國外幼兒鋼琴教育

Ⅰ 當代外國先進幼兒音樂教育理論有哪些

1.各自獨立而完整的音樂教育體系 奧爾夫體系是在達爾克洛茲體態律動學的啟示下，通過自己的教學實踐建立起來的，他吸取了體態律動學的精髓，充分突出了節奏第一，音樂與動作結合的要點，而又有所發展。奧爾夫的教育體系是開放的，非結構性的。他從來不把自己所運用的方法看成是固定不變的程式，認為音樂教育的教材與教法必須因時、因地、因人而異。奧爾夫本人說過:「我的《學校音樂教材》僅僅是提供範例，絕不是樣本」。柯達伊體系則更多地繼承著傳統，比較嚴謹和固定。在他本人的努力下，匈牙利的音樂教育形成了一個統一的體系，其教材教法是系統性的，並成為官方規定的學校音樂教程。鈴木教學的教材、教法有著獨特的體系，並在鈴木思想的指導下，日本各行各業涌現出一批批優秀的人才。 2.各具特色的教學法 達爾克洛茲的體態律動學對音樂教育的改革，尤其是對基礎樂感的教育和培養有很大的貢獻，它從根本上改變了只從紙面上、理性上去學習音樂，而變成從動作上、律動上、生理上去感受音樂。使音樂學習充滿了生命力。「奧爾夫」以器樂教學為特色，以節奏為基礎，運用各種聲勢，採用即興教學的形式更大限度的發展學生的創造力，發展兒童的個性。「柯達伊」以聲樂為主，建立了完善的視唱體系，進行高標準的聽音、讀譜、記譜訓練和出色的合唱教學，要求在輕柔、優美、和諧的活動氣氛中學習音樂。「鈴木」堅信如果使孩子從小就像學本國語言那樣地學習音樂，也同樣會像學本國語言那樣，充分發展音樂方面的非凡的才能，其教法強調訓練和環境的重要性。 3.基本一致的音樂教育思想 音樂教育的根本目的在於培養人，而不是只局限於音樂。柯達伊主張「音樂屬於每一個人」，通過讓兒童從小學習音樂母語，從而了解祖國的文化，更加熱愛自己的祖國。奧爾夫強調音樂只是手段，它應該為培養人多方面的素質、包括許多「非音樂」的素質服務。鈴木則是希望通過採取適當方法對孩子們進行音樂教育，使所有的孩子都成為具有美好心靈的人。 4.採用適合兒童身心發展的教材、教法 音樂教育的對象是人。它必須服從兒童音樂學習的身心特點和規律。國外音樂教學法從不同的側面反映出對兒童音樂學習特點的研究，其成果各自具備一定的價值。如達爾克洛茲的動覺理論、奧爾夫的打擊型樂器的使用，以適應兒童大肌肉發展先於小肌肉發展的規律;柯達伊的旋律教學順序適應兒童生理條件的音高手勢從事節奏唱名的直觀性。這些教學法強調學生在認知和技能領域對音樂教學的要求外，滿足了兒童音樂學習中發展積極情感的需要。 在教材的選擇上，奧爾夫與柯達伊都強調民族化。奧爾夫認為，教學內容必須符合教學對象(兒童)的周圍音樂環境，才能有效地提高他們的音樂能力，而柯達伊則是為了激發民族精神和愛國熱情。 5.要求高素質的音樂教師 達爾克洛茲認為，體態律動學教師必須具有即興創作的才能。他(她)即興創作的音樂必須能訓練、支配、指揮和促進孩子們的動作。對在鋼琴上即興創作需具備的條件有明確的規定。鈴木教學法重視選擇最優秀的教師和教材。他說:「要使小黃鶯學會美妙鳴囀，在生下的一個月內，就要給它找個好老師。這只黃鶯的未來，實際上是由那個老師的聲音和調子的好壞決定的。」柯達伊曾把一名教師比喻成比布達佩斯歌劇院的導演還重要，進一步說明教師在幼兒音樂啟蒙中的重要性。

