世界上的音樂家的故事

⑴ 世界著名音樂家海頓的事跡

海頓出身貧困，從小在艱苦條件下學習音樂，作曲主要靠自學，海頓的親戚──海恩堡教會合唱團指導J.M.弗蘭克看中了他，從此6歲的海頓永遠離開了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教會合唱團里唱彌撒曲，學習樂理和常用樂器哈普西科德小提琴。學業艱辛，正如他後來回憶的那樣「鞭撻多於膳食」。兩年後，維也納聖斯蒂芬大教堂樂長G.羅伊特去海恩堡物色歌童，海頓被選進了唱詩班。 17歲的海頓因變聲被解僱，開始了一貧如洗備嘗辛酸的生活。為了糊口他教幾個孩子學音樂。一位朋友為他在維也納找到了一間閣樓棲身，聊以自慰的是閣樓里有一架舊哈普西科德。晚年他對G.A.格里辛格爾（第一本海頓傳記作者）談起那段生活時說：「每當我坐在那架破舊的、被蟲咬壞了的哈普西科德旁邊時，我對最幸福的國王也不羨幕」。在這里，他勤奮自學，練鍵盤樂器、小提琴，研究理論。1754年他認識了當時頗負盛名的義大利作曲家、聲樂教師N.波爾波拉，海頓向他學習作曲、義大利文和聲樂，同時為他的聲樂課彈伴奏，兼當僕人。 成年後長期任宮廷樂長，成為當時首屈一指的音樂家。海頓在埃斯泰爾哈濟宮廷度過了一生最可貴的三十年，他的大部分佳作就是在這期間完成的，包括約六十部交響曲，四十部首弦樂四重奏，約三十首鋼琴奏鳴曲，五首彌撒曲和十一部歌劇等。1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出現在英國的報紙上。1781年結識莫扎特時他已蜚聲歐洲。八十年代的海頓到了創作上的成熟時期，1791年、1794年他兩度赴英，備受歡迎。 海頓的創作生涯很長，一生寫下了一百多首交響樂、八十多首弦樂四重奏及為數眾多的其他作品。其間展現出他對古典交響樂和四重奏形式的探索過程。 海頓的音樂大都以日常生活為題材，他長於表現人類朴實明朗的感情和樂觀的信念，但不喜歡表現人的復雜的內心沖突。他的音樂不是以戲劇性而是以美妙和幽默的情趣引人入勝，快樂和充滿希望構成了海頓的藝術氣質。他的音樂保持著與民間音樂的聯系，粗獷質朴的民間舞曲被他自如地引入高級的交響曲形式。和聲、織體上的明晰，結構上的勻稱、講究，這一切構成了海頓創作的總體風格，使他成為維也納古典樂派的奠基人。後人將他的許多交響曲、四重奏加上形形色色的標題，如交響曲《熊》、《時鍾》、《鼓聲》、《告別》，四重奏《雲雀》、《夢境》、《涉獵》、《皇帝》等等。這是由於這些作品音樂語言的平易親切所引起的共鳴與聯想，也是人們對海頓樂觀精神的一種永久性的紀念。在這里，我們不能不提到與海頓同時代的作曲家莫扎特對海頓音樂風格的最後形成所產生的有力影響。 1781年前後，與薩爾茨堡大主教關系決裂的奧地利著名作曲家莫扎特終於擺脫了宮廷音樂家的屈辱地位，來到了維也納。在維也納，五十二歲的海頓第一次與只有二十九歲的青年莫扎特相識，兩人竟如久別重逢的摯友，一見如故。年輕的音樂家對海頓十分崇敬，自認是海頓的學生，他親切地尊稱海頓為自己的「父親」，並把自己創作的最精採的六首弦樂四重奏曲獻給了海頓。年長的海頓則真誠地傾慕這位薩爾斯堡「音樂神童」的非凡天才。從此，兩人建立起終生友情。 海頓和莫扎特的親密交往，使雙方的音樂創作也相互受到影響。海頓音樂作品中那些宏偉、激越的音調，強烈的戲劇性因素，給了莫扎特音樂有利的影響；而莫扎特音樂作品中柔和的抒情，細膩的情感，配器和其它手法的靈活運用，則被海頓所吸收，成為決定成熟期音樂風格的重要特點之一。 縱觀海頓一生的創作生涯，正處於十八世紀封建專制制度之下。他長期作為貴族家裡的樂長，而實際上是奴僕，他必須每天穿上僕人的制服。因此他心情壓仰，在給朋友的信中寫到：「我是很可悲的……要知道經常做奴隸是很可悲的……。」海頓內心深處這種哀傷和精神上的壓仰，從他妻子那裡也沒有得到理解和同情。他的妻子（理發師的女兒）平時很少顧及丈夫，常邀請一些婦人來家裡閑聊，吵吵嚷嚷，使海頓在創作時也得不到安靜。除了依賴丈夫掙錢養活自己以外，她沒有給海頓帶來一點溫暖。直到1800年她去世，這樁維持了四十年的悲慘婚姻才得以結束。海頓一生無子女，從未享受天倫之樂，也沒有人為他解除矛盾和痛苦。但是，他卻把自己一顆偉大的愛心獻給了世上眾多的他所熱愛的人們。海頓的願望就是用自己的真誠和音樂給人類帶來幸福和快樂。 海頓畫像(12張) 清唱劇消磨掉了海頓最後的光陰。1809年，當這些天才的作品在海頓的葬禮上奏響時，維也納流光溢彩的音樂星空為之暗淡。 海頓的音樂具有不朽的價值。因為它面向現實，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞；也因為它在作曲技術上奠定了歐洲古典時期的交響曲和室內樂的規范，從而形成了德奧音樂經久不衰的優良傳統。想更具體的 你可以參考下 http://ke..com/view/6074.htm

