笛子課程

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《笛子基礎教程》[RMVB]
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張維良
笛子基礎教程

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『肆』 有沒有關於學吹笛的有課程的應用或軟體

也沒什麼明顯的區別啊！~一個是學技術啊！就業總的來說還是比一般其他的普通專業有優勢回.工作答還是比較好找的，主要集中在軟體工程師，技術支持比較多。 信息與計算科學專業是以信息領域為背景數學與信息,管理相結合的交叉學科專業.該專業培養的學生具有良好的數學基礎,能熟練地使用計算機,初步具備在信息與計算科學領域的某個方向上從事科學研究,解決實際問題,設計開發有關軟體的能力. 開設的主要課程有:操作系統，計算機網路,C語言,軟體設計方法,數據結構,計算機圖形學,信息理論基礎,編碼理論與應用,圖像語言處理與模式識別,應用密碼學與信息安全,軟體工程方法,以及數學分析,線性代數,空間解析幾何,復變函數，微分方程,計算方法，管理運籌學,概率論與數理統計，數學模型，數學實驗，金融分析 信息與計算科學就業趨勢，畢業生在畢業以後，可以在信息與計算科學、計算機信息處理、經濟、金融等部門從事研究、教學、應用軟體開發或者是管理部門從事一些實際應用、開發研究或者管理工作。或者在信息與計算機信息專業去讀研究生。

