我和舞蹈的故事1500字

① 我們的故事作文(有關舞蹈)

因為是女孩子的緣故，四歲多的時候，爸爸媽媽給我報了我的班，一來可以鍛煉身體，二來可以培養氣質，保持形體美。四年來，我一直堅持練習舞蹈，有很多故事，也有很大收獲。
記得我上幼兒園中班的時候，我們班舉辦元旦聯歡會，老師給我們排了一個印度舞《亮眼睛》，動作非常優美。媽媽和許多家長都去了，看他們目瞪口呆的樣子，我更加喜歡跳舞了。後來，幼兒園六一文藝匯演，我一下子參加了四個舞蹈，有《千手觀音》、《海娃與企鵝》、《歡樂海寶龍》和《春天來了》。
每天早上練兩個小時，下午練一個小時，整整練了兩個月。除了學會動作、和小朋友的配合，我還學會了在舞蹈中微笑。在幼兒園和電視台演出特別成功，《千手觀音》我是領舞，還上了報紙呢！跳舞讓我從一個膽小怕事的女孩變得自信大方。這兩年，舞蹈班加強了基本功的練習，壓腿、劈叉、下腰、過前後橋，樣樣都有技巧，都要下功夫才能練好。
去年暑假，我們舞蹈學校要參加「全區第九屆希望杯少兒舞蹈大賽」中國舞展演。在每天的刻苦練習中，我受過傷，可嚴重了，後背水泡磨爛了，很疼，但是我想：誰天生下來就會呀？學什麼都要付出努力，我一定會熬過去的！比賽那天，我在台下很緊張，我的小夥伴們也一樣。主持人開始報幕了，我心裡暗暗對自己說:「加油，你是最棒的！」一上台才發現一點兒都不怕。
結果，出乎意料我們得了第一名！每個小演員都獲得了「小舞星」的稱號，我們又高興又激動。我自己感覺很有成就感。我要堅持跳下去！

② 作文:學習舞蹈發生的故事和感受 400字數

自從去年我真正看到了姐姐玩古箏我就深深地被古箏這樂器吸引住了,看著他們彈得出神入化,動聽至極,我更想練就吉它,爸爸發現了我這一興趣,便給我買回了古箏.那時,我把自己的全部精力都投入到練古箏之中,尋求最高境界.
初始,我先是練習指法——就是練好每隻手指所管理的弦.教導我的表姐寫出了指法譜給我,讓我耐心地練熟它,提升速度,我當然是全心投入古箏的訓練呢!經過一個多星期的刻苦訓練,指法練習基本完成了,速度快得彷彿讓人聽不出彈的弦啊!接著,我要學習按和弦.姐姐教我看書本,在書中抽出和弦譜來練習,他又鄭重地對我說:"要想練好和弦,一定要吃得苦,不怕疼,不少 古箏愛好者就是被痛嚇倒半途而廢了,所以必須克服困難!"此後,我就專心致志地學習和弦這一課了.
"走到半途",我越學越辛苦,手指上似乎輕輕觸動琴弦也像刀割似的,我真想過放棄古箏,但我總放不下古箏,好像它對我說:"別放棄啊!你要堅持下去,不要給別人看扁啊!"我想:"別人能做到的事,我也要做到,既然上天不許我放棄,我就要學下去!"於是,我又專心地學起來,克服一切痛楚,以驚人的毅力,堅持到底.
終於,皇天不負有心人,我掌握了按弦的技巧了,看著那深棕色的古箏，那美麗的孔子,彷彿張大那圓圓的嘴巴,唱著振奮人心的歌,是為我高唱.
一輪艱辛的日子過去,接著就要自己去提高了.此後,我和古箏成了形影不離的朋友,還進行了演出呢,在學校,廣播電台上,盡展風彩.
我深愛的古箏,多謝你,是你讓我懂得了在漫漫人生路上,雖然困難重重,但只要敢於嘗試,敢於挑戰,必定成為生活中的強者.
古箏,我愛你.