⑵ 世界上著名的音樂家有哪些，及他們的作品有哪些

1、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（英語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。

《單簧管協奏曲》、《雙簧管協奏曲》、《低音管協奏曲》、《第一圓號協奏曲》、《第二圓號協奏曲》

2、路德維希·凡·貝多芬

路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。

《降E大調第三交響曲》、《c小調第五交響曲》、《d小調第九交響曲》、《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》

3、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。

《勃蘭登堡協奏曲》、《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

《降E大調輝煌大圓舞曲》、《降E大調夜曲》、《c小調革命練習曲》、《波洛涅茲舞曲：軍隊》

5、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生於匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

交響曲《浮士德》、《但丁》，鋼琴曲《十九首匈牙利狂想曲》

⑶ 關於音樂家的小故事急急

巴赫於1685年出生於德國的音樂家庭中，在該地區其家族享
有極高的音樂聲譽。在專他的家族中屬曾經誕生過數十個音樂家，不
僅他的父親、祖父、曾祖父等也都是音樂家。因此在那樣的環境
中，巴赫亦是從小就得以學習音樂，並在音樂的薰陶下長大。
巴赫被喻為最偉大的音樂家之一，一生都任職於德國的教堂
和宮廷，由於時代和環境的局限，使他和宗教音樂的創作結下了
不解之緣，而留下了很多偉大的作品。他不僅是集巴洛克以音樂
之大成，更成為後世音樂發展的啟迪者，因此有「音樂之父」的
美譽。他的音樂在結構上十分嚴謹完整，比例對稱而均衡，亦有
華美的裝飾及對於對位法有純熟的運用，再再都顯示了巴洛克音
樂的風格。
他一生所作之作品數量眾多，僅舉較具有代表性者如下：彌
撒曲五首（以1738年的 b小調彌撒曲最著名）、聖母頌歌、受難
曲五首、三百首教會清唱劇，風琴曲則有觸技曲、賦格曲、前奏
曲，古鋼琴曲有觸技曲、奏鳴曲、法國組曲、英國組曲和平均率
鋼琴曲集第一二冊等，直到今天都是不朽的名作。

