美術課程拓展

❶ 如何評美術課

1、學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力。

2、「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的興趣。

美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。

拓展資料：

美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。

❷ 淺談怎樣有效提高美術課堂教學的魅力

作為教師，首先要有扎實的教學功底，還要有淵博的知識儲備。這是魅力版教學的共性。美術是一門權藝術學科，需要專業的精神，塑造良好的課堂氛圍，能吸引學生的注意，提高學生的興趣，展現美術的魅力，就能提高課堂教學的魅力。

❸ 做一名中學美術老師需要具備的素質

全日制本科以上學歷
教師資格證書
良好的口頭表達能力、良好的社交能力
過硬的專業技術水平,最好能有一些自繪的較有實力的畫作能夠展示
當然，這只是一種很籠統的說法。
在具備以上要求的同時，你要善於推銷和表達自己，揚長避短，以期能得到學校領導的賞識，才能跨進這個門檻。所以，在面試的時候，除了專業技能要過關，還要對學校的情況，當地的一些人文有一定的了解，以顯示自己對這一崗位的飽滿熱情。

❹ 如何拓展美術課程資源

美術與其他學科整合的資源
新一輪課程改革在指導如何處理「分科課程與綜合課程」的相互關系時提出：「各學科都應力求與相關學科相互融合，使學科內容跨越學科之間的鴻溝，最大限度地體現知識的整體面貌。」如何將美術教學與其他學科整合，利用其他學科資源為美術教學服務，或利用美術教學協同其他學科達成目標，實踐教學的整體優化，在當前美術教學改革中，越來越引起眾多美術教師和學者的關注。
(1)與信息技術的整合
在傳統教學中，工藝美術設計課的教學目標一般是通過「教師講解，學生練習」等環節實現。其中主要教學環節是教師講解，給出圖例。課堂上讓學生自己領會和做練習的機會很少，很難完成教學目標。這種自主、交互的學習方式，能充分發揮每一位學生的主動性與積極性，達到更好的教學效果，而通過信息技術和美術設計的整合教學，達到了使用信息技術來學習其他課程的目的；同時，又強化了學生使用信息技術的能力，使學生對軟體運用有了更深層次的理解。我設計的美術課「電腦美術——圖形的聯想」一課就說明了網路化課堂教學的優勢。為課程的實施提供非線性的、動態的、開放的、豐富的教學資源。
(2)與語文學科的整合
美術教學中教師要能夠既發揮學生的想像力、觀察力和思維能力，又要促使學生的語文能力的提高，將美術教學和語文學科整合起到相得益彰的效果。如，在「古詩插畫」中，我設計了幾個步驟：第一先了解詩句的意境，然後抓住詩句中最精彩的句子，了解作者寫詩的背景再進行繪畫創作。學生們既學到了美術知識，又加深了對相關的語文知識的理解，並且還成功地打破了學科界限，將美術與語文知識融合生成新知識。這樣，學生們經歷了「看」「做」「賞」「創」的過程，悄然地跨越了學科知識之間的學習鴻溝，達到美術與語文學科整合的教學目的，學生們的實踐能力、想像能力、審美能力、創造能力等都得到了發展。
(3)與科學學科的整合
美術學科與科學學科在教學上存在一些共通的途徑——從生活體驗到課堂學習。其實在日常生活中，由於人們未能認真、細心地觀察生活，在一定程度上也限制了學生的主觀能動性和創造性，也無形中限制了學生的想像力。在傳授美術「樹葉圖案」這一內容時。我先從科學學科的角度出發，教學前讓學生觀察花、草、樹、木，進而觀察葉子的形狀、顏色、大小，然後在課堂上我又製作了一些花、草、樹、木的課件，讓學生了解葉子的結構：葉柄、葉脈、葉絡等，並有「把觀察大樹畫下來」「畫一張觀察過的樹葉」等與美術課要求相似的作業練習，學生通過眼看、手摸、比較分析，對植物的花、葉子了解比較深刻，學生自然就會把對花葉的感性認識整合到美術課上，學生再進行葉、花圖案製作設計時，就會收到意想不到的效果，教師也順利地完成了教學任務。
(4)與音樂學科的整合
小學美術教學大綱中明確指出：教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教於樂、生動形象、感人的優勢。美術與音樂學科的整合在日常的教學中同樣不可忽視。我在教學感受聲音時是通過與現實生活相聯系的兩個簡單感嘆的感受，感受聲音的色彩感，然後通過聆聽具有感情色彩截然不同的音樂來感受樂音強烈的色彩感，使學生感受到音樂與繪畫的相通之處。此外，其他學科也都可以進行整合。
總之，拓展學生的學習空間，使學生最大限度地獲得多方面的發展，美術教學中要廣泛利用一切可用資源。

