定音鼓課程
❶ 關於音質，mp3播放器、耳機、音樂播放軟體，到底是怎樣影響音質的，哪...
哈哈，這簡直就是我的研究方向，我會給你詳細解答的，
音質在網路上有講解，不過我認為那是從本質上作出的解釋。
說淺顯一點，音質就是一種感覺，就是「聽上去很美」
首先我要說的是論壇上很多評價耳機、MP3的方法很不科學，比如什麼清澈啊，解析度高啊，這些都純粹是扯淡。
相信你也上過理科的課程吧（指初中高中），當中會講一種基礎實驗方法——對照實驗
同樣的道理，單純脫離了MP3、歌曲去說耳機的，和脫離耳機、歌曲去說MP3的，就是扯淡，連參照對象都沒有，「什麼清澈啊，解析度高啊」等等這些是怎麼得來的，這不是扯淡是什麼。
在此我要承認，我的MP3與耳機都不少。只有用同一首歌曲，同一副耳機，不同的MP3，來做比較，才有資格來評價MP3（同理，耳機也是這樣），同一首歌曲比較會有不同的感受，這涉及到MP3的硬體與軟體構造的問題，下一講我會說的。
其次，很多人在評價音質問題上都會忽略一個重大問題那就是錄音的水平。
從MP3、耳機、（耳放）聽音樂來說，音質會與錄音水平，MP3硬體，耳機硬體，歌曲信息四大要素有關
我想你也是知道的，網上的各種評論，或多或少的都會涉及到MP3硬體，耳機硬體，歌曲信息，但惟獨忽略錄音水平，其實這一點才是音質的最原始最根本的保證，舉個例子，同一個人的同一首歌，演唱會現場的音質是永遠比不上CD上的錄音的，這你承認吧，所以錄音師的素質與專業程度與音質息息相關。
在舉個例子，我們先拋開MP3硬體，耳機硬體，歌曲信息來說，
趙聰的專輯《聆聽中國—月舞》，負責錄音的是世界最頂級的錄音大師漢斯·尼爾森，專輯的頭一首就是《春江花月夜》（你可能不喜歡，不過還是建議你聽一下，實在是太棒了）。以這首曲子的低音來說，是純粹的定音鼓原生低音，沒有加任何電子效果，一般不加電子效果的音樂在耳機當中是不會顯現出「咚咚」的低音聲的，但是，大師就是大師，就連這種原生低音都可以表現出此效果，而且非常自然，完全沒有任何壓迫感。用MP3格式來聽，都可以顯現出來，這就是大師級作品。
同樣的一首現代民樂月之源《跡 憶》，同樣MP3格式，音質簡直是差到極致了，我甚至懷疑是他們自己錄的音。
你聽聽兩首，對比一下，立竿見影。
這說明什麼問題，說明一切不以具體音樂（指哪首歌）作為比較的評判都是胡吹亂鼓。就是完全扯淡。(當然在耳機MP3界，只有一小部分人是用歌曲來評判的，但這部分中大部分又喜歡拿《加州旅館》來比較，這是個人愛好，我們是管不了的，不過我認為《加州旅館》的錄音工作的確不怎麼樣。）
告訴你這些就是想然你明白現在在網上推薦MP3的大多數都是扯淡，也包括我，但是，你還是要聽取他們的意見，因為雖然這幫人說不出個道道來，評價也沒有科學性，但是感覺是在的。每個人的聽覺系統不同，情感經歷不同，自然會造就對音質的感受不同，因此才會出現許多人對一個MP3、耳機的多重、甚至是矛盾的說法。所以音質只要自己感覺好，那就是好。
以上的是從錄音方面來說音質，剛才已經說了，錄音是音質的根本，所以首先講錄音。下面的等有時間慢慢給你講。還有你也不要著急，你看出來了吧，我在講MP3聽歌的音質問題，為什麼先講MP3，因為MP3特別是純音頻MP3的構造是所有集成電路中最簡單的，我個人認為從MP3開始是再合適不過的了。
❷ 介紹英國皇家音樂學院
學院簡介
英國皇家音樂學院(ROYAL ACADEMY OF MUSIC)始建於1822年，是一所具有悠久歷史的音樂學院，在國際上享有極高的聲譽，培養了眾多世界頂級優秀藝術家，也是音樂界公認的世界級名校之一。英國皇家音樂學院的辦學宗旨是：使學生得到最高水平的教育，並幫助他們擁有成功的事業，為世界音樂事業的發展做出貢獻。英國皇家音樂學院的本科學位畢業生將獲得倫敦大學的學位證書，是英國唯一一所可以取得此學歷證書的音樂學院。英國皇家音樂學院(以下簡寫為「RAM」)地處倫敦市中心，擁有令人羨慕的地理位置，與世界著名的蠟像館和Regent's公園毗鄰。國際學生公寓距學院僅需步行幾分鍾，那裡可以解決學生的食宿，並由專業的學生住房管理人員管理。
RAM的專業課程設置豐富多樣：有傳統的樂器演奏、古代及巴洛克時期的音樂和樂器演奏、爵士樂演奏、作曲系(包括現代音樂)、歌劇系、聲樂系、合唱和教學音樂系、鋼琴系(包括鋼琴伴奏專業)、弦樂系(如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等)、豎琴和古典吉他、木管樂器、銅管樂器、定音鼓、打擊樂和音樂劇專業等。
RAM經常舉辦國際性音樂節，並安排本院學生與世界級大師們一起同台演出。RAM擁有無懈可擊的國際化學生社團，他們來自50多個國家。RAM還會為學生量身定做大學本科課程和博士學位課程(不包括演奏專業)，幫助那些想在專業研究領域獲得最大價值的學生建立一個演奏和作曲的國際化空間
RAM還擁有非常完善的人文學和藝術類課程，King's College和語言交流中心能夠幫助學生完成這些課程。RAM同時還向學生提供英國或海外的就業機會，從2007年開始，赴英留學所有專業的研究生畢業後可繼續居留英國求職。另外，英國政府還特別針對中國學生提供了1000多個工作機會。
