服裝畫技法課程描述

㈠ 如何掌握服裝畫技巧

綜合時裝畫的技法，大致歸納如下：

1．淡彩法——以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。

2．平塗法——是常用的時裝畫技法之一，簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法，顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。

平塗法有兩種：一是勾線平塗，二是無線平塗（亦稱為沒骨平塗）。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化（彩圖19）。無線平塗是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，並不依靠線組織形象。

勾線平塗易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。

3．噴灑法——包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。

噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。噴繪法除使用專業的噴繪工具外，還可以利用刷子等工具達到類似的處理效果，採用遮擋方法，可以噴繪出清晰的邊緣。噴繪法可以結合勾線法，使畫面更為生動。當然，噴繪工具用於時裝畫需要一定的時間來保證，在對此工具的特性未達到嫻熟掌握時，抑或產生相反的效果。

灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。

4．暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。

5．撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6．重疊法——以色與色的逐層相加，產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果，一般表現透明、或需要加深的色，可以多次進行完成。相加色彩的次數，可以三或四次、甚至更多，一般來說，以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。比如表現紗的效果時，可以運用重疊法，由淺至深，逐層、逐次暈染，使其產生透明的效果。

7．剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。

8．阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。此法多用於深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。

9．拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之後，作於畫中，可形成一定的肌理效果。亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。

10．轉印法——採用轉印紙上的圖案，並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。

11．凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以採用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。

12．磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

㈡ 有沒有好點的服裝畫技法圖書

美國時裝畫技法!

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㈢ 《美國時裝畫技法》和《美國經典時裝畫技法》那本好

《美國經典時裝技法》

美國經典時裝畫技法(基礎篇)

目錄 ：

工具及其特徵

第一章 時裝畫人體比例

時裝畫人體基本形的學習

人體基礎比例的畫法

輔助線

人體解剖的解析

時裝畫人體與真人體

時裝畫人體的繪畫步驟

上半身草圖

下半身草圖

人體徒手畫

速寫步驟

速寫

側面人體的畫法

側面人體

側面人體姿勢

以重心平衡取動態

前中心線的重要性

動態人體的畫法

美國經典時裝畫技法(提高篇)
【內容介紹】

國際服裝叢書。
本書提供了學習時裝畫藝術從基本概念到創作方法的系統、扎實的知識和方法。
全書分為四個部分。第一部分：時裝人體，敘述了時裝人體的基本概念（包括比例、平衡線、前中線、時裝臉、人體類型）和畫時裝人體的多種方法（如剪開法、描摹法、塊面法等）。第二部分：時裝細節，講述了如何畫穿在人體上的時裝，分析了從時裝大形（依據歷史）到領線、領子、袖子和上衣、裙子、褲子、披繞式服裝、精裝和附件等的基本原理和畫法。第三部分：影調再現，是關於表現面料的感覺的，列舉了條紋和格子、編織等特殊面料作為實例。第四部分：補充說明。包括作為一個時裝畫藝術家必須了解的其他知識，如男裝、童裝、體積感和整體處理等，這一部分也包括平面圖的基本知識。

【本書目錄】

引言
一 時裝人體
1 比例與時裝人體
2 畫時裝人體
3 平衡線
……
二 時裝細節
13 時裝大形
14 領線
15 領子
……
三 影調再現
26 基礎影調
27 條紋與格子
28 針織
四 補充說明
29 男裝
30 童裝
……
風格及其他
附錄
後記

