命運交響曲故事600

1. 有關貝多芬的故事

貝多芬 （Ludwig-van Beethoven ,1770-1827)，德國作曲家，被稱為樂聖。他的創作並非一揮而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到滿意為止。他的早期作品具有海頓和莫扎特的風格，但後來發展了一種完全屬於他自己的形式，充滿戲劇性的情節和情感上的活力，最後又自然地達到一種接近現代主義地音樂格調。他的作品，特別是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和對現狀的不滿。但在他的作品中有深刻的誠摯和鄉土味的純朴。

貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲就失聰了，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。

在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。

貝多芬於1770年12月16日誕生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命；母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。

貝多芬是7個孩子中的第2個,因長兄夭亡，貝多芬實際上成了長子。他的母親第一次嫁給一個男僕，喪夫後改嫁給貝多芬的父親。這種生活奪取了貝多芬上學的權利，他從小的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望。他打罵貝多芬，迫使貝多芬從4歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。

8歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。

1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴，但是對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是不解風情的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年朱列塔·圭恰迪爾與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。

1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終於咽下最後一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，遺體葬於聖麥斯公墓。而一年之後，舒伯特去世按照其遺願葬於貝多芬墓旁，終生未婚。

拓展資料：

偉大的作曲家貝多芬先生只在人世間停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（其中熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗黛里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。

網路知道_貝多芬的主要事跡

2. 貝多芬的<命運交響曲>講的是一個什麼故事有沒有人能告訴我，講詳細點。謝謝

貝多芬與茱莉亞的初次相遇，是否如白瑞德與郝思嘉式充滿戲劇性的，現在已經無從考證。但殘酷的現實告訴我們，歷史上茱莉亞對貝多芬的愛情，絕沒有影片中這樣羅曼蒂克。兩人相識於1800年，旋即墮入愛河。1801年，貝多芬曾跟自己的朋友威格勒說她是"一位可愛迷人的女郎，她愛我，我也愛她。有生以來第一次，我覺得婚姻可以是件幸福的事情。"可他對這段感情的前途也心存疑慮"不幸的是，她不屬於我這個階級。"果不其然，茱莉亞的感情迅速冷淡下來，把熱情轉向了一位不入流的貴族音樂家卡列泊克伯爵。失聰加失戀的雙重打擊，使貝多芬陷入絕境。在茱莉亞與伯爵熱戀的1802年，貝多芬試圖自殺，並寫下了著名的《海利根施塔特遺囑》---"你們這般人,把我當作或讓人把我看做心懷怨恨的,瘋狂的,或憤世嫉俗的,他們真是侮蔑了我!你們不知道在那些外表之下的隱由!"。所幸的是，這種身心兩方面交織的絕望和痛苦並沒有把他擊垮，正如遺囑所說"是藝術!是藝術留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前。我覺得不能離開這個世界。"至於茱莉亞是否看到過那三封《致不朽的愛人》，我們不得而知，不過在她晚年曾深情款款地回憶起他"非常醜陋，但又十分高貴，擁有優雅的情感和修養。"至於這首著名的《月光奏鳴曲》，的確是貝多芬題獻給茱莉亞的。當時其實叫做"升c小調鋼琴奏鳴曲"。後因德國詩人萊爾斯塔布把第一樂章的音樂比做瑞士盧塞恩湖上的夜色，於是聰明的出版商就把《月光》作為這首曲子的標題流傳至今。這首作品以愛情安撫焦慮不安的靈魂，如水般的柔情可以想見當時的貝多芬是如此熱戀茱莉亞。但隨之而來的痛苦和絕望把貝多芬推向了與外界隔絕的幽谷。他把自己的心靈關上，幽閉到自我的世界裡，只用音樂跟外界交流。