Ⅱ 歐美國家孩子的鋼琴教學是怎麼樣的

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Ⅲ 國內外鋼琴教育的現狀

下面介紹一下國內外鋼琴教育現狀
1、美國的鋼琴教育
美國的鋼琴教育情況,與各國都不一樣,它融會了世界各地 的教育方法.這是因為美國是一個移民國家,尤其是在第二次世 界大戰期間,很多音樂家從世界各地逃亡到美國,這使美國的音 樂事業像其它學科一樣,得到了極大的發展. 來到美國的各國音樂家,都具有很強的各自民族教育方法上 的特色,這些方法既得到了綜合的發展,也在不斷地自我完善. 因此,所謂的美國式教育,實際上只是把歐洲各國的音樂教育方 法綜合在一起進行的. 在美國,《拜厄》《車爾尼》等教材已經很少被使用了, 那裡有大量的大同小異的教材,每位教師都選用自己最拿手的教 材,去指導自己的學生.當然,這樣做有助於一些優秀教材的產 生. 美國學習鋼琴的兒童數量並不是特別多,除非父母對子女抱 有極大的希望,否則一般開始學習鋼琴的時間,都在上學以後. 另一方面美國對個人創造性的強調,使兒童自己都有很大的獨立 性,大部分情況都是只要學生自己覺得失去了興趣,家長也就不 再勉強,也就停止學習.所幸美國有他們自己的音樂,而且能夠 用鋼琴彈奏出來.當孩子們接受過一段時間古典音樂的基礎訓練 後,就會輕易地把他們自己的音樂,也就是爵士樂或布魯斯等加 以改編,進行演奏.因此在美國式的教材中,爵士樂風格的作品 佔有很大的比重.由於這些並不是由外國輸入,而是美國自己的 音樂,孩子們一直都是在這種音樂的伴隨之下成長的,所以對於 學習鋼琴的兒童來講,是比較容易接受的. 在美國,鋼琴售出的數量雖然很多,但實際上在學習鋼琴的 人數卻並不多.這是由於學琴的時間都不會持續太長,於是鋼琴 很快就變成了各個家庭的點綴品. 目前,我國很多學習鋼琴的學生都希望能出國深造,而去美 國的人數是最多的,因為那裡集中了世界各地的音樂家和鋼琴大 師,同時也有數量眾多的比賽機會,這些對年輕人都具有著非常 強烈的吸引力.
2、德國的鋼琴教育
l9 世紀以後,德國的鋼琴教育混雜著各種流派和方法.採用 各式各樣的教材,不受特定的教育課程所束縛成了德國鋼琴教育 的特點. 德國的音樂教材被世界各地的鋼琴教師,'泛採用,並沿用至 今,例如克萊曼蒂,車爾尼和拜厄等作曲家的作品.但是不用說 大家也很清楚,對兒童的鋼琴教育,教材並不能代表一切,更重 要的是指導教師所採用的教育方法.在德國,有關教育的方法, 因教師的不同也有著很大的差異,但一般來說,都是一位教師拿 著數本不同的教材,由學生分開使用,或是給一個學生同時使用 兩三本教材.對於受過高等教育,而且積極主動的教師而言, 除了選擇適當的教材以外,針對個別的學生,經常寫作新曲供學 生使用,作為補充教材,這種情況近年來也變得越來越多.上課 時間,大多數情況是每周一次,每次約5O 分鍾.但也有一一些教 師,要求學生每周來兩次,每次3O 分鍾.在歐洲,利用周末的時 間給學生上課的情況不多,而且,一般在放寒暑假時,鋼琴課也 全部停止. 有人從資料中統計,德國的兒童們每天練琴的時問約為30 分 鍾左右,而一些希望將來當音樂家的學生,每天僅練兩個小時左 右.當然,隨著年齡的增長,練琴的時間也是有所增加的在德固 的音樂學院學習鋼琴,通常必須先完成l3 年的普通教育,獲得 業證書,才能參加入學考試.入學之後的課程分為兩種,一種是 為將來想成為一般的中學教師的學生開設的.叫,五年後,畢業 考試合格的人,就可以拿到畢業證書了.除此之外,還有一種獨 奏課程的教育,是為那些想成為鋼琴演奏家的人而設的.
3、匈牙利的鋼琴教育