RAM制定了與世界級知名音樂學院和研究機構的學生交換計劃，國際學生事務專員將給學生提出學術上的建議，並專門針對外國學生的語言問題開設了免費的「音樂家英語」課程。自1822年學院始建至今，RAM培養了無數的世界頂級水平的獨奏家、指揮家、歌唱家、作曲家、室內演奏家和樂隊演奏家，但是並未駐足這個成績，仍在不斷地招募世界上最傑出的教員，並經常更新課程設置，及時把最新的科學技術手段應用於教學計劃之中。
基礎設施
RAM開放了David Josefowitz獨奏音樂大廳，並在York Gate開設了新的排練場地和授課廳，Jack Lyvns爵士樂劇院也得到了重新修復。在這里值得一提的是hiRAM的York Gate世界著名琴藏品樓，樓內藏有250餘件世界頂級的弦樂器，這些樂器長期提供給在校學生和世界知名音樂家使用，這棟樓已成為此項研究的一個國際化中心。
RAM的圖書館收藏了豐富的歷史文獻。藏有125,000餘份樂譜資料，並配有先進的聲像設備。同時還設有交響樂圖書館，藏有4000餘套交響樂樂隊全譜。RAM還為學生准備了專門的電腦室，學生可以在此免費使用Internet。
在過去的10餘年中，RAM的面積擴大了近一倍，並更新完善了教學及生活所需的硬體設施;成為了著名學府——倫敦大學的成員，是全英國唯一一所獲此殊榮的音樂學院;RAM高標準的本科、碩士及博士課程，重新定義了演奏的學習與研究，在歐洲音樂藝術教學領域處於領先的地位;RAM開設並發展了媒體音樂、音樂劇、爵士樂以及歌劇課程，創建了「開放學院」計劃，不斷拓展新的課程、計劃及項目;RAM發行高水準並且充滿創新意識的CD並投資開發了尖端技術，以應用於藝術的更高創造領域。
RAM還與茱莉亞音樂學院開展定期的合作，2009年和2010年，分別合作在威格摩爾音樂廳和林肯藝術中心舉辦兩場室內管弦樂項目和室內音樂會。2011年，由英國皇家音樂學院和茱莉亞音樂學院聯合製作的彼得•馬克斯維爾•戴維斯爵士的新歌劇作品在倫敦和紐約公演。
❸ 有關柏林愛樂樂團中的一個定音鼓演奏家
應該是RainerSeegers，留個小鬍子。樓上的介紹還有更詳細的原文在這里：
——雷納·西蓋斯
人們常把定音鼓演奏家比喻為樂隊中的副指揮，這其中的道理是不言而喻的。能在樂隊里與指揮相對站立而視，並舞動雙臂揮灑激情，創造出極大聲勢的，唯有定音鼓演奏員。
在交響樂團中擔當定音鼓首席的確需要一股豪氣，尤其是在柏林愛樂樂團這樣一支被世人看作是獨一無二的著名交響樂團中。而能連續二十年穩坐該團定音鼓首席，那該是多麼令人羨慕的經歷啊。參加世界各地每一次重大的音樂盛事、登上世界所有著名音樂殿堂的舞台、演繹從古至今眾名家的管弦樂曲、與一切一流指揮對視佇立，這是所有樂隊演奏家都無法比擬的，而雷納·西蓋斯——這位偉大的定音鼓演奏家做到了。從卡拉揚到阿巴多，再到西蒙·拉特爾，柏林愛樂樂團經歷了三位巨人的時代，而他們面對的都是雷納·西蓋斯——一位雙手擎住鼓槌，把握樂隊力度、節奏與和聲基礎的著名定音鼓演奏家。
翻看近年來出版的音樂影碟，人們會很容易地結識雷納·西蓋斯，許多柏林愛樂樂團的錄音和演出都有他的風采。觀看他的演奏不僅能滿足人們對音樂欣賞的需求，而且也能得到視覺上的滿足，因為自信與瀟灑永遠都伴隨著他。
2002年9月8日的夜晚，雷納·西蓋斯的身影出現在「北京打擊樂之夜」的舞台上，他當晚演奏的兩首樂曲（巴托克的《雙鋼琴和打擊樂奏鳴曲》和威廉姆斯為定音鼓獨奏創作的《藝術家奏鳴曲》）從形式到內容都給人們留下了極其深刻的印象。
雷納·西蓋斯與匈牙利女鋼琴家謝爾文斯基（ValeriaScervansky）、英國鋼琴家卡瓦耶(RonaldCavaye)和我國中央音樂學院青年打擊樂教師劉剛共同演繹的巴托克最鼎盛時期的作品（它與《為弦樂器、打擊樂器和鋼片琴寫的音樂》並稱雙璧）使這場音樂會從一開始就極大限度地吸引了觀眾的注意力。
巴托克於1937年創作的室內樂作品《雙鋼琴和打擊樂奏鳴曲》，是一部開歷史先河的作品，因為在此之前很難找到在一部作品中出現九種打擊樂器的室內樂作品。此外，在這部樂曲中，巴托克也給鋼琴注入了打擊樂的傾向，並把打擊樂器自然而然地寫成了佔比重較大的樂器。有人認為這部作品是純音樂性作品中活用打擊樂的極限之作。
樂曲從雷納·西蓋斯精準細致而低沉的滾奏開始，彷彿一下子就賦予了現場一種強烈的緊張氣氛，令每一位在場的聽者都要調整自己的呼吸，以適應樂曲的樂思。當樂曲逐漸展開，鐃鈸進入後靜寂才被打破，隨之而來的是復雜而富於變化的節奏，或輕柔或強烈的力度不時交錯。由力度所產生的音色差異在西蓋斯的演奏中也隨處可見，定音鼓提供的和聲低音總是准確無誤，使擔當旋律演奏的木琴、鋼琴能自由流暢地演奏，而小鼓和大鼓的敲打則強調出樂曲漸進高潮。雷納·西蓋斯與劉剛駕御著九種不同的打擊樂器，並加以鋼琴酣暢地演奏，演示出打擊樂音色與色彩的斑斕。
巴托克音樂中那與生俱來的民族音樂特性以及樂曲自身具備的強烈的節奏感，在西蓋斯的演奏中被發揮得淋漓盡致，就連漸強漸弱這樣簡單的演奏法，在西蓋斯的處理中也似乎變成了一種具有魔幻的東西，人們會隨之或激昂或壓抑。聽眾情緒上的波動與起伏正是音樂家表現音樂所最難求的，因為音樂家希望通過自己的演奏震撼聽眾的心靈。西蓋斯做到了，而他做到這一切並沒有用很難、很高深的東西來表現，這就更讓人欽佩了。簡單一擊，一個音色上的小變化，都彷彿帶來一種新的色彩，使一個原本朴實的舞台充滿五光十色的光環。這就是雷納·西蓋斯的朴實演奏觀。