❺ 如何培養學生美術課堂中的想像創新能力

美術教學的目的，不僅在於培養學生更好的挖掘自身審美能力的意識，與具有美術基礎技能，更為重要是要推動學生智力工程的潛能開發，提升學生對客觀存在規律的認知，增強學生創新能力。
一、當下小學美術學生創新能力激發教學的必要性
盡管我國對中小學教育教學工作實施了一系列整改政策，但在小學美術課堂教育教學過程中，仍舊存在較為嚴重問題。重點表現在於教師教學模式死板、教條化，一味專注於向學生傳輸個人對事物的主觀印象，忽視了學生個性化表達，嚴重限制了學生思維創新能力發展。
創新能力是學生未來發展過程中重要元素，創新是學生發展的動力，

之後在此基礎上會對學生成長起到積極推動作用，但是小學階段也是培養學生綜合素質和創新能力的核心時期，創新能力和創新意識。由於小學美術以藝術類學科形式出現，與其他課程相比具備一定特殊性，應在學習過程中有力發出自身想像力和自身創新力，因此最為重要的就是應該提升學生本體創新能力。美術課程教學中，要讓學生在具體實踐中去感悟知識認知，隨後通過實踐提升本體思維能力和創新能力以及綜合素質，這些內容對對激發學生創新能力的培養有著一定的現實意義。
二、如何有效激發學生在美術課堂教育教學過程中創新能力的策略
1.教學創新，審美提升
新課程改革目的在於培養學生獨立思維意識、使學生健康穩步發展。作為教師更應充分了解其學生當下年齡段所表現的獨特思維方式和特點。用色大膽、隨意，不受約束是小學生美術作品當中存在的幾大特點。小學生作品往往充滿極強的主觀意識，然而往往由此產生獨具特色的美術效果。因此小學美術教師在對小學生作品評判過程中不應以像或不像作為唯一標准，而應從作品的新穎、獨特性以及作品折射出的學生心理等多個角度進行評價。與此同時，
小學美術教師還應在課程教學中調動學生積極性、培養學生審美意識、激發學生創作熱情，使學生對美術真正產生興趣。
2.針對教學，創新啟發旨
在讓學生能夠在美術知識學習中有效提升自己的創新能力，

教師需要在教學過程中去進行學生想像力激發與開拓，首要一點是讓學生在進行美術創作時不斷去的進行創作靈感挖掘，若想進行學生想像力激發，教師務必在課堂上發揮出引導效能，篩選合理有效的教學方法進行針對式教學；其次是按照學生具體學習狀況和學生本體特點進行教學方法選擇，最為有效的辦法就是在具體美術課程教學環節中，

激發學生興趣，將夢想作為主題要求學生進行繪畫實踐，繪畫過程中需要與實際所想相互聯系，學生在美術創作中就會不斷的發揮出自身想像力。教學實踐中，難免會出現這樣那樣的問題，此類內容均是學生通過自身想像而獲得的成果，
因此教師應該一視同仁，遵循以人為本教學原則，在學生創作時給予學生一定鼓勵，不能偏向哪一位學生，只有這樣才能在一定程度上提升學生的創新能力。
3.思維拓展，注重實踐
小學美術課程教學時，需要將學生創新思維培養放在教學首位之上，

由於思維獨創能力是提升學生創新能力的基準點，所以需要教師介入指導，抓住學生特點，適時的進行學生創新思維拓展，但一定要注重實踐性的教學特質。小學時期的學生群體喜歡的色彩是趨於明亮顯眼的，因為學生生活在彩色的世界當中，因此要在具體美術教學中讓學生知道這一點，學生自身有著對色彩的理解。所以在具體教學環節，可以讓學生憑借自己的理解進行自由發揮，此階段內，學生創新思維得到拓展，創新能力也會提升。
日常美術教學中，教師要對學生個體性差異重視起來，加大色彩知識講解力度，