這位安娜的原型是匈牙利貴族約瑟芬.馮.布朗斯維克女伯爵，她與貝多芬的感情開始於1804年。當時她是位風姿卓越的少婦，曾經嫁給比自己大30歲的貴族，新近又成了寡婦，獨自帶著三個孩子住在維也納。貝多芬曾在1805年與她熱戀，並給她寫了不少情書。可她明確表示自己沒有準備好與貝多芬發展進一步的關系。她說"我對你的愛無法言喻，正如一個溫柔的靈魂對另一個的愛，"並且強調"你不能接受這樣的約定嗎？"她與貝多芬的關系維持的時間並不久，並於1810年又嫁給了另一位貴族。看到這里，或許我們會明白為什麼在音樂上橫掃歐洲的貝多芬會在愛情上屢戰屢敗。在那個壁壘森嚴的等級社會，出身寒微的貝多芬縱使有著廣袤的心靈高貴的靈魂激昂的生命，卻失去了作為一個人而擁有愛的權利。本該是撫慰孤獨靈魂的愛情，卻成了一劑毒葯，感情激越如貝多芬，也許不得不飲鴆止渴吧。

3. 命運交響曲蘊含的故事或者簡介

貝多芬開始構思並動筆寫命運交響曲是在1804年，那時，他已寫過「海利根遺書」專，他的耳聾已完全失屬去治癒的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。一連串的精神打擊使貝多芬處於死亡的邊緣。但是，貝多芬並沒有因此而選擇死亡。他在一封信里寫道：「假使我什麼都沒有創作就離開這世界，這是不可想像的。」貝多芬在一生中最痛苦的時期，展開了一次旺盛的創作高潮：降E大調第三交響曲（英雄）尚未寫完，c小調第五交響曲（命運）已開始動筆。

4. 為命運交響曲編一個故事

建議閱讀《名人傳》

貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：「命運在敲版門」，從而被引權用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏鬥的思想，「我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服」，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。恩格斯曾盛贊這部作品為最傑出的音樂作品。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一。

5. 貝多芬創作命運交響曲的故事

貝多芬開始構思並動筆寫《c小調第五交響曲》是在1804年，那時，他的耳聾已經完全專失去了治癒的希望，他熱戀的屬情人朱麗葉琪察爾迪伯爵小姐因為門第原因離開了他。

一連串的遭遇讓貝多芬備受打擊，但這位堅強的音樂巨人並不想就此認命，他想要向命運、向大家證明，即使自己耳朵聾了，也照樣可以進行音樂的創作。

貝多芬為他的第五交響曲花了四年左右的時間辛勤勞動，從1804到1808年。在此期間，為了創作另一部交響曲、小提琴協奏曲和第四鋼琴協奏曲，《命運交響曲》完成於1807年末至1808年初。

(5)命運交響曲故事600擴展閱讀

相關背景：

《c小調第五交響曲》以音樂中的短—短—短—長節奏動機開場。據說，貝多芬曾將四個音的動機解釋為「命運之神在敲門」。它主導了第一樂章，並在整個交響曲中扮演了相當重要的角色。

整部交響曲以四個樂章的形式從多方面揭示了這種斗爭性思想，其中的第一樂章充滿緊張性、嚴峻性和悲愴的氣氛，是整部交響曲的基礎，體現出各種情緒的對置和人內心最尖銳的矛盾。1808年12月22日，《c小調第五交響曲》在奧地利維也納劇院首演，由貝多芬親自擔當指揮。