在接下來演奏的威廉姆斯為定音鼓獨奏而創作的《藝術家奏鳴曲》中，西蓋斯則是以其超人的藝術才氣感染了每一位在場的樂迷。不斷變化的音高與流暢的旋律都是由四隻定音鼓所完成的，這是一個令人難以想像的演奏。其實，過去我也曾聽過這樣的演奏，二者的區別就在於過去聽定音鼓獨奏時或多或少都會發現在快速的調音過程中出現不諧和的音。今天人們不必擔心，只要靜靜地去欣賞音樂就可以了，因為演奏的精確與音樂表現的完美是大家聽西蓋斯演奏的共識。
西蓋斯先生曾在漢諾威音樂學院學習，畢業後先後加盟布朗茲維克國家劇院樂團和科隆廣播交響樂樂團擔任定音鼓首席。從1983年開始，他出任柏林愛樂樂團的定音鼓首席，目前他還擔任柏林漢斯·艾斯勒（HannsEisler）音樂學院的教授。
我是在半年前結識西蓋斯先生的。初次見到他是在今年四月柏林舉辦的打擊樂藝術節期間，那時他是大師班講課的專家，我隨中國打擊樂代表團一行30人在柏林漢斯·艾斯勒音樂學院聽了他講授的幾節大師課。
西蓋斯的大師課與其說是他給學員上課，倒不如說是他在表演交響曲中的困難片段。開始上課時他還請學員上台演奏，耐心地給演奏者指出不足，並給大家做示範演奏。後來坐在下面的人發現，先讓學員演奏，再聽西蓋斯講，然後再由他本人演奏，這樣實際聽西蓋斯的演奏時間很短。不如大家提問，始終讓他一段接一段地示範，這樣大家可以欣賞更多的樂曲，而且在沒有樂隊其它聲部的情況下，可以更清晰地聽定音鼓是如何演奏的。於是大家就一個接一個地開始向西蓋斯提問，如：貝多芬《第九交響曲》、理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》、普羅科菲耶夫《羅米歐與朱麗葉》等等。西蓋斯一下子就猜透了大家的心思，愉快地拉開架勢，逐一為大家演奏所提問的樂曲片段。通過這樣的大師課，大家用「考」樂隊的方式，「考察了當今最偉大的定音鼓演奏大師」。
在大師課上，大家發現背譜演奏是西蓋斯的強項。其實說是背，不如說是音樂已深深刻在了他的心裡。他示範的幾十首交響曲片段都是背譜演奏的，而且他都是一邊打定音鼓，一邊解釋著唱。所謂解釋著唱就是西蓋斯不但唱出他所打的這段音樂的旋律，而且還解釋出演奏這段旋律的樂器，使在場聽課的人都為之震驚。這說明他不僅是在打出自己的分譜，而且是將整個樂隊都裝在了自己的腦子里，真的是打鼓當指揮。
西蓋斯的才藝給人留下了深刻的印象，而他的體力也給我們留下了極深的印象。因為在柏林打擊樂藝術節期間，所有日程都是安排得非常滿，每天上午9：00到12：00安排兩節大師課，下午1：00到5：00安排兩節，課程中間只有15分鍾的休息。由於從世界各地來學習的人都很崇拜大師，因此在中午和下午下課後半小時內，講課的專家都常常因為要和學生合影留念而無法去休息。4月8日，雷納·西蓋斯為來自不同國家的學生講了一天的課，直到下午6：00才離開柏林漢斯·艾斯勒音樂學院，而7：00我們又在柏林愛樂大廳相見了，因為當晚西蓋斯要參加指揮大師加第納執棒柏林愛樂樂團在這里舉辦的音樂季音樂會。
來到柏林，大家都非常興奮，總是要抓緊一切時間與機會欣賞音樂和觀看音樂會。當晚10：30，在柏林愛樂大廳的音樂會結束後，我們又來到了柏林愛樂的小演奏廳，欣賞在這里舉辦的打擊樂室內音樂會。出人意料的是西蓋斯又出現在重奏音樂會上，而且音樂會一直持續到了深夜12：00，第二天他還照常到音樂學院去講大師課。
目睹了這樣的一天，人們才真正體會了西蓋斯在大師課上與我國打擊樂同行的一段對話。
問：您平時常練習哪些基本節奏？
接下來他打了幾種人們都知道的節奏，大家都相對而笑（這笑彷彿是在暗示這些節奏其實所有的打擊樂同行都練過）。
又問：那麼您上台之前通常練習些什麼當准備活動？
回答是：那時只要有杯咖啡就夠了。
那麼您怎麼活動呢？
通常是第一樂章演完我就活動開了。
大家都笑了，這是多麼幽默的話語。是呀，從清晨到夜晚，西蓋斯每天都生活在音樂中，連自身都是音樂的一部分，當然對自己就會有極大的自信。
音樂大師不只是鋼琴、小提琴、大提琴等樂器所獨有的，能用自己手中的樂器打動人、感染人、吸引人並能使人痴迷的演奏家都應該稱為音樂大師。
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另外在柏林愛樂樂團的官方網站上我找到了這樣的介紹。
RainerSeegers
Born1952in
.Hisgrandfather,,.,RainerSeegersenteredthecity』rtSchober,.geof13,igStaatstheater.,.–firstasaregulardeputy,then,from1986,』sprincipaltimpanistWernerThärichen.Hisorchestralactivities–includingchambermusic–.,』』..Hehascollected100,000day-flyingandnight-.enderwildlifeprotection.