學生藉助色彩對比知識和色彩純度知識，會對美術有一個深度的認知和熟悉，此時對美術知識的認知局限會被打破，教師應順勢引導，講解中以演示教學模式為主，使得色彩知識會逐漸的形象化和具體化，注重對學生的引導和啟發，激發學生們的潛在學習興趣和創新能力，使得學生們愛上美術這門學科。
三、結束語
綜上所述，小學美術教學中，教師應該深度認識到對學生進行創新能力激發的重要性，要適時轉變教學思想和創新教學模式，把學生當成課堂主人，通過教學創新，審美提升、針對教學，創新啟發、思維拓展，注重實踐等方法穩步提升小學美術課程教學質量和教學效率。

❻ 美術課程有哪些基本理念

面向全體學生抄是由義務教育的性質所決襲定的 面向全體學生是建立在一個基本信仰之上的，即每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。 因為是面向全體學生，所以需要依據這一理念來選擇和組織課程內容。 在追求面向全體學生的理念的時候，還需要注意引導學生的學習方式。 （2）激發學生學習興趣 興趣是學習美術的基本動力之一，此外沒有更多的外在誘因和壓力可以導致學生學習美術。 美術學習活動的過程能給學生帶來快樂。 美術學習的結果能夠使學生獲得一種滿足感和成功感，他們就會發自內心地喜歡這項活動。 （3）關注文化與生活 強調文化是美術教育的國際趨勢，更是社會發展的需求。 美術課程與文化的關系體現為通過整體文化特徵了解不同群體的美術和通過不同群體的文化了解整體文化的特徵。