『伍』 小笛子怎麼做(30厘米)視頻教程

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很難找到，或者根本就沒有——

當你對笛子的知識非常純熟之後，自己就可以模仿著PK了。

『陸』 網上有哪幾位笛子教學比較好的老師嗎出了視頻教程的。

網上沒有什麼好老師，真正的好老師都不會上網的
至於教學視頻你可以看看趙松庭老先生的《笛子演奏技巧十講 》
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鋼琴課程小結 鋼琴課是為了提高音樂專業學生的鋼琴基礎和專業素養而開設的，我在這門課上，感觸很深、受益頗多。
鋼琴演奏是一項復雜的思維和實踐活動，它是腦力與體力、技巧與藝術、邏輯思維與形象思維相結合的綜合性活動，具有極強的技藝性，在漫長的學習過程中，打好堅實的基本功非常重要，因而基礎訓練就擺在了首位。
我根據課程學習，總結了鋼琴基礎訓練的五個要點：
一、培養手指機能的靈活性、獨立性和控制能力
手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是「前線的戰士」，是「聲音的製造者」，是「鋼琴彈奏的直接創造者」和「鋼琴家意志的執行者」。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義，她說：「要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應有會說話的手指。」 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。
二、培養運用「重量彈奏法」奏出寬厚的歌唱性旋律
在鋼琴演奏藝術的發展中，觸鍵法的演變是最具代表性的。著名鋼琴家、鋼琴教育家戈多夫斯基曾把觸鍵法的發展分為三個階段：第一階段以車爾尼為代表，其特徵是錘式擊鍵；第二階段以斯圖加特學院為代表，其特徵是壓力觸鍵；第三階段即一個新的階段，以重力為其特徵。「以重力為特徵的觸鍵法摒棄了濫用『手指技巧』的老學派，認為光靠純粹的肌肉力量，尤其是光靠負責手指運動的那些相當弱小的前臂肌肉力量是難以駕馭現代鋼琴的。」（喬治·桑多爾）到了19世紀末，除了一些追求特殊音響效果的作品外，這種重量彈奏滲透到每一部作品，它使演奏更富有彈性，歌唱性。為鋼琴教學提供了新思路。
三、培養手指伸張及彈奏八度和弦的能力
手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音（即手指的左右伸張動作），也會影響到手指的獨立、靈活和控制能力（即手指的上下動作）。手指、手腕都有必要既鍛煉它的上下動作，也鍛煉它的左右動作。每個手的五個手指中的任何兩個手指之間的伸張能力都要提高。不僅要鍛煉相鄰手指之間的伸張能力，也要提高相隔一個或兩個手指的兩指之間（如1、3指之間，2、4指之間等）的伸張能力。但是，做伸張練習切勿過分勉強，必須保持肌肉放鬆，否則會把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合，而不能單靠手指孤立地動作。練習手的伸張能力與八度、和弦的彈奏的關鍵是腕、臂的訓練。在鋼琴彈奏中，腕是演奏器官的「彈簧」。③因此，有必要結合音樂表現的要求和整個演奏器官相互配合的演奏動作，專門去訓練腕的彈性、適應性和穩固性，以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達到指尖上去。臂的訓練，有必要分別訓練下臂及全臂。首先應當精心訓練，整個手臂（從臂部出發）控制彈奏的分量（重量、力量），從ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了訓練上下方向的揮臂彈奏與分量控制外，還要進行左右方向運臂敏捷與准確的訓練，除了分別鍛煉單臂外，還應做雙臂輪流分奏以及雙臂交叉彈奏的訓練。八度、和弦的彈奏，除上述准備練習外，還有必要進行感覺能力的訓練和培養。彈八度、和弦時，要按鍵的幾個手指應當預先就已伸出，有準備地、穩固地放在鍵盤上方，各個手指又和將要彈的八度、和弦的各個音的鍵盤位置完全「合槽」，使彈時各手指正好與該八度、和弦的位置密貼。彈後提起手臂時，立即在空中把手轉換成彈下一個八度、和弦的「架子」。而做以上這一切時，整個手臂、手腕既要放鬆又要保持穩固，也就是說，要培養「前牢後松」的感覺：手與手的「架子」要牢，但後面的腕、臂、肩又得放鬆而不緊張、僵化。彈八度、和弦還要培養和建立起對不同力度彈奏的感覺。八度、和弦彈奏往往要求手指發音的力度應有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有時（尤其在復調演奏中）也需要突出低音或中間某一個音。只有能得心應手地突出任何一個音，才算是真正地掌握了八度、和弦彈奏的技術。
四、培養彈奏多聲部復調及控制聲音層次的能力
由於鋼琴是和聲樂器，因而也提供了在鋼琴上演奏多聲復調的可能性，這是鋼琴顯著的特點和特殊的優越性。演奏復調是一個相當困難的課題，它不僅對手指控能力具有極其重要的訓練意義，更重大的意義是，它還包括著對頭腦復調思維和復調聽覺的訓練。正因為如此，它需要我們在基礎訓練階段建立一個面，從小抓起，從基礎抓起。在教學中，我們應知道彈奏復調要多種能力的配合：一是大腦的多層次思維能力；二是多聲部的聽辯能力；三是手和手指的獨立控制能力：它包括對手指獨立動作的控制，對聲部聲音力度和音色的控制以及縱向聲部層次的控制和橫向聲部進行的控制，等等。凡立體的事物都具有層次，音樂是立體的，它的和聲和多聲復調使其具有復雜而豐富的層次。在音樂的和聲和多聲進行中，層次的意義之一是要有主次之分，復調的意義則是要使每一個聲部的進行都具有清晰的軌跡和獨立的意義。在樂隊的合唱中，一個人或一種樂器只擔任一個聲部的演唱或演奏，樂隊的層次是由指揮來掌握控制的。而鋼琴演奏卻要求演奏者獨立操作控制全部和聲和多聲部演奏的層次，這就使得鋼琴演奏的「層次」成為一個具有特殊重要意義的訓練課題。層次的訓練從一開始進入雙手的彈奏即需貫入，把它當作基礎的重要部分來加以強調，並將其貫穿學習的過程。層次的區分一般地說由兩個因素確定即音色和力度。我們可以首先在力度上來做層次的區分。比如旋律部分的演奏為主體，用強或較強的力度來彈奏，用p（較弱或弱）來演奏和聲或織體伴奏部分。在做層次訓練的時候，教師可以要求學生先以誇張的辦法（f，p）練習，有所體會後再做平衡、協調和恰如其分的進一步要求。
五、培養正確使用踏板的能力
踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個性的一部分，是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時的音效，色彩和風格的表現。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環節，具有不可取代的重要性。鋼琴有三種踏板：延音踏板、持續音踏板和弱音踏板，這里我們著重講的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板從機械角度講，把鍵彈下去，錘子就敲擊琴弦（同時制音器升氣），使之顫動，發出聲音，等制音器一下去，聲音就消失了。右踏板踩下去，可讓所有制音器都升起來。因此右踏板的作用具有：⑴保留聲音。在一些演奏中，可以保留一個重要的聲部或一些和聲，起著好像加了一隻手的作用。⑵可使鋼琴發出的聲音更美，更諧和。因為用了踏板，把鋼琴中所有的弦都打開了，當你彈一個音時就會產生很多的泛音。⑶可以使鋼琴音色有更豐富的變化，特別在表現現代作品中，起著手和鍵盤所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使鍵盤向左右移位，減少琴槌擊弦的數量，以改變音色及減弱音量。左踏板的首要作用應是微妙地改變音色，這點常常被人忽略，因為琴槌打響兩根弦，而第三根弦在踩右踏板的情況下產生諧音共振，這種聲音加上另外兩根弦的聲音，產生一種特殊的柔和，清純的音色。從貝多芬開始到肖邦，李斯特，以至後來德彪西等人的作品中都需要恰當地利用這一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圓舞曲》中左踏板就是用以改變音色兼有弱音效果的。但經常靠左踏板減弱音量是不可取的，正確的路子是訓練靠手的觸鍵來控制弱奏。因此在踏板的學習中，不能把踏板單純視作一個技術問題，而要認識到踏板的運用與表現音樂形象有著不可分割的聯系，從而使學生在加深對音樂的理解，加強對音樂聽覺要求的過程中，不斷提高自覺運用踏板的能力。學生初學踏板時，教師可在譜子上做出記號，讓他們知道該在哪裡用，在哪裡放開，對於程度稍深的作品，踏板的使用就比較靈活，很難用符號完全表示出來，即使在作品上標上了踏板的具體要求，也要通過演奏者的理解和聽覺加以調整。那麼，根據哪些原則來運用踏板，一般規律如下：（1）以和聲為依據。一般說來，和聲更換了，踏板也要跟著換。（2）以節奏的需要為依據。如演奏圓舞曲，為了強調強拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要為依據。如連續一串音階或一串半音階，為了使聲音清晰，應不用或少用踏板；若要求類似微風飄拂的效果，則可用顫動的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是為了保持低音旋律和伴奏聲部的清晰運用了顫動踏板。（4）以作品的不同風格為依據。一般說，巴羅克及早期古典作品要求聲音透明、清晰，一般使用淺踏板。如例3：巴赫《降E小調前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色優美、旋律連貫。最後，我們用俄羅斯偉大鋼琴家安東·魯賓斯坦的至理名言來結束本段：「當踏板意味著一切的時候，它的地位也就顯示出來，隨著我演奏時間的延長，我越來越相信，踏板是鋼琴的靈魂。」通過以上論述說明只要根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的學習，由淺入深，由易及難地反復訓練積累，那麼各種類型的技術學習和進步將會十分順利，為鋼琴彈奏早日進入自由的王國奠定堅實的基礎。
鋼琴課讓我受益良多，老師的教學方式嚴謹中帶著輕松，讓我在音樂中學習到了很多專業方面的知識。

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張維良 笛子基礎教程