奧爾夫音樂課程教材

1. 現在的孩子童年被各種特長班霸佔了，你怎麼看待這個問題

媽媽們聚在一起，除了吐槽老公，更多的便是孩子的話題。身邊的朋友恰好孩子都在三歲到六歲左右，我們中的不少人，每天放學之後都馬不停蹄奔波在上各種課外班的路上。

不論是奧爾夫音樂還是視聽練耳；

不論是跆拳道、空手道還是泰拳、中國功夫；

不論是馬術、滑雪還是少年高爾夫......

感謝百花齊放的課外課市場，讓老母親們有了相聚在一起鞭策鼓勵、批評與自我批評、探討中國教育大業的空間。

最近，我們卻常常被懟：

報班太多了，你殘忍地剝奪了孩子的童年！

報班那麼多，純屬浪費時間！

貪多嚼不爛，別讓孩子不快樂！

說實話，這些懟的聲音有的來自於身邊的朋友，有的來自於家人，更有的則來自於另一半-孩子的爸爸。

其實，對於興趣課外班的爭論，由來已久，作為一個起早貪黑的老母親，我也憋了太久，不吐不快，那就藉此機會說個痛快。

首先要說明的是，我們今天談的興趣課是拋開正常知識類的課程，比如英文、奧數等，熟悉我的人都知道，我一向不贊成早早灌輸這些。

那麼，類似音樂、美術、游泳等之類的興趣班到底報多少最佳？上得太多，真的會剝奪孩子童年的歡樂嗎？聽筆者速速道來。

粗略統計了一下，我家小寶馬上六歲，她的課外班目前可以分為三大類六門課：藝術類-鋼琴、美術；運動類-游泳、跆拳道、馬術；居家類-廚藝。

因為目前還沒上一年級，所以功課類的課外班暫時一門也沒有；也正因為如此，也給了老母親更多進行時間規劃和製作課表的靈活性。

目前六門課程的進展和收獲是：

游泳已經學會自由泳，生存技能get到第一級。老母親終於放下了一層心，起碼在災難面前不會沒有一點抵禦能力。目前第二泳姿仰泳正在學習過程中。

美術興趣班也就剛剛開始兩個多月，之前一直是在幼兒園熏陶，老母親之所以下定決心報課，是因為娃試課的作品打動了我，重點是她自己也很喜歡上，90分鍾內非常專注。

廚藝就不必多說了，娃自己要求這門課的目的，用腳指頭都可以get到本質，因為有吃有喝，而且廚藝課教的大部分都是甜點，這更加讓女孩青睞。

啰哩啰嗦嘮叨完我家小寶的興趣課，馬上進入正題。

關於時間：擠一擠總會有的

早就有人問過我：報課那麼多，時間能安排過來嗎？

答案是：非常能！每天放學之後安排一節，目前還完美地保留了周末一天半的玩耍親子時間。

時間，的確是大家很關心也很頭疼的問題。身為一個現代化的老母親，誰都想希望自己的孩子既能快快樂樂地在玩耍，又能彈得了鋼琴、騎得了馬？但如果沒有時間的付出和積累，一切都只是夢想而已。

所以，做好時間規劃至關重要。比如放學之後安排半小時到一個小時的玩具/兒童樂園時間，安排一節相關的興趣課時間，再扣掉晚餐時間，睡前妥妥還能擠出至少十分鍾的閱讀時間，對於四五六歲的孩子來說，如果每天都能堅持十分鍾以上的有效閱讀，也算相當可以了。

關於心態：靜待花開

不少家長是因為自己幼時的缺憾，現在輪到自己的孩子，希望孩子能彌補甚至實現小時候的願望。的確，我身邊也確實有這樣的例子，但我想說的是，對於興趣班這件事情，老母親的心態一定要穩住穩住再穩住！教育從來就是一個靜待花開的過程，興趣學習也是一樣。

在這個過程中，老母親請盡量做到不比拼、不打壓、多鼓勵。

不要和別的孩子拼成績、拼進度，因為每個孩子吸收的進展各自不同；

不要因為一節課沒有上好或者出現一點錯誤就打壓孩子，棍棒式的教育從來都是短期效果；

如果你想讓娃繼續保持興趣，那就多鼓勵吧，但是千萬記住，鼓勵的方法一定要具體，比如這個動作你竟然學會了，快來教教媽媽等等，具體到每個點，讓孩子感受到小小成功的喜悅。

關於快樂：樂在其中

不少人的質疑在於：興趣班太多，佔用了孩子玩的時間，孩子當然不快樂！這個神邏輯，我認為有必要「強懟」一下。

興趣，本身就是對孩子教育的立體式開發；所謂快樂，其實是有多個角度多個層面的。

1.充盈豐富孩子的內心

在這個過程中，孩子會接觸到很多新鮮的事物、好玩的方法，這個過程難道不快樂嗎？當她從只知道地球月亮星星到現在可以放眼宇宙、觀測太陽黑子、想像黑洞蟲洞，內心的充盈感，早已超越了快樂的意義。