❼ 如何在美術拓展性課程教學中，採用多種教學方法策略

小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究方案及總結
一、課題的提出背景及所需要解決的問題
《美術課程標准》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1、陶冶學生的情操，提高審美能力；
2、引導學生參與文化的傳承和交流；
3、發展學生的感知能力和形象思維能力；
4、形成學生的創新精神和技術意識；
5、促進學生的個性形成和全面發展。
結合我校的實際情況，本美術教研組確定了《小學美術課堂教學中有效欣賞的策略研究》這一課題。小學美術欣賞課業在美術教學中佔用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。美術欣賞教育能全面促進學生審美能力的發展。《課標》中指出「美術教育在於激發學生感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂」。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動，達到以美促知，以美啟智，以美怡情，以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
二、課題界定、理論假設
（一）小學美術欣賞的概念界定
欣賞：欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方，慢慢去品味，得到一種很愉快的感覺，是個看似簡單卻十分深奧的東西.
美術欣賞：美術欣賞是對美術作品進行欣賞，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，並理解其作品背後的藝術現象的活動。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發,欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康,文明,積極向上發展的道路。
（二）理論假設
1、眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過：「藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。」
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜 …… 學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現，學生獲得知識是一個主動發現過程，而不是被動的接受知識。
2、莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。
三、研究目標
1、通過研究，教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素，引導學生認識事物，理解、欣賞其內涵。
2、通過研究，從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵，運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究，根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，靈活運用教材，善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。
四、研究的對象、方法及過程
（一）研究對象
本課題研究的對象小學五年學生為研究對象，以美術課堂教學及美術興趣活動課為載體進行研究。
（二）研究過程
1、准備階段：2010.3月至2010.4月.
（1）調查美術課堂現狀，了解學生美術欣賞興趣
（2）收集資料、學習理論
（3）撰寫課題申請報告
（4）嘗試研究
2、具體實施階段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰寫開題報告，調整課題實施計劃。
（2）繼續收集文獻，充實理論基礎.
（3）進行美術欣賞課堂教學策略的探究.
（4）撰寫中期報告，調整實施方案.
3、總結成果階段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面總結，歸因分析
（2）撰寫課題研究報告
（3）整理研究論文、教學案例等資料
（三）研究方法
採用調查研究法、訪談法、比較法、問卷調查法、經驗總結法、文獻資料法、現場觀賞法、案例分析法等開展研究。
五、研究內容
1、在欣賞課中凸現人文性、自主性和創造性等新的教學理念，對相關資料進行調查、整和與研究。在實踐教學中提倡要注意營造適合培養學生創造性的環境，充分發揮學生的想像力、創造力。
2、積極引導學生參與美術欣賞學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，開發學生智力。
3、課堂教學整體優化，重視多媒體等等不同教學方式的相關資料的調查、研究。
4、在直觀教學原則的基礎上進行兒童美術欣賞教育的探索，加強直觀教學，注重引導學生對美術學科的認同，增強學生對提高美術欣賞能力的重視。
5、美術第二課堂的確立。如：美術興趣小組的建立；校園文化對美術教學的重視；家庭美術學習氛圍的創造；
六、實驗研究保障 ：做到了研究任務，制定了學習研究制度，每學年都走出去，學習借鑒其他學校的先進經驗。
七、研究需要注意的問題和反思。
我們所提出的「小學美術欣賞教學的研究」在研究中雖體現了一定的優越性，但也有必須努力加強與改進的地方：
（一）在美術欣賞中，教師往往在課始出示範作後，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了「講賞」。美術欣賞是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。同時也忽視學生創造個性的培養，有時會埋沒了部分學生個體的創造思想。
（二）教師在欣賞教學過程中會忽略作品的背景及創作的社會生活。欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到 「內外」結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。
（三）如何將美術欣賞教學與學生的實際生活、學生的課內外活動、及其他學科有機結合起來，還需我們進一步的研究。
八、課題研究的初步成效
通過一年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了其效果的顯著，特別是對學生的美術欣賞水平得到了極大的提高，豐富了學生的視覺語言，受到了學校各教師和學生的高度重視。
（一）學生方面
1、逐步培養學生美術欣賞的審美能力。
審美能力的高低對一個學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。小學生自身要加強美學知識的學習，增加審美知識的積累，明確什麼是美，什麼是審美，為什麼審美，努力把這些基本的審美知識弄清楚了，才能為審美能力的提高奠定堅實的基礎。在欣賞教學中，看、講、辨、談這四種教學方式在作用過程中有一種相互聯系、相互補充、滲透的關系,，高年級欣賞評述教學則以「辨」、「談」為主，「看」、「講」為輔的教學形式，著重培養學生逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
