中國書法故事作文兩百字

『壹』 中國書法的流派及風格和代表人物，用作作文素材。急急急~~~

篆書，以秦代李斯為創始人和代表；草書，當屬漢代張芝，人稱草聖；行書，以王羲之版為代表，世稱書權聖；隸書以漢代張遷碑、史晨碑等為代表；楷書以唐代顏真卿、柳公權、歐陽詢最佳……。當代最著名的書法家（在世）是沈鵬、歐陽中石、劉藝、張海、李鐸，人稱「書壇五老」

『貳』 中國傳統文化書法作文結尾

我是你小學時的好朋友XXX。上次，你來電話說你自己心裡很煩，不適應省城的生活環境，與回同學溝通也很困答難……我聽了之後很同情你，但我相信你，有能力改變這一尷尬局面。
記得以前我剛來班上時，就像你現在一樣——膽小，不適應。但是我想到媽媽對我說的「做人要大方，膽大。」於是我就結交了許多朋友，其中還有你這個無話不談的好朋友。我相信，你現在的處境是與我一樣的。所以我希望你也能大方地向同學介紹自己，讓他們了解你。還有，你也要熱心的幫助同學，讓大家喜歡你，這樣你們的溝通還會有困難嗎？
還有你不是說不適應那裡的環境嗎？我猜一定是你才剛到不久，還沒熟悉吧！如果不是這樣，那你就可以找一些與我們這兒相似的地方，經常去那裡玩玩或有空回來看看，我們歡迎你喲！不過，記得要注意安全吶！記得有幾次我去外地，也不適應那裡的環境，於是結交了一些外地的朋友讓他們給我介紹那裡的好東西，讓我愛上那兒！我想這種方法你也可以試試哦！

『叄』 我喜愛的中國傳統文化——書法 作文

我也同樣喜歡中國的傳統文化——書法，文章，雖然書法很少親自去練回，但文章卻經答常去拜讀，真可謂書中自有顏如玉，書中自有黃金屋，每每讀完一篇文章都是獲益匪淺，心情也會跟隨起伏或者滌凈。。。。中國文化博大精深，我愛中國文化。

『肆』 一篇關於我愛中國書法的作文，500字左右

我愛中國書法

我愛書法,因為它是中國特有的藝術,是中國傳統文化中的一株久盛回不衰的奇葩,從最初的答甲骨文、石鼓文，發展到篆書、，再到日後的草書、行書、楷書；在這浩瀚的長河中，涌現出許許多多令後人景仰的大書法家，有王羲之、王獻之、柳公權、顏真卿等等。我十分羨慕這些書法家，便決定練習書法。
我是從七歲開始學習書法的，在一年多的學習過程中，不僅我的字有了很大的進步，而且還使我懂得了許多道理。練習書法可不是一件容易的事，要堅持勤學苦練，持之以恆，這樣才能練好書法。我還明白寫好書法還能體現合作意識、團隊精神。假如一個字的一個筆畫不到位，那整個字的結構就會受到影響。
經過一年半的練習，我的字越寫越好，和剛開始一比，實在是「判若兩人。」每天放學後我自己到老師家練習寫字。經過刻苦的學習，我的毛筆字有了飛躍的進步，我在第九屆世界和平書法展中獲得了銅獎，暑假考級中順利通過五級的好成績。想想過去受的苦和如今的收獲，我的心中感到十分欣慰，沒有苦中苦，那來甜上甜，還真應了這句話。
我想，寫好書法是發揚祖國文化傳統，從小培養自己對祖國的文化更加熱愛。

