振覺呼吸課程

❶ 想練習發聲，不知道具體怎麼訓練，每天練多久呼吸訓練多少次要做哪些項目，請老師指點！…謝謝

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
六、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？
七、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了

怎樣唱歌
一、氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

二、高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

三、鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

❷ EDC醒覺課程是傳銷嗎

沒做過 。如果以入會的形式加入 ，必須繳納會費或者購買高價產品，通過拉人頭、發展下線，而且在親朋好友中發展，就屬於傳銷。加入 要謹慎。

❸ 通俗唱法的呼吸練習...如何練習

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合。

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

顫音

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧――模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色

❹ 振盪呼吸是什麼

傳統武術中，練復功即制是練氣，調息是為了發力。單獨練氣得那是養生，不是武術。

武術中有以氣催力的方法，是發力的訣竅之一，與氣功無關，初學者不需要去理會，因為如果沒有學會放鬆，就算吐氣發生也「催」不出力氣來。

❺ 呼吸練習的方法有哪些

（1）在准備活動中配合呼吸。體育運動前的准備活動多以跑、跳、游戲和專回門練習為主，這答些活動多是周期性運動，應按照周期性運動的呼吸方法進行。

（2）在動作中配合呼吸。體育運動由單個動作和成套動作組成。在單個動作時，應放慢動作速度，以動作與呼吸配合的技巧，掌握呼吸變化；在成套動作中，應先弄清各個動作連接處的變化及其與呼吸的配合，再進行動作。必要時可以放慢動作連接處的速度，然後隨技術的掌握逐漸提高動作速度，最終達到呼吸與動作配合的自動化。

（3）在整理活動中配合呼吸。在劇烈的力量訓練之後，心臟和血液循環系統的工作活性會逐漸下降，肌體需要一定的時間才能恢復正常。因此，這時的呼吸應以緩慢舒長為主。負荷較大的訓練課後，牽拉練習是主要的方式，牽拉時深吸一口氣，保持牽拉姿勢時慢慢呼氣。

❻ 胸腹式呼吸怎麼練，希望有通俗易懂的解說

在這里我不講這么專業，有同學可能會陷入一個誤區，認為腹式呼吸就是把氣吸到肚子里去，其實不然，我們知道，肺部，才是真正的儲氣區，無論你怎麼吸，氣都永遠不會鑽到腹部，當然，比較吃飯喝水等把氣吞到胃裡另當別論。腹式呼吸，其實氣還是吸入肺部的，只不過著力點不集中在胸部，而主要靠腹部的張馳來控制呼吸。也就是說，胸式呼吸與腹式呼吸的區別不在於把氣吸入哪個地方，而在於氣流的著力點在哪個地方。注意，腹式呼吸，不代表胸部就沒有反應，其實，腹式呼吸時，胸腔同樣是擴大了的，只不過這種擴大不是起伏，而是上下徑的拉長，而真正有起伏的，是腹部。 舉個比較常見的例子吧，我們在搬重物的時候，往往會先深吸一口氣，等到搬完了放下來的時候，可能會感覺到腹部比較酸痛，究其原因，就在於你採用了腹式呼吸法。 由於呼吸法方面大家容易忽視並且容易混淆，所以在這里我就多啰嗦了幾句，不要見怪。
講了氣的源泉，下面我再講講氣流的形狀，氣流的形狀與口型以及舌尖的位置有關系。在這里我要澄清一下大家往往容易陷入的誤區。我們常說，吹笛子氣要收緊，有的同學就理解為，氣要呈平行的一束直線，其實這是不對的，也是不可能的，從嘴裡跑出來的氣，怎麼可能呈一束平行線呢？又不是激光。在任何情況下，吹出來的氣都是輻射狀散開的。我們的口型的做的，就是控制好這個散開的夾角大小。當然，小一點的夾角是比大的夾角要好的。有的同學可能會認為，我呀，要把所有的氣都灌到笛子里去，其實這也是錯誤的，如果不信，你含著笛孔吹吹看看能不能吹響。笛子的發音原理，就在於氣流摩擦音，要有摩擦，就需要有不同的氣流，其實氣流發生摩擦的地方，就是在你笛孔的外緣。發音的氣源也就是吹進去的氣+反射的氣+沒吹到笛子里的氣，三者綜合發音，我們要做的，就是縮小第三種氣，加強前兩種氣。至於具體的口型，這個不好教，因為每個人的嘴是不一樣的，唇的厚薄也是不同的，這個只有靠各位自己去掌握，在這里我提個建議，希望把嘴唇收緊一點，OK? 在這里我提供一個具體的參考，把手指放在下巴下方的外面,如果是男生，大概位置就在下巴長胡須的地方，貼住。然後往下呼氣，如果下巴感覺不到氣流但手指可以感覺到，應該就是正確的口型啦。（也不知道敘述得清不清楚）
下面要講的主要是氣流與音高的關系。緩吹部分很多同學基本上都能掌握，我就不用多啰嗦。超吹和急吹部分，是個難點，你可能不好控制，要麼就吹不響，要麼就吹得有雜音，還有就是音階直接飆掉。歸根結底原因都是氣流沒有控制好。我們說超吹和急吹的氣流要快，注意，是快，而不是多！當然，呼呼吹氣進去，就算是用盡了力氣，也吹不好。我們要做的，是控制它的流速而不是流量。這一點請同學們務必注意。舉個簡單的例子吧，好比一條河，要讓它流得更快，有兩種方法，一是縮小它的河道寬度，如果河變窄了，河水自然就比較快了。二呢，就是提高它的落差，瀑布再怎麼也比小河流得快吧。把問題回到笛子上，我們要加快氣流的速度，一種方法就是縮小風門，第二種方法，就是加大腹部的力度。很多同學只注意到了第二種方法，而忽視了第一種方法，所以吹高音特費勁，如果兩者兼用，效果會比較好。
另外還要啰嗦一點就是舌頭的運用，可能不知道舌頭在吹笛子的時候應該怎麼運用，舌頭就好比是電視的微調吧。平時在吹的時候，舌頭都要平放，但不是完全平放，舌尖要稍稍翹起。舌尖與上下齶以及牙齒都是不接觸的。在急吹的時候，可以稍稍把舌尖向前移一點，這樣氣流的夾縫就會變小，氣流自然就急了。所以用好舌頭，也是一個比較省氣的方法吧。
氣流與聲音的關系
最後一點，講下氣震音，我以前在前面的教程里講過，在這里再講一次吧。這次略講，氣震，顧名思義也就是通過氣來讓聲音產生震動波。大家如果聽過，《星月神話》的話，前面的簫的前奏就運用了氣震音。同前面講的一樣，氣震音的源動力，也是在腹部。通過快速的張馳變化來達到氣震的效果。舉個老掉牙的例子吧，比如我們常說的捧腹大笑，通常笑久了會覺得肚子痛，原理，就是氣震音。大家可以試著去找一下笑的感覺，不是微笑，而是能笑出聲音的那種。