③ 講講自己練舞蹈或體操的故事唄

苦啊！一天總共就24小時，就單單是舞蹈，最少也要12小時。而且我除了要練舞蹈，還要練聲樂，拉小提琴，跆拳道等等。（一天被安排的滿滿的）每天早上5：00起床，6：00就開始訓練了，一直要練到鏡子上冒蒸氣。

④ 編編一個我與某某人跳舞的故事。

《星空下的舞蹈》，是辮子姐姐郁雨君的一篇精緻的短文。雖然是一篇僅有千餘字的小短文，卻如一片柔軟而潔白的羽毛，輕輕地撥動了我心靈深處的那根弦。「鈴，鈴，鈴……」

文中的女孩很普通，甚至連老師教的體操動作都記不祝在平時的練習課上，她總愛躲在邊角上，老師眼睛瞟不到的地方，跟著一大堆燕子般跳躍的女孩，依樣畫葫蘆;她記不住一套套優美的動作，只能在同伴中濫竽充數，像南郭先生一樣。

女孩好似三年前的我，膽孝害羞，愛臉紅。別說在陌生人面前手足無措，就是在天天都能見到的同學面前，也總是有一種怯怯的感覺，。暑假的美術班裡，在一大堆人中間，總覺得有雙無形的眼睛在盯著自己，監視著自己的一舉一動，覺得渾身不自在，於是畫筆開始走樣，越畫越心虛。最後，老師集體講解，總是等到大家都把畫掛到牆上後，我才一步步慢慢地把自己的畫立在一個邊角極不顯眼的地方，乞求沒人看見。在一大-片花花綠綠的畫中間，感覺自己的作品就像一隻丑小鴨呆在天鵝群里，只能埋頭自卑。

紙終究保不住火。一個學期下來，女孩們開始考試了，一個個輪著，單獨地，貨真價實地做一整套動作。南郭先生扔下樂器逃走了，女孩又能逃到哪裡去?她呆立在場地中央，在一雙雙眼睛的注視下，腦海里雪花一片，所有的動作忘得乾乾凈凈。

自己呢?被老師逼著去參加比賽，現場對著實物作畫。四開的白紙，陽光下白花花得耀眼，四周無數的目光刀片一樣鋒利，劃過來，留下一抹抹傷痕。手指開始發抖，筆觸也顫動起來，生硬地一撇一捺。大腦似斷了路，一片空白。整張畫是完全沒有希望了，畫得一塌糊塗。卻被當眾貼在公告欄里，白紙黑字的班級姓名。我的心裡汩汩地淌著淚。

一個晚上，夜來香盛開的時候，空中只有一個孤零零的月亮，女孩獨自在小院里舞蹈，四周安靜極了，沒有一雙雙打分似的眼睛，只有兩個安靜的觀眾，女孩徹底掙脫了束縛，身體柔軟起來了，流暢起來了，平時難記的動作如月光般從指尖流出，一瓣一瓣的，像花朵從花蕊深處盛開。

想起了那一天，是一個明媚的艷陽天。兜里揣著mp4,耳朵塞著耳機，優雅的鋼琴曲潺潺地流進心田，滋潤到心底的那棵小花。深呼一口氣，我重新拿起畫筆。同樣的四開紙，陽光下卻散發出那麼柔和的光芒，沒有一雙刀尖般鋒利的眼睛，有的只是清脆的樹葉，嫩綠的小草，優美的音樂。金絨般的陽光透過綠葉，撫摸著我烏黑的長發，再斑斑駁駁地盛開在草地上。畫著同樣的圖案，感覺卻截然不同，筆觸流暢了，線條柔美了，一副富有生機的圖畫展現在眼前。

這幅畫，當作作業，拿給老師和同學看，嘖嘖的驚訝聲一片：「是你畫的嗎?太棒了!」

心中的結驀然打開。原以為緊緊纏繞的死結其實只需輕輕一拉，便訇然解散。

所有膽小文靜內向如女孩如我的夥伴們啊，都是因為太在意別人的評價而被羞澀束縛著，像蠶繭一樣把真實的自我裹在裡面;孰不知，只要掙扎一下，鼓起勇氣去面對第一次，內心充滿力量，給自己加油打氣，不要緊張不要害怕，不要在乎別人挑剔的目光，不要在意失敗的難堪，不要擔心前進路途的艱辛，開朗起來，活潑起來，那麼，看似天衣無縫的蠶繭，就會在一瞬間撕破，你會發現自己不知何時已經長出了美麗的翅膀，自由地在花叢中飛翔。

掙脫羞澀的束縛，才能化繭成蝶!