參考資料來源：網路-命運交響曲

6. 貝多芬的故事

路德維希·凡·貝多芬(1770-1827) 是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國 音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於 德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的 女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣 藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。
從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。
1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。但貝多芬 並未被艱難困苦的適遇所屈服，他設法在波恩大學旁聽哲學課， 他醉心於誦讀和研究古代神話、希臘文和拉丁文的古典文學，他 對莎士比亞、席勒、歌德等人的作品非常喜愛。他雖然沒有莫扎 特的早熟天賦，也沒有莫扎特優越的學習條件，而他那孜孜不倦 的自學所取得的成就，是他所有的前輩都不及的。
1789年的法國資產階級革命和萊茵河流域進步的反封建運 動，對貝多芬的思想成長起了巨大的作用，他逐漸把追求"自由、 平等．博愛"作為自己的政治理想。1790年他創作的大合唱《約瑟 夫二世之死》，把約瑟夫二世當做人民的救世主來贊頌，這一方 面表現出他對共和理想的追求，同時也反映出貝多芬早年對改良 主義的不合實際的幻想。這部作品也是貝多芬把聲樂和交響樂溶 為一體的最早嘗試。
1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。 他起先是以一位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，並受 到貴族們的熱情接待和保護，他也曾一度產生過對上流社會的幻 想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫扎特的時代不同， 時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。 因而他一開始就不甘願做貴族門的奴僕，而是要與貴族們有平等 的地位。後來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建 社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使 貝多芬很快增長起一種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。
1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂 家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！惡魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。
從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。他於 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。他這一時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——「通過斗爭，得到勝利"， 在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形 成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重 大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最傑出 的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。
1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗 籠罩著歐洲大陸。這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和 堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉 變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民 歌上。這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局 限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗爭中來。此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃 至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都 具有深刻的意義。但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗 不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的 九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思 想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術 形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。
通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三．五、六，九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時 期。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。