❼ 什麼是意念呼吸法

有教言道，妄念占上風者，當修數氣法住心。妄念占上風之表現為諸根不定，喜熱鬧、疑心重、健忘、不願獨居僻靜處，散亂頻繁等，尤其適合以此法對治。首先，如何修持氣之本質？其本質乃為上運之風，風之運行處分為粗細兩種：其中粗氣風運行處為由臍際至口、鼻之孔隙；細氣風運行處為毛孔等處。氣本身分兩種：一內吸、二外呼。因運行規律吸氣向下、呼氣向上。其掌握方法為，首先應作此想：當把握修行之要，若無有住心，則難以行持，故思惟以修住心法而發心。其次做前行:自己應感覺風界力大小，如不懂則請教他人。還應適度飲食養身。期間哪怕如法之事尚需減少，更何況行不如法之事。放鬆心情，若未能專注於善心，則應以無記心休息。 而後正式進入修氣階段。此分銳根基與鈍根基。據說銳根者不需數氣，只觀修呼吸。而鈍根者數氣同時仍需觀修。不過銳者修習數氣也是必要,因若把握風之運作度即能快速住心。故兩者皆當修數氣法。姿勢要領：以跏跌式坐於舒適座墊之上，上身自然挺直，默坐片刻。然後調息，呼吸之氣口中應有感覺，頓然將風緊抓於口端，微閉口，出入氣緊而有力。似鐵匠風箱般，將氣冷颼颼地吸入至臍際。片刻後，默數「一」，再次將風向上運行。想像氣息為白色，離口約四指處極為明澈而住。住片刻，默數「二」，再有力下降，將白色條狀氣運至臍內，如此數息，盡量做到有感覺，不離意念。如是往復數至「十」。數息量直至未獲住心前，則以十為輪數數息，無需更多數量。此外，在講到「數息純熟」時，則有一數一、二數一，順數、倒數四法：其一，當氣吸入時，以觀住呼吸之意念來數「一」，記「一」數。當吸氣結束呼出時，記「二」數。依次數至十；其二，如上二計一數，呼、吸二氣算一數; 其三，一記一數，亦可二記一數，按順時呼吸法計數； 其四，數氣一次記為「十」，數氣二次記為「九」，數氣三次記為「八」，依次倒數。何時數氣嫻熟，若心念不流散而數氣，以「十」為單位從一數至十，以「百」為單位從一數至十。當專注於呼吸氣時，所謂「念著了知呼吸」。宜長呼則長，宜短呼則短。又當專注出氣時，從臍間上升出口、鼻外處距半尺，一尺或五尺，專注並了知。入息也當如此掌握。所謂「了知體內粗凹凸處與粗孔呼吸」，是指出氣如何從臍部開始，經腸、胃呼出，又如何從口、鼻、喉吸入下運至胃等。專注於此，如是了知直至毛孔等細微凹凸處之呼吸運行。如此修習期間應根據各自身體狀況而定。一般情況下，體質雖有上、中、下之分，然於短座修習，三者修法皆當一致（此一座概念，作為初修者而言，為步行一箭或折半之遙所需時間）。晚上可進入常態，以有利於身體方式下，隨意入睡。白天在一定時間內注重修習。若過分放鬆修習，易導致散亂、昏沉、困覺纏繞，並念頭外散。若過度精進修習，則對身心不利，應隨時觀察身體量力而行。如有微細不適感，則立即修平息之法，勿強忍。若無有身體不適，則可逐日增一座修習。若身有不適感，睡眠少，可減少修習座數。於非修習時間，當平靜休息，勿於同一座位連續修習兩座以上，白天不打盹，一切行為稍微緩慢而行。