《美國時裝畫技法》

【內容簡介】
本書在編排時，實例練習均安排在雙頁上，以便學習者在使用時能完整地觀察到全部繪畫過程。為了省時省力，重點均放在有色塊標記的「順序與步驟」中。每一個練習都逐次地、形象化地帶領學生們一步一步地去完成那些比例勻稱、資態優美的時裝人體。認真地去做每一項練習，直到能夠准確地、輕而易舉地完成最後的成品為止。在一幅畫的構思階段，一般先使用鉛筆勾線，然後再改用鋼筆或麥克筆來勾勒最後完成線。
【目錄信息】
第一部分 人體繪畫
基本工具與材料
如何使用畫板
畫面的安排
人體在畫面上的尺度
了解人體大形
骨架與人體形狀的關系
人體在畫面上的安排
以重心平衡來取動態
重心的平衡
轉體
骨盆突出的優勢
背面
側面
斷面輪廓線
以拷貝為手段
以重心平衡來取動態
填充肌肉
3/4側面體
男性/女性人體的比較
靜態姿勢的比較
動態姿勢的比較
男人體的結構安排
男人體動態實例
兒童
少年
青少年
兒童時裝畫運用實例
頭部和臉部
眼的畫法
嘴的畫法
耳、鼻的畫法
發的畫法
臉部五宮的位置
手的畫法
腳與鞋的畫法
設計草圖
第二部分 服裝繪畫
20世紀的縮影
配有草圖的時裝藝術畫廊
平面圖
以拷貝為手段
室內其他工具
光源與影調
影調與著重點
服裝的大形
以服裝定動態
繪畫程序
領口
領子和袖子
女上裝
茄克與套裝
裙子
基本裙形
裙褲
褲子
影調與著重點
男便服
運動服
男裝
男上裝
連衣裙系列
套裝系列
大衣系列
輕便裝及女褲系列
男套裝系列
男運動鞋裝系列
青少年裝系列
少年裝系列
幼兒及兒童裝系列
附件
以時裝照片為模特兒
以時裝插圖為模特兒
模特兒寫生
第三部分 織物繪畫
第四部分 時裝藝術畫廊

㈣ 安德魯·魯米斯的《人體繪畫教程》和《美國服裝畫技法》

只有他的《人體素描》，你要嗎？

㈤ 服裝畫手繪技法

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㈥ 服裝設計稿怎麼畫

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1．服裝效果圖的內容和表達方式 服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明 在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

時裝畫是以時裝為表現主體，展示人體著裝後的效果、氣氛，並具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。
時裝畫是一門藝術，它是時裝設計的專業基礎之一，是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。

時裝畫表現的主體是時裝，脫離這一點，便難以稱之為時裝畫。幾個世紀以來，包括今天的藝術家們，對時裝的熱情從沒有減退過，我們可以看到許許多多將時裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品，但這些作品之所以不能稱之為時裝畫，是因為它們表現的主體是人而不是時裝。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝後的氣氛。

時裝畫還具有另一個特點，即具有雙重性質：藝術性和工藝技術性。首先，作為以繪畫形式出現的時裝畫，它脫離不了藝術的形式語言。對於時裝來說，時裝本身便是藝術的完美體現。而以繪畫形式、材料或創造方法來表現的時裝畫，則是其創作、繪制的基本要求。雖然近期出現的電腦時裝畫，脫離了傳統的繪畫工具材料，但從創作心理過程以及電腦最終所表現的視覺效果來看，電腦時裝畫仍然是屬於繪畫的形式范疇，只是其運作過程和表現的方式與傳統的時裝畫有所不同。其次，時裝畫的工藝技術性，是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎並受時裝製作工藝制約的特性，即在表現過程中，需要考慮時裝完成後，穿著於人體之上的時裝效果和滿足工藝製作的基本條件。

時裝畫的分類

時裝畫具有多種類型，大致可以歸納為四個方面：
1．時裝設計草圖

時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來說，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。

時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。通常設計草圖並不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特徵進行描繪。有時在簡單勾勒之後，採用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時採用單線勾勒並結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。
2．時裝效果圖

時裝效果圖，是對時裝設計產品較為具體的預視，它將所設計的時裝，按照設計構思，形象、生動、真實地繪制出來。人們通常所指的「時裝效果圖」，便是這種類型的時裝畫。准確地說，「時裝效果圖」是時裝畫分類中的一種，是我們通常口語表述的時裝畫。與時裝效果圖相比，時裝畫的內涵則更大、內容更豐富，它包括時裝畫的多種形式，它們之間因所繪制的目的不同而有別。如時裝插圖是為雜志、報刊等繪制的，它需要一定的藝術性。而時裝設計草圖則是記錄設計構思時所採用的，它著重記錄款式，而忽略藝術性。