要提高小學生的審美能力，還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力.同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善於用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。
通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，更陶冶情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的社會主義建設者；同時，也是全面實施素質教育的需要。欣賞課在教學時喚起了學生的生活聯想，補充了必要的審美經驗，引導學生形成健康的審美情趣。
2、運用提高美術欣賞評價的能力。
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。通常的美術欣賞可缺少切身的體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄，展示學生優秀作品，組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄象等等。通過各種途徑，逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的欣賞評價的能力。
美術欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難於統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，「我體驗到……」和「我感覺到……」等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也並非是權威的和終極的。於是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
3、實踐提高學生的繪畫技能
我們的學生由於有著不同的生活和學習環境，因此他們的想像思維和繪畫水平也各不相同。課後，我會盡可能多地去接觸自己的學生，了解他們的興趣愛好和畫畫習慣，幫助他們尋找自己的不足、正視自己的不足、彌補自己的不足。例如，當我發現有個學生的造型能力比較弱時，我不會對他的作品，提出一些過高的要求。因為這樣不僅增加了他的學習負擔，更會讓他因此厭惡繪畫。所以在平時的美術課上，我讓他在一段時間內只要完成事物的基本形狀便可。除此之外，我還會再找一些簡單易學的圖片資料，讓他欣賞、臨摹。這樣他也能夠感受到成功的喜悅，在繪畫領域也能找到屬於他自己的那片天空。等到時機成熟以後再對他的作品提出更高的要求。對於造型能力相對弱的學生，我不僅要耐心進行個別指導，盡可能多地鼓勵他們，還要提供一些適合他的圖片資料，拓寬他們的思維。
在平時的美術課上，我也注重增強學生繪畫的靈活性。讓學生將自己的作品盡可能地畫大，或適當的畫一些彎曲幅度特別大的線條。學生在美術欣賞過程中也能將學過的知識用起來，這更進一步提高了學生的繪畫技能。
4、滲透提高學生的美術鑒賞能力
新課程標准注重對美術語言以及美術界的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，鼓勵學生自主選擇學習內容。這開闊了學生的視野，為學生的自我提升鑒賞能力打下基礎。
美術鑒賞活動是對美術作品的再認識、再創造的過程，美術作品本身通過外在的現象、色彩等畫面因素及由此而產生的各種作用於人的可感因素共同傳達著豐富的信息。美術作品所包含的信息層次異常豐富且有一定深度，鑒賞者因個人閱歷、文化層次、生活環境等的不同存在著個體差異，鑒賞者主觀上的好惡、藝術上所持觀點及與原作者創作時想法的差異也影響著對作品的認識和理解。美術作品的多樣性及鑒賞者的差異性要求美術鑒賞能力的培養必須是一個長期的過程，並且重在能力的培養而非知識的灌輸。
在這個過程中，教師應當改變學生的一些觀念，培養他們勇於開口、敢說真話的良好品格及敢於向權威提出疑問的精神。並且結合每個人自己的經驗背景，對美術作品作初步的評價，老師所要做的是繼續豐富充實他們的經驗世界，並且給他們一個衡量藝術的天平。在我們創造的這個融洽、平等的師生關系的課堂上，學生暢所欲言，他們自我感覺到了對美術作品也有自己的鑒賞能力，這為深層次的鑒賞做好鋪墊。
（二）教師方面
美術欣賞課是提高全民素質的重要源泉，是培養學生認識美、欣賞美、發現美、表現美、進而創造美的重要環節。小學美術教師應該提高自己各方面的知識水平，並且注意課堂教學語言的運用；嘗試改變固有的教學方法，採用新的教學手段，上好小學的美術欣賞課。
1、美術教師應該提高自己各方面的知識水平。
美術欣賞課所涉及的知識面很廣，幾乎涵蓋了語文、政治、歷史、地理甚至是科學等學科；而且欣賞課可以欣賞的作品種類繁多，如國畫、油畫、雕塑、建築、工藝美術、園林等。面對如此豐富的內容，教師必須博覽廣學。所以，作為美術教師，應平時就注重廣泛收集查閱資料，對美術作品、產生的時代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事跡等都要進行認真的提取、融於作品介紹之中，在此基礎上，若能在教學時選擇一些適當的音樂來烘托課堂氣氛，創造美的意境，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，將更能使學生對美術欣賞課產生濃厚的興趣，認為欣賞課富有情趣，從而激發學生學習美術的積極性。
2、教師也要注意語言的藝術。
所謂「言之無文，行而不遠」，好的引言所帶出的藝術魅力既是學生的學習動力，也是使學生對美術欣賞產生興趣的辦法之一。「萬事開頭難」，一堂出彩的美術欣賞課，首先就是要將學生的注意力完全地吸引到所要欣賞的作品上來。在此，就必須要求教師要在短短的幾句開場白上進行仔細推敲，既要符合學生的口味吸引學生的注意，又能與所要欣賞的作品聯系起來。所以，美術教師也應該加強自身的美術及美術教學能力的修養，提高自身的美術素質，同時也必須精心准備教案，並且重視對學生的審美情操的培養，積極地為學生的學習創設一個美的環境。在此，教師應該積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂以及各種現代化教學工具等）通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識和欣賞能力。例如：在指導學生欣賞中國美術作品時可以這樣來引導學生進入狀態：這節課，我們將有一個機會去了解我國的稀世珍品——北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》以及規模宏大、被世界稱為第八大奇跡的「秦始皇陵兵馬俑」，另外我們還將欣賞到著名的雲岡石窟大佛。這節課，我們將通過對這些文化遺產的欣賞、分析，去了解一下我國歷史上一些著名的美術作品，去認識祖國豐富的藝術文化遺產。這樣啟發，使學生對新課和教師要講的內容產生興趣和好奇，可以增強學生們求知的願望。
3、改變教學方法，嘗試新的教學手段，來訓練學生的綜合能力也是優化欣賞課的辦法之一。
通常的欣賞課，全靠教師講解，教學方法呆板，效果並不佳。現在，教師可以結合新的教學理念，採取一系列的新教學措施來提高美術欣賞課的教學質量，例如：讓課堂與平時相結合，給學生布置「課外作業」，也就是讓學生在業余課後自行搜集美術資料；可以這樣來操作：讓學生任選一幅自己最喜歡的畫，要求學生加上自己對這幅畫的簡單評語或是自己的理解，內容和形式可以不限。這樣既能教會學生學會自己欣賞，培養學生的欣賞能力、對美術欣賞產生一定興趣；還能拓展學生的知識面，可以一舉兩得。另外在學生為美術作品寫評語時，必然會使學生的審美與評價相結合，這樣可一通過評價美術作品來活躍學生的思維，讓學生動腦思考而不是一味的接受教師的給予，從而提高了學生的綜合學習能力。