從文中可以得知：
雷納·西蓋斯大師在1984年加入了柏林愛樂樂團。之後就成為了首席定音鼓。一直到現在。
而阿巴多正是1989年才接替卡拉揚成為樂團首席指揮。一直到2002年退休。
期間正是雷納·西蓋斯擔當了定音鼓的演奏。
所以無論從你的描述，還是從時期上來看，應該是他。
❹ 請問一下鼓譜是不是要從五線譜學起，還有網路上好像沒有專門學習打擊樂的教程或鼓譜之類也許是我找不吧
腳鼓（底鼓）是在一間
軍鼓是在三間
鑔則是在5線譜之上寫在譜外的叉，用以專8分音符或16分音符等等，根據節拍屬和節奏不同而定
至於其他的線和間，就自己的記譜習慣而定，一般有5線到1線由鼓的音色由高到低類推
每個人有每個人不同的記譜法
❺ 求架子鼓詳細入門教程，特別是古譜的看法和詳細介紹
架子鼓（又名爵士鼓）是一種打擊樂器，英文稱作Drum kit或Drum set，集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓(bass drum)、軍鼓(snare drum)、兩個中鼓(tom tom)、一個落地鼓(Floor Tom)、腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)和兩片銅鈸(a ride cymbal and a crash cymbal)。起源於美國，在1920年代爵士樂興起時，常用於爵士樂的演奏當中。 [編輯本段]架子鼓介紹（Drum）
架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱「底鼓」）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木製的鼓棒，另外一種是由鋼絲製成的鋼絲刷。
在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如"切奏"時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源於美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。
「爵士」二字，並非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼「爵士，再來一個!」。後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做「爵士樂」了。
爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它「架子鼓」，鼓手的演奏俗稱「打架子鼓」。
最初期的爵士鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍鑔。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍鑔。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，(這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為「嗵嗵」(TOM—TOM)。我國的習慣叫法為「嗵嗵鼓」，因為嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它「桶鼓」。隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩鑔也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊鑔的世界性打擊樂器了。
二十世紀中期，搖滾樂(Rock)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由於爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。
在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。
架子鼓形成於本世紀４０年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。
架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。 [編輯本段]架子鼓的組成
架子鼓由低音大鼓、踩鑔、小軍鼓、桶子鼓（3-7個）、吊鑔（2-4面）所組成。
低音大鼓：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌鬆弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬的過高，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。
踩鑔：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏不板，可抬的過高或動作緩慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）進行演奏。
手鑔：用右手，在踩鑔上採用直扣式敲擊各種節奏。
吊鑔：用右手，是代替手鑔演奏各種節奏，採用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲鑔面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊鑔的邊沿處。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。 [編輯本段]架子鼓的記譜架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一線，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別記在上加二間和上加一線，踩釵寫在下加一間和上加一間。
架子鼓並無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。 [編輯本段]演奏基本方法（1）小鼓擊奏法：
小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然並攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。
掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
（2）低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
（3）踩釵踏奏法：
踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
（4）嗵鼓擊奏法：
嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。 [編輯本段]架子鼓 - 持棒方法架子鼓
影響著手與鼓棒間的一慣性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。
在控制方面：主要是持棒的三種方式。
1、直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名 指與小拇指自然並攏輕貼在後面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。
2、標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，並擱在無名指與小拇指半握後的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，並以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用於演奏小軍鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中於敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、爵士鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕松自如。 [編輯本段]架子鼓 - 滾奏和壓奏架子鼓
滾奏：方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。（滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最後還是一個速度問題。）加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏並不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。
壓奏：這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然後要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊並控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一隻手進行相同的練習（這里說的是對稱式，標準式道理相同），尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。 [編輯本段]架子鼓 - 樂器地位在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如"切奏"時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出現，讓音樂變得更加豐富飽滿，一個好的鼓段編配，能夠讓音樂本身更具感染力，更加充滿力量，再加上架子鼓本身可以以獨奏的形式表現音樂，所以就音樂而言，架子鼓是一種越來越不可忽略的器樂之一。 [編輯本段]架子鼓 - 保養知識在裝鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液體都可以縮短鼓的壽命。手上出的油會對鑔片表面起到侵蝕作用，會使鑔片失去光澤。在裝或拆鼓的時候，其實只要用毛巾把它們擦拭一下就好了，這就能對它們有保護作用。檢查所有的零件確保它們都上的很好，需要時常更換鑔墊，確保固定鑔片的鏍絲能很好的擰在鑔架上。
踩鑔架子以及踩槌的踏板這些需要經常運動的地方要隔一段時間上一次潤滑油，讓它們保持很好的運動。如果有些彈簧出現了刺耳的「吱呀」的聲音，那麼就要把它們換掉。
讓鼓皮保持彈性
「下鼓皮」一般都可以使用很長的時間，但是「上鼓皮」就不一定了。如果可能，建議能經常更換「上鼓皮」以保持其彈性和良好的手感。經常使用破舊不堪的鼓皮不但沒有音色而言，同時還會把手感毀掉。
❻ 有沒有家長上過廣州乾承教育的音樂課，他們有什麼課程呢
弦樂組：來中提琴、大提琴，源低音提琴。木管組：單簧管、雙簧管、大管、英國管。銅管組：圓號、小號、長號、大號、中音號、次中音號打擊樂組：架子鼓、定音鼓、交響大鼓、小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、木琴、鍾琴熱門民族樂器：古箏，二胡，揚琴，竹笛，古琴，阮等等樂器可以學，開設的課程暫時是以一對一形式教學。根據學生的學習方向和基礎又分為基礎班（適合小白），國內考級班（適合國內升學方向），英皇考級（適合國外升學方向），藝術高考（專業升學方向）
❼ 周龍是誰
周龍，男，京劇武生。山東人。出生於1965年，農歷乙巳年。國家一級演員，現為中國戲曲學院表演系教授。 另外也有青海軍區副司令員、作曲家、西安交通大學會計學院副教授等同名名人。
是這個么？
❽ 美國柯蒂斯音樂學院可以考研留學嗎
柯蒂斯音樂學院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音樂學院之一。從創辦之日起就在作曲、指揮、聲樂、管弦樂、鍵盤樂等領域提供最優秀的教學，學院也因此獲得「獨奏家搖籃」的美譽。下面我們一起來看看怎麼考柯蒂斯音樂學院？
柯蒂斯音樂學院The Curtis Institute of Music是世界上最著名的音樂學院之一，在美國音樂學院排名中，柯蒂斯音樂學院名列第五。
柯蒂斯音樂學院是由賓夕法尼亞州聯邦特許，賓州高等院校學位教育委員會注冊的音樂學院，是美國國家音樂院校聯合會的主要成員，1993年獲得美國中部各州高校聯合會高等教育委員會的認可。
柯蒂斯音樂學院對所有學生都提供全額獎學金，這在美國是絕無僅有的，但是學院的錄取也非常的嚴格，每年平均只招收160名新生。柯蒂斯音樂學院故意控制學生人數，以提供最個人化的教學，培養了許許多多著名的藝術家。
師資
柯蒂斯音樂學院約有90名優秀的教師，他們中有著名鋼琴名師里昂弗萊舍Leon Fleisher；著名小提琴家帕梅拉弗蘭克Pamela Frank；著名女作曲家詹妮弗西格頓Jennifer Higdon；世界著名小提琴家亞倫羅桑Aaron Rosand；國際著名的指揮家、小提琴家約瑟夫西爾弗斯坦Joseph Silverstein等等，還有其他許多來自費城交響樂團的首席大師也在柯蒂斯音樂學院執教。
怎麼考柯蒂斯音樂學院？
學位設置：專科, 本科, 聲樂研究生, 聲樂演奏家文憑。
專業：聲樂、管弦樂、鋼琴、作曲、指揮。
材料准備：個人專業教師同意表、兩封推薦信（寫清專業能力和潛力）、來之於音樂學校的證明、高中畢業證、1或2個音樂會相片或證明、成績單；
入學要求
本科生/研究生:TOEFL 80；
申請費：$150；
學費：柯蒂斯音樂學院無學費，學校為每一名錄取的學生提供全額獎學金，從1928年開始柯蒂斯一直堅持全額獎學金政策。
獎學金：本科生$33,500/年，研究生$46,000/年 獎學金從一開始入校貫穿畢業。
