梵高的故事500字

Ⅰ 梵高夜間咖啡店 鑒賞 500字

【畫作名稱】《夜間咖啡館》
【創作者】梵高（文森特·梵高 Vincent van Gogh 1853年3月30日－1890年7月29日 荷蘭)
【創作年代】1888年
【類別】畫布油畫
【風格】後印象派
【題材】生活
【規格】72.4 × 92.1 cm
【現存藏處】美國康涅狄格州耶魯大學藝術畫廊 賞析·梵高由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。 在」夜間咖啡館「中，既有筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條，使整幅畫沈浸在一種人為的光線之下，這些都是梵谷所欲呈現的視覺要素。「 夜間咖啡館」的內容是從前許多畫家處理過的題材，但大多數畫家都把咖啡館寫成歡樂的場所，而梵谷卻在此引出了一群無處可去的不快樂人，背景左側人物甚至趴在桌上昏睡，十足是個不幸的人。這是一幅悲慘的社會景象，散落在房間里的哀傷形象都令人深表同情。紅和綠、紫和藍之間的微妙沖撞（這些色彩在其他印象主義畫家筆下都結合得十分柔暢），是梵谷增強畫面沖擊的方式。梵高認為這是一個人可能犯罪、瘋狂甚至自我毀滅的地方。

Ⅱ 求梵高向日葵賞析!初二500字 細節描寫 美術

梵高畫畫用整體意識觀察事物，這需要很強心力，只有中國古人能做到，所以他很牛B，現代人能做到，鳳毛麟角。

Ⅲ 求大家幫我寫一篇關於梵高的文章

文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7） 梵高的祖母叫伊麗莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧•梵•高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜•科尼莉亞（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特•梵•高叔叔。他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincent willem。
梵高在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟。在梵谷一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵谷這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了…雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵谷家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物。
（二）梵高與梵高人生
梵高1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命； 他不滿足於只是理性的 「模仿事物的外部形象」，而要藉助繪畫 「表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格」 （引號中的是梵谷的原話）。所以， 梵高是用心靈作畫的大師。梵高在小城廣場邊租下「黃房子」， 想建立「畫家之家」。後來高更前來同住。不幸的是，梵高梅毒進入三期，引發精神時常， 他與高更日夜爭吵，後發生著名的 「割耳事件」。在阿爾居民的抗議下，梵高迫離開，並自願前往距阿爾不遠的聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾創作了大量的作品，但仍無法賣出以養活自己。《向日葵》《收獲景象》 《夜間咖啡館 - 室外》《夜間咖啡座-室內》 等是這一時期的代表作。
精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和「視覺沖擊」，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
7月27日下午，梵高外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵谷在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。但請記住他的遺言：「The sadness will last forever…」
梵高死後，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵谷在世界各的逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。梵谷生前窮困潦倒，而死後，其作品竟成了億萬富翁炫耀的資本！
在世時的窮困潦倒，離世後的輝煌騰達，他的一生像向日葵一般，明亮而悲哀！
二、 他的藝術像刺目的陽光——熾熱卻溫暖
（一） 梵高的作品意味深長
1 朴實的畫
這里展示的是梵高最早的油畫。當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881-1883年間。此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵谷是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。

梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是後人評價的結果，當時的梵谷只是個待業青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到「精神導師」米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美！

2 意向的華麗

割耳朵後的自畫像
1888年梵•高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵•高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵•高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵•高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
梵•高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
夜間露天咖啡館

梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

鳶尾花
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的「味」，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠

向日葵
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵•高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。
《烏鴉群飛的麥田》

在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。
（二） 他創造了藝術 也成為了藝術
梵高作品的價格是隨著他名氣的增大而上漲的，這些價格只能說明梵高是最受推崇的藝術家之一，並不能代表藝術品的真正價值。藝術品的價值在於它本身，那是無法用金錢計算的。
梵•高幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵•高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的
作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
梵•高是一位具有真正使命感的藝術家，梵•高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」
梵•高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的十一幅向日葵後，他選擇了自殺。
梵•高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵•高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
高這位繪畫天才，在年僅37歲時就結束了自己的生命。但生命的最後一段歲月中，他留下了多幅最為著名的畫作，其中包括他於1889年在法國南部的精神病院畫下的《星夜》、1890年所作的《有絲柏和星星的小路》及《麥田上的烏鴉》。研究人員稱，在所有這些畫作中，都能找到湍流經典數學模型的影子。

好幾個世紀以來，眾多科學家一直試圖用精確的數學模型來描述湍流現象，然而這個被視為比量子力學還要深奧的難題，至今依然沒有人能夠解決。如今的現代湍流理論，其中一個重要基礎，還是前蘇聯科學家柯爾莫哥洛夫在上世紀40年代提出的。柯爾莫哥洛夫經過多番鑽研，最終得出一個描述流體間任意兩點間速率差的數學公式。這種關聯如今被稱為"柯爾莫哥洛夫微尺度"。
能夠用繪畫作品如此精確地還原漩渦現象的畫家，全世界似乎也只有梵高一個！

梵高，在他生活的哪個時代，他的作品很難被人們所接受。但他的畫，卻對後來西方20世紀的藝術有著深遠的、不可質疑的影響。後人以梵高的真實生活為模板，創造了一部又一部關於梵高的經典，滌盪後人的心靈！

1 渴望生活——梵高傳
簡介：1956年，好萊塢拍攝了這部根據小說《渴望生活》改編的同名電影。由美國著名影星 柯克•道格拉斯飾演梵高。
評價：梵高的一生無法拍出一部令人微笑的電影，盡管名畫"向日葵"中"不可復制的燦爛之黃色"給予後人無與倫比的激情和炫耀,柯克•道格拉斯以對畫家崇高的尊敬，塑造了這位"上帝的棄民"的絕望一生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯敗的燦爛。
2 中文片名：夢
英文片名：Dreams
簡介：《夢》是日本電影大師黑澤明的第28部作品。影片由導演的八個夢組成。影片中的第5個夢是關於梵高的。黑澤明夢到梵高是有道理的。他從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，尤其喜歡梵高。他的畫保持了梵高式的濃烈畫風。好萊塢大導演斯皮爾伯格，科波拉，盧卡斯從上世紀70年代起就是黑澤明的忠實支持者，為他尋找資金。這就不奇怪本片的製片是斯皮爾伯格，而梵高的飾演者竟然是大導演馬丁•斯科西斯
3中文片名：文森特和提奧
英文片名：Vincent&Theo
劇情簡介：本片主要記敘了1890年，梵高在巴黎近郊的奧維爾度過的最後十天的生活
4 編輯本段一首寫給梵高的歌
Don Mclean(唐.馬克林）是一位美國出生的游吟歌手。1971年，Don Mclean在閱讀了一本關於梵高生平的書之後，寫下了這首歌的歌詞。第二年，這首歌在英國排行榜登上第一名，美國榜單第12名。
這首歌亦是和梵高的作品之一《星夜》有相關性，正如歌曲開頭的第一句歌詞一樣，starry,starry night，讓人聯想圖畫中的場景。