❽ 如何拓展美術的繪畫空間

隨著基礎教育課程改革發展的深入，在推進素質教育的過程中，廣大美術教師更新觀念，越來越認識到美術教育在提高與完美人的素質方面所具有的獨特作用。由過分的偏重對美術知識、技能的掌握和與學科為中心，逐步轉向為人文素養與藝術能力的綜合開發上。通過藝術與學生感興趣的生活、情感、文化和科學及各門藝術之間的聯系，提高學生的探索、參與、感受和創造的自主性，強化學生對藝術的悟感能力和開拓學生的視野。而學生的課外繪畫，就是學生以個人或集體合作的方式參與課外各種美術活動，完成課堂中所不能達到的藝術境界，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。新的課程觀認為：課程不只是反映和傳遞人類的文化遺產，還必須反映現實社會未解決的課題，使學生在解決課題的過程中參與知識的創新；教學活動不只是課堂上的理解、講解和技能、技巧的傳授過程，還必須讓學生到真實的世界中去獲得各種切身體驗和解決實際問題的創新運用能力。因此，重視學生的課外繪畫，拓展美術學科的繪畫空間，是《課程》中「綜合·探索」的具體深化的體現。學生的課外繪畫，它包括兩個方面的內容：一方面是指學生的課外繪畫作品，另一方面是指學生的課外繪畫形式。前者是學生對生活經歷、情感體驗的過程中折射出來的光芒；後者是我們每個教育工作者共同探索發展的問題。當前，拓展美術繪畫的空間主要表現有幾個方面：一、學生的校園繪畫空間它是學校校園文化不可缺少的陣地，也是一個學校文明程度的象徵。作為美術教育工作者，作為校領導應重視營造一個良好的校園環境。引導學生參與學校窗口的美化，鼓勵學生以團體或個人的形式出好校刊、牆報、手抄報；配合班對活動以及學校的藝術節、運動會等活動，進行策劃、設計、製作會標、海報設計並融入到師生的評選活動中去，這樣就開拓了校園興趣小組的創新視野。比如，我校設有的興趣小組特色班；低段的橡皮泥製作班，中高段的素描、色彩班。低段的橡皮泥製作班，使學生親身的實踐，感受到捏、切、削、搓、拍、揉等製作各種物體的樂趣，通過學生對物體的感受提高了學生創造、構思的能力。同時，我逐步把他們引導到陶藝製作的方面來。我校的素描班打破以往只在畫室畫畫的傳統規律，引導他們以校外寫生為主，室內素描寫生為基礎，從而讓學生更貼近了自然，貼近生活地創作了許多課堂以外的東西，這樣既豐富了學生的生活，又開拓了學生的創新視野。同時，隨著校園電腦互聯網的發展，培養學生進行電腦繪畫、板報排版設計等設計，組建個人、班級網，進行參與網路的交流，這樣校園繪畫活動會蓬勃發展。二、學生的家庭繪畫空間作為美術教師要經常與家長交流其子女的學習成績，並提出要求，商討達到更高目標的方法，培養家庭對其子女藝術教育的興趣。例如房子的裝修，室內的擺設布置等。鼓勵小孩去設計、去參與。作為一個家庭，父母應盡力引導孩子去旅行、參觀、訪問等增強孩子對形象的感受能力與想像能力，激發他們學習美術的興趣。三、學生參與校外輔導機構的繪畫空間校外輔導中心旨在培養全面發展的人才，而校外繪畫活動是輔導中心不可缺少的部分，它造就了很多藝術人才。每年的寒暑假，教師、家長都應鼓勵學生、小孩去參加少年宮、文化館等部門的各種繪畫、娛樂活動和社區的環境美化活動。但是，有些輔導中心和個人搞美術強化培訓活動，圍繞考級、高考的指揮棒轉，急功近利，這是不可取的。校外輔導機構應為廣大少年兒童的發展創造一定條件，讓他們去共同參與、創造和開發新問題、新思路。四、學生參與的其它繪畫空間學生參與的其它繪畫形式，促使了他們不斷的進步發展。開拓視野，鍛煉了他們與生活相結合的能力。就農村地區而言，藝術教育環節相對薄弱，鄉、鎮、村的教育發展有待進一步增加經濟投入。農村教師應根據本地區傳統文化、風土人情、地理狀況等引導學生利用本地資源，用種種材料、多種形式創作和製作相關的美術作品。例如山區學校可搞風景山水畫創作，材料工藝製作和生產勞動；文化古鎮地區教師引導學生利用傳統文化，把年畫、剪紙等溶入到繪畫工藝的創作中去。開展鄉土美術教育，通過美術活動，引導學生對生活的切身體驗、描摹、創作、感悟和表現，從中獲得審美體驗和表現方法，進而升華到學生愛家鄉、愛祖國的情感。