生平作品
交響曲C大調第一號交響曲D大調第二號交響曲降E大調第三號交響曲（英雄）降B大調第四號交響曲C小調第五號交響曲（命運）F大調第六號交響曲（田園）A大調第七號交響曲F大調第八號交響曲戰爭交響曲（威靈頓的勝利）D小調第九號交響曲（合唱）
管弦樂G小調小提琴浪漫曲F大調小提琴浪漫曲
弦樂四重奏降E調第十二號A小調第十五號降B調（大賦格曲）降B調第十三號升C小調第十四號F大調第十六號偉大追逸曲
宗教音樂D大調（庄嚴彌撒曲）
鋼琴作品給愛麗絲
歌劇費德里奧
合唱曲合唱幻想曲
小提琴與鋼琴奏鳴曲F大調（春）C小調奏鳴曲G大調（克羅采）
協奏曲C大調第一號鋼琴協奏曲降B大調第二號鋼琴協奏曲C小調第三號鋼琴協奏曲C大調六重協奏曲G大調第四號鋼琴協奏曲D大調第一號小提琴協奏曲降E大調第五號鋼琴協奏曲（皇帝）
序曲雷奧諾拉序曲柯里奧蘭序曲艾格蒙序曲雅典廢墟序曲史蒂芬生序曲命名日慶典序曲
奏鳴曲 變奏曲C小調鋼琴奏鳴曲（悲愴）升C小調鋼琴奏鳴曲（月光）D大調鋼琴奏鳴曲（田園）降E大調英雄變奏曲D小調鋼琴奏鳴曲C大調鋼琴奏鳴曲（華德斯坦）降E大調鋼琴奏鳴曲（告別）E小調鋼琴奏鳴曲降B大調鋼琴奏鳴曲（漢馬克拉維亞）狄亞貝里變奏曲
《月光》
創作於1801年。盡管在過去一首音樂因為有了俗稱而變成非常通俗化的例子不少，但從來沒有像這首奏鳴曲這樣，因「月光」這一俗稱而變成名滿天下的名曲。「月光」這一名稱，據說是緣於詩人雷爾斯塔布（1799-1860）評論說：第一樂章使人想起「猶如在瑞士盧塞恩湖月光閃爍的湖面上搖盪的輕舟一樣」。由雷爾斯塔布的出生年推測，「月光」的俗稱成為一般化，是在出版後經過相當時日以後的事情。不過，這首樂曲似乎一開始就有了相當的名氣，使貝多芬反而有一點感到心煩，究其原因，不能否認的，不但是因為這首樂曲含有容易招來文學面上的遐想要素非常強烈，因而成為蜚聲鵲起的原因，而且除了「月光」以外，也另有各種獨創的解釋和牽強附會的傳說。其實這首奏鳴曲貝多芬自身的命名是與作品27之1同樣是「幻想曲風的奏鳴曲」。在第一樂章，一樣是全部為舍棄奏鳴曲形式的幻想性的，即興性的柔和抒情曲，到第二樂章即轉換氣氛，然後到達於屬於這一奏鳴曲重心的第三樂章。第三樂章是熱情的奔流，不但其奔流的激烈是在這一時期的所有奏鳴曲中極為罕見，而且是結構非常卓越的奏鳴曲形式。如果將此第一樂章的瞑想性，第三樂章的激情性與當時的貝多芬的戀愛事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遺書等一連串的悲劇看來，是有不可分的關聯，似乎也說得通，然而遺憾的是並沒有具體的資料能證實這些關聯。 演奏時間：大約十五分鍾。
英雄交響曲
貝多芬嚮往著自由、平等、博愛的理想，是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1902年，貝多芬在柏納多特的授意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1904年，貝多芬完成了《第三交響曲》，他准備把它獻給拿破崙。正在此時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地叫道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君。」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞一撕為二，扔在地板上，不許別人把它拾起來。
過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸平下來，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里初次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著： 英雄交響曲 為紀念一位偉人而作 從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67）開頭的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。
《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒。」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）的第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57）第一樂章、第三《雷奧諾拉》序曲（作品72）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74）等作品中，可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。
《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙的一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，不禁跳起來喊道：「這就是皇上！」
柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭形象，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」
舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，它對你總是有一股不變的威力；正象自然界的現象雖然時時發生，總教人感到驚恐一樣。」
1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」
1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這個奇妙的東西，那末你一生就算什麼也沒有聽見。」他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，對《命運交響曲》作出非常中肯的概括。
第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現。」據說有一次他想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：
第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。
第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。
第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。
第四樂章：酒色和毀滅——人們沉於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒，用火毀滅了世界。 1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
貝多芬大事年表
1770年 12月17日，路德維希——宮廷歌手約翰·凡·貝多芬和妻子瑪利亞瑪格達蕾娜的第二個孩子，在波恩聖雷米吉烏斯教堂受洗。
1778年 3月26日，「六歲童星」首次登台公演。
1779年 10月，克里斯第安戈特羅布內弗來到波恩，擔任貝多芬的老師。
1782年 通過弗蘭茨·蓋哈爾德·韋格勒結識了封·布羅伊寧一家。 根據德賴斯勒爾的一首進行曲所作的九首變奏曲在曼海姆出版。
1784年 2月15日，科隆大主教和選侯馬克西米利安·弗里德里希逝世；瑪麗亞·特雷西亞 女皇最小的兒子馬克西米利安·弗蘭茨即位。6年27日，成為波思宮廷樂隊的正式成員。
1787年 3月至4月，首次去維也納旅行，與莫扎特會面。7月17日，其母因肺結核病故。
1788年 貝多芬後來的朋友和資助人華爾斯坦伯爵來到被恩。12月14日，卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫在漢堡逝世。
1789年 7月14日，法國大革命爆發。
1790年 2月20日，奧皇約瑟夫二世逝世。見多芬患下腹疼痛症。 12月25日，約瑟夫·海頓旅行途中路過波恩。
1791年 3月6日，演出一首騎士芭蕾舞的配樂。