三 他的夢被這世界銘記
普羅旺斯的太陽又大又圓，在世界任何地方都見不到這樣大的太陽。它距離大地很近，陽光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了萬物本質——一種通透的、燦爛的、蓬勃的生命本質。他不曾感受到生命如此的熱烈與有力!他在給弟弟迪奧的信中，上百次地描述太陽帶給他的激動與靈感。而且他找到了一種既屬於陽光也屬於他自己的顏色——奪目的黃色。他說「銘黃的天空，明亮得幾乎像太陽。太陽本身是一號銘黃加白。天空的其它部分是一號和二號銘黃的混合色。它們黃極了!」這黃色立刻改變了梵高的畫，也確立了他的畫!
大太陽的普羅旺斯使他升華了。他興奮之極。他急要與高更一起建立起一間「未來畫室」。幻想著他們共同和永遠地使用這間畫室，並把這間畫室留給後代，留給將來的「繼承者們」。他心中充滿一種壯美的事業感。他真的租了一間房子，買了幾件傢具，還用他心中的黃色將房子的外牆漆了一遍。此外又畫了一組十幾幅《向日葵》掛在牆上，歡迎他所期待的朋友的到來。這種吸滿陽光而茁壯開放的粗大花朵，這種「大地的太陽」，正是他一種含著象徵意味的自己。
他選擇離開這個世界後，他的弟弟也隨他而去了。
一片濃綠的長春藤像一塊厚厚的毯子，把他倆的墳墓嚴嚴實實遮蓋著。歲月已久，兩塊墓碑全都苔痕斑駁。惟一不同的是梵高的碑前總會有一束麥子，或幾朵鮮黃的向日葵。那是來自世界各地的人們獻上去的。但沒有人會捧來艷麗而名貴的花朵。梵高的敬仰者們都知道他生命的特殊而非凡的含義。他生命的本質及其色彩。
梵高的一生，充滿世俗意義上的「失敗」。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拚死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。
如果說梵高的奇跡，是天才加上精神病；那麼，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。
真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。

Ⅳ 梵高的畫鑒賞論文500字

畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。

Ⅳ 一篇關於《梵高在巴黎》的讀後感，500字就行！！！

我被主人公命運的坎坷所感動。也許是兩者的結合，成就了范增這篇文采斐然的文章。
當我的目光在字里行間穿梭，彷彿看到梵高坐在灰色天空籠罩下的空曠原野中，一雙憂郁的眼睛望著無邊的天際，那目光中充滿了哀傷、無奈，苦楚，也充滿了堅強與執著。我感受到他的孤單與無助，彷徨與痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人關愛，被人認可。
梵高的卧室是那樣簡陋，那僅有的一扇窗，通過它，只能夠望見天空，望見那目睹了梵高所有苦難卻無能為力的天空。夜晚，當梵高躺在床上，當點點星光傾瀉到屋內時，他會不會起身，走到窗下，虔誠地祈禱，祈求上蒼給他一點點希望，讓他有堅持的勇氣與力量？也許會吧，因為在他最後的傑作中，有一幅《歐維爾教堂》，在詩人的題詞中說「上帝是梵高生前心靈的最後一字」，可見在梵高最無助最絕望的時候，唯一能夠給予他力量的只有上帝，除了上帝，他還能向誰祈求最後的希望？
在《麥田在烏雲密布的天空下》，我看到那濃密的烏雲是梵高所面臨的種種挫折與坎坷。它如此地陰沉，如此地厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的筆下，縱然它可以吞噬宇宙萬物，卻唯獨不能吞噬希望：看那金燦燦的麥田，閃耀著鮮亮的光彩，那象徵著成熟與收獲，希望與幸福的色彩，它不曾因烏雲而蒙上黯淡的陰影，恰恰相反，在灰暗中，它卻是更加耀眼，更加迸發出生命的激情和力量。在這幅畫里，我看到的是梵高的堅強與執著，他懷著僅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然堅持，他渴望夢想成真，渴望感受到從痛苦中走出的歡樂與欣慰，就像一隻夢想爬出深井的蝸牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始終堅持，因為它厭惡了井底的黑暗與陰冷，厭惡了井底的死寂與污濁，它只想爬出，只想爬出……它渴望感受到和風的吹拂，陽光的普照；它渴望看到繽紛的花朵，聽到悅耳的鳥鳴；它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不論摔下多少次，它依然攀援，直到無法攀援為止……
在前行的路上，梵高是獨自一人，他是被人遺忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦，命運卻沒有給予他相應的補償——在他滿懷希望的時候。在人生的道路上，沒有比被棄置不顧，被徹底忘卻更痛苦的了，那是冰冷潮濕的黑夜，是狹窄深陷的冰窟，那是與死比鄰的生…..梵高為了和別人交朋友而把耳朵割下，當他履行諾言伸出雙手時，等待他的卻是死一般的寂靜，還有什麼比真心付出更珍貴，更讓人潸然淚下？還有什麼比無情的拒絕更讓人心碎，讓人絕望？而那個真心付出的人是梵高，那個遭到無情拒絕的人也是梵高！
我多想跨越時空，伸出雙手，握住那僵在半空里的期待；我多想跨越時空，把他尋覓，聽他講心底的故事；我多想跨越時空，聽他訴說，替他分擔心底的憂傷；我多想跨越時空，把他安慰，抹去他眼中的憂郁哀傷……但我卻什麼都不能為他做，除了在那裡為他默默流淚。為什麼命運如此不公，讓他企盼，讓他付出，讓他堅持，卻在他生前什麼都不能給予，只給他空空的等待和絕望？
今天，所有雄偉壯麗的畫館，無論奧賽博物館或大皇宮，都以一展梵高的傑作為榮，荷蘭和法國都爭稱梵高是她的兒子，在巴黎和阿姆斯特丹，都聳立著他的紀念館，而一百年前，梵高的理想卻是在咖啡館里一懸他的心跡。既然要在一百年後給他如此大的殊榮，為何不在一百年前給他哪怕是一點點的希望？他不渴求榮譽，不渴求名望，不渴求地位，只要一點對他的認可與承認，只要一點對他的尊重與理解，他就滿足了，可在一百年前，那一點點的希望他從未得到過。如果他得到了，他的眼中就不會只有灰暗，他的世界就不會沒有幸福，他就不會那樣凄慘地離開……
梵高生前沒有苛求過什麼，也從未傷害過誰，卻總是被傷害，死後也是。死後的殊榮他生前不曾奢望，既然是無心得來，為何有那麼多子虛烏有的垢辱強加在他的身上，為何在死後依然不給他人格與靈魂的尊重？是為了顯示那些聒噪者的才能卓越，視角獨特，還是嫉妒的怒火讓他們容不得別人比他們好？若是如此，盡管把那些榮譽拿去，梵高不在乎，只希望能給他一片安靜的天空……
梵高的墳塋，簡陋卻不荒蕪，令人凄惻卻又讓人敬仰，墓上的草，在寒風中顫動著不屈的生命，它要守候，守候著這個安息的人，守候著這個執著於夢想的人，守候著這個不會被忘卻的人……