匈牙利是一個內陸國家,它東臨羅馬尼亞和烏克蘭,南接南 斯拉夫,西面是奧地利,北面是捷克斯洛伐克.總面積九萬三千 零三十平方公里,人口約一千三百萬.根據對歷史的考證,匈牙利是屬於東方的民族,大約在8 世紀前後,民族大遷移後,定居 在現在的這片區域,使原來是游牧民族的匈牙利人,逐漸從事起 農耕工作. 因此,早期的匈牙利音樂與中國的一些民間音樂比較相似, 大多數的旋律是由五聲音階構成的.進入11 世紀後,由於把西 方的基督教作為國教,所以在音樂文化方面也開始接受歐洲的影 響了. 在匈牙利,所有的器樂教育都是由國家組織的,這種學校, 除了一部分有獨立的建築物外,大都附設在全國的各級學校或文 化館中.在入校之前,必須要有一年時間的准備時期,與其它國 家不同的是,他們只開發節奏感和聽音的能力及學習音樂所必須 的讀與寫的基礎要素,而並不使用樂器,這就是科達伊開創的培 養兒童如何將譜面所記的"創造並改變"成音樂的方法. 進入音樂學校後的學生,在教材的選擇上也有著極強的匈牙 利的特色,科達伊編寫的《音樂學校》1,2 及巴托克創作的《小 宇宙》和《獻給孩子們》都是兒童學習鋼琴的必修教材. 20 世紀著名作曲家巴托克在27 歲時,就成了布達佩斯音樂學 院的鋼琴教授,在這期間,他設計出了獨特的鋼琴演奏法.為了 兒子的鋼琴教育,他創作了鋼琴曲集《小宇宙》.取名為《小宇 宙》包含兩個含義:一方面這套教材是兒童的世界;另一方面它是 凝聚在較小形態音樂中的整個宇宙.全套教材共有153 首樂曲,分 成六冊,每首的長度大約都在一分鍾以內.作為學習鋼琴的初級教 材,它包括了對學習音樂的各種技術和在音樂表現方面的訓練,成 為了與巴赫的作品相匹敵的現代鋼琴音樂的入門教材.在兒童學 習鋼琴的過程中,除了固定的教材外,還彈奏各式各樣的小品.選 擇這些小品的標准與使用的固定教材沒有什麼關系,通常都是由教 師根據學生的需要,再加上自己的判斷來進行選擇的. 在包含了鋼琴的專門音樂教育中,最早階段的是四年制的音 樂專科學校,學生的年齡從14N18 歲.在此之後,是五年制的最 高學府"匈牙利國立音樂學院".在這所學院內,也為兒童設立 了預備班,仍是由教授們給予親自指導.如發現了有特殊天賦的 1oN14 歲的兒童,他們將接受十年的音樂教育. 此外,在匈牙利出版的書刊中,研究鋼琴演奏法的書刊也占 有一定的比例,主要是探討鋼琴演奏法的普遍性法則和原理,試 圖從生理學和解剖學的角度,來分析鋼琴演奏的技巧. 從這些資料中就可以看出,匈牙利音樂教育的情況和其它 國家有著一定的區別,存在著很多具有匈牙利自身特點的教育方 法,而正因如此這個國家的音樂水平得到了很大的提高.所以, 它的教育方法和教育體制及其形成的過程也引起了世界各國的廣 泛注意.
4、俄羅斯的鋼琴教育
俄羅斯民族是一個有著悠久藝術和文化歷史的民族,在這 一 片土地上,孕育出許多音樂家,文學家以及美術,戲劇和芭蕾 等各方面的世界級大師.鋼琴界也是如此,擁有魯賓斯坦,涅高 斯,霍洛維茲等等一大批世界著名的大鋼琴家. 俄羅斯目前的教育體制與我國的極為相似,但是音樂教育體 制存在著一些差別.普通義務教育是1O 年,包括小學,初中和高 中.音樂教育包括三種音樂學校,分為兩條線,都包含了l1 年的 音樂教育,一是特殊音樂學校,是培育專家的教育;二是兒童音 樂學校(課外教育,7 年)和中等音樂教育(四年),是培養一 般愛好者的教育.按照所學的程度,也可以互相穿插,即兒童音 樂學校的學生可以考入特殊音樂學校學習,而特殊音樂學校的學 生也可以轉入中等音樂學校學習.在此後的高等教育,也是分兩 種,分別是音樂學院和音樂教育大學.在特殊音樂學校中,學生 都住在學校.學習鋼琴的學生在就讀的11 年期間,學習鋼琴的同 時,還要學習在一般義務教育的學校中學習的課程.這種學校都 附屬於各個音樂學院,在全國的主要城市中部有設置,為音樂學 院提供了較多的生源. 莫斯科音樂學院及其附屬音樂學院的水平最高,是全國鋼琴 教育的中心.該校從全國各地選出才能最優秀的兒童,在這里進 行高度的專門教育. 二,在國外的學習及考察下,產生了對鋼琴教育現狀的比較 興趣,其中有很多值得國內鋼琴教學以及家長需要了解的內容要 點,特別是那些缺乏接受正規輔導條件的孩子和家長們.