7. 命運交響曲有關故事

貝多芬一生57個春秋創作了256部作品,其中有像《熱情鳴奏曲》等許多傳世佳作.評論家認為,貝多芬的作品集古典音樂之大成,開浪漫主義音樂之先聲.他比任何前輩都更鮮明地揭示：音樂的力量可以不藉助語言文字而傳達一種人生哲學.他通過自己的音樂語言,傾訴了歐洲人民在封建專制桎梏下的苦難境遇,信守自己提出的「人民藝術家的作品,應當為窮苦人們服務」的信條,謳歌了廣大人民群眾反抗專制統治和外敵侵略的英勇斗爭.他主張「應給世界以和平和完善的法律,不要再進行侵略」,音樂「要表現外界和內部的和平」.在音樂形式方面,他開拓了奏鳴曲、交響曲、協奏曲和四重奏的范圍.他最偉大的成就之一,就是提高了音樂的地位：音樂在18世紀曾被認為是低於文學和繪畫的藝術；在他之後,再也不能說音樂只不過是「悅耳的藝術」了.
然而,更令參觀者感動而銘心難忘的還是貝多芬戰勝耳聾、成為樂聖的驚人毅力.他年輕時患有耳疾,32歲時加重,49歲時完全失去聽覺.這對一位音樂家來說,無疑是致命的打擊.他曾閃現過自殺的念頭,寫下了著名的《海利根遺囑》,但發自內心的藝術家責任感的呼喚使他醒悟：「不能什麼都沒有創作就離開這個世界.」他決心向厄運挑戰,「要扼住命運的咽喉」.於是,他以水滴石穿的堅強意志,在耳聾條件下,全憑記憶和樂感作曲和演奏,寫成了《第五交響曲》、《第九交響曲》等一批不朽名作,攀登上音樂的光輝高峰.無產階級偉大導師恩格斯在給他妹妹的信里曾談到貝多芬的《第五交響曲》：「昨晚聽到的是一部多麼好的交響曲啊!要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話,那麼,你一生可以說是什麼也沒有聽過.」據講解員介紹,《第九交響曲》的首場演奏空前成功,許多人流下了眼淚,當貝多芬出場時,群眾五次熱烈鼓掌歡迎,而習慣上對皇族出場也只用三次鼓掌表示敬意,直到警察出來干預,歡呼聲才得以停息下來.命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符,剛勁沉重,彷彿命運敲門的聲音.這部作品因此被稱作《命運交響曲》.《命運交響曲》作於1805至1808年.貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中,就已經說出：「我要卡住命運的咽喉,它絕不能把我完全壓倒!」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過,以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中.可見,通過斗爭戰勝命運,是貝多芬一貫的創作思想.《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情,具有強大的感染力.西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時,嚇得心驚肉跳,不得不退席而去.拿破崙一個舊日的衛兵,聽了第四樂章開頭的主題,禁不住跳起來喊道：「這就是皇上!」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景,看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言,誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒.」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲,但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生,卻總教人感到驚恐一樣.」1830年五、六月間,門德爾松在魏瑪逗留了兩星期,和歌德作最後一次會晤,在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品.歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動,他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的,簡直要把房子震坍了.如果許多人一起演奏,還不知道會怎麼樣呢.」1841年3月,恩格斯聽了《命運交響曲》的演出.他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西,那麼你一生就算什麼也沒有聽見.」他說,他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀,那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」,又是那麼鼓舞人心.恩格斯用短短的幾句話,揭示了《命運交響曲》的精髓

8. 聽「命運交響曲」，你聯想到了什麼故事或者畫面

聽「命運交響曲」，聯想到了貝多芬蓬亂著頭發做指揮的畫面！

貝多芬是用心來寫整個世界，亦用音樂來演繹整個世界。沒有音樂的世界是悲涼、寂寞的。世界上有了音樂才多姿多彩。當我們悲涼、寂寞時，能從中得到一種安慰、一種力量。 貝多芬的一生也不是一馬平川、暢通無阻的，命運與生活對他也不是寵愛有加，一次不幸，他的雙耳失聰，對於一個習慣用音樂來表達情感的人來說，這無疑是一個致命的打擊；

但是出乎所以人意料的是，貝多芬並沒有倒下，相反的，他站的比任何人都穩健、都堅強，他毅然向命運宣戰，挑戰感官與智慧的極限，在一個無聲的世界裡開創出一個只能讓世人景仰而難以超越的音樂高峰，留給世人一個以無限美的聽覺感受的音樂國度，正如這一曲盪氣回腸的《命運交響曲》所昭示的那樣，執著的追求自己的理想，戰勝命運的不公平。

(8)命運交響曲故事600擴展閱讀：

《命運交響曲 》表達的貝多芬對生命的剛毅、挑戰、堅強、不屈服於命運。告訴我們不要因為生活的不公平而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，我們要勇於追求理想，勇於挑戰命運的長征。