Ⅵ 梵高向日葵賞析少於500字

16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。梵谷許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，一個如此熱愛向日葵的畫家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。
向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵谷苦難生命的縮影!他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡並不矛盾。梵谷身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。《向日葵》在國際上的拍賣價越來越來高，1987年，在倫敦拍賣會上，梵谷的一幅《向日葵》以3990萬美元的天價被日本人買走，這個消息震驚了全世界。商業上的巨大價值，無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。但是商業上的巨大利益， 與梵谷生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。
梵谷的代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。如今，這幅《向日葵》又獲得一項殊榮引來蜜蜂駐足花蕊。據英國《泰晤士報》15日報道，最近，英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂「欣賞」四幅色彩絢爛的名畫復製品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵谷的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。蜜蜂多次停落在「向日葵」上，想品嘗其中的「花蜜」。四幅名畫復製品中，有兩幅「花朵類」油畫梵谷的《向日葵》、保羅

Ⅶ 我和詩歌之間的故事作文500字

詩歌，跟平常寫的文章差不多，只是字少了點，排得規范些。這是我以前對詩歌的看法。最近幾周學習了《輕叩詩歌的大門》，我更加覺得自己的看法還有點道理。

以前，我總是對詩歌充滿好奇、憧憬，覺得寫詩的人一定很聰明，是個大文豪。以前在學詩歌的時候，我也是囫圇吞棗，認為不明白詩歌的意思沒關系，只要會背誦就很了不起了。學習了這個單元後，我不光能憑著詩的表面意思來理解詩，還能根據詩人生活環境、想像成一幅畫等等方法來理解。

詩歌它很有魔力，它能夠抒發感情。記得在學寫詩的時候，因為我一直覺得樹和人類有切不斷的關系，所以我決定以現代詩的方式寫出對樹的敬愛。寫出來後，覺得自己要表達的情感躍然紙上，使人一看便明白了。「這就是詩的魔力啊！」我親身經歷後，從心底發出了這樣的感嘆！

學過這次綜合性學習後，我覺得自己的談吐方面好像更文明了。記得有一次和姐姐討論時間過得快時，我竟然不自覺地說出「少壯不努力老大徒傷悲」。姐姐笑著說：「不錯嘛！」我心裡樂滋滋的，想：「這都是學習了詩歌後的成果吧。

大家身邊處處都有詩，就差從你的筆尖下跑出來。

Ⅷ 小故事大道500字 20篇

1.碎罐

過去，有一個人提著一個非常精美的罐子趕路，走著走著，一不小心，「啪」的一聲，罐子摔在路邊一塊大石頭上，頓時成了碎片。路人見了，唏噓不已，都為這么精美的罐子成了碎片而惋惜。可是那個摔破罐子的人，卻像沒這么回事一樣，頭也不扭一下，看都不看那罐子一眼，照舊趕他的路。

這時過路的人都很吃驚，為什麼此人如此灑脫，多麼精美的罐子啊，摔碎了多麼可惜呀！甚至有人還懷疑此人的神經是否正常。

事後，有人問這個人為什麼要這樣？

這人說：「已經摔碎了的罐子，何必再去留戀呢？」

大道理：灑脫是一種擺脫了失去和痛苦的超級享受。失去了就是失去了，何必還要空留戀呢？如果留戀有用，還要繼續努力干什麼？

2.路上的石頭

國王費迪南決定從他的十位王子中選一位做繼承人。他私下吩咐一位大臣在一條兩旁臨水的大道上放置了一塊「巨石」，任何人想要通過這條路，都得面臨這塊「巨石」，要麼把它推開，要麼爬過去，要麼繞過去。然後，國王吩咐王子先後通過那條大路，分別把一封密信盡快送到一位大臣手裡。王子們很快完成了任務。費迪南開始詢問王子們：「你們是怎麼把信送到的？」

一個說：「我是爬過那塊巨石的。」

一個說：「我是劃船過去的。」

也有的說：「我是從水裡游過去的。」

只有小王子說：「我是從大路上跑過去的。」

「難道巨石沒有攔你的路？」費迪南問。

「我用手使勁一推，它就滾到河裡去了。」

「這么大的石頭，你怎麼想用手去推呢？」

「我不過試了試，」小王子說，「誰知我一推，它就動了。」

原來，那塊「巨石」是費迪南和大臣用很輕的材料仿造的。自然，這位善於嘗試的王子繼承了王位。

大道理：把自己的命運交給別人，甚至交給某一個人，自己一點兒也不動腦筋，只是相信別人那太危險了。自己要學會掌握自己的命運。

3.一面鏡子

一個年輕人正值人生巔峰時卻被查出患了白血病，無邊無際的絕望一下子籠罩了他的心，他覺得生活已經沒有任何意義了，拒絕接受任何治療。

一個深秋的午後，他從醫院里逃出來，漫無目的地在街上游盪。忽然，一陣略帶嘶啞又異常豪邁的樂曲吸引了他。不遠處，一位雙目失明的老人正把弄著一件磨得發亮的樂器，向著寥落的人流動情地彈奏著。還有一點引人注目的是，盲人的懷中掛著一面鏡子！

