我看見了不善表達的媽媽眼眶紅了……
⑶ 學習鋼琴的故事5oo字
有的同學課餘生活是搜集各種硬幣，有的同學是學舞蹈，有的是學奧數，還有的是登山。而我的課餘生活非常豐富多彩，有學彈鋼琴，有種植，有學書法，有和小鄰居玩耍……。其中我最喜歡的是彈鋼琴。小時候我經常聽鋼琴大師的演奏曲，他們打開了我心靈里欣賞美的窗戶。現在長大了，我吵著要學鋼琴，爸爸媽媽答應了，於是我迫不急待地走進鋼琴教室，開始了學鋼琴。
可是學鋼琴並沒有我想像中的簡單，剛開始我覺得很枯燥，因為彈的曲子不好聽，彈下來的聲音也不幹脆，並且軟綿綿的。練了幾個星期後，我彈得乾脆利落了，猶如靈巧的小雨點滴落在屋檐上，我越彈越輕松。慢慢地，又有點難了，因為又有滑音，又有跳音，滑音又分成有拍子的和沒拍子，有拍子的，我把它彈成半音，沒拍子的，我就乾脆沒彈出來。這真是一條大大的攔路虎。這時候，媽媽鼓勵我說：「別著急，慢慢來，我相信你想做的事一定能做成！」聽了媽媽的話，我又重新找回了信心。我從那時起，每天認真練琴，終於我彈會了滑音，彈會了跳音。意志勇士趕走了這條攔路虎。現在的我都可以弱小小樂曲了。彈出來的曲子彷彿是自然從我指尖流淌出來了。我太開心了，因為我能夠表達各種自然界的音響和小動物的動作了，每天我用這些方式來表達我的心情，比如我開心時，我就彈「小兔子」，一天都過得很順時，我就彈「流水」，每當我過得不開心時，我就彈「小老鼠」。
彈鋼琴使我的心情放鬆，彈鋼琴使我學會了享受美，聆聽美。鋼琴真是我的好夥伴，我一定要繼續學好鋼琴。
⑷ 求一個關於學鋼琴的故事
「要麼趕緊死，要麼精彩地活著!」
聽到這句話，或許你的第一反應就是「矯情」。但是，說話者如果失去雙臂，並且仍能自理生活甚至能用腳彈出奔放的旋律，你會不會有一點感動，幾分佩服？本屆《中國達人秀》上，23歲的北京小伙劉偉，就因他的堅強意志和不卑不亢的生活態度，感動了億萬國人。劉偉說，「我從來沒把我當什麼特殊人，就是你們用手做的東西，我用腳做，只是換了一種方式而已。」據劉偉透露，他現在正為總決賽全力以赴，每天練琴至少8小時，「但對於比賽結果，我並不是特別在意。」
藝驚四座
腳彈鋼琴高票闖進決賽
達人秀的第一期晉級賽。袖管兩空的劉偉鎮定地走上舞台，他的才藝是鋼琴彈奏。只見他坐上特製的琴凳，抬起雙腳，《夢中的婚禮》優美的旋律頓時傾泄而出。更讓人詫異的是，他的10個腳趾在琴鍵上靈活地跳躍著。
表演結束，全場轟動。作為第一位高票進入決賽的「達人」，劉偉一下台就被各路媒體包圍起來。與別的選手或欣喜或失落或留戀的表現不同，他始終目光柔和，不喜不悲，有一種超出年齡的成熟超然。
命途多舛
10歲因高壓電痛失雙臂
劉偉不怕提起當年噩夢一般的往事：「那年我10歲，和鄰居家的小夥伴一起玩捉迷藏，我跑進了一個簡陋的配電室想躲得更隱蔽一些，結果碰到了配電室里裸露的高壓線……」
事到如今，劉偉不再回想當年究竟高壓線為何會裸露，「最開始聽說要截肢時，我還不知道這意味著什麼，等我真的知道意味著什麼的時候，就變成了現在的樣子。」
自學成長
1年內獲得鋼琴7級證書
劉偉的家人，並不想他的一生就此坍塌。在殘聯朋友的幫助下，他學會了用腳自理家常事，並進入了北京市殘疾人游泳隊。兩年之後，劉偉在全國殘疾人游泳錦標賽上獲得了兩金一銀，2005年、2006年連續兩年獲得了全國殘疾人游泳錦標賽百米蛙泳項目的冠軍。與此同時，他也愛上了音樂，並希望能夠成為一名創作人。老師告訴他要學作曲，首先就得會彈鋼琴，於是，他開始了難以想像的練習之路。
剛開始的時候總是失敗，劉偉至少半月沒有出過房門，不斷摸索。後來總算成功，但長時間練習，鋼琴較高致劉偉的腳沒有支撐點，經常導致紅腫。於是他的父親用木板給他做了一個和鋼琴一樣高的放腳的架子方便其練習。通過每天堅持不少於7小時的鍛煉和超人的悟性，劉偉一年內就達到了鋼琴7級的水平。2006年，他加入了北京市殘疾人藝術團。
絕對內幕
參加快男慘遭淘汰
有意思的是，劉偉在參加達人秀之前，還曾報名參加今年的快男比賽。但當時分賽區評委顯然認為他參賽有些不合時宜，很快將他淘汰。後來看到「達人秀」說不設門檻，就又報名試試，結果一路闖進總決賽。但是，他也為此付出了巨大代價，「半決賽的時候只表演了兩分鍾，但為了練習，7天只睡了15個小時，有一天練習的時候腳指頭都在抽筋。」