⑷ 請提供世界著名音樂家的愛情故事！謝謝！

一個是巴爾扎克時代最具風情、最另類的小說家，一個是歐洲最富詩意、最浪漫的鋼琴家，他們的第一次見面沒有擦出任何火花。26歲的肖邦甚至覺得那個愛穿男裝、嗜抽煙斗的32歲的喬治·桑沒有女人味。

兩年後，在法國一個叫諾昂的小鎮里，他們不可遏制的相愛了。此後長達9年的光陰里，他們相互依賴、相互欣賞，又彼此折磨彼此傷害。他們的密友畫家德拉克洛瓦希望將這對情人永久的銘刻在畫里，但卻以外的被肖邦制止。於是留下了一副未完成的作品：坐在鋼琴旁邊的肖邦剛畫好面部，而站在肖邦身後的喬治·桑則像百合花一樣幽寂的綻放。

德拉克羅瓦去世後，這幅著名的未完成畫像被人分割成兩半，據說為了多賣點兒錢。如今右邊的肖邦像留在巴黎的盧浮宮，左邊的喬治·桑像被哥本哈根博物館收藏。轟轟烈烈的愛情見證略帶荒謬地收場，不知道該傷感還是嘆息。

再偉大的愛情也經不起生活的瑣屑。難怪張愛玲的《紅玫瑰白玫瑰》總被人叨念：每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一粒硃砂痣。

愛情不可以邏輯，無所謂對與錯，怕只怕愛到無情。作家楊沫與學者張中行先生的感情恩怨，在市面有多個版本，又因為《青春之歌》被更多人揣測。但吳祖光先生親口講的一段話，讓人想起來就覺得揪心。楊沫追悼會，吳祖光給張中行電話，問他去不去，張答復：所謂告別有兩種，或情牽，或敬重，也可兼而有之，對於她兩者都沒有。

就算整個世界在背離、在失語，真正的愛只追隨自己的心靈，與他人無關。一代名媛章含之今年初去世，她出人意料地選擇與養父章士釗合葬，而不是深愛的第二任丈夫喬冠華，並留下意味深長的一句話：「到另外一個世界，就不想再有這個世界的是是非非了。」

最美好的東西往往用深痛巨創來換取。就像傳說中的荊棘鳥，「一生只唱一次。從離開巢窩的那一刻起，她就在尋找荊棘樹，直到如願以償。然後，她把自己的身體扎進最長、最尖的刺上，在奄奄一息的時刻里放開歌喉。那歌聲使雲雀和夜鶯都黯然失色。」

清朝入關後的第一位皇帝順治就是這樣的千古絕唱。23 歲時順治帝最寵愛的妃子董鄂氏死了，於是萬念俱灰的他不顧一切地出家，24 歲辭世，出世後曾幡然頓悟，「來時糊塗去時迷，空在人間走這回，未曾生我誰是我？生我之時我是誰？不如不來又不去，來時歡喜去時悲。」

千秋萬代的愛情故事，結局有無數種可能，最難得的是永恆。無論有名無名的愛情，還是有錢沒錢的愛情，抑或有緣無緣的愛情，都無一倖免地稍縱即逝，經書上說：「過去之心不可得，現在之心不可得，未來之心不可得。」無心所得，則無所得失。

似懂非懂的愛情，一時與一世，熟最美妙？南懷瑾大師點解「一時最好」，沒有古今，沒有去來，等於一首古詩:「風月無古今，情懷自淺深。」

——摘自《讀者》2008年第九期 作者姜蘇鵬

這是肖邦和喬治桑的故事，在古典音樂界，舒曼和克拉拉的結合也相當有名，只是我找不到寫他們的文章，大部分有名的音樂家都是未曾有過真正的愛情，如貝多芬，老柴，巴赫.......所以肖邦的音樂里才有一份別有的浪漫，希望你從此愛上肖邦