年輕人好奇地上前，趁盲人一曲彈奏完畢時問道：「對不起，打擾了，請問這鏡子是你的嗎？」

「是的，我的樂器和鏡子是我的兩件寶貝！音樂是世界上最美好的東西，我常常靠這個自娛自樂，可以感到生活是多麼的美好……」

「可這面鏡子對你有什麼意義呢？」他迫不及待地問。

盲人微微一笑，說：「我希望有一天出現奇跡，並且也相信有朝一日我能用這面鏡子看見自己的臉，因此不管到哪兒，不管什麼時候我都帶著它。」

白血病患者的心一下子被震撼了：一個盲人尚且如此熱愛生活，而我……他突然徹悟了，又坦然地回到醫院接受治療，盡管每次化療他都會感受到死去活來的痛楚，但從那以後他再也沒有逃跑過。

他堅強地忍受痛苦的治療，終於出現了奇跡，他恢復了健康。從此，他也擁有了人生彌足珍貴的兩件寶貝：積極樂觀的心態和屹立不倒的信念。

大道理：想把握好自己的人生和命運的人，一定要有樂觀和堅強的品質，因為樂觀和堅強是掌管人生航向的舵手，是把握命運之船的動力槳。

4.跳槽

A對B說：「我要離開這個公司，我恨這個公司！」

B建議道：「我舉雙手贊成你報復這破公司，一定要給它點顏色看看。不過你現在離開，還不是最好的時機。」

A問：「為什麼？」

B說：「如果你現在走，公司的損失並不大。你應該趁著在公司的機會，拚命去為自己拉一些客戶，成為公司獨當一面的人物，然後帶著這些客戶突然離開公司，公司才會受到重大損失，非常被動。」

A覺得B說的非常在理，於是努力工作。事遂所願，半年多的努力工作後，他有了許多忠實的客戶。

再見面時B問A：「現在是時機了，要趕快行動哦！」

A淡然笑道：「老總跟我長談過，准備升我做總經理助理，我暫時沒有離開的打算。」其實這也正是B的初衷。一個人的工作，永遠只是為自己的簡歷。只有付出大於得到，讓老闆真正看到你的能力大於位置，才會給你更多的機會替他創造更多利潤。

大道理：不要一味地埋怨環境帶給人的諸多不便，其實環境本身是客觀存在的，誰處於那個位置都會遇到同樣的問題，聰明的人會努力去改造罷了。

5.三個最優秀的老師

1960年，哈佛大學的羅森塔爾博士曾在加州一所學校做過一個著名的實驗。

新學期開始時，羅森塔爾博士讓校長把三位教師叫進辦公室，對他們說：「根據你們過去的教學表現，你們是本校最優秀的老師。因此，我們特意挑選了100名全校最聰明的學生組成三個班讓你們執教。這些學生的智商比其他孩子都高，希望你們能讓他們取得更好的成績。」三位老師都高興地表示一定盡力。