在舞台上，評委伊能靜曾替兒子問出一個問題，「你為什麼這么辛苦地彈鋼琴？為什麼這么拚命？」他說，「在我生命中有三樣不能缺少的東西：空氣、水和音樂，音樂能帶給我的生命積極和快樂的元素。參加達人秀比賽，對我惟一的改變就是認識我的人多了，每天要多接幾個電話。但我自己希望能夠有朝一日成為一名優秀的音樂製作人，要學會作詞作曲，寫出真正屬於自己的音樂。」
達人秀評委談劉偉
如果說從容是一種境界，你做到了；如果說淡泊是一種境界，你也做到了。 ——周立波
我要把你的錄影給我的孩子看。謝謝你幫我教懂了孩子很多事情。 ——伊能靜
在你面前，我不是評委，我想成為你的朋友。你告訴了我們夢想和慾望的區別。——高曉松
⑸ 關於鋼琴的故事：神話。傳說等
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
「在所有樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了!能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了。」 「想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的『鋼琴畫』也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!」辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精闢地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。
鋼琴之所以成為樂器大家族中的「王者」，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。 通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由義大利制琴大師B·克里斯托福里所創制的現代鋼琴的前身。在以後的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴所發展的「量」的積累，也就不會產生1709年古鋼琴「質」的飛躍。
鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。後與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置於鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴。這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。
1.撥弦古鋼琴
撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特徵上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特徵。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特徵上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由於激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革製成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時並用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由於撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞台中風光300來年就證明了這一點。