專業設置：作曲、指揮、鍵盤樂器（鋼琴、管風琴、大鍵琴）、管弦樂器（弦樂器、豎琴、木管樂器、銅管樂器、定音鼓、打擊樂器）、聲樂學習（聲樂、戲劇）。
課程設置：伴奏、室內樂、指揮、音樂史、音樂理論、歌劇、大管、單簧管、長笛、豎琴、圓號、雙簧管、打擊樂、長號、小號、大號、中提琴、小提琴、大提琴、發聲法、弦樂，銅管，木管，打擊樂、吉它、管風琴、鋼琴、聲樂等。
教學設施：
擁有25間琴房，2架莫勒管風琴，5排斯金納管風琴，2間設備齊全的打擊樂琴房，72台斯坦威三角鋼琴，每個鋼琴系學生可借用一架斯坦威鋼琴放在自己宿舍。
學院還擁有功能齊全的音樂廳和歌劇院。該院的音樂圖書館擁有40000冊圖書並藏有稀有樂譜、書信和早期版本圖書。圖書館還有樂器庫和欣賞室，其他藏品有莫扎特、李斯特、舒伯特、舒曼的親筆手稿以及查里斯賈維斯收集的18、19世紀音樂印刷品。
怎麼考柯蒂斯音樂學院？相信大家看了小編的介紹，有了一定的了解，更多關於柯蒂斯音樂學院留學事項，歡迎咨詢美行思遠音樂留學專家。我們有海外音樂留學老師為您解惑。
❾ 2017香港演藝學院有哪些專業
香港演藝學院學科專業介紹 招生情況報名表
微飯網精心為您收集的香港演藝學院（The Hong Kong Academy for Performing Arts）學科專業介紹及最新招生報名情況，讓你輕鬆了解相關報考情況。
香港演藝學院專業學科範圍
戲曲專業
戲曲藝術學士（榮譽）學位課程
本課程為四年制課程，畢業生將根據其主修，獲頒授戲曲藝術學士學位課程(粵劇表演)或戲曲藝術學士學位課程(粵劇音樂)。
課程注重學生專業領域訓練之餘，更提供堅穩及全面的教育，除中英文和資訊科技應用外，他們亦會修讀人文學科，以及中樂、中國戲曲、西方音樂及表演理論及現代舞台管理等。
學院深信透過這種訓練模式，可裝備學生迎接未來的挑戰，滿足粵劇觀眾日益提高的審美要求，發掘演出資源，推動創新和發展，並向全世界推廣粵劇藝術。
基本功動作，例如踢腿、旋腰等；
仿效導師示範之粵劇舞台動作或演出自選動作；
仿效導師示範演唱音階或粵劇曲譜，或在伴奏或清唱下演唱自選粵曲；
念出一段自選粵劇或話劇獨白及一段指定獨白；
介紹自己對粵劇課程的期望以顯示投入程度。
報考生須在面試展現其粵劇鑼鼓或最少一種旋律器樂的演奏能力。
完成初步遴選後，報考生將要求進一步展現粵劇音樂伴奏的潛力。
介紹自己對粵劇課程的期望以顯示投入程度。
除了演奏外，報考生亦須參加粵劇音樂理論筆試。
編舞
舞蹈表演分析及研究
舞蹈科學
舞蹈科技
舞蹈觀點
舞蹈教育
語文科
人文學科
跨學院選修科
小提琴
中提琴
大提琴
低音大提琴
古典結他
豎琴
長笛
雙簧管
單簧管
巴松管
薩克管
圓號
小號
長號
低音長號
中音號
低音號
定音鼓及管弦樂團敲擊
鋼琴
管風琴
聲樂
作曲
高胡
板胡
二胡
中胡 *
革胡 *
低音革胡 *
楊琴
柳琴
琵琶
阮
三弦 *
古箏
古琴
笛子
洞簫 **
嗩吶
管子 *
笙
中樂敲擊
中樂指揮 **
小組熱身練習及劇場游戲
演說一段自己准備的獨白
演唱一首自己准備的歌曲，不能有伴奏及伴唱音樂
即場寫作一篇評論性文章(只限主修導演系的考生)
演說一段由校方提供的定稿獨白
一分鍾的專長表演，如舞蹈、武術、歌唱等
小組即興形體創作練習
即場寫作一篇想像性文章(只限主修導演系的考生)
演說一段由校方提供的定稿獨白
討論考生對戲劇課程的期望等問題
申請者須填寫申請表格，以英文及中文書寫選擇入讀電影電視學院之原因，及個人職業的抱負及目標；及
提交不多於三件個人作品如影片、攝影作品及寫作等，選擇時宜以質量為主。
舞台設計系-所有主修科
製作管理系 - 舞台及項目管理主修科, 技術指導主修科
科藝製作系 - 燈光及音響主修科
演藝文憑（粵劇）課程
本兩年全日制課程旨在為學員提供穩固的粵劇基礎訓練，為進一步的研習打學扎實基礎。
演藝高等文憑（粵劇）課程
本兩年全日制課程為粵劇文憑課程畢生或持有同等學歷或相關經驗者提供專科訓練。學生可從「表演」和「音樂」兩項專修選擇其一。
戲劇專業入學申請及甄選資料
1. 戲曲藝術學士（榮譽）學位課程
1.1 評核申請一般根據申請者之中學文憑試 (HKDSE) 成績，核心科目與選修科目級別由1至5**，應用學習科達標或表現優異，或其他公開考試。粵劇學院採納演藝學院戲曲藝術學士（榮譽）學位課程之最低入學要求，即：
表1 基本要求
科目
香港中學文憑(HKDSE) 級別
中文 3
英文 3
數學 2
通識教育 2
(最好為)選修科目或 2
應用學習科 表現優異
1.2 粵劇主修將考慮考生在選秀科目的訓練及過往經驗、表演藝術的過往相關經驗，個人目標的文字簡介及資料夾，選擇申請人作進一步面試遴選。
1.3 除上述基本要求外，申請藝術學士學位課程的同學將需要展示在粵劇方面潛能與表現，需達到完成粵劇文憑第一年課程後的水平。
1.4 沒有所需資歷的報考生可以提交與之相等的學歷證明，例如實習證明或從中國學院獲取之同等資歷。達到上述要求的報考生，預計符合一般入學要求的考生，將會被邀請參加面試。
1.5 學士學位課程意在錄取曾接受多年良好粵劇基本訓練並符合入學要求的學生。若有志報讀者雖符合基本入學資格但粵劇訓練未足，仍可憑提供其在戲劇、舞蹈、音樂等方面的成績，而得學院考慮。其他合資格申請者包括文憑或深造文憑的本地畢業生，及本地，其他國家，或中國持有同等資歷的學生。
2. 粵劇文憑課程入學要求
2.1 粵劇學院採納演藝學院副學士學位課程之最低入學要求。評核申請一般根據申請者之中學文憑試 (HKDSE) 成績，核心科目與選修科目級別由1至5**，應用學習科達標或表現優異，或其他公開考試。
表2 入學要求
科目
香港中學文憑(HKDSE) 級別
中文 2
英文 2
通識教育 2
(最好為)選修科目或 2
應用學習科 達標
2.2 沒有香港中學文憑資歷的報考生須提交與之相等的學歷證明。
2.3 報考生須參加面試遴選。
3. 粵劇深造文憑課程入學要求
3.1 粵劇文憑畢業生，主修科目平均積點達到2.3或以上、全部科目的平均積點達到2.0或以上方有資格申請升讀深造文憑。
3.2 其他報考生須達到與粵劇文憑相等的香港中學文憑學歷資格。（如表2所列）
3.3 報考生須參加面試遴選。
3.4 報考生須為其實際經驗提供證明。
面試遴選
演科遴選
考生須顯示下列項目是否達到基本要求:
音樂科遴選
通過初選之考生須參與顯示下列項目是否達到基本要求:
舞蹈專業
主修科目
芭蕾舞
芭蕾舞主修課程包括范圍廣泛的國際芭蕾舞訓練風格和方法，並以培訓學生的純技巧為其重點。課程要求學生必須符合芭蕾舞在香港和國際上的專業標准和技巧要求。課程主要涵蓋芭蕾舞技巧訓練課、女生腳尖課、男生技巧課，組合課、舞蹈名目課、現代舞課和身體條件訓練課。此外，為培養學生有更廣泛的思維方式，學生更會發展批判性思維技巧和就自我表現作反思。
中國舞
中國舞主修課程包括多樣中國傳統舞蹈文化與方法，並強調學生須達至中國舞在國際上的技巧要求和專業水準。課程主要涵蓋中國古典舞課輔以中國民間舞課、身韻課、舞蹈名目課和身體條件訓練課。此外，為培養學生有更廣泛的思維方式，學生更會發展批判性思維技巧和就自我表現作反思。課程更強調將傳統中國舞蹈視作文化遺產及將之傳承至香港、內地和海外。
