創意繪畫教育網

Ⅰ 創意美術教育有哪些意義

誠如您所言，創意美術培訓機構是「以培養兒童的創造性為出發點開辦的」，而並不是以培養兒童畫得更好的目的。

所以，您不應該以「 在培訓班可以畫的很好，回家後依然畫的不堪入目 」這樣的結果，來作為檢驗「 激發和鍛煉孩子的創造力 」的標准。

對於學齡前的孩子來說，創意美術和創意音樂、創意科技、創意戲劇、創意泥巴等等，沒有本質上的區別，只是方式的不同。比如您送孩子去創意泥巴，絕對不是讓他玩泥巴有多好，而是看他是否通過玩泥巴學到了一些好的行為習慣和思維方式。

我建議您不如從孩子對事物的看法，孩子處理日常事務的方式等方面，去考察機構對孩子的影響。如果這些方面有好的變化，就是有用的。

當然還有一個最簡單的標准：即使孩子在家畫得不好，但孩子通過在機構的學習，願意畫畫了，主動畫畫了，願意多動手了（不一定是畫畫），也是有用的。

以上僅限於學齡前。

在孩子並沒有展現任何突出的天賦之前，您可以在創意美術、創意音樂、創意泥巴等等，任意選擇一種性價比最好的，它們的區別不大，對孩子的作用是差不多的。

至於是否有必要，我可以說，沒有必要，但是如果家庭條件允許，可以需要。

如果您的孩子在9歲左右，而且展現出繪畫天賦，可以去更專業的機構學習畫畫，那時候，畫得好不好（不是絕對意義上的），才是檢驗機構的標准。

Ⅱ 天津樂知舟教育創意繪畫老師待遇怎麼樣不要百度的答案，希望有該校的老師真實的給說一下，高分謝謝了

建議直接聯系或者去面試，直接問最好。
要工作，先有職業的心態。
學會溝通很重要，和同事之間溝通薪資是最不靠譜的事，因為每個人的情況不同，心態不同，期望也不同，未必別人的答案就能給你一個正確引導。
就像小馬過河，是不是合適只有自己知道。
正面的去溝通，面試談錢不傷感情。

Ⅲ 電視教育頻道以前有個節目，一個外國人很多創意和繪畫，叫什麼名字

你好！是小神龍俱樂部！滿意請給好評！

Ⅳ 兒童教育項目易道手腦創意繪畫適合多大的孩子

易道手腦創意繪畫，中國教育學會「十一五」科研規劃重點課題[課題編號SH0712020]，「手腦潛能開發與高效學習方法的研究與實踐」系列教程之一。她是根據兒童心理學、生理學、腦科學理論及兒童認知規律的特點，將智力因素及非智力因素與繪畫教學相結合，以「繪畫是孩子的第二語言」為教學理念，抓住4-10歲兒童思維和創意的黃金階段，打造出一種以孩子為主體、以創意為主線全新的體驗式繪畫模式。

Ⅳ 中國教育電視台播出的外國教繪畫的節目叫什麼名字

藝術創想
《藝術創想》（Art Attack）是英國CITV的一檔針對4-16歲孩子的高人氣藝術類兒童節目，共兩季，它也是CITV播放最久的兒童節目，1989年起由尼爾·布坎南主持，至2007年暫時結束。2011年轉至Disney Junior繼續放映。後由迪士尼在大陸唯一授權的兒童節目《小神龍俱樂部》引進中國大陸。
該欄目由「創意小角落」和「環保藝術拼圖」兩部分組成，遵循的原則是「藝術創作應該與娛樂並行」。

Ⅵ 兒童教育項目手腦創意繪畫好不好

好。易道創意繪畫是易道手腦潛能系列課程之一，對孩子的全腦開發很有意義，不光是單純的右腦開發，更注重的是左右腦的平衡發展。

易道手腦創意繪畫，中國教育學會「十一五」科研規劃重點課題[課題編號SH0712020]，「手腦潛能開發與高效學習方法的研究與實踐」系列教程之一。她是根據兒童心理學、生理學、腦科學理論及

兒童認知規律的特點，將智力因素及非智力因素與繪畫教學相結合，以「繪畫是孩子的第二語言」為教學理念，抓住4-10歲兒童思維和創意的黃金階段，打造出一種以孩子為主體、以創意為主線全新的

體驗式繪畫模式。
易道手腦創意繪畫，手握筆、腦思維，手腦結合，五維並用，利用 「定點構圖」法，來引導孩子作畫，教學內容簡明、易懂、易學，在孩子的行為動作和大腦思維之間建立密切的聯系，讓孩子在繪