⑤ 舞蹈雲山娃講述的故事

《雲山娃》 獨舞 一個活潑的少年在茂密的山林里冒著雨跳著歡快的舞蹈, 想要表達他 此時幸福的生活.不一會兒,雨雖停,可少年的舞蹈並沒有停

⑥ 吳曉邦的舞蹈故事

吳曉邦（1906——1995）是20世紀中國新舞蹈藝術的開拓者，播火人.
在他出生的世紀之初，中國已經有了西方舞蹈的傳入。
如：晚清外交官的女兒裕容齡（1882—1973），幼年曾隨父游歷外國。有幸在鄧肯(Isadora Duncan)的門下學舞，卓有成績。回國後將學得的西方舞蹈結合自己的創造，經常在宮廷中表演，深受慈禧太後的寵愛，得以留在宮中專門研究舞蹈。
又如：20世紀初，涉洋留學者在撰寫介紹西方情況的書籍時，也介紹外國的風土人情——其中包括舞蹈。
此外，歐美電影中的插舞及外國僑民傳授的舞蹈，吸引了比較開放的中國人，尤其是對具有社交功能的西方交誼舞，產生學習興趣。
在提倡新的教學體制的過程中，校園舞蹈、兒童舞蹈也悄然興起，其中以黎錦暉的兒童歌舞及此後創辦的明月歌舞團影響較大。
與此同時，不可忽視的是戲曲大師們對傳統舞蹈的創新與發展。如梅蘭芳*1等京劇四大名旦在各自的劇目中都創造了優美的舞蹈片段——具有相對獨立的保留價值並得以廣泛流傳。而深諳京劇藝術又學習了現代藝術的歐陽予倩*2，更對傳統舞蹈的創新做出了不可磨滅的貢獻。
……凡此種種，孕育了新舞蹈藝術的萌芽——促其重塑自身的獨立品格。
二00六年十二月十八日是中國「一代舞魂」吳曉邦百年誕辰，記者慕名來到吳曉邦故里江蘇省太倉市沙溪鎮，試圖透過這片土地尋找這位中國新舞蹈先驅者的足跡。