生住心次第有四：第一，雖專注於意念，但若吸氣時，無法下行，感到受阻，有時無能攝持意念。呼氣時，意念無感觸。易忘記呼吸數，意念難以掌握氣息。第二，座上大部時段，能記住氣數，吸入無阻暢通，冷颼颼地進入。呼出隨意念同行，如同稍會騎馬一般，以意念控馭氣息。第三，記住氣數。吸入之第一口氣，有冷颼颼之感。若無上返，則感到氣冷颼颼地停留於此處。再向上行從口中呼出時，想像連嘴帶氣有一種引力向外拉出。上半座至下半座稍感舒適。第四，吸入時，若身體有下陷之感，一種前所未有之感受突然周遍全身。或者出氣時，想像白色之氣從口中直直地呼出，身體逐漸有上提之感，一種舒適感遍及全身，內心感受喜悅，意念可攝持氣，如同騎術嫻熟之騎手如意而行。出入息亦能掌握自在。 住氣程度有四種特點：一.數量特點，數氣一百四十至兩百以上，仍如同初始般舒適；二.行持特點，雖放鬆，呼吸氣意念亦能感覺；三.舒適感特點，沒有放棄安住心之前，喜悅感遍及全身，起身亦有一定舒適感；四.喜悅感特點，自然而然欲笑，不欲離去，感受此覺而真實住心，對佛法生起強烈信心。既或站立，心不外散，並產生一種若他人亦能修此法該多好之念。無論處於散亂或安住何種狀態，均有去病之想，並獲寂定之想及無戲之想等。其穩固方法為：根據個人體質情況。若感覺舒適，則可減少座數，增加數氣量，延長時間，觀修數天後休息。若感不適，觀修一天後休息。如何掌握其量？第一天上午修習一座，觀修單氣四次，下午亦如是。第二天上午修兩座，觀修單氣六次，下午亦如是。第三天上、下午各修兩座，觀修單氣各八次。第四天上、下午各修三座，觀修單氣各十次。第五天上午修四座，下午三座，觀修雙氣各十次。修數氣法時，若感疲倦乏力，一修便覺懼怕，頭感漸沉，身發顫、失眠、亢奮等，總之無論出現何種不適之感，當立即休息。停修時限一般連續休息數天。以後每傍晚、早晨修一座，每天上下午分別修四至五座，數氣量為四十至一百以上。數月如是修，勿過度修習，還可做一些不違犯佛法之事。若無暇也可於早、晚修習。如此按原修習方式，飲食應適量，交往善友、居於舒適之地、放棄繁雜事務。於十日左右時間內，每日修一小座後休息，增強體質。晚上修習，只行少量其它之善。待體質正常時，晚間或白日於感受舒適時，以此促進修行，一般以白日為佳。第一天修三座，每座數氣一百次。直至十天內每天如此修三座，不增時間，而觀修數氣則每日多於一百次。期間，連用餐時間也不能會客，如睡眠減少、微感不適，則當休息。之後如無不適，可繼續修習。何謂數氣到量？直至數氣千次，心不散亂，不忘數氣，處於極喜狀態。如能作到此點，證明已超越數氣之地。此後，不數氣，只專注呼吸規律，注意氣從右鼻孔出或左鼻孔出，或專注氣從左鼻孔吸或右鼻孔呼（亦可右鼻孔吸或左鼻孔呼）。 修數氣法之功德：可迅速消除分別念，無須勤作獲得寂止，亦能生無勤勝觀，而得止觀雙融，速生無分別智慧。直至未獲殊勝功德前，恆時病少、長壽。有教言道： 清晨起時修數氣千次， 若能恆時堅持數氣法 則能紓解一切眾痾疾 獲得如同日月般長壽