校長又叮囑他們，對待這些孩子，要像平常一樣，不要讓孩子或孩子的家長知道他們是被特意挑選出來的。老師們都答應了。

一年之後，這三個班的學生成績果然排在整個學區的前列。

這時，校長告訴了老師真相：這些學生並不是刻意選出來的最優秀的學生，只不過是隨機抽調的最普通的學生。

老師們沒想到會是這樣，都認為自己的教學水平確實高。

這時校長又告訴他們另一個真相，那就是，他們也不是被特意挑選出的全校最優秀的教師，也不過是隨機抽調的普通老師罷了。

大道理：世上本沒有什麼天才，所謂的天才就是靠自己的努力，發掘出自身內在的潛力從而改變自己的命運，那些非天才們只不過是讓自己的潛力繼續隱藏罷了。

6.父子騎驢

父子倆牽著驢進城，半路上有人笑他們：真笨，有驢子不騎！

父親便叫兒子騎上驢，走了不久，又有人說：真是不孝的兒子，竟然讓自己的父親走著！

父親趕快叫兒子下來，自己騎到驢背上，又有人說：真是狠心的父親，不怕把孩子累死！

父親連忙叫兒子也騎上驢背。誰知又有人說：兩個人騎在驢背上，不怕把那瘦驢壓死？

父子倆趕快溜下驢背，把驢子四隻腳綁起來，用棍子扛著。經過一座橋時，驢子因為不舒服，掙扎了下來，結果掉到河裡淹死了！

大道理：一個人要有主見，具備判斷是非的能力，才不會被別人的意見所左右。不要活在別人的輿論中，要靠自己的腳走路，自己的腦袋思考。

7.鯊魚的大小

有一次和朋友去海洋館。

有個旅客問管理員說：「這只鯊魚會長多大？」

管理員指著水族箱說：「要看你的水族箱多大。」

旅客又問：「會跟水族箱一樣大嗎？」

管理員仔細地說：「如果在水族箱，鯊魚只能局限在幾公尺的大小，如果在海洋，就會大到一口吞下一隻獅子。」

大道理：環境可以改變一個人的思想。環境能限制人的思想，人也可以限制自己的思想。不要給自己加框，無法改變環境時，就從改變自己開始。

8.移山大法

有一個大師，一直潛心苦練，幾十年練就了一身「移山大法」。

有人虔誠地請教：「大師用何神力，才得以移山？我如何才能練出如此神功呢？」

大師笑道：「練此神功也很簡單，只要掌握一點：山不過來，我就過去。」

現實世界中有太多的事情就像「大山」一樣，是你無法改變的，或者至少是暫時無法改變的。

大道理：如果事情無法改變，你就改變自己。只有改變自己，才會最終改變別人；只有改變自己，才可以最終改變屬於自己的世界。山，如果不過來，那你就自己過去吧！

9.兩個書法家

在清代乾隆年間，有兩個書法家。一個極認真地模仿古人，講究每一畫都要酷似某某，如某一橫要像蘇東坡的，某一捺要像米芾的。自然，一旦練到了這一步，他便頗為得意。

另一個則正好相反，不僅苦苦地練，還要求每一筆每一畫都不同於古人，講究自然，直到練到了這一步，才覺得心裡踏實。

有一天，第一個書法家嘲諷第二個書法家，說：「請問仁兄，您的字哪一筆是古人的呢？」

後一個並不生氣，而是笑眯眯地反問了一句：「也請問仁兄，您的字究竟哪一筆是您自己的呢？」

第一個聽了，頓時張口結舌。

大道理：人要從沒路的地方走出一條路來，不要泯滅了自己的個性，一味地模仿別人，那樣只會迷失自我，連自己的命運都把握不了了。

10.卑微的偉人

一位父親帶著兒子去參觀梵高故居，在看過那張小木床及裂了口的皮鞋之後，兒子問父親：「梵高不是一位百萬富翁嗎？」父親回答：「梵高是位連妻子都沒娶上的窮人。」

又過了一年，父親又帶兒子去了丹麥，到安徒生的故居去參觀，兒子又困惑地問：「爸爸，安徒生不是生活在皇宮里嗎？怎麼他生前會在這棟閣樓里？」父親回答：「安徒生是位鞋匠的兒子，他就生活在這里。」

這位父親是一個水手，他每年往來於大西洋的各個港口，他兒子叫伊東布拉格，是世界上第一位獲普利策獎的黑人記者。

二十年後，伊東布拉格在回憶童年時說：「那時我們家除了很窮以外，還是黑人，父母都靠賣苦力為生。有很長一段時間，我一直認為像我們這樣地位卑微的黑人是不可能有什麼出息的。是父親讓我認識了梵高和安徒生，也是父親讓我認識到了黑人並不卑微，這兩個人的經歷讓我知道，上帝沒有輕看黑人。」

大道理：富有者並不一定偉大，貧窮者也並不一定卑微。上帝是公平的，他把機會撒到每個人的面前，卑微者同樣擁有機會。自卑是心靈的釘子，若不拔去，它就總是折磨人。

11.應聘

20世紀70年代初，美國麥當勞總公司看好中國台灣市場。他們在正式進軍台灣市場前，需要在當地培訓一批高級幹部，於是進行公開的招考選擇。由於要求的標准很高，許多初出茅廬的年輕人都沒有通過。

經過一再篩選，一位名叫韓定國的年輕人脫穎而出。最後一輪面試前，麥當勞的總裁和韓定國談了三次，並且問了他一個讓人意想不到的問題：「假如我們要你先去洗廁所，你願意嗎？」

還未等他開口，一旁的韓太太便隨意答道：「我們家的廁所一直都是他洗的。」

總裁十分高興，免去了最後的面試，當場決定錄用韓定國。

後來韓定國才知道，麥當勞訓練員工的第一堂課就是從洗廁所開始的，因為服務業的基本理論是「非以役人，乃役於人」，只有先從卑微的工作開始做起，才有可能了解「以家為尊」的道理。韓定國後來之所以能成為知名的企業家，就是因為一開始就能從卑微的小事做起，做別人不願做的事情。

大道理：不要輕視每一件小事，因為每一件大事都是由一件件的小事構成的。只有用積極的態度干好每一件小事，才有可能做大事。

12.善待對手

動物園最近從國外引進了一隻極其兇悍的美洲豹供人觀賞。為了更好地招待這位遠方來的貴客，動物園的管理員們每天為它准備了精美的飯食，並且特意開辟了一個不小的場地供它活動和遊玩。然而它始終悶悶不樂，整天無精打采。

也許是剛到異鄉，有點想家吧？誰知過了兩個多月，美洲豹還是老樣子，甚至連飯菜都不想吃了。

眼看著它就要不行了，園長驚慌了，連忙請來獸醫多方診治，檢查結果又無甚大病。萬般無奈之下，有人提議，不如在草地上放幾只美洲虎，或許有些希望。

原來人們無意間發現，每當有虎經過時，美洲豹總會站起來怒目相向，嚴陣以待。

果不其然，棲息之所有了美洲虎的加入，美洲豹立刻變得活躍警惕起來，又恢復了昔日的威風。

大道理：人生中只有有了對手，才會時刻激勵我們保持旺盛的鬥志，不斷去挖掘自身的潛力。善待你的對手吧，因為他的存在就像是一針強心劑；感謝你的對手吧，他會使你成為一隻威風凜凜的「美洲豹」。

13.心境

蘇格拉底是單身漢的時候，和幾個朋友一起住在一間只有七八平方米的小屋裡。盡管生活非常不便，但是，他一天到晚總是樂呵呵的。

有人問他：「那麼多人擠在一起，連轉個身都困難，有什麼可樂的？」

蘇格拉底說：「朋友們在一塊兒，隨時都可以交換思想，交流感情，這難道不是很值得高興的事嗎？」

過了一段時間，朋友們一個個相繼成家了，先後搬了出去。屋子裡只剩下蘇格拉底一個人，但是他每天仍然很快活。

那人又問：「你一個人孤孤單單的，有什麼好高興的？」

「我有很多書啊！一本書就是一個老師。和這么多老師在一起，時時刻刻都可以向它們請教，這怎能不令人高興呢？」

幾年後，蘇格拉底也成了家，搬進了一座大樓里。這座大樓有七層，他的家在最底層。底層在這座樓里環境是最差的，上面老是往下面潑污水，丟死老鼠、破鞋子、臭襪子和雜七雜八的臟東西，那人見他還是一副自得其樂的樣子，好奇地問：「你住這樣的房間，也感到高興嗎？」

「是呀！你不知道住一樓有多少妙處啊！比如，進門不用爬很高的樓梯；搬東西方便，不必花很大的勁；朋友來訪容易，用不著一層樓一層樓地去叩門詢問……特別讓我滿意的是，可以在空地上養一叢一叢的花，種一畦一畦的菜，這些樂趣呀，數之不盡啊！」蘇格拉底情不自禁地說。

過了一年，蘇格拉底把一層的房間讓給了一位朋友，這位朋友家有一個偏癱的老人，上下樓很不方便。他搬到了樓房的最高層——第七層，可是他每天仍是快快樂樂的。

那人揶揄地問：「先生，住七層樓是不是也有許多好處呀？」

蘇格拉底說：「是啊，好處可真不少呢！僅舉幾例吧：每天上下樓，這是很好的鍛煉機會，有利於身體健康；光線好，看書寫文章不傷眼睛；沒有人在頭頂干擾，白天黑夜都非常安靜。」