吳曉邦是二十世紀中國新舞蹈藝術的開拓者和播火人，當今中國舞壇公認的新舞蹈藝術的一代宗師。由其創作的群舞《游擊隊員之歌》和自編自演的獨舞《飢火》被譽為中華民族舞蹈經典。六十年代他創辦了教學、創作、演出一體化的「天馬藝術工作室」，致力於中國現代舞及新古典舞的探索。曾創辦《舞蹈》雜志、組建中國舞協，擔任過中國舞蹈家協會主席、中國藝術研究院舞蹈研究所所長，培養了一大批中國舞蹈後繼人。
為紀念和緬懷吳曉邦，一九九九年，中國首家紀念性舞蹈藝術館，也是國際上唯一以舞蹈家命名的吳曉邦舞蹈藝術館，在太倉落成開館。該館總建築面積一千三百平方米，佔地面積四千平方米，擁有兩個展覽廳和一個多功能廳，並有舞蹈房等設施，多年來已成為海內外舞蹈界人士瞻仰和舉辦紀念活動的主要場所。
走進吳曉邦舞蹈藝術館，由著名雕刻家章永浩教授雕刻的吳曉邦站像矗立館前，舞者風范依然令人浮想聯翩。由著名文化人杜宣為銅像所題寫的「中國現代舞先驅」依然閃爍著金光。從正面看，整個藝術館呈具有民族色彩的圓形圖騰狀，而從高處俯視，可發現整座建築呈舞蹈旋轉狀，動靜結合，融匯了民族性和現代藝術的流線性，設計堪稱巧妙，延續著吳曉邦先生的舞蹈之情。
吳曉邦舞蹈藝術館自今年八月始著手修繕，對燈光等基礎設施及環境布置都作了進一步完善，更凸顯了展示功能。走進大廳，猶如身處一個旋轉的舞台，而新塑的吳曉邦半身像正位於這個舞台的中心，這似乎也在表述著展館內一切的故事都將圍繞他而展開。
藝術館在全面充實和調整後，一樓大廳將布置成中國「荷花獎」舞蹈精品劇照展，而展廳將展出《吳曉邦生平事跡展》，陳列吳曉邦生前新舞蹈創作研究成果及珍貴遺物、史料性照片。吳曉邦先生一生的年表已被銀裱了起來，一幅幅圖文並茂的解說，講述著吳曉邦青年立志，三渡東瀛學藝，關懷民生，開創舞蹈新藝，著書立說，自成理論體系的傳奇人生歷程，細讀下不禁令人肅然起敬。透過吳曉邦生前辦公實物，似乎依稀能感覺他正伏案埋頭撰寫舞蹈專著，揮毫繪畫書墨。
沿著旋轉扶梯走上二樓，展廳展出著吳曉邦國畫藝術展。據介紹，這些作品是吳曉邦夫人、著名舞蹈家盛婕收藏，並無償捐贈給藝術館的，有臨摹畫也有自繪的。此外，二樓還陳列著新時期中國舞蹈創作成果展，記錄著新中國五十年來民舞集萃和舞家風采。

據鄧館長介紹，如今每年海內外舞蹈家、舞蹈愛好者都會將收集和整理的珍貴舞蹈書籍、資料無償捐贈給藝術館，增加館藏。大家都希望能將吳曉邦「為人生而舞蹈」的藝術主張、對藝術的執著、不息的搏擊勇氣、不止的創造精神，以及為人民傳藝的獻身精神繼續傳揚。
頭一回聽沙溪官員稱古鎮為曉邦故里，我覺得名字陌生，待聽到吳曉邦的全名，依然恍惚，又不好意思問，怕給人家一個印象：這樣的名人，你一個文化人居然不知道。但見同去的趙本夫與葉兆言也顯茫然，不由相互暗問，吳曉邦究竟是誰？聽完介紹才清楚，吳曉邦是個舞蹈家，在革命時期去了延安，是建國以後的第一任舞蹈家協會主席，曾創作並演出過諸多舞蹈，被稱作新中國「舞蹈第一人」。不免有些慚愧，吳曉邦應算是文藝界的名人，自己的見識到底不夠廣博。
說到顧阿桃，「文革」前懂事年齡以上的人都知道，她是林彪夫人葉群選出的「活學活用毛澤東思想」的標兵。這個不識字但極有口才的鄉村婦女，把「老三篇」背得滾瓜爛熟，而且還能用通俗易懂的鄉言俗語頌今批古，很奇特的是，她的演講稿全是簡單的圖畫組成的，相當於現在兒童的看圖說話。她的演講在當時轟動全國，幾乎是無人不知無人不曉。有數百萬人去沙溪洪涇村參觀，以求握一下顧阿桃那毛主席握過的手。顧阿桃獲一時尊榮，曾被推選為中共九大代表，進入縣、地、省級革委會領導班子，最高的是江蘇省革委會常委，相當於現在的副省級幹部。
吳曉邦的故居趕在曉邦百年慶典活動前掛牌，鎮上的一幢木結構的舊式樓，頗有古雅之氣，也頗有藝術之味。吳曉邦出身貧苦，但不滿周歲便被吳姓大戶抱養，吳家是鎮上有名的富商。吳曉邦初始喜好音樂，二十多歲改學舞蹈，他所創作並演出的舞蹈是中國現代的舞蹈，也被稱作民族的新舞蹈，與時代相連，與革命相連。
顧阿桃的故居是一座三開間的茅草房，現在的農村已見不到這種茅草蓋的房屋了，看起來是重新維修過的，要不，屋頂的茅草是耐不了這許多年的日曬雨淋的。屋裡的陳設保留著原狀，很簡單，應該說是極其簡陋的。當然那時講究的便是貧下中農，窮得光榮窮得自豪。故居沒有掛牌，當然，一個畸形社會出的一位畸型政治形成的人物。聽說現在去看的人已經很少了，只有知道她的年齡大一點的人，談及她還頗有興趣。因為她當時紅極一時的影響太大了，比起現在網上一時靠奇特成名的人的影響要大得多，也要奇特得多。
顧阿桃與吳曉邦，似乎兩個人是無法放在一起說的，應該有高下之分，應該有雅俗之分。然而究竟什麼是高下，到底什麼是雅俗？特別是在這網路的時代，雅俗高下往往都不在話下，有的只要出名，再俗再下也會有一堆「粉絲」；你就是再高再雅，理睬你的也許就只一「拍磚」。
其實就是我，也喜歡聽顧阿桃的事。我還聽到一個早就流傳的有關顧阿桃的對聯：顧阿桃給陳寅恪講學問，甫志高對許雲峰談氣節。看來惡搞並非是隨著網路才出現的，惡搞大師早有所在。

