光線藝術教育學院

『壹』 怎樣的光線設計能夠營造良好的藝術氛圍

首先要考慮你要表達什麼樣的氛圍效果。
藝術氛圍濃厚的推薦的有：
幽然的回。產生一種答寧靜的氛圍，引導人們內心的冥思，這種氛圍，光線打的不能太多，吐出一兩束光線足夠詮釋，可以使環境產生光感。
浪漫的。燈光採用圓斑點式，加上朦朧的淡雅效果，色調採用淡暖色系、淡紫色系等，一般在夜景中使用最佳。
以上是我個人建議，望採納~

『貳』 光線在影視影像中有怎樣的藝術功能

光是造型元素的主要構成要素之一，光直接作用到觀眾的感官，能夠讓觀者體會到畫面的情緒，感受到影片的基調，觸動到情節渲染的氛圍。

1、光的人物造型功能

首先，光對突出人物特性有著重要的藝術功能。在眾多影片中，我們為了彰顯某個人物的形象，經常會使用特定的光線將其襯托出效果，最為我們熟悉的就是，在《西遊記》里，如來佛祖永遠都金光環繞，耀眼璀璨，就是為了突出其偉大至尊的形象。

光已經不僅僅是讓我們更清楚更明白地看清事物，而是賦予了一定的藝術功能，理解了光的作用，才能更好地揣摩創作者的意圖以及影片所蘊含的深刻內涵。

『叄』 大學動感流水畫，模擬視窗，光線藝術的原理解釋。

畫框的內除了裝盞燈外，還有兩片偏振片，一片在燈前旋轉，使穿過偏振片的光的振動面不斷內旋轉，另一容片在畫板背後的水流處，並且相鄰的條狀偏振片間偏振化方向依次相差一個角度。還記得光波是橫波嗎？光通過偏振片後會發生偏振，光波中只有某一方向的分量可以通過偏振片，根據光學中的馬呂斯定律：I』= I cos α ，其中I』是偏振光穿過偏振片之後的強度（亮度），I是穿過前的強度，α是光的傳播方向和偏振片偏振化方向所夾的角度。這樣，隨著偏振片的轉動，夾角發生變化，畫面的亮度也隨著時間不斷變化，而人眼又更容易被亮出吸引，所以就產生了瀑布在流動的錯覺。