『伍』 初中生應當學習啊中國書法作文一門學科嗎為什麼

我是一個活潑的女孩子，我最喜歡跑步，因為它能夠給我快樂！
說起我的學習方法，那可是說不完的，這次，就說我最得意的方法吧！
我的第一種學習方法是在暑假或寒假把下一學期的書借來語文的話利用早晨的一點時間，把該讀的、該背的都幹完，再把讓背默寫下來，這樣在學習新的知識時，會減少很多負擔。如果是數學應該利用自己頭腦清醒的時候寫一些數學題，在老師講課時候，就不會聽不懂了。如果是英語，應該利用你記意力好的時候學習，就不會感覺很難背了。
我的第二種方法是玩中學，學中玩，在考試之前，家長一定會讓同學做一大堆的課外題目，讓同學們心不甘情不願的，我就不是這樣的，在考試之前以自己感興趣的作文來代替參考書，把課內課外的知識復習一遍，便可以玩了，在玩的時候我經常看到一些新漢字，然後便去查字典，學會了很多生字，詞語也是如此，便可以掌握許多知識。
所謂學中玩就是在學習一些枯燥難懂的題時，可以通運做一些小游戲來增加學習的氣氛，讓同學科學得開心快樂，學習是靠自己的興趣，而不是逼著你學這樣反而適得其返，想要學，必須得激發我們的興趣，枯燥的學習只會讓同學們感到無趣，最後老師白講了，同學們也沒聽，典型的浪費時間。
「世上無難事，只怕有心人。」其實你的身邊有很多奧秘，只要你會心觀察，你一定會成功的。

『陸』 國博中國古代書法展廳500字作文

1 王羲之2 王獻之3 趙孟頫4米芾5 顏真卿6 董其昌7 蘇軾 智永9 黃庭堅10 蔡襄11 歐陽詢12 柳公權13 張旭14 鍾繇15 蔡京16 楊凝式17 陸機18 索靖19 楮遂良20 虞世南21 懷素22 徐季海23 薛稷24 王徇25 王鐸26 祝允明27 傅山28 王寵29 李斯別30 李建中31倪元璐32 黃道周33 張瑞圖34 陸柬之35 何紹基36 康里子山37 文徵明38 劉墉39 趙之謙40 朱耷41 趙佶42 鄧石如43 金農44 倪瓚45 趙構46 康南海47 王文治48 宋克49 李世民50 鄭燮

正所謂綜合排名可能還按各人在除書法技藝外其它領域的造詣為參考，如蘇軾本身是大文豪、趙孟頫也是個大畫家、董其昌精於書畫鑒賞、王獻之曾經有一個半世紀被人們認為其成就是高於其父等。對此，有人對書法家的了解以及對他們的書藝及影響力作標准，排出中國古代十大書法家：
1，王羲之
東晉人，在我國書法發展史上有繼往開來的巨大貢獻，被尊為「書聖」。最出名的作品要數被喻為「天下第一行書」的《蘭亭序》，變化多端令歷代書家都自嘆不如，其它作品如《十七帖》、《樂毅論》、《喪亂帖》、《快雪時晴帖》等，影響深遠，後來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，連唐朝的太宗皇帝也命人從民間大量收集他的字來集成《聖教序》。此外，王羲之另一個功勞就是書體變法，將帶隸味的行書改良為真行草體，如果說漢朝的劉德升創造了行書，那麼東晉的王羲之就是將行書完善並發揚光大，故而難得，當推為第一。
2，顏真卿
唐朝大書法家，以其豐腴雄渾，大氣磅礴的「顏體」名世，對後世影響巨大。楷書代表作有《多寶塔》、《勤禮碑》、《麻姑仙壇記》等，一改王羲之以來的秀美之風及初唐瘦硬的書法標准，轉為陽剛之美，可謂楷書藝術的巔峰。另外，他在行書領域上也有很高深的造詣，《祭侄稿》被喻為「天下第二行書」。

3，王獻之
王羲之的第七子，幼年隨父學書法，尤以行草著名，書法史上被譽為「小聖」，與其父並稱為「二王」。雖承家法，但並不墨守成規，博取眾長，敢於創新，一反其父書法的 「內拓」而轉為「外拓「，筆法媚趣雍容。楷書以《洛神賦十三行》為代表，行書以《鴨頭丸帖》最著，草書名作《中秋帖》列為清內府「三希帖」之一。可惜天妒其才，四十二歲就病逝，如王獻之能再存活二十年，相信其書藝上的成就必超其父。