吳曉邦先生是中國新舞蹈藝術的先驅和領航人，他一生為舞蹈事業的繁榮和發展鞠躬盡粹。「為人生而舞」、「為人民而舞」是吳曉邦先生不斷探索和追求而確立的崇高的舞蹈藝術觀和奮斗准則。吳曉邦先生一生身體力行、勇於實踐、慧敏睿智、勤於思維，是一位少見的把長期的舞蹈實踐活動與系統的理論研究相結合，集舞蹈表演、教學、編導、理論於一身的舞蹈藝術大師。多年來，他嘔心瀝血為我國舞蹈教育事業培養了一批又一批的專業人才。吳先生曾不斷鞭策和激勵青年舞蹈教育工作者：「要提高思想道德修養和業務修養，學習運用馬克思主義認識論和方法論的基本原理，勇於按照科學的規律，對舊的、不合理的教學內容和形式進行大膽地改革和創新。」為促進舞蹈教育的改革和發展，吳先生對我國新時期舞蹈人才的培養提出了明確的教育目標和一系列行之有效的教學方法。下面本人結合教學工作談一談對吳曉邦先生舞蹈教學思想在現代教學中的學習和運用。
一、「啟發式教學法」在現代舞蹈教學中的運用
採用啟發式的教學方法，重在培養學生智力發展，培養學生的想像力和創造能力，鼓勵學生創新，這是吳曉邦先生所提出的一個行之有效的學習方法。吳先生認為：在教學中要想方設法使學生學會手腦並用的方法，目的是鍛煉學生的思考能力和創造能力。他曾講到：「科班制在我國舞蹈教育中產生的影響是，只注重基本技術、技巧的訓練，而忽視對學生思想上文化上的引導和教育，以致影響了青少年學生智力的正常發展和思想修養的培養，學生不習慣提問題，更不善於發表不同意見，學生們漸漸成了身體訓練的奴隸，而分析問題解決問題的能力卻得不到提高，思路無法開拓，這種只重技術，『注入式』的辦學方針和教學方法應該破除，要以『啟發式』的教學為主，加強學生思想、道德、文化上的教育。」實踐證明，吳曉邦先生這一教學思想對現今舞蹈教育有著重要的指導意義。
在當代舞蹈學科教學中，傳統的舞蹈教學法更多的是只強調肢體動作的教授，而忽視了對學生自身能力的培養，這在一定程度上束縛了學生的自我能動性。這就需要我們舞蹈教師根據本學科的特性，不斷地探索新的教學方法，把觀念的更新體現在整個教學的每一個環節。我認為我們的教學過程應該是一個動態的富有創造性的過程，要運用講解、示範、啟發、誘導、分析、研討相結合的教學手段，設法點燃學生創造性思維的火花。採用技能訓練與智能訓練融為一體的教學方法，才能達到培養智能合理全面發展的舞蹈人才這一教育目標。我們應在教學過程中採用「啟發式教學法」引導學生在主動參與中發展創造性思維。如：在講授某一地域民間舞蹈動作元素時，不能只滿足於學生動作技術上的掌握，而要重點把精力放在對學生思維能力、創造能力和判斷能力的培養上。我們通常要求學生「用心而舞」、「用意念而舞」，其目的是引導學生充分挖掘民間舞元素中豐富獨特的韻律感和文化內涵，從而舉一反三、觸類旁通地運用。近幾年，我們將「民間舞命題創編」這一教學模式融入到民間舞課程體系中，受到學生的普遍歡迎。此模式共分五個環節(1)在教師的啟發指導下，讓學生聽辨表現喜、怒、哀、樂等不同情緒的音樂片斷，並作出曲式結構及節奏類型的分析。(2)請每位同學各自任選其中一音樂片斷，並為之命題。(3)運用所學某一地域風格的民間舞動作元素獨立進行組合創編(要求主題動作鮮明，風格性強)。(4)創編作品表演。(5)師生共同研討講評。這是一種培養創造性舞蹈人才的科學的訓練模式。實踐證明，此種教學模式能夠充分開發學生的智力，對想像力、創造力、思維能力和判斷能力的培養有很大的促進作用。