畫的過程中增加情景互現、增強情感體驗。
易道手腦創意繪畫,將創意融在繪畫中，又跳出繪畫來創意，她集合思維、想像、多感體驗、情感表達為一體，藉助童話故事、韻語兒歌、思維游戲、兒童手腦操、手腦潛能音樂等拓展情境，在平面

創意的基礎上更增加了立體創意。教學中避免了傳統繪畫模式的呆板和枯燥,使繪畫課更具有趣味性和互動性，用繪畫中的創意來啟迪孩子想像的空間,激發孩子的創造力，讓孩子多元智能得到充分開發

，全腦的潛能得到充分開發。

易道手腦創意繪畫七大優勢

1、「體驗型」繪畫:
遵循「定點構圖」教學法，通過具有藝術生命的「點」來訓練孩子手眼協調能力，啟迪孩子起筆、構型等繪畫基礎，將傳統的只有少數孩子參與的「天賦型」繪畫變成普遍孩子可參與的「體驗型」

繪畫，4歲以上的孩子均能「落筆生畫」。
2、「有聲」繪畫:
遵循「繪畫是孩子的第二語言」的教學理念，以情景式童話故事為導入，以韻語兒歌、故事續述等為導出，將傳統的「無聲」繪畫變成豐富情感表達的「有聲」繪畫。
3、「動」畫:
遵循手腦潛能開發理論，以手腦操、手腦潛能音樂為導入，動手動腦，眼、耳、口、手、腦五維並用，將「坐」畫變成「動」畫。
4、「多元智能」繪畫:
遵循左右腦開發的原理，利用思維游戲來激發孩子的形象思維及邏輯思維，將傳統的「技術」繪畫變成「多元智能」繪畫。
5、「創想式」繪畫:
遵循 「想像力比知識更重要」 的愛因斯坦名言，激活孩子無限想像的右腦，將傳統的千篇一律的「模仿式」繪畫變成在同樣的課堂不同體驗和感受下而各具風格的「創想式」繪畫。
6、「立體」繪畫:
遵循兒童認知規律的特點，將大自然中的材料運用到繪畫中來。將傳統的「平面」繪畫變成源於大自然的「立體」繪畫。
7、「情商」繪畫:
遵循「孩子是教學的主體」原則，利用三位一體（STP）教學模式、綠色賞識教育和素質教育，將傳統的 「說教」繪畫變成個性無限發展的「情商」繪畫。
《易道手腦創意繪畫》教材(2009最新版)

中國教育學會「十一五」科研規劃重點課題[課題編號SH0712020]。
「手腦潛能開發與高效學習方法的研究與實踐」系列課程之一。
中國青少年生活技能教育指導中心策劃推出。
中國科學文化音像出版社出版。
香港Z&J工作室形象創意策劃。
易道教育研發、推廣、教育。

Ⅶ 求一檔青少年創意繪畫手工製作的節目，中國教育台以前總放，是外國的

《藝術創想》 尼爾·布坎南 網路上都有得看

Ⅷ 什麼是創意美術教育

新課程標准將美術教材劃分為「造型表現」，「設計應用」，「欣賞評述」，「綜合探索」四個學習領域，其中「欣賞評述」課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和害擔憤桿蒞訪縫詩俯澗發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。而在我們通常的課堂教學中，會產生「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的「一言堂」、「滿堂灌」、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當「配角」。新課程理念強調「啟」和「導」。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？

Ⅸ 兒童美術教育，創意繪畫的加入前景怎麼樣

可以說前景很不錯，一方面是現在的高考政策對學藝術，比如美術是很鼓勵的。版另外一方面，藝權術的諸多形式中，美術要比其他藝術，比如音樂、舞蹈更能夠發揮主觀性，可以根據自己的想法去表現。而音樂、舞蹈在前期更多的根據已有的進行學習訓練。其次是，很多時候美術的學習在經驗積累方面要求不高，不像音樂、舞蹈需要有長時間的時間去打基礎。最後，考慮到未來，音樂、舞蹈所從事的職業或者是未來發展方向要比美術的未來發展方向有著局限性，舞蹈、音樂的藝術表現有著即時性的特性，比如要展現這方面的藝術，就需要到場展現，有時候就會考慮所處環境什麼的，而美術的話就不需要這些考慮，完全可以說直接把之前的作品展現出來就行，就沒有即時性這樣的特性，而且作品可以長期保留。所以為什麼有這么多美術館，美術展什麼的 ，就沒有音樂作品展，舞蹈作品展，因為後兩者的作品需要現場展現，而不是通過媒介展現。