時裝效果圖有裝飾風格、寫實風格等等之分。

裝飾風格——抓住時裝設計構思的主題，將設計圖按一定的美感形式進行適當地變形、誇張藝術處理，將設計作品最後以裝飾的形式表現出來，便是裝飾風格的時裝畫。裝飾風格的時裝畫不僅可以對時裝的主題進行強調、渲染，還能將設計作品進行必要的美化。變形誇張的形式、風格、手法是多樣的，設計者往往在設計時裝作品時，對所設計作品的特點進行重點強調，可採用多種手段。通常，設計師所表現的時裝效果圖，多少帶有一定的裝飾性。

寫實風格——按照時裝設計完成後的真實效果，進行描繪，所繪制的結果，具有一種照片式的寫實風格。由於這種風格的寫實性，繪制就需要一定的時間，而設計師們的工作往往是緊張、忙碌的，所以，設計師平時並不十分願意採用這種方法來繪制時裝畫。當偶爾要表現這種風格的設計圖時，則會結合一些特殊的時裝畫技法，以便節省時間。如採用照片剪輯、電腦設計、復印剪貼等，這些都是較為方便、快捷，且能達到良好效果的捷徑。
3．商業時裝設計圖
商業時裝設計圖，在商業時裝界中，是作為產品交易而廣泛運用的另一種風格的時裝畫。它具有工整、易讀、結構表現清楚、易於加工生產等特點。通常採用以線為主的表現形式，或者採用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特徵部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這種設計圖，極為重視時裝的結構，需要將時裝的省縫、結構縫、明線、面料、輔料等交代清楚，仔細描繪。對於人物的描繪，有時可全部省略，只留下重點表現的時裝突出部分。商業時裝設計圖與時裝工藝的款式平面圖的區別在於：商業時裝設計圖的最終效果仍然是表現一種著裝後的效果、一種著裝後的氛圍，雖然有的商業時裝設計圖省略了人物，但目的明確，是讓時裝更加突出、鮮明。
4．時裝藝術廣告畫與插圖
時裝廣告畫與插圖是指那些在報刊、雜志、櫥窗、看板、招貼等處，為某時裝品牌、設計師、時裝產品、流行預測或時裝活動而專門繪制的時裝畫。與商業時裝設計圖相反，時裝廣告畫與插圖並不注重時裝的細節，而是注重其藝術性，強調藝術形式對主題的渲染作用，依*時裝藝術的感染力去征服觀者。

時裝廣告畫及插圖的藝術風格多種多樣：有的時裝插畫家筆下的時裝畫，實質上是一張純粹的繪畫作品，是繪畫藝術與時裝藝術的高度統一；有的時裝廣告畫與插圖則相當精煉、簡潔；而有的時裝廣告畫與插圖看上去就如同一幅完美的藝術攝影照片。

這里還包括某種專門以時裝為主題的一種時裝繪畫，它不以某種商業（如廣告、設計等）價值來衡量，而是以一種裝飾性的時裝畫形式出現，具有較高的藝術欣賞性。如格奴（Gruau）的時裝畫，以時裝為表現主題，處處流露出高級時裝的雅緻與繪畫語言獨特的審美情趣。

二 時裝畫的材料與工具
時裝畫使用的工具甚多，一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足基本繪制要求。對於特殊技法製作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦工具，噴筆工具等。工具材料大致分為常用工具、顏料、紙張以及特殊工具，具體見時裝畫工具材料表所列。

鋼筆——鋼筆是極為常用的工具之一。可以選用彎頭鋼筆或多種型號的寬頭鋼筆，但要注意，寬頭鋼筆的特點是畫出較闊的線跡，當表現連續、均勻、彎曲的線時，寬頭鋼筆便不能勝任。鋼筆的墨水，可選用較好質量的黑色繪圖墨水，並經常保持鋼筆的清潔，以保證墨水流暢。