二、現代舞蹈教學應注重完整人格的培養
1999年6月在全國第三次教育工作會議上，中共中央提出《深化教育改革全面推進素質教育的決定》，正式將舞蹈教育列入美育的范疇。舞蹈是一種美的教育，通過舞蹈藝術教育活動本身可以對完整人格的形成起到潛移默化的作用。俄國文藝理論家普列漢諾夫認為：「藝術既表現人的感情，也表現人的思想。」吳曉邦先生在舞蹈人才培養的目標中講道：「舞蹈藝術教育是培養學生德、智、體、美身心並發的一種美育活動。我們的教育目標是運用科學的動的法則與規律，培養學生的藝術表現力、審美力和創造力，力求使學生通過合理的訓練方法，從心靈到形體都能夠達到一個完美的境界。」他還強調：「舞蹈教育是人類生活中的情操教育，其教育目標是培養一專多能、全面發展的舞蹈藝術人才。」
在舞蹈教學中，教師應自覺培養學生的自我塑造能力。我們每一個人都具有一個最完善的自我調 節系統，一切外來的影響都要通過自我調節而發生作用。因此，從某種意義上講，每個人都在進行人格的自我塑造，只有當個體的自我塑造能力提高了，完整人格才能真正形成。一般來說，完整人格的培養與形成的初始階段靠外界影響，但當受教育者知識積累到一定程度，判斷力達到一定水平．特別是自我意識覺醒後，就會自覺地選擇，內化外來完整人格信息，以社會普遍認同的完整人格作為參照系，審查自我人格的局限，進而在實踐中運用完整人格的標准來指導、調節自己的行為，不斷提高自己的自製力、自我監督和自我激勵能力。因此，在舞蹈教學活動中，教師首先要給學生樹立一個良好的形象，使之成為學生用以仿效和認識的榜樣，另外，還要教會學生了解自己、分析自己的方法，如舞蹈藝術作品作為一種審美媒介凝聚和濃縮著人生豐富而深邃的內心精神生活，使學生在欣賞舞蹈和表現舞蹈作品時，默然觀照著另一個「自我」，從而將審美媒介作為認識自己、教育自己、娛悅和開拓自己的精神動力。對照自己與舞蹈作品中反映、描寫、刻畫、塑造的人物、事物以及所感悟的高尚境界、高尚品德和生活美與藝術標準的差距，進行自我剖析和總結。
舞蹈藝術教育就是一項塑造人的工程，它不僅能作用於人的外表，塑造富有表現力和創造力的美的形體，同時還能夠作用於人的內心，教人求真向善尚美。吳曉邦先生在他的《新舞蹈藝術概論》中講道：「一切為藝術而藝術，為求榮而藝術，實際上是可笑和可憐的，真正的藝術的標準是：真善美。」我們應將吳曉邦先生的舞蹈教育思想和美學思想運用於現代舞蹈藝術教育活動中，應自覺地在傳授知識與技能的過程中，有意識地對學生進行完整人格的教育，為培養知識水平高、能力強、人格健康完整的21世紀復合型人才而努力教學。
三、注重民間舞教學中文化素質的培養
中國民族民間舞蹈具有流布廣泛、種類繁多、風格各異的文化特徵，這種文化集合體強有力地保存了民族文化的典型心態和樣式。如何將傳統的民族文化滲透在教學的每一個環節，是我們舞蹈教師應重點探討的又一課題。對此，吳曉邦先生在他的教學實踐中深有體會地說：「必須使我們的學生熟悉和了解中國各民族各地區的民問舞蹈，還要讓學生從民俗學、社會學和人類學方面進行有關舞蹈史料的研究。除舞蹈和舞蹈技術的學習外，還要具有一定的文化修養，使我們培養出來的學生能夠具備超過前人的能力，獲得智力上良好的發展……」吳先生的諄諄教誨使我們更加清楚地體會到：中國民族民間舞課堂教學是一種形體動態的傳授過程，同時也是中國民族民間舞蹈文化的傳授過程。學生在課堂上不僅僅是學習一種具體的肢體動作，同時也是在學習一種特殊的非語言文字文化。隨著社會的發展，舞蹈藝術也在不斷地發展完善，新的時代對舞蹈專門人才的要求越來越高。作為舞蹈教育工作者，我們必須把培養既具有高度專業技能素質，又具有全面文化素養的新一代舞蹈文化人作為我們舞蹈教學追求的目標。對此，我們在教學中常採用以下幾種教學方式。