❾ 如何組織有效的美術課堂

興趣是美術課的前提要求，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑。但是處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，一小部分學生甚至有厭煩情緒，致使教育的預期目的難以實現。面對初中階段美術教學的兩難境地，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用。使學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，切實提高美術課堂教學的有效性,在教學中應注意幾個環節。
一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣
首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。
其次培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
二、採取多樣的教學組織形式與手段，聯系生活實際
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的，創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習，應該引導學生充分展開想像，發揮潛能。所以課前要做好充分的准備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢？在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉辦一個小型畫展, 作品都是歷屆學生的優秀習作, 包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術源於生活，藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
三、加強學科之間的聯系，拓展美術教育視野
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術，有效地加強了兩個學科間的知識溝通。
綜上所述，促進課堂教學效果，提高教學質量。作為一名美術教師，不僅要有精深的美術專業知識和技能，更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中，教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力，鑽研教材，備好課，教好課。在常規的美術課堂教學活動中，盡可能把握好學生身心發展特點，調動一切現代化教學手段，調動學生的學習興趣，促使和諧的教學氣氛的形成，為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。

❿ 請問少兒美術課程都有那些內容

幼兒美術教學培養階段分為三個層次。

1、小班：以培養幼兒的感官能力，特別是細致入微的觀察能力、探索外界事物的認知能力為主，豐富幼兒頭腦中的形象積累，讓孩子多聽、多看、多記，強化幼兒的形象記憶。

2、中班：以培養幼兒類比、聯想、發散思維及在繪畫中舉一反三、觸類旁通的思維能力為主。

3、大班：以培養幼兒的再造想像、創造想像為主，讓幼兒異想天開，幻想未來，創造未來。在教學中以系統的形象思維訓練為主要內容，以繪畫為手段。

以游戲活動為主要形式，與各學科有機配合，在全面提高幼兒素質的基礎上，培養勇於獨創、有豐富感情、有審美情趣及良好個性品質、更聰明的一代是創造思維教學法的最終目標。

(10)美術課程拓展擴展閱讀

美術教育有助於培養幼兒的學習興趣與學習能力，能有效地幫助幼兒形成積極的個性特徵。如：幼兒在有趣的美術活動中，對問題更加敏感，對實踐的成功抱有更強的信心，更多地體驗到自己的力量。

幼兒美術教育活動，能增加幼兒對生活的熱情，在美術創造的活動中，生活對他們來講是親切而有趣的，這種活動會使他們感到興奮，令他們嚮往，由多種材料構成的藝術造型千姿百態，往往會令他們感到驚喜並渴望自己的未來，描繪美麗的圖畫。