鉛筆——鉛筆的種類較多，可選用B型的黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩色鉛筆，可以在繪制後，利用清水渲染而達到水彩的效果，亦可作一般性彩色鉛筆使用。

碳筆——運用鉛筆勾勒時，常會感到顏色深度不夠，特別是勾勒有深色的外形時愈顯如此，若採用繪圖碳筆、鋼筆或馬克筆等，便可解決這個問題。由於碳筆的黏附力不強，在繪制後，可配合使用繪畫用定型液，以解決碳筆著色後的附色牢固性。

馬克筆——用馬克筆作畫，是時裝畫的繪制技巧中較為快捷的一個方法。因為馬克筆既可以表現線和面，又不需要調制顏色，且顏色易於乾燥。各種不同質地的紙，吸收馬克筆顏色的速度各異，而產生的效果亦不相同，吸收速度快的紙張，繪出的色塊，易帶有條紋狀，反之則相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性馬克筆色彩，或淡化色彩，利用這一特性，可以繪制出推暈的色彩效果。利用硫酸紙的透明性質，可以繪制出同一色彩的深淺層次和色與色的重疊效果。

噴筆工具——噴筆工具包括噴筆與氣泵兩部分。氣泵以保證產生足夠的壓力，噴筆可以調節所噴出顏色面積的大小，以形成線跡或面。用專用遮蔽物或紙張等遮擋，可噴出挺括的輪廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入適量的水，不宜過多或少，以噴出均勻的色彩，且不稀薄為宜。
三 時裝畫的學習與研究
學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。 (轉自網路)

時裝畫基礎知識－如何畫人體

畫好人體是學習時裝畫的基礎，如何畫人體？

人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。

藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。

在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。

本章向你介紹人體繪畫的技法，目的在於讓學生打好人體繪畫的基礎。

對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。

將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來

要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。

正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。

當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。

人體各部位的表現

眼：
眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。

鼻：
在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。

嘴：
嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『—一畫出，而是一筆帶過。

耳：
在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。

頸部：
為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。
頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。

臂：
在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。
為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們—開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。

手：
人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。

我們從表現手的姿勢開始學習。

我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。

畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。

腿：
畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手—樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。

簡單的解剖學：

在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才給予人體外在的形態，這一點可以在皮膚之下窺見一斑。

為了看到皮膚下面的情景，請細細研究一下這兩張圖。並將它們與你自己的身體結構加以比較，從而幫你了解人體整個內部肌肉組織結構和外在的表現形式之間的關系。

知道各個肌肉和骨骼的名稱並不重要，但是任何人，只要想學習時裝畫藝術，就得學習—下解剖學。

練習畫骨骼的組成、關節的功用和肌肉的結構，這些練習可以使你在學習人體畫時輕松一些，也可以讓你畫中的人物更具活力。

人體繪畫

當你對人體的基本結構、人體解剖有所了解之後，你就可以試試畫真正的人體畫了。

准備—個畫板，盡量不要小於A3紙的大小(29cm×42cm)，再准備一根軟些的鉛筆(如HB、B、1B或2B)或者一根炭筆。

你還得准備一塊橡皮，但能不用它就盡量不要用。在你的畫筆落下之前，要細細地研究一下人體模特，找一找最能表現出她身體動態的線條。只有這樣，你才能輕輕幾筆在紙上將她表現出來。

做好了這一步，你就可以顯而易見地看到你的畫構圖是否得當，也許你在一開始時，畫幅有些太滿，也許你沒有地方畫腳，也許你畫得太*左或者太*右，或許你得全部推翻了重畫。

這些錯誤都可以在一開始你輕輕幾筆勾出輪廓之後一一加以改正。正如你所學的那樣，休從輔助線開始畫，再將自己的草圖和模特做一個對比，看看什麼地方錯了。你得不斷地將自己的畫和模特做對比，直到你覺得畫對了，你才能真正開始用一些濃重的筆調開始畫。這時你可以將一開始在准備期間畫的正確線條保留下來，不必將所有的線條都擦去。