5、國內鋼琴教育的問題
在過去 多年的鋼琴教學實踐中經常會有許多人產生許多疑問,例如,初 學者應該採用什麼教材?今後循序漸進學下去又會需要什麼教材 ?國內已經出版的教材有哪些?國內外學習鋼琴的教學過程及學習 計劃如何制訂?等等.下面,就這幾方面試做一簡略介紹以供讀 者參考:
基本功練習鋼琴演奏技藝性很強,學習過程中需要進行 大量的,長期的純技術訓練,其中最基礎的部分叫做基本功練 習.初學者往往最不喜歡彈這種練習,在他們看來這些練習既繁 難又枯燥,對它們的重要性認識很不夠.他們不知道一個打算正 規學習鋼琴的人,在開始階段如果缺乏這種扎實的訓練的話,當 他跨入中級程度後不久就必然遇到一種無法逾越的困難,使他無 法再提高一步.因此為什麼常常聽說一些已經成名的演奏家還天 天堅持這種枯燥的練習.這方面的教材,常用的有《哈農鋼琴 練指法》和勃拉姆斯的《鋼琴基本練習51 首》,辟什那的《6O 首 練習曲》等.
練習曲鋼琴練習曲的目的主要是為了訓練鋼琴技巧,每 首練習曲都有訓練某種應用技巧的明確目際.其中不少練習曲有 一 定的音樂形象,旋律也較優美,動聽.著名的車爾尼寫過大量 的由淺入深的練習曲,國內我們常用的有作品599,849,299, 740 等.它們都是經過長期實踐考驗並已成為國外及國內鋼琴教 學中的必修教材.由法國鋼琴家比洛所選編的克拉莫的《6O 首鋼琴 練習曲》,由陶西克編注,克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29 首》又稱 "名手之道"也都是很有用的中高級練習曲.至於肖邦,李斯特, 拉赫瑪尼諾夫,德彪西等人寫的音樂會練習則已不僅用來練習技 術,而是具有很高的藝術價值,是音樂會中常見的曲目.
復調音樂作品鋼琴文獻中有許多復調音樂作品;因此在 教學中首先要訓練學生具備良好多聲部聽覺以及手指的獨立性和 控制能力,只有在這個基礎上才有可能進～步訓練學生掌握巴 洛克時期的復調音樂風格,提高他們的表現能力.在復調音樂 中,最集中,最有效的教材是賦格曲,德國著名復調大師巴赫寫 的《十二平均律鋼琴曲集》(兩冊),是優秀的音樂文獻和教材. 其中巴赫寫的《初級鋼琴曲集》小前奏曲,賦格曲以及《創意曲 集》都是學習復調音樂很好的初,中級教材.
大中型鋼琴作品為了培養學習演奏中,大型作品的能 力,能夠表現比較豐富多樣和較深刻的內容,獲得邏輯思維和結 構組織的能力,一般教師都要求學生彈奏相當數量的奏嗚曲.因 為特別是19 世紀以來,奏嗚曲是一切大型作品的基礎.在初級階 段,教師往往選用克勒所編的《小奏嗚曲集》為學生打下了基 礎,中期逐漸加入海頓,莫扎特,貝多芬和舒柏特的奏嗚曲,尤 其是貝多芬的32 首奏鳴曲.最重要的是加入我國作曲家寫的許多 有特色的鋼琴作品和奏鳴曲,其中彈奏不同時代,不同作曲家的 作品可對提高學生的演奏水平起一定的作用. 滿足目前鋼琴教育的社會需求,或是怡情養性培養孩子的藝 術涵養和貴族氣質,或是讓孩子走上專業的鋼琴演奏之路,都對 我國現今的鋼琴教育水平提出了更高的要求.如何做好孩子們的 鋼琴教學工作,也成為家長和鋼琴教育者們共同關注的問題.培 養兒童學習鋼琴的興趣,教師起著決定性的作用由於每個學生素 質的不同,接受能力的不同,要求教師根據學生的不同情況,給 予不同的處理,尤其是不同年齡段兒童年的心理.生動的講解往 往會給兒童帶來濃厚的興趣.教師在教授的同時,也要不斷的學 習,不斷地提高自身的專業水平.