4, 柳公權
柳公權的書法在唐朝當時極負盛名，他吸收了歐陽詢的嚴謹險絕和顏真卿雄渾寬博而形成一種點畫瘦勁、骨力遒勁的「柳體」，與顏真卿並稱「顏筋柳骨」。民間更有「柳字一字值千金」的說法，代表作有《玄秘塔碑》、《神策軍碑》、《金剛經刻石》等，成為後世最多人學習的楷模。
5，懷素
唐代大書法家，為唐三藏的徒弟，以狂草著名，和張旭齊名，被後人稱為「顛張醉素」。喜醉後揮毫，用筆圓而有勁，奔放自然、一氣呵成。代表作有《自敘帖》《食魚帖》《小草千字文》等。筆勢雄強狂縱，變化莫測，一直為世人所重。

6，歐陽詢
歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹。書法最初從王羲之中取法，又參合了六朝碑書後獨辟蹊徑自成一家，世稱「歐體」 當時被稱之為唐人楷書第一，可以說初唐書法是歐陽詢的時代。代表作當數《九成宮醴泉銘》，被譽為「楷書之極則」，倍受人們喜愛。其它還有《化度寺邕禪師塔銘》《虞恭公溫彥博碑》《皇甫誕碑》、《夢奠帖》等稱名於世。
7, 米芾
宋四家蘇黃米蔡，如果不論蘇東坡一代文豪的地位和黃庭堅作為江西詩派的領袖的影響，就書法藝術而言，米芾功力最為深厚，尤其是行書成就最大。傳世墨跡有《蜀素帖》、《苕溪詩帖》、《拜中嶽命帖》、其作書謂「刷字」，尤以《蜀素帖》為代表，放縱不羈、以側取妍，八面出鋒，也曾作為我學行書主攻的範本之一。另外，米芾擅長臨摹古人書法，可以達到亂真程度。
8，黃庭堅
行書雄強雋逸，結構奇特，風格突出。其字中宮收緊、四面開張，最為明顯之處是結體中往往主筆寫得特別誇張，人稱「山谷體」，與其師蘇軾一起成為北宋書壇傑出的代表，讓宋代書風徹底擺脫唐代書風的束縛。主要代表作有《松風閣》、《經伏波神祠詩》等。
9，智永
王羲之七世孫，早年出家，書風受家法影響較大，習字很刻苦，相傳幾十年不下樓，終成一代大書法家。當時的求書者門庭若市，以致寺內的木門檻也被踏穿了。最著名的是飄逸俊秀的《真草千字文》，被視為學習草書的最佳範本。
10，趙孟頫
與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「楷書四大家」，三個在唐朝，唯趙孟頫是元代的。他多才多藝，以書法和繪畫成就最高，其中書法篆籀分隸真草書俱佳，以真書、行書造詣最深、影響最廣,代表作有《膽巴碑》、《洛神賦》等，世稱「趙體」。書法外貌圓潤而筋骨內涵，點畫遒勁，結體秀美，外似柔潤而內實堅強，屬於秀美一派書法。沒有前三位書法家般注重風骨，這也許是趙體的過人之處。但我認為趙孟頫的書法端秀妍美是控製得恰到好處，但對於學習其書法的人，尤其是那些初學者，難對其把握得准確，就容易形成浮滑、俗媚。
以上排名客觀為主，主觀為次，以其對後世影響力為主，書藝為次，然後就是理論。

（一），書法與其它藝術一樣，都是抽象藝術，沒有一套准確衡量水平高低的國家標准，不象體育比賽，可按得分、時間的數據來定勝負，輸就是輸，贏就是贏，沒有異議。因此凡重大的書法比賽都有一批專家評審，每位評委在評審中多少也會被自己的喜好所左右，正如有人喜歡秀美端麗的，有人喜歡豪放狂野的，遇到合自己口味的，評分也相對會高些，所以獲獎者都是靠水平加運氣。難怪有人笑稱：「有時淘汰的垃圾並不比金獎的墨寶水平差」！

（二），書體不同，各有千秋。如王獻之擅行草書，柳公權擅楷書，那麼究竟是王獻之的行草書水平高還是柳公權的楷書水平高，有誰能夠代表說話呢？理論也一樣，不同人對書法的感悟也不同，不同時代的人對其重視程度也不一樣，所以只有以其對後世的總體影響力來排名。