生命是我們自己的，我們要對自己的生命有責任、有義務。我們應該讓生命發出本該屬於生命自己的光芒。生命里的困難、挫折、痛苦其實並不算什麼，我們不要被它打垮，更不要退縮，我們應該勇敢、堅強的去面對、去承受。

9. 急需命運交響曲的論文，要1500字左右（內容包括作者，音樂題材 背景 故事概述）

賞析：

貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。

全曲共有四個樂章。
第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。
這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。
命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次佔了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。
再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。
第二樂章
稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然後由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。

在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。
第三樂章 快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。
大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然凶險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象徵著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。

最後，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。

第四樂章
快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，後是由弦樂拉出歡樂第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

於是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終於獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終於以光明的徹底勝利而告終。

多了解一些！能寫出論文的！
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10. 挫折方面的名人故事及格言警句和"命運交響曲"感悟

就象海洋，只有意志堅強的人，才能到達彼岸。

——馬克思

研究生活的人才能從生活中得到教訓。

——克柳切夫斯基

未經思索的生活是不值得過的。

——蘇格拉底

生活中沒有什麼該怕的事，只有該懂的事。

——佚 名

灰色的理論到處皆有。我的朋友，只有生活的綠樹四季常青，鬱郁蔥蔥。

——歌 德

有所作為是生活中的最高境界。

——恩格斯

你的意志已准備好了，你的腳步也就輕快了。

——赫爾巴特

要生活啊，信我的話，別等待明天，就在今天採摘生命的玫瑰吧。

——龍 沙

生活是有錢人的一場喜劇，窮人的一場悲劇；是智者的一場美夢，是愚人的一場游戲。

——諺 語

生活里是沒有旁觀者的。

——伏契克

生活得最有意義的人，並不就是年歲活的最大的人，而對生活最有感受的人。

——盧 梭

生活比膽汁還要苦，但如果沒有膽汁，就誰也沒有生活。

——阿爾特

有兩種生活，一種是燃燒，一種是腐爛。

——波蘭諺語

如果我們每天的生活總是平平常常、毫無變化，那麼生活多年與生活一天是一樣的。完全的一致就會使得最長的生命也顯得短促。

——曼 恩

讓睜眼看著玫瑰的人，也看看它的刺。

——泰戈爾

人應起碼每天聽首小歌，讀首好詩，看幅好畫，如有可能，說幾句合情合理的話。

——歌 德

生活這樣美好，活它一千輩子吧！

——貝多芬

生活就是這樣：貢獻得最多的，往往也正是要求最少的。

——車爾尼雪夫斯基

戰勝殘疾的巴雷尼
巴雷尼小時候因病成了殘疾，母親的心就像刀絞一樣，但她還是強忍住自己的悲痛。她想，孩子現在最需要的是鼓勵和幫助，而不是媽媽的眼淚。母親來到巴雷尼的病床前，拉著他的手說：「孩子，媽媽相信你是個有志氣的人，希望你能用自己的雙腿，在人生的道路上勇敢地走下去！好巴雷尼，你能夠答應媽媽嗎？」
母親的話，像鐵錘一樣撞擊著巴雷尼的心扉，他「哇」地一聲，撲到母親懷里大哭起來。
從那以後，媽媽只要一有空，就給巴雷尼練習走路，做體操，常常累得滿頭大汗。有一次媽媽得了重感冒，她想，做母親的不僅要言傳，還要身教。盡管發著高燒，她還是下床按計劃幫助巴雷尼練習走路。黃豆般的汗水從媽媽臉上淌下來，她用干毛巾擦擦，咬緊牙，硬是幫巴雷尼完成了當天的鍛煉計劃。
體育鍛煉彌補了由於殘疾給巴雷尼帶來的不便。母親的榜樣作用，更是深深教育了巴雷尼，他終於經受住了命運給他的嚴酷打擊。他刻苦學習，學習成績一直在班上名列前茅。最後，以優異的成績考進了維也納大學醫學院。大學畢業後，巴雷尼以全部精力，致力於耳科神經學的研究。最後，終於登上了諾貝爾生理學和醫學獎的領獎台。