1、在教學內容上強調對民族傳統文化的滲透。我們在設立教學內容時，必須強有力地包容那些能夠反映該民族典型心態和樣式的動態語匯，突出體現該族群人民神態面貌的特有風格韻律。此外，還要把此類舞種的傳統、發展、沿襲、流變的情況，對學生進行全面的分析講解。比如：我們在講授漢族民間舞時，就要把秧歌的來龍去脈向學生講清楚。「秧歌」是我國最具代表性的漢族民間舞蹈形式，它起源於插秧和耕田作業的勞動生活。古代有學者認為，南宋時的民間舞「村田樂」即是後來秧歌的源頭。發展到清代，秧歌已遍及中原漢族地區。秧歌最早是一種歌唱形式，後來才發展成舞蹈和戲劇的表演形式。現在這種形式已流行於全國各地，尤以山東、陝北、河北、東北等地區最豐富，在群眾中流傳也最廣泛。實踐證明：我們在民間舞課堂教學中，通過非語言文字與語言文字的結合講授，不但能夠增加學生對身體訓練的主動性，同時也大大提高了學生的民族文化修養，從而在訓練和表演的過程中，更能充分地體現出「形有盡而意無窮」的美感。
2、在教學方法上強調對民族傳統文化的滲透。中國民間舞教學應該是一種潛移默化的教育，教師要做的就是培養學生用身體表現各民族的審美意識，掌握氣韻、傳統體態和表達情感的獨特手段。所以原生態的田野村寨是民間舞得以傳承的天然舞台。課堂並不具有民間村寨那種自然傳統的田野環境，學生也難以感受到勞動人民在節慶場面中那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面，更難以憑想像去感悟該族群人民特有的動態語匯。針對這種情況，我們就力圖在教學方法上進行改進，制定相應的教學策略。比如：在教學中我們利用生動直觀的示範形象或頗具民族風情的服裝、道具等有效激發學生的聯想，讓學生沉浸在所學民間舞的主題情景中進行訓練，還可以選擇適當的教學媒體作為輔助材料。又如：根據所教授的中國民族民問舞種的特性，選擇適於教學的音像材料，如將投影儀、電視等現代化設備運用在民間舞教學中，通過屏幕將教學內容生動地、直觀地呈現在學生眼前，使學生身臨其境，運用多重感官刺激，引導學生理解和掌握教學內容，從而引發強烈的求知慾，在訓練中使每一個動作都賦予了生命的色彩，顯得無比鮮活動人，使學生真正從中體味到中國民族民問舞的真情實意，形成對所學民問舞蹈的深度認同。
3、帶領學生走出教室，走入大自然和社會生活，深入民間去體驗民間舞蹈與大自然和諧的氛圍，去感悟充滿生命力的民族民間舞蹈與民眾之間那種神貌合一的情緒力量。使學生體會到民間舞蹈是大眾生活和生命的一部分，從而更深刻地感覺那深層的內涵和情感，變被動為主動，參與到民間舞的學習中去。這種開門辦學的教學方式，吳曉邦先生早在「天馬舞蹈藝術工作室」工作期間，已給我們作出榜樣。他經常帶領他的學生深入民間學習、采風和演出，學生遇到問題隨時請教，豐富的社會實踐開闊了同學們的思路，使他們學習到更多的民族民間文化。通過教學實踐可以說明：吳曉邦先生這一教學方法至今仍具有非常重要的現實意義。