（三），現在我們所見到的書法家都是有名字、有記載的，而在晉朝之前的書體，如大、小篆，隸書，甚至魏碑作品大都沒留有書寫者的名字，所以後人無史料可查。還有很多的民間書法家，默默耕耘，水平不亞於那些大家，但由於種種原因不為人所知，而湮沒在歷史的長河中，甚為可惜！

『柒』 關於「中國書法傳統文化」作文

我來介紹的是花果山.花果山位於連雲港市區東南,為雲台山脈的一部分.原名蒼專梧山屬,亦稱青峰頂,因吳承恩創作神話小說《西遊記》取材於此,故名花果山.山中林木茂盛,青竹滴翠,雲海起伏,古有"東海第一勝境"之譽.
花果山素有"孫猴子老家"之稱.這里峰奇石怪,花果滿山,景色神奇秀麗,中國著名的古典神話小說《西遊記》就是以此山為背景,創造了一個活靈活現的美猴王的形象,花果山也因此而名揚天下.今山上仍可見小說中所假託的遺跡,如猴石、老君堂、南天門、水簾洞、七十二洞、八戒石、唐僧崖等,此外還有阿育王塔、三元宮及鬱林觀石刻等多處勝景.如今的花果山上,廟宇亭閣大都修葺一新,自然景色正如吳承恩所描寫的那樣："瑤草奇花不謝,青松翠柏長春,仙桃常結果,修竹每留雲".連通往花果的要道口猴嘴山上的天然石猴依舊神氣十足地在看守門戶.進入神奇的花果山,就彷彿進入了一個奇幻的神話世界.

『捌』 中國書法英文介紹

fds

『玖』 介紹中國書法的英文文章，要字數多點的，急！

to Chinese calligraphy

Chinese calligraphy is an art unique to Asian cultures. Shu (calligraphy),hua(painting),qin(a string musical instrument),and qi(a strategic boardgame) are the four basic skills and disciplines of the Chinese literature.

Regarded as the most abstract and sublime form of art in Chinese culture ,」shu fa」(calligraphy) is often thought to be the most revealing character of one』s personalityDuring the imperial era,calligraphy was used as an important criteria for selection of executives to the imperial court.Unlike other visual art techniques，all calligraphy strokes are permanent and incorrigible，demanding careful planning and confident execution，like the skills required for an administrator executive.While one has to conform to the defined structure of words，the expression can be extremely creative.

Being one of the world's oldest continuously used and active writing systems, Chinese characters can be traced back to the Shang Dynasty (1600 BC-1046 BC). Over thousands of years, the writing of Chinese characters has been evolved into a highly regarded art form, which is often called Chinese calligraphy.

Calligraphy is considered as a treasured artistic form of Chinese culture. It is not merely a practical technique for writing Chinese characters or a tool for written communication, but also, more importantly, a unique expression of the spiritual world of the calligrapher.

Calligraphy conveys the emotions, esthetic feelings, moral integrity and character of the calligrapher. Appreciators of calligraphy can even tell the character, temper or the change of the calligrapher』s social situation by appreciating his/her work.

The ink stick, ink stone, writing brush and paper are the four essential implements of calligraphy. They are known together as the Four Treasures of the Study. These four "tools" have been employed by artists throughout China』s history, from ancient to modern times. Seals are stylized carvings of the artist's name, and it is customary for an artist to use both his/her signature and personal seal on finished paintings, poetry, calligraphy, documents and letters.

Categories

Chinese traditional calligraphy mainly falls into 6 categories: Seal Characters, Official Script, Formal Script, Running Script, Formal Script, Running Script, and Cursive Hand.

Seal Characters 篆書 (zhuan shu)

Dragon (龍) as a Seal Character

It can be divided into Big Seal Characters and Small Seal Characters. The former appeared in the Zhou Dynasty (1046 BC-256 BC) and evolved from oracle bone inscriptions. The neat structure of oracle bone inscriptions laid the foundation for the form of modern Chinese characters. The latter is more simple in form and more standardized in structure than the former. Small Seal Characters, known as Qin Seal Characters, were collected, compiled and prescribed by Li Si after the unification of China by the Qin Empire. Seal Characters are very elegant in style and are widely favored by people today in the creation of calligraphy works.