❽ 怎樣訓練氣息

呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。
1、呼吸練習目的：掌握橫膈膜呼吸方法，練好歌唱呼吸的基本功，使呼吸能支持歌唱。
標准：流暢、自如、穩定，尋找與嗓子合作的感覺，以腹式呼吸為主。
（1 ）、吸氣：
A、用鼻子聞花的感覺來深吸氣吸氣時將小腹完全放鬆，邊吸邊向外膨脹，自然緩慢的將氣息吸進小腹（意守「丹田」），小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。
B 、用數數的辦法練習快速吸氣、換氣嘴裡不停地像喊操那樣按「四八拍」數數，聲音不要太響，數與數之間要停頓，不去想怎樣吸氣和換氣，只要有節奏地數，留意腰部的「緩勁」和小腹起伏的動作，氣息就自然而然地被動地吸入。
（ 2 ）、控制：
A、「慢吸 5 秒——停息 5 秒——慢呼 5 秒」 「慢吸 5 秒」時，意守小腹緩慢地鼓腹吸氣；「停息 5 秒」時，收復提臀，腰圍膨脹，不吸氣卻想著吸氣的感覺；「慢呼 5 秒」時，腰圍保持吸氣的膨脹感，意念向上緩慢地呼氣。
B 、「打哈欠」 體會「打哈欠」時「氣息迴流」、「氣息倒灌」的感覺，亦是控制氣息「吸著唱」的感覺。
C 、"S" 音吹氣 門齒輕合，嘴唇咧開，舌尖抵下齒背。小腹深吸氣後，讓氣息從齒間細長，均勻,緩慢地摩擦而出，發出不出聲音的 "S" 的送氣長音。此時注意力放在腰、腹之間，體會氣息的飽滿狀態。
D 、「驚訝」與「驚呆」 人在「驚訝」時氣息是呈靜止狀態的，不吸也不呼，不進也不出，在此基礎上延長時間就是「驚呆」的感覺，這時能明顯感覺腰腹之間是擴張的。在堅持「驚呆了」的感覺時，就可以隨意活動下巴，這是練唱者盡快體驗和掌握發聲階段「吸著唱」控制氣息的方法。
（3）、流動：
A．嘆氣練習 深吸氣後略做停頓，然後從胸口「嗓子眼」的位置，以嘆氣的感覺發出一個無聲的「嗨」字，將氣息痛快地嘆出來。「嘆氣」時下巴、舌根、頸部一定要有「懶洋洋」的感覺，讓腔體等著氣息和聲音的到來。
B、哈氣練習 吸氣後略停頓一下，然後張開大嘴向前哈氣，主觀想著邊「哈」邊「吸」，去建立「又呼又吸」的感覺，這時腰的周圍明顯膨脹。
（4）、換氣：
A、練習數數兒，找換氣的感覺。
B、練習「狗喘氣」，體會橫膈膜在呼吸換氣中快速顫動的情況，此時下巴與喉結往下掉往下沉，是一種「懶洋洋」的鬆弛狀態。
2、呼吸的發聲練習 （以下練聲曲均可在最容易發聲的音區里唱（中聲區），半音升降上下移動，始終要保持平靜、興奮、不急不躁的心態。）
練習一：4/4 5 4 3 2 | 1 ——— || U
目的：通過這條練習尋找「吸著唱」的感覺，熟練後換成其他母音唱。（a, o, i , e）
要領：
A、小腹處平靜地吸氣（鼓腹吸氣）
B、雙唇攏成吹氣狀的口形唱U母音，音色略暗。
C、發聲時感覺聲音隨著氣流源源不斷地順著咽腔通道「吸」進胸腹之間，後腰後背有輕微的 吸氣膨脹感。
練習二：4/4 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 ——— || m
目的：尋找咽腔與鼻腔產生共鳴振動的感覺。
要領：
A、松小腹，快速輕柔地鼓腹吸氣。
B、雙唇合攏，下巴與前頸部完全放鬆，保持懶洋洋的狀態。
C、用「貼著咽壁吸著唱」的感覺對氣息加以控制，在意念里有一種氣息被橫膈膜往下「吸住不動的靜止」感。
練習三：2/4 5 3 4 2 | 1 ——— || a
目的：建立氣息流動的感覺。
要領：
A、用「嘆氣」發聲的感覺起音。又稱做「舒氣起首」、「軟起首」。
B、下巴與前頸部「懶洋洋」地放鬆，且以均勻、緩慢的速度源源不斷地向下「嘆氣」，感覺「嘴裡的氣兒與胸腹之間的氣兒相通」。
C、感覺聲音貼著咽壁往胸口「落」，氣息源源不斷地順著咽壁流入胸腹之間。
D、發聲時聲帶與喉結沒有任何感覺，「忘掉你的喉頭，注意聽咽腔『落底』的音響。
E、切記聲門不能漏氣，而是感覺氣息繞過喉頭從後面的咽腔通過。
F、尋找「又呼又吸」的聲音流動感覺。
練習四 2/4 1 2 3 0 | 3 4 5 0 | 5 6 5 4 | 3 2 1 0 || m i ma m i ma m i ma m i ma
目的：建立快速換氣的感覺。
要領：
A、在「貼著咽壁吸著唱」的感覺中，用「內視、內聽「的感覺，在咽壁的共鳴位置上去找混在氣息中鬆弛明亮的音色和上下通氣的狀態，且聲音要唱得連貫，音量力度要均勻。
B、在休止符上換氣時，要留意小腹的彈性和腰一緩勁兒的換氣動作。
C、發聲時喉底打開，音越高，胸越松，胸口越通氣。 歌唱呼吸要領口訣鼓腹吸氣沉「丹田」，貼著咽壁「吸著唱」。胸口松開向下「嘆」，氣沉腔底腰擴張。「又吸又呼」聲流動，氣向下「鋪」因向上腰一緩勁兒就換氣，被動換氣不用想。「關閉」高音氣倒灌，腔體松開「一米長」。