Ⅳ 西方父母是怎麼看待孩子學鋼琴這件事的

西方的琴童要比中國少：中國這一代父母開始有了一定的經濟基礎，而且大多受過良好的教育，他們開始有意識地讓孩子學琴，所以會一下子出來很多琴童。而西方的孩子學琴的比例遠比中國少得多。 西方孩子學琴多是受媽媽影響：西方孩子如果學琴或者喜歡彈琴多是因為家裡有一位愛彈琴的媽媽，孩子受到影響所以想自己學琴。而中國孩子學琴多是父母想讓孩子多一些嘗試。 西方孩子學琴不以當音樂家為目的：西方孩子學琴多是出於喜歡或者只是為了享受音樂帶來的快樂，而中國父母潛意識墾還是希望自己的孩子能在音樂方面有所建樹，， 西方的音樂教育很完善：即使孩子不學鋼琴，西方的孩了在進入初中或者高中以後都有機會存學校里選擇一種樂器來學習，幾乎每個孩子都有所屬的樂隊，所以西方孩子終歸都有接受音樂教育的機會，而中國的音樂課多還是唱唱歌。

Ⅳ 來看看國外的孩子如何學習音樂

德 國：在德國的音樂學院學習，一般必須先完結13年的普通教育，取得畢業證書，才能參與入學考試。入學之後的課程分為兩種，一種是為將來想成為一般的中學 教師的學生開設的。四、五年後，畢業考試合格的人，就可以拿到畢業證書了。除此之外，還有一種獨奏課程的教育，是為那些想成為鋼琴演奏家的人而設的。關於 為想當鋼琴教師的學生而開設的基礎教程，一般除了主課和根本樂理與獨奏課外，還要學習鋼琴教學法，體系地學習鋼琴教育史、演奏法的開展、鋼琴教育的理論與 實踐等課程。

Ⅵ 國外孩子們如何學習鋼琴的

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

Ⅶ 美國的孩子怎樣學鋼琴

這個本人應該有點發言權，因為我親戚就在美國。
他家孩子從四歲就開始「玩」鋼琴了，一直玩好幾年，然後才是逐漸接觸鋼琴知識，然後再慢慢專業。其實這樣才是最好的。
不像國內的，太急功近利了，幾年（四五年）就要過十級。搞得孩子看到鋼琴都苦大仇深了。
而且國外教學的，都是基本功很強的老師，不像國內啊，會點基礎就開始在家代課了。

Ⅷ 國外如何教育幼兒學鋼琴

推薦你看一本上《琴鍵上的教養課》，這位作者就是在國外教外國孩子鋼琴的。有一點兒參考價值。

Ⅸ 幼兒鋼琴教育

國外有專業的調查顯示：國內外的有成就的人很多都是因為在幼小的時候受到父母的影響教育才走上成功之路的。他們的幼年都是受到父母的潛能挖掘和智力開發才比別的小孩優秀的，那是決定終生的啟蒙教育，進學校讀書已經是晚期教育了，是一種平均教育，是一種不容易出天才的教育。就像工廠大批生產螺絲釘一樣，都是一個模樣，而不能出個性產品。 參考資料：網路：學鋼琴最怕走彎路