故事開始畫家講述油畫的布局人們觀看行刑的場景油畫電影

㈠ 油畫最早起源於什麼地方

油畫最早起源於歐洲。

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

(1)故事開始畫家講述油畫的布局人們觀看行刑的場景油畫電影擴展閱讀：

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。 古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。

文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果，L.達·芬奇的《岩間聖母》是這種風格的代表。

同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。

義大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成了各國、各地區的學派。

㈡ 油畫的種類有哪些

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

（一）、以客觀的再現為主的創造性作品：

如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

1、巴洛克派

巴洛克流行於17世紀至18世紀。「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

2、洛克克派

「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

3、古典主義與學院主義

古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上庄嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

4、浪漫主義

浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

5、現實主義

現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

6、寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」

照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

7、印象主義

印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進

（二）、以主觀表現為主的創造性作品：

以主觀表現為主的創造性作品即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。

1、後印象主義——後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有梵谷、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

2、野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。

3、立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

4、未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

5、抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

6、達達主義—— 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。

7、超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

(2)故事開始畫家講述油畫的布局人們觀看行刑的場景油畫電影擴展閱讀：

油畫的歷史起源：

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。

後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。

油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。

19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

㈢ 油畫市場前景如何

書畫市場前景不錯，油畫做為西洋畫的主要畫種之一，發展的前景很大，價格也有所上升。
油畫簡介：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

㈣ 法國油畫家與一個美國女人的電影

1. 《花落花開》，2008年，法國/比利時
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
在被收藏家發現之前，薩賀芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一個普通的清潔女傭，隨後的一系列畫展中，她炙熱而稚拙的畫風一鳴驚人。然而，薩賀芬終是在精神失常、伶仃一人時，默然離去。
2. 《羅丹的情人》，1988年，法國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
有人說，卡蜜爾的藝術天賦因羅丹而顯得不那麼耀眼，倘若沒有羅丹，她的人生也會少些坎坷；然而，卡蜜爾若真的沒有遇到過羅丹，也許結局不那麼悲慘，但她的作品一定無法倒出這么多故事。
3. 《喬治亞·奧基弗》，2009年，美國
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影
「我愛他這個人，也從未與他分道揚鑣過，我想主要是看在他所取得的成就份上。無論他身上的強項還是弱點，我都心知肚明，毫無疑問，那太明顯也太出彩了。所以，這種相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。」這便是畫家喬治亞·奧基弗與攝影家斯蒂格利茨的愛情。
4. 《阿特米希婭》，1997年，法國/德國/義大利
【Artist藝術】八部講述女性藝術家的電影

㈤ 求一部關於名畫的電影,時間上是倒敘,從油畫拍賣出高價然後倒敘到畫家畫自己的女兒，組成許多小故事

穿風信copy子藍的少女/名畫傳奇 Brush with Fate (2003)
http://movie.douban.com/subject/1774342/

㈥ 油畫市場情景如何

非常高興為樓主解答問題。

近年來，國內油畫界的活動很多，這使人們更多地了解到中國油畫的發展現狀。藝術展覽、油畫拍賣向人們提供了中國油畫收藏的重要信息，展示了不同流派、不同風格、不同年齡段創作的油畫作品。油畫受到市場追捧，各類機構和世界各地的收藏家在拍賣中不斷創出新紀錄，油畫拍賣價格直線上升。

盡管油畫開始步入尋常百姓家，但國內油畫收藏和消費剛剛起步，人們對它的熟悉程度、它在市場上的流通和成交狀況還不如國畫。與國畫相比，中國油畫還是國內藝術品市場的原始股，再加上中國油畫只有近百年歷史，進入藝術品拍賣市場也是近十年的事，應該說，油畫具有大幅升值的空間。

長期以來，中國油畫尤其是中青年油畫家作品一直是被低估一族。事實上，綜合考量中國當代中青年油畫家的藝術創作水平和交易價格，有理由相信，中青年畫家作品正是投資好時機。