後來，那人遇到蘇格拉底的學生柏拉圖，問道：「你的老師總是那麼快快樂樂，可我卻感到，他每次所處的環境並不那麼好呀。」

柏拉圖說：「決定一個人心情的，不是在於環境，而在於心境。」

大道理：在工作中，平和、樂觀的心態是最重要的。任何對客觀環境的不滿和怨天尤人都是無濟於事的，只有以積極向上的精神去面對工作，才是解決問題的最佳方法。

14.長線如何變短

一位搏擊高手參加錦標賽，自以為穩操勝券，一定可以奪得冠軍。

出乎意料的是，在最後的決賽中，他遇到了一個實力相當的對手，雙方竭盡全力攻擊。當拼打到了中途，搏擊高手意識到，自己竟然找不到對方著數中的破綻，而對方的攻擊卻往往能夠突破自己防守中的漏洞。

比賽的結果可想而知，搏擊高手慘敗在對方手下，也失去了冠軍的獎杯。

他憤憤不平地找到自己的師父，一著一式地將對方和他搏擊的過程再次演給師父看，並請求師父幫他找出對方著式中的破綻。他決心根據這些破綻，苦練出足以攻克對方的新著，決心在下次比賽時，打倒對方，奪回冠軍的獎杯。

師父笑而不語，在地上畫了一條線，要他在不能擦掉這條線的情況下，設法讓這條線變短。

搏擊高手百思不得其解，怎麼能讓那條已經定格的線變短呢？他思來想去最後也沒有什麼辦法，不得不再次向師父請教。

沒想到師父卻在原先那道線的旁邊，又畫了一道更長的線。兩者比較，原來的那條線，看起來確實顯得短了許多。

師父開口道：「奪得冠軍的關鍵，不僅僅在於要攻擊對方的弱點，正如地上的長短線一樣，只有你自己變得更強，對方就如原先的那條線一樣，在相比之下變得較短了。如何使自己更強，才是解決問題的根本。」

大道理：如果想擊敗對手，就必須想辦法使自己變得更為強大。只有你變長了，對手才會顯得短。

15.「木桶」法則

一位老國王給他的兩個兒子一些長短不同的木板，讓他們各做一個木桶，並向他們承諾，誰做出的木桶能夠裝下最多的水，誰就可以繼承他的王位。

大兒子盡量把自己的木桶做大，做到桶壁最後一條擋板時沒有木材了；而小兒子平均地使用了這些木板，做出了一個看上去桶壁並不很高的木桶。

老國王讓兩人用自己的桶去裝水，結果反而是小兒子並不起眼的木桶裝水最多，最終得到了王位。

大道理：好多時候，我們的發展恰恰取決於那塊「短木板」，所以，我們應該時刻注意取長補短，把劣勢轉變為優勢。

16.裝滿石頭的簍子

一個人覺得生活很沉重，便去見哲人柏拉圖，以尋求解脫之道。

柏拉圖沒有說什麼，只是給他一個簍子讓他背在肩上，並指著一條沙石路說：「你每走一步就拾一塊石頭放進去，看看有什麼感覺。」那人開始遵照柏拉圖所說的去做，柏拉圖則快步走到路的另一頭。

過了一會兒，那人走到了小路的盡頭，柏拉圖問他有什麼感覺。

那人說：「感覺越來越沉重。」

「這就是你為什麼感覺生活越來越沉重的原因。」柏拉圖說，「每個人來到這個世界上的時候，都背著一個空簍子，在人生的路上他們每走一步，都要從這個世界上拿一樣東西放進去，所以就會有越走越累的感覺。」

那人問：「有什麼辦法可以減輕這些沉重的負擔嗎？」

柏拉圖反問他：「那麼你願意把工作、愛情、家庭還是友誼哪一樣拿出來呢？」那人聽後沉默不語。

柏拉圖說：「既然都難以割捨，那就不要去想背負的沉重，而去想擁有的歡樂。我們每個人的簍子里裝的不僅僅是上天給予我們的恩賜，還有責任和義務。當你感到沉重時，也許你應該慶幸自己不是另外一個，因為他的簍子可能比你的大多了，也沉重多了。這樣一想，你的簍子里不就擁有更多的快樂了嗎？」那人聽後恍然大悟。

大道理：人生在世本來擁有很多的幸福和快樂，不要總是把過去的負擔背在身上，放在心上。要用樂觀的心態，多去想想快樂的事情，你就會發現心中自然輕鬆了許多。

17.壓力

有一位講師正在給學生們上課，大家都認真地聽著。寂靜的教室里傳出一個渾厚的聲音：「各位認為這杯水有多重？」說著，講師拿起一杯水。有人說二百克，也有人說三百克。「是的，它只有二百克。那麼，你們可以將這杯水端在手中多久？」講師又問。很多人都笑了：二百克而已，拿多久又會怎麼樣！

講師沒有笑，他接著說：「拿一分鍾，各位一定覺得沒問題；拿一個小時，可能覺得手酸；拿一天呢？一個星期呢？那可能得叫救護車了。」大家又笑了，不過這回是贊同的笑。

講師繼續說道：「其實這杯水的重量很輕，但是你拿得越久，就覺得越沉重。這如同把壓力放在身上，不管壓力是否很重，時間長了就會覺得越來越沉重而無法承擔。我們必須做的是放下這杯水，休息一下後再拿起，只有這樣我們才能拿得更久。所以，我們所承擔的壓力，應該在適當的時候放下，好好地休息一下，然後再重新拿起來，如此才可承擔更久。」