⑸ 急求!!!!!!!!!!!!!世界著名音樂家的故事

路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。

造訪音樂家貝多芬
貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien

⑹ 世界著名的音樂家有哪些代表作故事

亨德爾GeorgeFrideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃於1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至義大利,在義大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯聖歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其餘均在倫敦創作。後因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事於沒有舞台表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對於英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼後以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝於倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作麴生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特徵表現為戲劇性和抒情性，而他留下給後世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂皇家焰火音樂<彌賽亞>
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響
莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」
1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。
16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男僕坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。
在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。
盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」
當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。
主要作品：
歌劇《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》
弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品：
交響曲《驚愕交響曲》
羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》，集義大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
代表作品：
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》
樂聖：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）
近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由於很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登台演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。
貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。
門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
舒伯特（F．Schubert，1797——1828）
奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。
舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。
威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，後隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。
五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
「鋼琴詩人」肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。
在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。
由於40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎後，他的健康急劇惡化，終於1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。
弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法國作曲家，生於巴黎，在巴黎音樂學院從師於阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，並反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國後，曾擔任過合唱團指揮，並創辦「古諾合唱團」。
在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作於1859年，取材於古典名著，音樂朴實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十餘部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《聖母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典範。
舒曼（RobertSchumann，1810～1856）
德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師於著名鋼琴家維克。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。由於長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之後，打破義大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的傑出人物。
比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯」。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言「十年之後，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。其實不到十年，五年之後《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。
比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最後總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，後來編成組曲，經常在音樂會上演出。
李斯特（FranzLiszt，1811—1886）
生於距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了「新魏瑪協會」，幾年後進而組織「全德音樂協會」，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由於與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關於歌劇演出的爭議之後，遷居羅馬。接受了低級的聖職，但仍為慈善事業演奏，奔波於羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。
主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近於他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。
作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之後，首創出「交響詩」的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源於貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近於貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特徵，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山嶽》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、誇張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛採用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。

⑺ 音樂家的故事，有簡要介紹出來

貝多芬是德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為樂聖，貝多芬28歲時聽力開始減弱，晚年失聰，他創作的音樂作品有《月光奏鳴曲》、《C小調第5交響曲》等。
路德維希·凡·貝多芬出生在德國波恩，祖籍佛蘭德。自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登台演出。十七歲那年，波恩宮廷資助他去維也納，也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。 公認的最像貝多芬Beethoven的畫像1792年，經海頓指引，再次到音樂之都維也納深造，藝術上進步飛快。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》,《田園》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被後人稱為「維也納三傑」。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。
當貝多芬19歲的時候，法國大革命爆發，給貝多芬帶來自由、平等、博愛的希望。
他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的《第九部交響曲》取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為 Beethoven's Parents歐盟的盟歌了。
貝多芬一生坎坷。二十六歲時聽力漸漸衰退，四十五歲時耳朵完全失聰，只能通過談話冊與人交談。但是孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。
在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。

⑻ 音樂家的故事

書有.

⑼ 一個關於音樂家的故事(著名的)

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裡來回了一大批客人，他們都答是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就裡，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：「公爵！您之所以成為公爵，只是由於偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！」

⑽ 音樂家小故事

海頓 HAYDN

約瑟夫．海頓於1732年4月1日出生於奧地利的羅勞村， 海頓的父親是一個馬車製造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的熏陶。他的家境貧苦，為了學習，六歲就離開了父母到維也納。海頓有著超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施台芳教會的兒童合唱團的團員。後來長大後，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發現，並得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期可以說是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族的幫助，成為這位侯爵的宮庭樂師。此後，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由於他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，因此被人們稱作「交響樂之父」。
貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，於是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：「你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。」由於自己的刻苦努力，他終於在維也納藝術舞台上佔有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，後來徹底聾了，這對於一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切並沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了大量優秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裡來了一大批客人，他們都是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就裡，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：「公爵！您之所以成為公爵，只是由於偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！」