2.擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由於它的結構過於簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦後立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有「軟中硬」的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特徵。由於上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世後仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱於現代社會舞台的大幕之後了。 自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞台。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。於是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不佔據現代音樂舞台的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王者——鋼琴，那時，如日中天的輝煌。
⑹ 求一篇我和鋼琴的故事作文600字
小時候，我對音樂特別感興趣。只要一聽到優美的樂曲，就會站在那裡一動不動，目不轉睛地盯著演奏者。媽媽看到後，就找了一位老師來教我彈鋼琴。
剛開始，老師先教我彈琴的手形。她讓我每節課都帶一個乒乓球，要我用手心握住它，不能讓它掉下去。初練時，我的乒乓球老是「不聽話」，於是我每天回家都練手型。過了一個星期，我的乒乓球開始「聽話」了。慢慢地，不管我拿不拿乒乓球，我的手都依然保持著拿乒乓球的手型了。
掌握了彈琴的手形，老師開始教我音階。她讓我一個星期一段彈音階。剛開始我認為音階太枯燥，所以沒有認真練。後來老師對我說：「音階是所有曲子的基礎，彈好音階才能彈曲子。」於是我開始認真彈了，我每天都練習，如果彈得老是有斷音的話，就要不停地練，直到練得很流暢時才彈下一個。
不久，我的音階也過關了，我興高采烈地拉著媽媽去買書，我終於能彈曲子了！老師先留了「小湯」中的曲子，雖然他們很簡單，但是我還是經常出問題。比如：練習時的力度不夠，不是太重就是太輕，彈奏出的曲子老是磕磕巴巴的，不流暢。於是我回家總是把曲子分成一小節一小節地練，直到練好為止。過了一周，老師又給我布置了一首新曲子，我又像以前那樣練習了。
如今，我已經會彈《童年的回憶》、《夢中的婚禮》等多首曲子。我也受到了啟發：做什麼事都要把基礎打好，就和蓋樓房一樣，要是打不好基礎，再好的樓房也會倒的。雖然這幾年在學鋼琴的過程中我付出了很多努力，但同時也感受到了音樂的美妙！我喜歡彈鋼琴！
⑺ 我的成長故事作文一一鋼琴
鋼琴
三歲那年，媽媽為了陶冶情操，帶我去了一次琴行。我趴在玻璃門上，看著門里的大哥哥大姐姐彈奏歌曲。一看到鋼琴，我的眼睛頓時發亮了，這個龐然大物是多麼漂亮！回到家裡，我搬來一張小凳子，坐在松軟的沙發前，擺上一本書當做琴譜，開始胡亂「彈奏」起來了。實際上我就是看著一本連環畫在彈沙發。媽媽看我如此熱愛鋼琴，大喜過望，立刻就給我買了一部黑色的鋼琴給我。
買到了鋼琴，我可歡喜了。從幼兒園回來，就花了九牛二虎之力爬上了琴凳，揭開了琴布，卻發現鋼琴上面根本沒有像琴行的大哥哥大姐姐手下的琴鍵。手下只是一片黑，我卻天真地以為只要彈多了就自然會出現琴鍵了。於是我彈了好久，手指彈得好疼，最後等媽媽過來後才發現我彈的是琴蓋。把琴蓋揭開後，才是黑白相間的琴鍵，我頓時傻眼了。
後來，媽媽請了老師教我鋼琴，老師說我天賦不錯，所以剛開始學的時候我在家裡練琴練得可賣力了。逐漸，我越彈越好，已經懂得彈曲子了。可是，隨著時間的推移，我愈發愈感到枯燥了，重復彈著一首曲子的話，會感到十分不耐煩。於是，我學琴的進度慢了下來。
考完了五級，老師怎麼也不教我六級的曲子，卻總是讓我練指法，沒有一點兒進展。媽媽也不耐煩了，給我換了個老師。在新老師那裡，我開始學習六級的曲子了。說來也怪，我總是在考級之前臨時抱佛腳，卻每次都成功考過級。記得有一次，臨考級還有兩個星期，我卻還有一首曲子沒有練熟，更別說是背了。媽媽一氣之下斷了我的電腦，我馬上抓緊了，努力練習，最後居然奇跡般的考過了。
說起來，我練琴也算奇葩了。六級考過了，學七級。臨考級了，我還剩下一首歌怎麼也彈不出來，我就想：與其浪費時間練這東西，還不如直接把心機投入到八級呢！於是，我沒有考七級，反倒是直接學八級，最後居然考過了！九級也是一樣，一首奏鳴曲彈不下來，就直接彈十級，最後也過關了，不過是勉強過關。媽媽為了這個沒少嘲笑過我。