說完，教室里一片掌聲。

大道理：隨著社會的進步，人們也跟著越來越忙。接著，負擔也越來越重。不妨在適當的時候放下負擔，輕松一下，等調整好了狀態再重新拿起。

18.華盛頓找馬

華盛頓是美國第一任總統，他年輕的時候有件找馬的軼事。

一天，他父親的一匹馬被人偷走了。華盛頓同一位警察一起到偷馬人的農場里去討要，但那人拒不歸還，一口咬定說：「這是我的馬。」

華盛頓用雙手遮住了馬的雙眼，對那個偷馬人說：「要是這馬真是你的，你一定知道馬的哪隻眼睛是瞎的？」

「右眼。」偷馬人猶豫地說。

華盛頓放下蒙右眼的手，馬的右眼並沒有瞎。

「我記錯了，馬的左眼才是瞎的。」偷馬人急忙辯解道。

華盛頓又放下蒙左眼的手，馬的左眼也沒有瞎。

「我又說錯了……」偷馬人還想狡辯。

「不錯，你是錯了。這些充分說明馬不是你的。你必須把馬還給華盛頓先生。」警官說。

大道理：開動腦筋，將對手引入誤途，他的錯誤便是你的勝利。

19.競選演說

美國前總統柯林頓在競選時曾遇到過這樣一件事。

一次，他正在發表競選演說，突然，一個破壞分子高聲叫道：「垃圾！狗屎！」

很顯然，這個人的意思是說：「胡說八道！」或是：「少說空話！」

但是，柯林頓卻報以容忍的笑，並不理會他的本意，只是安撫地說：「這位先生，我馬上就要談到你提出的臟亂問題了！」

大道理：聰明的人善於將不利化為有利。

20.馬腹上的虻

林肯當政時，聘請了幾位反對派的人當顧問。每當提出一個政策，反對派就提意見反對。政府官員提出要辭去這些顧問。林肯講了這樣一個故事：

一天，一個人走在鄉間小道上，看見一個農夫正趕著一匹馬犁地。當他走上前去准備問候這個農夫的時候，突然看到在那匹馬的側腹上有一隻很大的牛蠅。很明顯，那隻虻正在叮咬那匹馬，而且把那匹馬叮得很不自在，因此他就想把那隻牛蠅趕走。

正當他舉起手來的時候，農夫制止了他。農夫說：「請不要趕走它，朋友。您知道嗎，正因為有了這只虻，這匹老馬才一直不停地動著。」

大道理：很多時候，恰恰是這些帶給你煩惱和不幸的人或事情在促使著你不斷地前進。

21.傑弗遜大廈

美國華盛頓廣場有一座宏偉的建築，這就是傑弗遜紀念館大廈。這座大廈歷經風雨滄桑，年久失修，表面斑駁陳舊。政府非常擔心，派專家調查原因。

調查的最初結果以為侵蝕建築物的是酸雨，但後來的研究表明，酸雨不至於造成那麼大的危害。最後才發現原來是沖洗牆壁所含的清潔劑對建築物有強烈的腐蝕作用，而該大廈牆壁每日被沖洗的次數大大多於其他建築，因此腐蝕就比較嚴重。

問題是為什麼每天清洗呢？因為大廈被大量的鳥糞弄得很臟。為什麼大廈有那麼多鳥糞？因為大廈周圍聚集了很多燕子。為什麼燕子專愛聚集在這里？因為建築物上有燕子愛吃的蜘蛛。為什麼這里的蜘蛛特別多？因為牆上有蜘蛛最喜歡吃的飛蟲。為什麼這里的飛蟲這么多？因為飛蟲在這里繁殖特別快。為什麼飛蟲在這里繁殖特別快？因為這里的塵埃最適宜飛蟲繁殖。為什麼這里的塵埃最適宜飛蟲繁殖？其原因並不在塵埃，而是塵埃在從窗子照射進來的強光作用下，形成了獨特的刺激致使飛蟲繁殖加快，因而有大量的飛蟲聚集在此，以超常的激情繁殖，於是給蜘蛛提供了豐盛的大餐。蜘蛛超常的聚集又吸引了成群結隊的燕子流連忘返。燕子吃飽了，自然就地方便，給大廈留下了大量糞便……

因此解決問題的最終方法是：拉上窗簾。傑弗遜大廈至今完好。

大道理：有些問題並不像我們看起來的那樣復雜，只是我們還沒有找到解決問題的簡單辦法。
22越謙和越接近高尚
黑格爾是學識淵博的德國大哲學家，也是極謙和的人。
對黑格爾來說，謙和已經是一種習慣。有次朋友聚會，一位朋友問他：「您一貫謙和的習慣是怎麼養成的呢?」
他講了一件事：有一天上午，父親邀他一同到林間漫步，他答應了。父親在一個彎道處停了下來，問黑格爾：「孩子，除了小鳥的歌唱之外，你還能聽到什麼聲音?」
他聽了一會兒，回答道：「我聽到了馬車的聲音。」父親說：「對，是一輛空馬車。」
黑格爾驚訝地問父親：「我們都沒看見，您怎麼知道是一輛空馬車呢?」
父親答道：「從聲音就能分辨出是不是空馬車，因為馬車越空，噪音就越大。」
從此以後，黑格爾將父親的話牢記在心。每當要出現打斷別人說話苗頭的時候，每當要出現自以為是、貶低別人苗頭的時候，他都會想到父親的提醒：「馬車越空，噪音就越大。」