現代舞
現代舞主修課程包括范圍廣泛的風格和方向。由於沒有對某一風格的特別偏好，課程要求學生必須符合現代舞在國際上的專業標准和技巧要求。課程主要涵蓋現代舞技巧課輔以芭蕾舞課、即興創作課、接觸即興創作課、雙人舞課、身體條件訓練課、跨學科技能、舞蹈名目課及演出實驗課。為培養學生有更廣泛的思維方式，學生更會發展批判性思維技巧和就自我表現作反思。此外，更有機會發展創作原創作品的技巧和所需知識。
輔修課程
輔修課程指可讓學生推展或更廣闊地涉獵其主修課程的學科，目的為加深他們對學科的認知。
該范疇的學科包括:
學院選修課程
學院提供一系列選修課程，輔助及擴展在輔修課程上的學習領域，並深化學習體驗，為其他以表演為本的就業選擇提供穩固基礎。
跨院選修課程
跨院選修課程為學生在學科專修課程外，提供更廣闊的學問基礎。這些包括:
^演藝學院的不同學院，包括戲劇學院、電影電視學院、音樂學院、舞台及製作藝術學院及中國戲曲學院，均提供廣泛的選修課程。
舞蹈入學申請及報考甄選資料
學士學位及大專課程
面試及遴選要求
申請者除須符合其申請入讀課程的先決條件外，學院將要求申請者參加遴選及面試，以確定其是否適合入讀本校。
2018-2019年度本地面試
2018年1月13、20、27日
2018年2月10日
有意於2018-19學年入讀舞蹈學院的申請者請於二零一七年十二月二十九日（星期五）前將申請表連同相關文件一並遞交至香港演藝學院。
本地甄選時間表
2018-19年度香港演藝學院舞蹈學院海外招生
台北
2018年1月13日，星期六
時間: 上午10時至下午2時(請於上午9時到達登記及熱身)
地點: 台北市雙園國中 (綜合大樓1樓舞蹈教室)
地址: 台北市萬華區興義街2號
申請費: TWD 1200
代理人:賴玥蓉
電子信箱:[email protected](請與代理人聯絡報名)
新加坡
2018年1月14日，星期日
時間:正午12時至下午4時(請於上午11時正到達登記及熱身)
地址:Bugis +. 201 Victoria Street, #07-02/03, Singapore 188067
申請費: SGD 55
代理人: Charles Lee 及李文偉
馬來西亞
2018年1月
時間: 稍後公布正午12時至下午4時(請於上午11時正到達登記及熱身)
地址:稍後公布Singapore Dance Theatre Ltd, 201 Victoria Street, Bugis+ Mall,#07-02/03, Singapore 188067
申請費: MYR 170
* 申請者如有興趣報讀舞蹈藝術碩士課程，可於當天4時開始登記面試。
申請表格: 請下載及帶同已填妥的申請表格參加面試：
https://www.hkapa.e/sch/studying-apa/prospective-students/download/
非本地申請者
在特殊情況下，非本地申請者如未能親臨本學院參加面試，可能獲邀使用數碼視訊影碟作為初試，但必須是新近的表演錄影，表演時間為二十分鍾。申請者須附上文件證明表演者為申請者本人。表演作品包括技巧課及自選獨舞(自選獨舞之內容必須是其所欲主修的舞蹈形式)。
舞蹈藝術碩士課程
候選的申請者會獲邀參加二月至五月所舉行之入學面試及英文及/或中文能力測試。
音樂專業
音樂學院為具有音樂天份的學生提供全面的演藝訓練，培養他們成為職業演奏家、歌唱家、作曲家或音樂教師。 近年香港的表演藝術擴展步伐不斷，進展快速，所需要的人材亦不斷增加。音樂學院為同學們預備了一個理想的學習環境，培養他們成為專業音樂工作者。
學院提供的學科中、西並重，學生可選擇不同的中、西樂器、作曲或聲樂作為主修學科。
主修科
西樂
中樂
* 只提供予學士學位及大專課程修讀
** 只提供予碩士課程修讀
音樂專業入學申請及報考甄選資料
面試及甄選要求
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模擬入學試試題
樂理
聽音
初步甄選結果
請下載PDF文件
最後甄選及筆試時間表
請下載PDF文件
戲劇專業
戲劇，是人類表達力的核心部份，主宰著人類的溝通方式和身份。戲劇學院深信其在東南亞獨特的地位，能為這藝術形式注入洞見，發展和培養不凡的創意和一流的藝術家，為香港、中國大陸和以外地區的文化環境帶來新氣象。戲劇學院藉著培訓演員、導演、編劇和戲劇導師，致力推動、發展和培養戲劇、表演、藝術的價值和重要性。學生畢業後從事相關的戲劇工作，亦為社會和戲劇專業帶來實在的改變。
學生從正規課堂學習到專業技巧，其後通過演出磨練、探究和發展這些技巧。學生表演以校內工作坊形式和公開演出形式呈現，表演的劇場適合古典和當代劇場作品。學生會接觸和學習西方和亞洲的傳統劇場文本和技巧。學士學位課程的學生製作主要以廣東話演出，部份製作亦有機會以普通話演出。
學院的學士學位課程藉教授與劇場相關的學科和其他不同學科，致力培育學生對表演藝術發展深厚的認識，鼓勵他們主動尋求文化知識，觀賞本地和國際演出，加強涉獵和參與更廣闊多樣的藝術活動。戲劇學院期望畢業生在戲劇藝術的領域，不但是專業的戲劇工作者，同時亦是有知識和遠見的倡導者。
學院一直是香港戲劇發展的一股重要力量，滿足本地觀眾、劇場和相關創意行業的需要。學院同時面向國際，以全球視野鼓動全球劇場發展。
戲劇藝術碩士
四年制藝術學士（榮譽） 學位（戲劇）
戲劇專業入學申請及報考甄選資料
第三次遴選入選名單
面試
面試及遴選要求
申請者必須具有表演潛質，對戲劇有濃厚興趣，能說流利廣東話及閱讀中文。若符合一般入學條件，將可參加多次甄別試及面試，讓學院作深入評選，決定申請者是否適合修讀戲劇課程。
鑒於申請者眾，對於落選考生，學院恕難提供個別評選報告或另函解釋。各考生所交來之個人資料及習作等，學院概不會退還。
初步甄選
學院將以申請人之校內及香港中學文憑考試成績、參與演藝製作的經驗、推薦書及個人志向作為甄選依據。通過初步甄選的申請人將獲邀參加一次或多次遴選。
首次甄選
第二次甄選
最後面試
非本地申請者
非本地申請者如未能親臨本學院參加第一次面試，可寄交數碼視訊影碟以作為首次遴選之用，並聲明此為其本人之表演，數碼視訊影碟的內容必須符合上述首次遴選之規定。
被選取者將會獲得學院通知來港作第二次遴選（來港之費用及申請簽證手續事宜等由申請者自行負責）。如申請者不能來港作第二次遴選，其申請資格將會被取消。
電影電視專業
主修學系
課程的首兩年，同學們需修讀范圍廣泛的專修課程。課程的首年，同學需修讀所有六科專修課程；第二年收窄范圍，選修其中三科；第三年，經篩選後修讀其中二科；到最後一年，則集中為一科主修。
可選擇專修的科目包括：
製作管理
(以創意策劃、全面洞察、及優良組織來建立質素)
本院著重在影視界內富創意組織及管理才能的重要性。因此，專修監制及製作管理之收生人數將與導演系一樣。我們志在培養具創意的監制及高效率的製作經理與製作助理。
在各項拍攝計劃中，同學將交替擔任監制及製作經理之角色。身為監制，同學將參與選擇劇本，發展創作意念，及處理後勤財政問題。本院旨在培養富創意並能在製作上實踐意念的製作夥伴，為影視隊伍提供組織及財政管理上的協助。