Official Script 隸書 (li shu)

Dragon (龍) in Official Script

It originated from the Eastern Han Dynasty (25-220). The rise of official script is another reform in Chinese characters, ushering in a new stage of the development of Chinese calligraphy. In fact, it is a transition period in the history of Chinese character development, laying a solid foundation for formal script. Official script features a flat, neat and refined structure. When the Eastern Han Dynasty began, the left-falling stroke and the right-falling stroke bent upwards. Other strokes were characterized by variations considered beautiful in calligraphy. The style of official script features diversification and it has high value for study.

Formal Script 楷書 (kai shu)

Dragon (龍) in Formal Script

It is also known as Zhengshu Script, and evolved from seal characters. It is simpler in structure and square in shape. To be specific, it is more standardized horizontally and vertically. The integral feature of formal script is neatness and orderliness, for which reason it is widely used and favored today.

Running Script 行書 (xing shu)

Dragon (龍) in Running Script

It is the cursive form of formal script. When carefully written with distinguishable strokes, running script characters look more like formal script, while when swiftly written, they look more like cursive hand. It was created ring the Han Dynasty (202 BC-220 AD). In general, it is convenient and highly practical for writing.

Cursive Hand 草書 (cao shu)

Dragon (龍) in Cursive Hand

Cursive hand is characterized by simplified and sketchy forms of characters. It was formed around the Western Han Dynasty (206 BC-8 AD) and became prevalent in the Eastern Han Dynasty (25-220). It has concise structures with borrowed components. Although it looks irregular, cursive hand has high artistic value beyond its practical worthiness.

這是專門介紹中國的書法（毛筆書法）的。
Chinese Calligraphy

The Chinese Brush Calligraphy is one of the traditional four arts which was once an important critical standard for the Chinese literati in the imperial era and now prevails not only in China but also worldwide as a unique branch of art.

Calligraphy is so abstract and sublime that in Chinese culture it is universally regarded to be the most revealing power of a person. While one has conformed to the defined structure of words, the expression can be displayed with great creativity by indivials.

To become an artist or expert in calligraphy, one has to practice word by word and stroke by stroke until the spirit of the practice gets into one's mind. Just as Chinese Qi Gong, the Chinese brush calligraphy can temper a person into a state in which one can apply subconsciousness got from the daily practice to control the concentration of ink and the compatibility of font and size of each piece or word.

In contrast to the Western calligraphy, diffusing ink blots and dry brush strokes are viewed as a natural and free impromptu expression. All the varieties of the operation depend on the mental exercise that coordinates the mind and the body to perform the proper sense to choose the proper way in expressing the content of the passage.

Calligraphy is considered as an active way of keeping one fit and health for the practice is either relaxing or self-entertaining. Historically, many calligraphy artists both in China and Japan were well known for their longevity.

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找的辛苦。
望彩乃。

『拾』 關於中國書法歷史沿革的作文2000字。。急...幫忙啊

中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。

中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。瀏覽歷代書法，"晉 人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"。追尋三千年書法發展的軌跡,我們清淅地看到他與中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。 書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特徵。書法藝術愈加受到大家的青睞。

中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作"書體沿革時期"，以後稱作"風格流變時期"。書體沿革時期，書法的發展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。於是書法家就提出"尚意"的主張，"書體"已經固定，而"意"是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。

一、書法的起源

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的"仰韶文化時期"，已經創造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。

世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。 象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

二、史前至夏--混沌萌生的書法

中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，"聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。"因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些 刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有 確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多 的符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖不是真正的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共 有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又 邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

三、商至西漢--渾然入序的書法

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

（一）各種書法體簡介：

1、甲骨文

古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭（殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜後把占卜時期、占卜者的名字、所佔卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還把過若干日後的吉凶應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭）,是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。甲骨文發現於1889年,是殷商晚期王室占卜時的記錄,發現於河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。

2、金文

古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛於周代。 金文為中國書法史上的又一豐碑。依附於青銅器,鑄鼎意在"使民知神奸"故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鍾鼎文,器文,古金文.和青銅器一起鑄成的銘文線條較之於甲骨文更為粗壯有力,文字的象形意味也更為濃重,最早的金文見於商代中期出土的青銅器上, 資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。