『肆』 光線在油畫創作中的意義

繪畫中光的運用
《聖經·馬太福音》中說：「在黑暗中開黎明。」一語道破了光在這個世界中的位置，它是一切萬物得以顯現並且被賦予生命的神奇物質。同樣，在研究或欣賞西方繪畫，尤其是傳統繪畫時，我們也不能忽視光的神奇力量。光在西方繪畫中佔有極為重要的地位。
有了光，便有了體積，有了形狀，有了色彩。因此 ，西方繪畫時光的運用集中體現了寫實性藝術之中，要粗略給個范圍的話，這大概是從古希臘開始，一直延續到印象主義。這以後的藝術雖然仍有不少具象繪畫，但就整個藝術史來看，它已經不再是主流，所以從現代主義開始的西方繪畫不在本文討論的范圍之內。
縱觀西方繪畫史，光的作用集中體現於兩點：真實與理想。所謂「真實」，即是說西方繪畫在對光的運用中建構起了一種對世界的「真實」的認識和「真實」的表達。所謂「理想」，是指在對光的運用中，西方繪畫亦形成了對世界的一種「理想」的認識和「理想」的表達。這兩個方面彷彿是自相矛盾的，其實不然。「真實」與「理想」是一對孿生兄弟，互為補充，相輔相成。只有在二者構成的關系中它們才分別具有意義。西方繪畫史在某種程度上可以說是在不斷探索真實性的歷史。寫實的再現，真實的描繪一直是一個最基本的准則，而這都離不開對光的表達，唯有光才是「真實性」的來源，因此畫家只有在對光的運用中才能實現對「真實性」的表達，對光的運用也體現了畫家的「真實性」的觀念。但是，所謂「真實性」只是一種相對而言的說法，正如貢希里希在《藝術與錯覺》中指出的那樣，「純真之眼」是不可能有的。「真實性」必然會與「理想性」聯系在一起，而對光的運用，也就是一種「理想性」的表現。真實與理想交織在一起，它們共同形成了對光的運用。
在西方繪畫史的長河中 ，對光的運用大致可分為三個階段。第一個階段從古希臘羅馬到文藝復興。在這個時期，對光的運用是為了通過製造幻覺達到描述的作用。藝術從古埃及到古希臘的轉變，正是古希臘人認識到光的重要，從而認識到明暗，認識到色彩，達到對真實的表現。古希臘的繪畫盪然無存，古羅馬的繪畫在龐貝和赫庫蘭尼姆以及法尤姆的死者肖像中可略知一二。在這些繪畫中，我們看不到太多的「光」，它們是通過把光消解在陰影和明暗中來摹擬物象，是對光的被動地接受，光化為了形體。在中世紀，古希臘、羅馬的繪畫傳統在拜占庭帝國中得到了延續，對光的運用也得到繼承。第二個階段從文藝復興到十八世紀。在這個階段對光的運用可用一個詞來概括：設計。對光的運用強調一種人工性的設計，這基於對光的獨立表現力的認識。光並不只是為了造成塑造形體的明暗，而且是為了氣氛、環境的渲染或體現畫家的思想。對光的設計大致有這么幾種：一種是燭光效果，以尼德蘭的托特·辛特·楊斯的《基督誕生》及法國的喬治·拉圖爾的「夜間畫」為代表。另一種影響最大的是明暗對比效果，從達·芬奇的「漸隱法」開始，到卡拉瓦喬的「酒窖光線法」，再到倫勃朗的「明暗法」，成為對光的運用的主流。總之，在這個設計光線的階段，著重的是一種亮與暗的對比，在這種對比中既表現出形象，也傳達出一種形而上的思想。第三個階段從十八世紀一直到「印象主義」。在這個階段，畫家開始表現光線本身，表現真實之光，而不僅僅滿足於把光作為物體的附庸。從十七世紀開始，隨著自然科學的發展，人們對光開始有了科學的認識。牛頓發現了光譜，並認識到事物之所以呈現豐富的色彩乃是由於對光線折射的不同所致。到十八世紀，這種科學的發現通過「通俗洛克主義」開始在視覺藝術上產生影響。在繪畫中產生了這樣一種觀念：繪畫描繪的並不是物體本身，而是我們對物體的視知覺。在夏爾丹的繪畫中已經體現出了這種趨勢。進入十九世紀，對表現真實的光線——尤其是外光——的興趣不斷增長。在世紀的中期出現了「巴比松畫派」，在七十年代產生了劃時代的「印象主義」。「印象主義」追求對光、色、大氣的表現，某種意義上說是一種「科學主義」對光的表現。在這個時候，光最終在與物體的競爭中占據了上風，在「印象主義」那裡，不是光服務於物體，而是物體服務於光。
西方繪畫經過三個階段的漫長的發展過程，終於達到了對光的解放。在我看來，這也正是西 方藝術從「古典」向「現代」得以轉變的一個因素。因為對光的解放在某種程度上意味著對寫實性繪畫的消解。光從構成寫實性繪畫的必不可少的，決定因素中脫離出來，為現代主義解構傳統寫實繪畫奠定了基礎。

『伍』 光線藝術跟厚德路畫室是一起的嗎

對，光線藝術是厚德路教育旗下的高考美術培訓畫室，因為校區在厚德路，所以很多人就叫他厚德路畫室。

『陸』 求攝影藝術賞析，字數越多越好，要有主題，用光（影調，影調反差，光線），構圖（景別，拍攝角度，等）拍

暗調的背景與主體形成大光比，使得主體更突出，勉強只能說出這一個

『柒』 使用PS軟體，如何調整背景顏色與光線，讓圖片看起來有藝術感一點

簡單的說就是調色，想表達溫馨一點的多試試同類色和鄰近色，同類色比如大紅回，朱紅，進答行明度的變化，一般是加白，這樣顯得比較可愛，鄰近色比如紅和橙進行搭配，綠蘭搭配等，另外也可以用對比色搭配，但做不好很容易失敗，一般就是用黑白灰等無彩色在對比色中間作過渡，這樣會覺得諧調一點

『捌』 求電影《唐山大地震》影評，切記：要從藝術的角度來點評，如光線，色彩等等

該電影以唐山大地震為故事背景，以家庭為單位，簡述了大地震來內臨時母親的艱難選容擇，以及這個選擇給女兒幼小的心靈帶來的創傷。結果造成了母親陷入深深的懺悔和自責之中，女兒對自己的母親無法原諒，但又無法忘記。最終通過汶川大地震的親眼目睹，女兒理解到了當年母親的無奈選擇和沉痛的心情。終於放開包袱回去看望母親。該電影感情細膩，表達恰當，值得觀看

『玖』 誰學過素描我掌握不好光線強度怎麼辦

光影是隨著形體結構的變化而變化的，結構形體准了在根據光線的內變化加強體積的塑造就可以了容，至於光影的變化可強可弱，有些人喜歡亮灰調子有些人喜歡強烈對比的調子，只要形體比例沒有問題那種表現方法都可以。希望對您有用。