當孩子能不斷吸收到新鮮的知識，不斷讓自己的頭腦和內心變得強大，那麼未來或許她受到喪文化的影響會越來越小，從而不至於變成「廢柴」。

2.成功的喜悅，快樂的含金量更高

當她從跆拳道的初級啟蒙小兒升到黃帶，當她的橫踢讓身邊小同學都驚訝，這種成就感帶來的快樂，我相信含金量肯定更勝過她滿頭大汗從兒童樂園里出來。同樣都是精神愉悅感，但成功的快樂肯定會讓人印象深刻。

此外，從大腦發育上來看，越多正能量的刺激，越能刺激腦細胞不停地搭橋擴展，據說這才是智商提高的生理基礎。

3.堅持的意義，共同的時間管理，最有效的親子方式

我們每個人都知道，父母是孩子最好的老師。父母的日常行為深深影響著孩子的行為。我們每個人也都知道，四五歲的孩子完全不可能自己做到有效的時間管理，所謂堅持，常常是只有父母堅持了，孩子才能跟著堅持。

再也不要找借口說沒時間去，再也不要說孩子不願意去。一旦決定開始某門興趣的嘗試，建議老母親首先打起精神，堅持下去。我們想讓孩子管理好時間、利用好時間，那麼請先自律起來。

4.兒童期最重要的心理建設：如何面對失敗和挫折？

當然，在興趣學習過程中，除了收獲的喜悅，孩子肯定會遇到一些小挫折小失敗。恰恰這正是我們的孩子目前所欠缺的。恰恰這正是兒童期最重要的心理建設。

很多教育專家已經無數次地說過：物質條件如此優越的今天，年輕人的心理卻是如此脆弱。已經發生過的慘劇數不勝數，在此就不一一列舉。相信老母親們心裡非常清楚，我們最應該教會孩子的是，面對失敗和挫折時，如何調整、管理好自己的心態？如何積極想辦法去解決而不是就此頹廢？一點一點，從小挫折小失敗開始，在這個過程中，有助於夯實孩子的心理健康。何樂而不為呢？

總之，為人父母，不過就是一次盡力為孩子鋪路、然後看著她漸漸走遠的旅行。這個光怪陸離的世界，每一天都充斥著新奇和變化，我們老母親能做的，就是盡力拉著這個小手去打開更多的窗戶，去嘗嘗酸甜苦辣的滋味，給她更多與新鮮事物碰撞的機會，讓她帶著一顆充盈的內心去享受生活，讓她擁有更廣闊的選擇空間。