當心不要花太多的時間勾畫草圖。

—開始就畫好太多的細節也沒必要，這是你在開始時特別要避免的問題。你可以將加上明暗調子這一步放在最後再做，因為這往往是初學者掩蓋他們的錯誤的一種方式。你應當一開始就用清晰、簡潔的線條畫出模特的輪廓，沒有明暗調子，沒有光彩變化，只有簡單的線描。這時最重要的就是認識模特姿勢的根本表現方式，了解各部分的比例，並用簡單的線條將這些畫下來。

並非每個人一開始都能正確地畫出模特兒的姿態，不要因此而氣餒。你不能指望一次就畫出正確的線條。你只不過是需要加以不斷練習罷了，相信努力終究會有回報。經過一段時間之後，你會心滿意足地發現你已經進步了。

一旦你克服了最初遇到的困難，你就可以開始畫速寫了。每幅速寫只花幾分鍾時間。在這幾分鍾里，最重要的是要能表現模特的姿勢、身體的扭轉和各個部分比例的線條。用一系列的草圖來表現一次動作全過程，這可以讓你的眼睛更尖，手更快。速寫是一種很好的練習，它能讓你進步。進行這樣的練習可以讓你掌握各種各樣的表現技巧。你在用鉛筆作畫時，還可以試著用用鋼筆和簽字筆。這種技法只適用於小型繪畫。由於用這樣的筆畫出的線條無法更改，這就迫使你迅速抓住模特的最大特點。這是一種非常棒的練習，它可以讓你的觀察更加敏銳，畫出的線條更流暢。你應當再試試毛筆，用墨汁畫畫。這時你一筆下去就再不能作任何更改了。如果一次沒畫好，立即再畫一張，如此往復。這個練習十分有用。對於大畫你可以用炭筆、粉筆作畫，好讓你熟悉如何運用這些繪畫工具。

不斷改變你的畫紙的大小也十分重要，畫幅小些時可以用鋼筆，大些的畫幅則用粉筆或炭筆。這樣對你贏得自信有好處，也對你掌握各種技法有所幫助。下邊幾頁的人體畫將給繪畫者提供各種各樣練習繪畫的方法，並且向你展示如何學以致用。

用畫筆和水彩作畫：

為了將注意力集中在模特的整個形態上，你還要做如下練習：用淡淡的水彩先將模特身體剪影畫出。這時，鋪上重彩，趁著顏料未乾時就用深色線條將輪廓勾出。如果你覺得不對，你不必非得跟著水彩的輪廓線走，你當然也不用將整個身體都勾上輪廓線，這種技法令你能夠抓住實質進行表現

㈦ 美國時裝畫技法教程 美國時裝畫技法 經典美國時裝畫技法 哪個好

我個人認為美國時裝畫技法比較好因為：本書在編排時,實例練習均安排在雙頁上,以便學習者在使用時能完整地觀察到全部繪畫過程。為了省時省力,重點均放在有色塊標記的「順序與步驟」中。每一個練習都逐次地、形象化地帶領學生們一步一步地去完成那些比例勻稱、資態優美的時裝人體。認真地去做每一項練習,直到能夠准確地、輕而易舉地完成最後的成品為止。在一幅畫的構思階段,一般先使用鉛筆勾線,然後再改用鋼筆或麥克筆來勾勒最後完成線。
我把資料和目錄都給你吧： 作/譯者：比爾·托馬斯 出版社：輕工業出版社 出版日期：1998年07月 ISBN：9787501922475 [十位:7501922470] 定價：￥38.00
目錄：第一部分 人體繪畫 基本工具與材料 如何使用畫板 畫面的安排 人體在畫面上的尺度 了解人體大形 骨架與人體形狀的關系 人體在畫面上的安排 以重心平衡來取動態 重心的平衡 轉體 骨盆突出的優勢 背面 側面 斷面輪廓線 以拷貝為手段 以重心平衡來取動態 填充肌肉 3/4側面體 男性/女性人體的比較 靜態姿勢的比較 動態姿勢的比較 男人體的結構安排 男人體動態實例 兒童 少年 青少年 兒童時裝畫...