⑦ 六級我與舞蹈之間的故事作文

在我五歲時，我意外地接觸到了舞蹈，並喜歡上跳舞，與它結下了不解緣。
我開始學習舞蹈了。
我第一次來到了舞蹈教室，見到我的師姐們漂亮的舞姿，我十分羨慕，並下定決心，一定要超過他們。
一隻巨大的「攔路虎」出現在我面前----基本功練習。剛開始的結果可想而知，我無論怎麼努力也壓不下去。看到和我一起來學習跳舞的小朋友都壓下去了，難受得就像有無數個螞蟻在心上爬著。我的汗流了出來，淚水也在眼眶裡打轉。我很想放棄，但轉念一想，我不是夢寐以求的想學跳舞嗎，不能這么快就放棄。我想到這，咬咬牙，又開始練習了。
回到家後，我站在床上，一遍又一遍的練習。終於，我壓下去了！我高興得在床上又蹦又跳。
由於我倔強的性格和認真的練習，我的基本功練得特別好。
一次，我們舞蹈班要參加一個比賽，老師讓我領舞。我隨著老師的節拍，一個動作一個動作的學了起來。
經過刻苦的練習，我已經學會了整個舞蹈。
到了比賽的那天，整個舞台的燈光都照在我身上，全場的目光都聚集在我身上，我的懷里像揣著一隻小兔，怦怦地跳個不停。我超常發揮，得了冠軍......
我愛舞蹈，因為它讓我變得漂亮；我愛舞蹈，因為它讓我充滿自信；我愛舞蹈，因為它讓我收獲了成功......

⑧ 關於生命的舞蹈的故事

生命因舞蹈而精彩
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生命之舞
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舞蹈著.快樂著
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我的心路歷程
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到這個網站看看，一個專業的舞蹈網站，很多關於舞蹈的資料可以在那裡找到
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⑨ 學習舞蹈故事

去土豆找、應該會有的。

⑩ 要關於舞蹈的故事

貝多芬童年 貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的感嘆
肖邦三歲的時候，一天晚上，家裡舉行晚會，別的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看媽媽彈琴時手指的動作。晚會結束了，他就坐在媽媽的鋼琴前彈出一支悠揚的曲子。媽媽聽了很驚訝，第二天就給他請了一位鋼琴老師。小肖邦學琴很認真，可是，因為年齡小，手也小，影響按鍵。他就在每天晚上睡覺前，把手指頭縫里塞上木塞子，是手指的間隔大一些。經過五年的艱苦練習，肖邦八歲那年，就登上了大舞台演奏鋼琴了。成千上萬的聽眾，被優美的琴聲陶醉了，劇場里不斷響起雷鳴般的掌聲。 肖邦愛彈鋼琴，並且不怕吃苦，刻苦練習，最後成為了世界一流的鋼琴家。一個人要想成就一番事業，就要付出超常的努力