眾所周知，一個畫家的成名並非先天即有的，每一個藝術家走向成功並得到人們的認可都須付出長期的努力。而每一個成功的藝術家的巔峰之作恰恰多是其中青年階段的作品。因此，從作品的藝術水平考慮，我們有理由相信，現當代中青年油畫家的作品是將是許多未來大師級油畫家的代表作品，市場增值潛力巨大。

中國當代中青年油畫家畫風開放，技法多樣、全面，具有強烈的革新意識，多數畫家既長期受到中國傳統文化的熏陶，又接受過正規的專業油畫技能訓練，可以說是成功揉合了中國傳統文化與西方現代油畫創作技巧。總體而言，中青年油畫家作品既能很好地傳遞出濃厚的歷史氣息，同時具備強烈的現代意識，作品已比較成熟。

在當代中青年油畫家中，陳逸飛、陳丹青、楊雲飛、姜國芳等脫穎而出，作品逐漸得到市場的認同。早期購買上述藝術家作品者，現今都大有斬獲。因此，中青年油畫家的作品具備很強的增值潛力。比如我所收藏的中青年畫家徐佳先生的作品目前正在受到廣泛關注，其系列作品「暮冬.草原」以凝重寫實的風格，體現了畫家深厚的生活積淀，流露了自然之於生命的關懷，反映出時代賦予當代畫家成為明日大師的實力。我們有理由相信，現在關注並收藏中青年油畫家作品將有機會獲得非常好的投資回報。
商業油畫在歐美已有幾百年歷史，很多世界級畫家初學畫時就是靠臨摹大師的油畫一邊學習一邊賣畫的，六十年代到八十年代，香港、新加坡、韓國等地成為主要的出產國家和地區。此行業在中國也近二十年了，還屬於較新的行業。最先規模不一的油畫工作室在福建、廣東等沿海城市出現，後來逐漸輻射到全國各地。
從當前來說，商業油畫市場需求很大。歐美文化消費占人均消費比例較大，家中的油畫作品裝飾幾乎屬於生活的必須品，而且每年不斷更換，所以屬於重復消費品。根本不需擔心沒有訂單。而畫畫的收入也是各行業相比較高的，一般畫師一個月能有兩三千元的月收入。而高級畫師一個月都有七八千元的收入，有的達到一萬多元。只要你掌握幾種繪畫風格，完全可以在歐美畫畫，並擁有更高的收入和更廣的見識。
至於自身藝術發展，通過臨摹當代歷代世界級油畫大師的經典作品，你能夠迅速提高自己的繪畫水平並得到很好的熏陶，為今後藝術創作打下良好基礎。所以，這個行業前景廣闊，對自己的發展也有較大的空間。
「商業油畫」 故名思義為可進行商業操作的油畫，拍賣行里的拍賣行為就是商業操作，畫廊里出售的也是商業行為，都統稱「商業油畫」，博物館和私人收藏非商業行為 就可以不認為是商業行為； 「行畫」：中國對於仿製的古玩行家稱「行貨」，「行畫」起源於韓國商品油畫，傳入香港後統「韓畫」，後傳入大陸以廣東最初稱其「行畫」，後傳遍全中國，讓後普及世界，暫時未有英文譯法，目前主要以 廣東、福建的職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業貿易，所以也可稱「商品油畫」

㈦ 著名油畫《向日葵》深藏哪兩個畫家的友誼故事

是梵高和丟勒的友誼故事，希望能幫助你

㈧ 油畫發展經幾次變化並找出經歷幾個歷程

1)西方油畫的發展史
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技 法的制約，呈現出不同的面貌。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於 對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名 畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的 畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼 承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。 與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。 人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般 准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪 畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中 定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在 一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。 人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具 材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫 成為經長期製作的、高度寫實的面貌。

古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用 的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對 某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝 復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景 物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡， 造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《岩間聖 母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地 刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明 暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地 呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第 1個特別注 重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用 明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色 調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩 與形體有機溶合，造就出質感效果。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、 國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油 畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃 分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景 畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成 了各國、各地區的學派。
2)中國的油畫最早出現在棺槨器具之中，據周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用「油」繪畫的歷史。 通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫，其中一幅「木美人」作品，雖歷時五百年,仍依稀可見畫風的古樸厚重。
康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮； 雍正，乾隆年間，宮廷的包衣（滿語即奴僕）受命於皇上，向傳教士學習油畫，但並未留下一些痕跡。 到了1840年鴉片戰爭爆發，中西文化大沖撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由於畫工的地位低微，文化素養也有限，使他們的作品未能進入文化的高層次，形成一個獨立的新文化。