2. 哪裡能買到洪恩奧爾夫音樂教材和教師用書

這個應該在很多圖書城都有這些教材和教材用書，或者你可以上當當、卓越或者淘寶網上看看有沒有。再不行的話，你直接上洪恩的官網，打售後電話，直接問他們怎麼購買。

3. 卡爾·奧爾夫的經歷

1895年7月10日奧爾夫出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鑽研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言：「那種「野生」的具有原本性的音樂、戲劇」。他從不把自己禁錮在某一專業、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈……，他均報有極大熱誠去關注、去研究。
1924年開始了與舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑創辦岡特學校，從此開始了他長達半個世紀的兒童音樂教育事業，這也使得他和匈牙利作曲家柯達伊並稱為兒童音樂教育專家。在那裡奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節奏性樂器，他為了使學生們親自參與奏樂，並通過即興演奏設計自己的音樂，製造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具現已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。奧爾夫為了實現「盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏」，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。
1930年他與終生的合作夥伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發表了。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由於其演奏和舞蹈的性質，使外 行很容易學會。接著，又陸續出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學生—也是後來一生中最重要的合作夥伴—古麗特·凱特曼發揮了決定性的作用。「軍特學校」的實驗由於在國內外的旅行演出和在各種國際會議上進行的教學法示範性演出受到許多教育家們的關注，有力地推動了有關音樂教育思想的發展。
1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已准備出版，但是由於政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。
1937年以一部十四世紀詩集手抄本創作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實現了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的「全集」的開端。奧爾夫從青年時代起就在追求的「完全戲劇」——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術，在這三部作品中得到體現，使他在「完全戲劇」（或稱整體藝術）的創作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格。這里同樣體現了奧爾夫在音樂教育中所體現的那種原本性的原則和理念。
1948年到1949年卡爾·奧爾夫完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而卡爾·奧爾夫在伴奏樂隊的配器上採用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結合，以體現最古老的神話——太陽神與月亮神的結合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業作曲上所採用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節奏性因素，以某種固定音型不斷反復作音樂發展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創作技法和表現形式。舞檯布景、演員服裝的象徵性都是體現他原本性的「完整藝術」的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創作了大量音樂作品和音樂戲劇，
1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，他的教學是以讓學生發現自我為宗旨，這在專業音樂教育領域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電台編寫「學校音樂教育」，連續播了五年，受到學校的熱烈歡迎。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。
1961年在奧地利薩爾斯堡「莫扎特音樂及造型藝術大學」成立了「奧爾夫學院」，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。
1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。
1962年奧爾夫和凱特曼訪日，把奧爾夫音樂教育法帶到了東方，為奧爾夫音樂教育與東方文化相結合開啟了新的里程。
1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。 1924 舞蹈家哥特（Dororee Gunthen）與奧爾夫在慕尼黑創建「岡特體操·卡爾·奧爾夫音樂舞蹈學校」
1925 舞蹈家列克斯（main Lex）進入軍特學校
1926 音樂家凱特曼（Gwnild Keetman）（日後成為奧爾夫的助手《學校音樂教材的合編者》）進入岡特學校
1928 樂器製造家梅恩特勒（Kan Maendler）為岡特學校製造第一架木琴
1930 岡特學校的舞蹈隊首次演出，並在國內外舉行多次演出
1931 奧爾夫與凱特曼合著<；奧爾夫學校音樂教材——原本性的音樂練習）首次出版
1932 奧爾夫與德國音樂教育家普雷斯納（Eberhard Preussner）及德國音樂教育第二次改革的領導者凱斯騰貝格（Leo Kestenberg）首次相遇
1933 岡特學校在柏林建立分校
1936 奧爾夫與凱特曼為在柏林舉行的第十一屆奧林匹亞運動節的「奧林匹亞青年」節慶演出創作及表演
1944 岡特學校在納粹壓制下被迫關閉
1945 岡特學校被轟炸
1948 開始在幕尼黑的「拜耶廣播電台」播放兒童音樂節目，由兒童自己演奏演唱，由凱特曼指導
1949 在凱特曼指導下，在奧地利托爾茨堡的莫扎特音樂院舉辦兒童音樂班 1950 開始出版<；為兒童的音樂）
1953 在扎爾茨堡的莫扎特音樂院舉辦國際高等音樂院校校長會議上，舉行學校音樂教材的表演，首次與國外建立聯系。在莫扎特音樂院舉辦「學校音樂教材學習班」
1954 <；為兒童的音樂）（第五卷）全部出版，「學校音樂教材的電影」第一部攝成
1956—57 （為兒童的音樂）首次灌制唱片（Columbia—E1ectr01a)
1956—58 在拜耶電視台播放「學校音樂教材」的系列（凱特曼與奧爾夫的女兒主持）
1958 在國外（比利時、瑞士、義大利）舉辦講習班（凱特曼）
1961 在莫扎特音樂院建立奧爾夫學校音樂教材教學中心，在薩爾茨堡近郊弗龍堡（Frohnburg）舉辦第一屆國際暑期班
1962 在薩爾茨堡建立「奧爾夫學校音樂教材促進協會」奧爾夫學院教材首次在國外（加拿大多倫多）舉辦講習班，奧爾夫與凱特曼均出席並講演。日本國家廣播電視協會（NHK）邀請奧爾夫與凱特曼赴日本四國進行講演及示範。在慕尼黑建立「奧爾夫學校音樂教材促進協會」德國分會，開始出版<；奧爾夫學院年刊）。奧爾夫學院新校舍落成。1963 在莫扎特音樂院舉行「奧爾夫學校音樂教材在學校中」的工作會議 ，開始灌制<；學校音樂教材）的十張慢轉唱片（詩的音樂）（musicd poetica），
1979年全部完成。奧爾夫學院開學。
1970 奧爾夫學院擴建完工
1973 在奧爾夫學院建立「音樂治療與社會教育部」，由凱勒（Withelm keller）領導
1975 在奧爾夫學院開始舉辦五年一屆的「奧爾夫音樂教育國際會議」
1981 奧爾夫音樂教育首次引進進中國大陸
1982 奧爾夫逝世
1990 凱特曼逝世 2000．11．7-12 由奧爾夫基金會與美國奧爾夫學會合辦「奧爾夫音樂教育國際會議」在美國洛切斯特（Rochester）舉行。會議標題為「反省過去，展望將來」，「終生的奧爾夫音樂教育」（本屆「奧爾夫音樂教育國際會議」先後在勞蘭Orivesi，德國的Traurn walchen與Minchen以及美國的Rochester分別舉行，內容均不相同，以後者規模最大）。 《Carmina Buraria卡爾米納.布拉納》（又譯《世俗之歌》或《布拉納寺院之歌》，《布蘭詩歌》，《博伊倫之歌 》）以帶有場面和動作的清劇唱最為著名。 《卡爾米娜·布拉納》（1934—1937）、《月亮》（1937—1939）、《聰明的女人》（1941—1943）相繼問世。即奧爾夫的三部成名作問世《月亮》（1937—1939）、 《安蒂戈尼》（1948年—1949年），這部作品把音樂、舞蹈、戲劇融為一體，這部作品奠定了他在世界音樂史上的地位。
五卷本《學校音樂》（《Orff-Schulwerck》）（1950—1954年）出版，被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。
《世界末日之劇》（1973年）是奧爾夫78歲高齡時創作的最後一部大作。