此時期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《牆盤》《散氏盤》《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》《散氏盤》《毛公鼎》最為著名,藝術成就也最高。

3、石刻文

石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上,各 刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》,刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近於《說文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高。主要作品有：《石鼓文》《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》等。

4、簡帛墨跡

書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現最早的簡帛墨跡，有湖北雲夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫於石策或玉策上的文字)，長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法經甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由於諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國走上了不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳王夫差鑒 》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。

（二）開創先河的秦代書法

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，臣相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。 秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說："秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。" 基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。"隸書，篆之捷也"。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛 的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

四、求度追韻--東漢至南北朝

（一）兩漢書法

兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。"後漢以來，碑碣雲起，"是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為最著名，書法家視為"神品"。於此同時蔡鯊的《嘉平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了"士"、"庶"階層的不同美學追求。 至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝被後人稱之為"草聖"。

最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。

漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。

（二）魏晉南北朝書法藝術：

1、三國時期

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

2、兩晉時期

晉時，在生活處事上倡導'雅量''品目'藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘 為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱"書聖"。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為'天下第一行書'論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創'破體'與"一筆書'為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑒 亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。

兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作" 三希"，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。

3、南北朝時期

南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。

北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處

如論南北兩派之代表作，則是南梁《 鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為'書中之聖'，北派王右軍。

五、求規隆法--隋唐五代

（一）隋朝書法：

隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：

1、平正淳和 如丁道護的《啟法寺碑》等

2、峻嚴方飭 如《董美人墓誌銘》等

3、深厚圓勁 如《信行禪師 塔銘》等

4、秀朗細挺 如《龍藏寺碑》等。

（二）書學鼎盛的唐代：

1、唐朝書法簡介

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂"書至初唐而極盛。"唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有'唐重間架'之說，一時尊為'翰墨之冠'延至盛唐歌舞昇平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出'納古法於新意之中，生新法於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，'狂禪書法'雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉 代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。

唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的"二王顏柳"余韻。

2、隋唐五代書法可分為三個階段：

（1）隋至唐初。

隋統一中國，將南北朝文化藝術兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。

（2）盛唐、中唐階段。

盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如"顛張醉素"（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標准，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。

（3）晚唐五代階段存唐遺風。

公元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由於國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以後北宋"四家" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

六、尚意宣情--宋至明中

（一）宋朝的書法：

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求'工"的體現，那麼到期了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面 目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有"天然""工夫"兩個層次外，還需具有"學識" 即"書卷氣"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。

無認是天資既高的蔡襄和自出新意 的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自已的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態,使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間,並給人以一種新的審美意境,這在南宋的吳說.趙佶.陸游。范成大，朱熹，文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

（二）元代書法藝術 ：

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。 雖然在政治上元 朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是'我書意造本無法'，趙孟俯鼓吹的是"用筆千古不易"前者追求率意之意，後才強調有意之意。 元朝書壇的核心人物是趙孟俯，他所創立的楷書"趙體"與唐楷之歐體。

顏體。柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體，由於趙孟俯的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對 王派書法的精之處頗有獨到的領悟，表現為"溫潤閑雅""秀研飄逸"的風格面貌，這也和他信佛教。審美觀趨向飄逸的超然之態獲得一種精神解脫有一定聯系。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮於樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟俯 ，然在書法風格上也有自已獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。

縱觀元代書法，元代書法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸， 雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文 學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

（三）明朝書法藝術 ：

明朝書法的發展表現為三個階段：

1、第一階段--明初

明初書法"一字萬同"，"台閣體"盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。"凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書"，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王寵"三子"。

2、第二階段--明中

明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟 而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。

3、第三階段--明末

晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹， 滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。

七、抒情揚理--明中至清

明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

明末書壇的放浪筆墨，狂放不 。憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期"揚州八怪"的身上又一次復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜 英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁 方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由於帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢 不可避免地出現了。

正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若 ，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、 張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀燦奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裡實現了。

八、現代時尚--今天的書法

在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書 法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。