編劇
(創作及講故事的技巧)
本院的編劇課程為全港最全面及深入之課程，更為全球獨有之課程。
通過解構短片與劇情電影，同學能學會以專業編劇的方式構思、發展並完成劇本。同學會從構思故事開始，將故事以地點、角色、事件、時間互動表達，再逐步掌握不同編劇技巧，如人物、劇情設計、分場、事結構、改編及不同電影語言的文類。課程將集中發展同學的寫作及文學技巧，以平衡理論及分析能力。在最後一年，同學應能獨立創作完整的劇本，作為畢業作品，並以業界水平評核。
導演
(創作的主導-為自己及他人建立方向)
導演系希望幫助同學學習劇情片（電影電視）與紀錄片之不同類型的導演手法。我們希望培訓出不單是具備一兩個個人意念的故事導演，或只是能實踐客戶委託的技術管理人員；我們相信導演是電影策劃者，亦是意念的創始人。我們鼓勵同學發展個人項目，給予他們機會在受委託的情況下工作，或採納主修編劇同學的劇本，實踐創意，不但為個人表達，更為他人的問題解決疑難。
我們希望教導同學如何在集體創作中與監制、技術人員和演員合作，同時學習在財政預算及時間限制下的運作。我們希望同學能認識到財政／營運上的限制，不但不會窒礙進度，更能激發創意。我們鼓勵在設限下營運項目，而出來的成品能媲美資金與時間充足的成功作品。
攝影/燈光
(視覺的創造-以光影來繪畫)
同學將學習有關燈光，電影攝影，及不同的錄像技術（菲林/膠卷或數碼錄影），亦會在電視錄影廠拍攝故事和紀錄片。在基本技巧的基礎上，同學將發展個人創作風格，協助導演演繹作品的劇情。
同時，同學將學習有效率地工作而不失視覺的調控，學會在壓力下協調財政預算、時間限制、有限的光線及資源亦將會是同學在創作技術訓練上重要的一環。
剪接
(創意的剪輯-化零為整)
本院旨在發展同學的技術及創作才能至最高標准。為達此目標，我們一方面投資在先進數碼科技，剪接系亦採用傳統富教育性和創作潛能的錄像/電影模擬系統。
同學利用學院不同平台的技術，去學習故事及紀錄片的剪接技巧，並與音響系同學緊密合作，參予外景拍攝或 在錄影廠擔任導播。高級剪接的概念將會融入創意蒙太奇的觀念，以及學習應用先進科技。同學將提供意見給導演及監制，以協助整體創作。
音響
(立體音響的創造與雕塑)
音響系同學將學習錄音及音響設計（後期製作音軌插入與混音）各方面的技術，以及故事、紀錄片和錄影廠製作的音響應用。在攝制組里，音響是一個重要的基本創作工具，而不是最後附加的一環。我們鼓勵同學學會進行具質素現場錄音，同時強調音響剪接師及影像剪接師的合作，並用電腦技術令兩者的關系更為密切。
音響系將會鼓勵同學注意音樂及其他環境聲音的情感和氣氛效果，同時學習提高傳統音響的戲劇性，及聲響效果(後期加入特殊聲效)的技巧。同學亦在電影或錄像製作的音響運用及強化立體聲音方面，為導演提供輔助及建議。
輔修課程
輔修課程志在擴闊視野，將同學的必修課置入更大的宏觀環境中，令他們更深入了解並認識學科內外的知識，並將學科放於更大的社會文化、藝術、學科、歷史環境中。輔修課程可以是以實踐為本的，理論及實踐並重的；或是純理論性的。不管是黑板上或銀幕上，都成為學習地方。
為了在4年制大學課程中更好平衡必修及輔修課程，本院增聘教師，專責開發並教授影視理論及歷史課程。通過聚焦輔修課程，我們承諾為課程帶來更優秀的設計及教學：默片；電影世界；香港華語電影；中國及台灣華語電影；電影理論；專業實習及電影製作分析一至四，展示本院為整合理論與實踐，擴闊課程內容的決心。
入學面試及參考遴選要求
申請者須符合香港演藝學院學士榮譽學位課程的基本入學資格，或於電影電視行業具相等的經驗或資歷。已具備專業經驗（包括編劇、舞台製作、音樂創作等）亦可申請。
申請者必須對中文及廣東話有一定理解與運用能力。
合資格的申請者將獲邀參加面試，面試成績將作為取錄學生及後補生的依據。
舞台及製作藝術專業
舞台及製作藝術學院由三個學系組成：舞台設計、科藝製作及製作管理。課程提供專業、啟發創意的研究生和本科課程，讓有天賦、有心抓緊演藝和舞台製作行業各種機遇的學生，攻讀既精選又深入的設計、技術和管理等製作課程。學院在嚴謹的學術機制下，提供十分全面的課程，令學生成功掌握當前的娛樂製作行業多元發展所需的各種技能。課程結構靈活，使學院能迅速回應現今日益多變的職場需求，這正是學院一直以來的成功之道、也是其在這區域甚至世界舞台上不斷贏取贊譽之處。學院的師資包括來自世界各地的專業藝術家和製作大師，加上行內知名人士擔任到訪藝術家和駐院藝術家，在世界一流的場地和設施授課及交流，相得益彰。課程涵蓋舞台設計、科藝製作及製作管理等相關范疇。無論你有意投考的是舞台及製作藝術精研職業訓練課程、藝術學士學位課程或研究生課程，歡迎你進一步探討本學院既廣泛又專業的課程。盡情投入製作藝術的創意世界，讓生命更放異彩。
申請要求
初步篩選
學院將以申請人之校內及香港中學會考、香港高級程度會考或香港中學文憑試成績或同等學歷、參與演藝製作的經驗、推薦書及個人志向作為甄選依據。
申請者必須就其選擇之主修科目提交下列作品 :
提交申請表時，請一並提交一式 3 份作品集，作品集必須為A4尺寸，不多於20 張紙（雙面印刷）
個人作品集內容應能展現你對報考專科的天份和才能。例如：草圖、繪畫、工業繪圖等；服裝、道具、雕塑、模型等立體作品的相片。請勿加入參考資料。
所有作品集均不會退還。
舞台及項目管理主修科:
曾為劇場節目、社區項目或其他演出，擔任過舞台或項目管理工作的製作檔案、排練記錄本、預算、流 程表、幻燈片、 照片或其他有關文件。
技術指導主修科:
美術作品、模型、工藝繪圖、演出文件或視覺圖、以往曾參與校內和校外的製作或作的照片或短片。
美術作品、模型、工藝繪圖、演出文件或視覺圖、以往曾參與校內和校外的製作或作的照片、錄音帶或短片。
面試
通過初步甄選的申請人將獲邀參加一次或多次面試。學院將以面試成績、個人履歷及其習作的水平作為取錄依據。
❿ 舞蹈考級證書有幾種社會藝術水平考級證書
一共13級，每一級都研究了學生的心理和身體狀況而做出設定，有不同的要求。
(10)定音鼓課程擴展閱讀：
目前我國已開考了哪些藝術門類及科目?
目前我國開考的藝術門類有:音樂、舞蹈、美術三大類。
音樂類:音樂:音樂基礎知識。
鍵盤樂器類:鋼琴、於風琴、電子琴(單、雙排鍵)。
西洋管弦樂器類:長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管(巴松管)、圓號、小號、長號、次中音號、大號、豎琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小鼓、定音鼓及打擊樂器、木琴及馬林巴琴、吉它、電吉它、電貝司。
民族管弦樂器類:竹笛、笙、嗩吶、管子、巴烏、葫蘆絲、揚琴、琵琶、柳琴、月琴、古箏、古琴、中阮及大阮、三弦、二胡、板胡、高胡、民族打擊樂器。
聲樂類:歌唱(含美聲、民族、通俗)、少兒歌唱。
舞蹈類:中國舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、國際標准舞。
美術類:素描、色彩、書法、中國人物畫、中國山水畫、中國花鳥畫、速寫。