㈧ 高分求！《美國時裝畫技法》《美國時裝畫技法教程》《美國經典時裝畫技法》這幾本有什麼區別

《美國時裝畫技抄法》的話，裡面主要分四大類，人體繪畫（包括人體的姿勢，肌肉，男女年幼的不同年齡階段和五官的表現手法），織物繪畫（包括不同織物即面料的畫法），服裝繪畫（就是類似於服裝的大形怎麼畫，正裝與便服怎麼畫，不同款式的衣服怎麼畫之類的），和一些大師畫的鑒賞。不過這本書，基本都是線條和黑白稿，而且後面的大師畫實在是不利於初學者的臨摹，我個人覺得如果你是要畫色稿的效果圖臨摹或者是初學的話，也可以不要選這本
同樣的《美國經典時裝畫技法》也是黑白的，他分基礎篇和提高篇，基礎的話主要是關於人體繪畫服裝繪畫之類的，書雖然比較厚，但是我覺得用處不大就沒借。
還有那本《技法教程》東西的確是蠻多的，而且色稿也多，或許你可以嘗試著借一下，不過如果你不在意什麼色稿之類的話，只是想畫線稿或者學習服飾的畫法的話，你也可以選《時裝畫技法》

不過如果你不是初學者的話，我個人比較推薦你一本叫《時裝畫技巧研究》的書，白底 有點藍色的圖案，是東華大學出版的，你可以去看看，色稿很多，就是沒有基礎的內容，全部是講怎麼用不同的畫法來表現的。

㈨ 如何提高服裝畫技法

技法的種類形式及其應用

綜合時裝畫的技法，大致歸納如下：

1．淡彩法——以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。

2．平塗法——是常用的時裝畫技法之一，簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法，顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。

平塗法有兩種：一是勾線平塗，二是無線平塗（亦稱為沒骨平塗）。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化（彩圖19）。無線平塗是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，並不依靠線組織形象。

勾線平塗易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。

3．噴灑法——包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。

噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。噴繪法除使用專業的噴繪工具外，還可以利用刷子等工具達到類似的處理效果，採用遮擋方法，可以噴繪出清晰的邊緣。噴繪法可以結合勾線法，使畫面更為生動。當然，噴繪工具用於時裝畫需要一定的時間來保證，在對此工具的特性未達到嫻熟掌握時，抑或產生相反的效果。

灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。

4．暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。

5．撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
6．重疊法——以色與色的逐層相加，產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果，一般表現透明、或需要加深的色，可以多次進行完成。相加色彩的次數，可以三或四次、甚至更多，一般來說，以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。比如表現紗的效果時，可以運用重疊法，由淺至深，逐層、逐次暈染，使其產生透明的效果。

7．剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。

8．阻染法——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。此法多用於深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。

9．拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之後，作於畫中，可形成一定的肌理效果。亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。

10．轉印法——採用轉印紙上的圖案，並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。

11．凹凸法——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以採用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。

12．磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13．流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果，常採用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。首先用適量的清水打濕需要處理的部分，然後用含有一定量水分的顏色置於其中，小心翻動畫面，使色彩流動至滿意為止，干後即成為具有流動感的畫面效果。亦可預先在鏡面、水面（需用油性顏料）等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理，然後用畫紙覆蓋其上，將流動的色彩印入畫中，最後進行剪輯處理。

14．折皺法——將畫面按所需揉、折成皺，再敷上色彩作畫，產生一種肌理效果，稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。

15．復印法——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料，進行多次復印、剪接，再復印、再剪接，達到期望的效果。運用此法需注意時裝與人物的銜接，以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。

16．刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物，刮割畫面，使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時，常常採用尖狀物，沿裘皮紋理適當刮劃，能表現出裘皮的蓬鬆、真實感。由於刮割法對紙張有損害，運用此法時，需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度，避免劃破紙張。