Ⅸ 梵高作品給我的啟迪　論文

他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
[對於神的信念]
我們一生之中有個時期，會覺得自己的所作所為好象都是錯誤，而且對於所有的事物都不感興趣。所謂萬念俱灰，情思枯槁。我覺得這好像具有幾分真理，你以為這分感情應該早日揚棄嗎？我懷疑這也許是，叫我們深信在心中，而很快地等著好結果的一種「對於神的憧憬」心理。
一個人很合群地夾雜在庸俗的人群中時，往往會覺得自己跟大家並無兩樣，但終於有一日，他會達到牢固的自我諦念的境地。他能很成功地培養自己的信念，那信念又會適當地支配他，使他能向更高更善的境地繼續進步。我看耶酥也是這樣。
[對於人生的信念]
我們的人生是一種可怕的現象，然而我們又不停在被不知情的東西驅使著。一切的事物都不能改變他的存在式樣。任我們將它解釋為或明或暗，終究無法改變它的性質。這個謎題使我夜裡在床上不眠不休地思考，在比斯山暴風雨中，或在黃昏憂郁的微光中，也曾做過深長的冥想。三十歲這把年紀，對活動中的人是屬於一種安定初期，也是充滿活力的青春時期。同時也可以說是過了人生的一段時間，開始感覺逝者不復回的愁意的時候。我覺得這種寂寞感，絕不是無謂的感傷。我不再期望明知在這一生中無法獲得的各種幸福。我愈加深的理解：這一生不過是一種播種時期，收獲是要在下一次人生作的。這種見解大概是使我對於世上的俗念漠不關心的原因。
我曾經想過自己能否成為思想家，最近已經很明白這不是自己的天職。我常抱著一種謬見——覺得對什麼事情都要以哲學式想法去考慮的人，並非普通實際的人，而是一種無用的夢想家，（然而這種謬見在社會上常受很深的尊敬）這個謬見常害我無法把握事情的要領，焦急得自敲腦袋。但是以後我才了解，思想和行動並非互相排斥的東西。我坦白說，假如我能夠一邊思想一邊繪畫的話，那當然是求之不得的事，但我辦不到，何況我的人生的目的在於盡可能的多畫這一點上。我希望自己走到人生的終點時，以最深的愛和靜靜的留戀，回味自己的人生，還帶著「啊！我還想畫那樣的畫！」的一番離情別緒，永別人世。
[藝術家的命運]
人跟自然的格鬥不是簡單的事情。我雖然無法知道自己未來的成敗，但唯一確實的就是有人成功，也有人失敗。你也許想說我不會成功，我不在乎，不管成功或者失敗，一個人總是在感情和行為之中生活著，無法脫離。我還認為這成功和失敗，事實上非常近似，幾乎似人難以辨別。假如空白的畫布，笑你沒有精神的時候，跑上去提起筆大膽地畫下去。空白的畫布好象會對著畫家說：你什麼都不懂。你們不知道那空白畫布多麼會使人失去鬥志，許多畫家很怕空白的畫布，可是一方面空白的畫布是怕毅然面對畫布的真熱情的畫家的。藝術家都知道自己好比是被綁在舊馬車的馬，他們在心裡羨慕那些能在太陽下的牧場里大吃青草，也能到河裡喝水洗澡逍遙自在的馬，這是藝術家的心病。不知是誰將如此的生活形容成「被死與不死不斷威脅的狀態」。我所拉的馬車一定會幫助我所不認識的人們，因此我們相信將來的新藝術以及新藝術家的出現，大概不至於使我們失望吧。
[對於死的看法]
我剛剛用水彩畫好的田園中的古塔，今天已經被人拆毀，這不是諸行無常的一端嗎？我常想表現農人們個個老朽以後，怎樣地安息在他們千古的園地上，我常想向大家說明，人的死和葬禮，多麼像秋天落葉那麼簡單的事——死者只要五尺之地，然而在這些土堆上只要一個十字架一插便了事。我還想說出，農人們的生與死是何等的永恆不變，那正如在墓地上生長的花草一樣，春來萌芽，秋來凋謝，因循著天地不變的規律。現在我們的所見所聞不知是否為人生的全體，在我們死後，從彼岸往回看時，是否只能看到一個半球？這不是永恆的謎題嗎？不管怎樣，我總認為一個畫家即使死後也能借著自己的作品向後來的新時代談論自己的見解。畫家的使命是否只限於此，還是有其他更高的意義？我無法作答。我想畫家的一生當中，死還不能算是最苦的事，但對於死，我實在一點都不懂。
夜裡仰望星星，會使我陷入如同看地圖夢異鄉那樣的夢幻，不知何故，我總覺得，天空中的光點，好象法國地圖上表示城鎮的黑點一樣，使人覺得難以接近，我想只要坐上火車，變可到達塔拉斯根或魯安的話，我們在死後也應該可以到達星星上面。在這些五里霧中的推理裡面，有一件不容懷疑的事——「我們在生前無法登天如同在死後不能再乘之道理。」所以我認為，使世上人類永眠的各種疾病是到達天堂的一種交通手段。我們老朽以後，悄然死去，這是我們徒步登天的機會。

Ⅹ 梵高 【向日葵】 觀後感

說起來，我對向日葵這種植物基本上可以說是一無所知，最深刻的印象，就是梵高那滿紙金黃。金黃的花瓣，金黃的花心，金黃的花瓶，連桌面都是金黃，不知這本當燦爛眩目的色彩，為何竟給了人一種不安，讓人感到無端躁動。

記得第一次看到這幅畫是在初中的美術課本上，本是不經意的翻看新學期的課本，卻乍見一片金色；一眼望去，吃了一驚，只覺得那金黃中充滿頑強與憤怒，讓人實在無法忘卻。類似的感覺就是聽到貝氏的《命運交響曲》，一樣的激動，一樣的感性，一樣的壓抑，一樣的爆發，一樣的情緒化，一樣的令人難以忘記。

當時看到這幅畫的心情，只能用「震撼」兩個字來形容。正處在逆反期的我，感覺被世界都拋棄的少年，身上滿是與那向日葵相同的味道。痛恨這卑污的生活，世界卻聽不到吶喊的聲音。懷疑世界的同時，否定著自我，反抗命運的同時，也喪失著純真。散發著唐吉坷德般的鬥志，卻有著維特式的脆弱。看到那滿紙的金黃，滿紙的憤怒不安，滿紙的堅強倔強，只覺得，這就是我，這就是那個孤獨、悲哀、不屈的少年。

梵高的向日葵，震撼了當年那個只有十三歲的少年。少年不知道它背後的故事，不知道梵高曾畫了數幅《向日葵》，更不知道梵高凄苦困頓的一生，卻從那零落的金黃中，那陰郁的深橘黃中，那寥寥的綠色中，看到了自我，看到了人生，看到了命運，看到了世界。

人們在欣賞一幅畫作的時候，往往喜歡探究畫家當時的歷史環境、心態和境況。於是，當人們凝視那金黃色的花瓣，也許會看到梵高那憤怒的頭發、充滿憂慮與不安的雙眸，與他凄慘的一生。然而，一幅藝術品之所以有足以持續百年千年的藝術生命，最主要的，恐怕不是它背後隱藏的那個世界，而更多的是它本身所具備的「靈魂」，與表現出來的那種「品格」。一內一外，構成了立體的藝術，完整的藝術，純粹的藝術。這靈魂與品格，才是真正吸引人、感動人、影響人的藝術品的本質吧。

有人說梵高是天才，也有人說他是瘋子；有人說他只賣出一幅畫的一生很悲哀，也有人說死後成名的他一輩子很值得；有人說梵高為藝術而存在，也有人說藝術因為梵高而倍加輝煌。無論說什麼，梵高都再也聽不到，留下的，只有那一團團讓人深深震撼的色彩，一支支頑強矗立的向日葵而已。

忽然記起某個滿是螢火蟲的夏夜，就著星光與月輝，和著夏蟲鳴唱，躺在院子中席子上的少年，課本打開來，蓋在臉上。漆黑的短發，漸漸濕潤，那臉上晶瑩透明得水珠，分不清是深夜的寒露，還是滾燙的淚水。

感謝梵高。

給滿意吧