❾ 一節普拉提課大概幾個體位比較好保持幾個呼吸

四個比較好：

1、熱身 腹部包括上腹4個動作

2、下腹4個動作 全腹2個動作

3、背部 上4 下4 全2

4、側身回左側4 右側答4 拉伸結束

❿ 腹式呼吸時喉嚨是什麼感覺(主要是練來唱歌的,聽別人說練這個很舒服,可是練了一陣子,反而覺得喉嚨痛)

我是學音樂的 我教你

用氣其實就是 腹式呼吸 外國人都是這么喘氣 0.0

1、先坐下 直起腰 然後想像你現在正平躺在床上(實在想像不出來就躺下)
2、你躺著的時候 是全身放鬆 這時候呼吸靠的並不是肺的上部分 (你可以躺下試試,看看吸氣的時候是不是肚子在一起一伏)
3、等感覺到全身放鬆的時候 把兩手放在兩側肋骨上 模仿躺著時候的吸氣 這時候如果做對了 肋骨就會向兩側伸張 而並不是胸往前或往上擴張 用手能夠感覺到(這並不是肚子喘氣 而是將氣吸到更深的肺的底部了)
4、這時候是關鍵了 如果做到肚子能夠吸氣了 就站起來 再做一次 這時要對著鏡子 看看吸氣或呼氣的時候兩個肩膀動不動 如果動就不行 這個要求肩膀不能動 (你看看哪個歌星唱歌的時候不是穩穩地唱)
5、接下來是呼氣了 當氣吸入你肺的底部時 小腹收力 用力把氣擠出來 (你可以試下 當你小腹用力時 氣自然就從你喉嚨里出來了)
6、這要經常練習 如果過你是學生 那就在上課的時候坐端正練下呼吸氣 前提是不能影響正常課程 如果你工作了 就在無事的時候練下
7、當練好呼吸氣的時候 就是唱歌的時候了 這里要注意 唱歌都是用氣唱 而不是用喉嚨用力擠出來的聲 要不然那些開演唱會的 唱個一兩首就歇菜了 當你呼氣的時候 聲帶會振動 聲音自然就出來了 而且這種聲音更好聽 更自然 但要慢慢的往外把氣順出來 不然一下子都出來了 那就沒氣唱剩下的了 高音的時候吸得深一些 小腹多用力 (但千萬千萬不要在喉嚨上用力) 高音就上去了

呼呼 寫的比較多 但一實踐起來是非常簡單的

我當時老師教的時候 用了一個上午就會了 很簡單的

再有不會的 給我發消息

祝你好運咯!