清末維新變法後，許多青年學子先後赴英、法、日本等國學習西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、龐薰琹、常書鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、關良、王悅之、衛天霖、許幸之、倪貽德、丁衍庸等。
這些人歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，如1911年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，並第一次起用人體模特寫生；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校--北京美術學校，（校長林風眠）；1927年，中央大學開設藝術科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創辦了第一所大學制的國立藝術院校（林風眠任院長）等。
這一時期的主要三個畫派分別為:寫實派（徐悲鴻）；新畫派（林風眠、劉海粟）；現代派（龐薰琹）。

處於這一時期的中國正是戰火紛飛的年代，沒有穩定的社會環境，油畫家顛沛流離。國難當頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰事，揭露暴政，如王式廓的《台兒庄大血戰》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。一些畫家因戰事遠赴西北、西南等少數民族地區，創作出了如《負水女》（吳作人）.《哈薩克牧羊女》（董希文）等佳作。
此時的延安，畫家的畫風受到了《在延安文藝座談會上的講話》的影響，傾向文藝為「工農兵服務。」
徐悲鴻的寫實主義正好與當時的時代相和，逐漸形成了中國規范化的油畫 。

在「新美術必須與人民結合」的觀點的影響下，寫實主義一統天下，風景、靜物、人物等題材被冷落。這個時期誕生了一批革命歷史畫，如胡一川的《開鐐》、王式廓的《參軍》、羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大典》、李宗津的《飛奪蘆定橋》、艾中信的《過雪山》等。
隨著群眾運動的展開，中國油畫進入了「全盤蘇化」的局面，以契斯恰柯夫教學體系為核心的油畫教學迅速成為我國油畫的單一教學體系，並培養了一批油畫骨幹力量。此後，一批油畫家在「民族化」精神的擴展中對單一的油畫體系進行了突破，形成了羅工柳的《在井崗山上》，李化吉的《文成公主》，袁運生的《水鄉》，徐堅白的《舊居前的留念》等作品。

1964年，在「一切以階級斗爭為綱」的口號下林彪、江青等對文藝界進行了一場文化掃盪。不少畫家的作品被洗掠一空，鍾涵的《延河邊上》、杜鍵的《在激流中前進》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫須有的罪名示眾批判，並被破壞殆盡。
另一方面，油畫成了造神的工具，《毛主席去安源》成為其時典型之作，印刷量在當時達一億張以上。此時，部分青年油畫家開始嶄露頭角，如陳丹青、沈家蔚、陳宜明等。代表作品有：《永不休戰》、《黃河頌》、《淚灑豐收田》、《我為偉大祖國站崗》等。

文革之後，是文藝的開放期，各種形式的畫會風起雲涌，繪畫形式也變得豐富多樣。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。在最初的藝術噴涌期過後，油畫又走到了一個新的十字路口，中國畫壇迫切需要更現代，更新鮮的空氣。其中胡悌麟、賈滌非的《楊靖宇將軍》，蘇笑柏的《大娘家》，俞曉夫的《我輕輕的敲門》等作品，在當代意識的關照下對主題性繪畫作了新的開拓。
然而，雖然文化的禁錮已經解除，但由於各種原因（主要是經濟上的原因），大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，以領略當今世界各種紛繁復雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但畢竟，中國的油畫此時已進入一個新的時代，正在學習、蛻變，並不斷地豐富。

㈨ 西方油畫的發展史

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：

1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。

㈩ 有什麼電視或電影其中有一劇情是一畫家為女主畫相,把其畫成人體貓臉的，油畫、抽象畫。記憶中，女人是躺

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物，達芬奇的成就和貢獻是多方面的，達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮：芬奇鎮。他小時候曾經拜佛羅基奧為師，佛羅基奧首先讓他練習畫蛋，一畫就是幾年，然後才開始教他作畫。由於達芬奇打下了堅實的素...