說起臨考十級那段日子，可真謂是痛不欲生啊！那是正好是暑假，每天練不完五六個鍾頭就別想睡覺了！我日復一日地彈奏同樣三首曲子、音階……那種痛苦真是無法用語言來形容！至少對我來說是這樣的！
付出越大，回報也越大！我辛苦了這么多天，終於熬來幸福了！我考過了十級！我終於能得到自己動力的來源了——父親答應過我，考過了十級就給我一台筆記本電腦！只可惜，那台電腦到現在也沒能到我的手裡。大人的話，就是不可信！
沒學過鋼琴的人，是絕對不能想像練琴的辛苦的。所以，我每次看到電視上的鋼琴家彈出如此優美的琴曲，心裡沒有一絲羨慕，也沒有一絲嫉妒。因為我知道，他們如今的成就，是經過自己的努力得來的，我沒有付出比他們更大的努力，彈得自然沒有那些鋼琴家好。學琴之路，我還沒走完，雖然接下來的路更加辛苦，但我還是要朝著更高的目標前進！
⑻ 學習鋼琴的故事和感受結尾
鋼琴伴我成長
我四歲的那年，媽媽帶我上了第一節鋼琴課。手指敲擊著那黑白的琴鍵，第一次聽到鋼琴聲的我，就對它產生了好奇。可是那時，我對它一無所知，不要說什麼升降號、還原號、踏板記號了，我把二分音符、四分音符統統叫做「雞蛋」、「鴨蛋」。漸漸地，我認識了高音符號和低音符號。七歲時，我已經認識了保持音、頓音、裝飾音等，並且能夠彈奏一支完整的樂曲了。現在，我已彈奏了不少世界名曲了，如貝多芬的《獻給愛麗絲》，海頓的《奏鳴曲》，肖邦的《E小調小步舞曲》、莫扎特的《圓舞曲》等。僅僅六年的時光，我的進步真是超出 了我的想像！
我永遠也忘不了我的鋼琴六級考。因為上次考六級，我沒有通過，為了這一次考試，我又苦練了整整一年時間。所以當我踏進考場時，我的心「咚咚」地跳個不停，好似心裡有隻小兔子。「下面請章容嘉同學演奏。」輪到我了，我坐上了琴凳，深深地呼吸了一下，便開始了我的演奏-------舒伯特的《諧謔曲》。說實在的，這首曲子實在是有點難度，它的臨時升降號很多，還有無數的跳音，保持音更是多得數不勝數，我每天起碼要花一個小時練習，我因為它倒下過無數次（倒在床上——嘿嘿），但每次又頑強地爬起來。也算皇天不負有心人，我終於能夠比較流利、准確地彈奏它了。
我開始演奏了，優美動聽的音符從我的手指中流了出來，我像駕馭著一匹小馬一樣牽引著我的旋律和速度，帶著她穿過草原，行進在山林，用歡快生動的步伐。優美的旋律也流進了評委的耳朵，流進了觀眾的心中。雖然沒有回頭，我好像也感覺到了他們眼中漸漸流露出的贊許的目光，他們好像也被我的琴聲陶醉了。我離開的時候，看到評委用筆在本子上「刷刷」地寫著……
兩個月後，我收到了一封信，打開一看，是鋼琴六級合格證書！此時此刻，快樂像泉水一樣流進了我的心田；此時此刻，我心中的快樂是無法用言語表達的；雖然學鋼琴並不容易，可一旦掌握了一首鋼琴曲，那是多麼值得高興啊！
今天，我已經通過了7級，正准備向8級進軍。我相信：鋼琴將會永遠伴我成長，它將給我的童年生活帶來無限的樂趣!
⑼ 鋼琴的故事是怎樣的
鋼琴的演變
在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時（不是先後）結合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。
那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。
樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。
世界上第一台鋼琴，由義大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為「弱和強」（Piano e forte）。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。
僅從鋼琴本名為「弱和強」這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，盡管他製造的那台鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平台式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裏手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。