書畫鑒賞課程
書畫鑒賞課程對視覺傳達專業是有非常積極的影響的，因為能夠更好的欣賞他的美感，給到視覺傳達更多的一種創作能力。
2. 上《書法鑒賞》這門課的感受
書法藝術是「心靈與心靈之間的交談」,在賞析書法作品的同時我感受到中華民族文化的博大精深！
3. 當代大學生學習《書法鑒賞》課有何現實意義
書法作為我國獨有的民族文化，薈萃了中華民族文化的精髓，在其發展歷程中，不僅因其獨特的雄渾之美使遷客騷人為之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的親睞。隨著社會的發展，科學的進步，書法教育改革已成了時代的吶喊和教育的主旋律。要繼承和發揚這門古老的藝術，就必須重視書法教育。
作為一名熱愛書法的大學生，在對現代書法教育現狀的深入了解之後，不禁思索著這樣三個問題：書法這顆閃耀著傳統文化光輝的明星是否能在素質教育的天宇中璀璨依然呢？如何才能改變當前中國不容樂觀的書法現狀呢？書法對大學生的素質建構具有怎樣的影響呢?
我國古代歷來重視書法教育。自古三尺蒙童讀書，塾師除了教「三字經」之外，還必須規定習字課。「日課三千」摹、臨之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光緒、宣統朝的辦學條令還是北洋政府、國民政府的教育制度，都設有專門的習字課，概莫能外。然而，我國目前書法教育的現狀如何呢？
經過經緯兩向的比較，得知中國書法教育現狀不容樂觀。情況如下：在部分大學里，書法已不在必修科目之列，而成為任意選修課，加之書法教師水平普遍較低，指導不了學生提高書法，這在一定程度上澆滅了大學生學習書法的熱情，從而導致大學生淡化了提高書法之理念；設立了大學生書畫協會的大學很多，但能真正幫助提高會員的書法水平，指導其參加正式書法大賽的卻屈指可數；很多大學都在創辦各式各樣的刊物，如：《生物學報》、《詩刊》、《散文選刊》等等，而書法專刊卻很少，書法在他們所謂的刊物中充其量不過是一幅插圖、一個背景而已；不少學校每年度都會舉行書畫展，而在作品展示會上，繪畫作品前，參觀者蜂擁不已，而在書法作品前，參觀者卻寥寥無幾，究其原因，還在於大學生淡化了書法理念，缺乏書法欣賞水平，加之抵禦不了繪畫作品對他們的視覺沖擊，於是在類似的書畫展中，這種「一家歡樂一家憂」的情況已經司空見慣。
綜上所述，可知我國目前書法教育現狀不容樂觀，這並非杞人憂天。我國本是書法發祥地，然而，書法教學卻落後於外國，尤其是日本，雖然其由於文字障礙，書法的風格、書法的層次、書體的種類等尚不如中國，但書法教育的普及面遠在中國之上，大有爭奪書法霸主之勢。在中國，教育行政部門並沒有明文規定中小學生必修書法，對大學生更是降低了要求，因此，不少大學生便認為只要懂英文、會電腦、有口才就可以馳騁天下，而書法這門具有深厚文化底蘊的傳統藝術並不在他們提高自身素質之列。 長期下去，確實令人擔憂。
為改變當今書法教育現狀，大力宣傳書法的重要性、提高大學生對書法的認識勢在必行。
書法是中華民族文化的結晶和象徵,有著博大精深的文化內涵和巨大的文化魅力。從歷史上講,書法在自己博大精深的文化根基里,蘊藏著不可侵犯的民族尊嚴、崇高強大的民族意識和自強不息的創造智慧。通過書法教學,讓大學生領會理解漢字文化以及書法藝術的崇高和深廣的哲思情理,可以激發他們的民族自豪感和培養愛國主義思想情感,塑造完美人格。中國書法數千年的歷史,在給予我們不勝枚舉的佳作的同時,也為我們留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾說過「寫盡三缸水,只有一點象羲之;懷秦無錢買紙,便廣種芭蕉,以蕉葉代紙成冢。」這昭示著書法在人格塑造中發揮著及其重要的作用。通過學習書法，可以使大學生的意識境界得到凈化和升華。 從根本上講,書法教育是一種審美教育。隨著書法學習實踐的不斷深入,大學生對美的感受力、感悟力、分辨力以及創造力就會越強，對書法的老辣之美、剛健之美、豐滿圓潤之美等等的鑒賞能力也會發生質的飛躍。
在了解了中國書法對大學生在提高綜合素質、陶冶情操等方面有著不可估量的作用之後，對加強對當代大學生的書法教育已經尤為重要。
書法,歷有「實用」和「審美」兩種相對應的狹義界說。立足教育角度，書法首先是從「蒙童識字習字」開始。凡有文字,既有書寫,必有美惡。書寫的美惡,既是實用的需求,也是審美的嬗變。
現今的大學生大多是名符其實的書法初學者。如何入門？入門後可有發展之前途？不少愛好書法的大學生都為之焦心。自古以來，不少書法家都提倡從楷書入門，因為楷書是所有字體中最規范的字體，其筆畫、結構都是其它字體的基礎。那是否就非得按千百年來的說法：從楷書入門呢？回答是：對於古人是肯定的，而對當代的大學生是不一定的。古代「蒙童識字習字」，即 「文化學習」也是「藝術教育」同步進行，相輔相成。他們首先要識字，而楷書是首選，楷書沒有明顯的審美提示，符合兒童的生理發育特徵。
現今的大學生——天之驕子，言其不識字頗欠妥帖；十八、九歲，已是成年，生理和心理發育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理問題；至於心理，「完全成熟」是無法界定的；但就審美追求而言，大學生已完全具備這方面的能力。那大學生書法還應「從楷書入門」嗎？回答是可以從楷書入門，也可以從非楷書入門，如從篆書入門、從隸書入門、從行書入門等都可以。只要學習方法得當，都不是難題，加之其創新意識創新，在練習書法的過程中往往會創造出自己的風格，這對提高他們對書法的興趣是大有裨益的。
伴隨著社會「書法熱潮」的興起,伴隨素質教育的深化,書法教育以一個重要的角色立足於大學講堂已不再是可望而不可求。書法作為民族文化的精萃,在書法教育現狀不容樂觀的情況下大力開展書法教育，既是精神文明建設的需要,也是培養書法專業人才的需要,更是普及推廣、提高全民素質的需要。做為跨世紀的接班人，我們大學生更應該注重陶冶自己的情操，培養各方面的才能，構建自身的綜合素質，為中國書法教育的發展添枝加葉。
首先，書法是中國上下五千年來的優秀文化傳統，它與中國文化相表裡，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩，它以漢字為載體，涉及語言、文學、歷史、美學等方面，又與音樂、美術相通。我們作為一個中國人，特別是當代學生、有責任有義務去繼承這一傳統，練好中國書法。在指導時如能從趣味性、知識性的角度給予指導，能使當代大學生增長很多知識，達到知識與技能共同提高的功效。另外，有重點地選擇一些歷代名家作品給大學生以直接賞析指導，可讓學生們從中感受到古代文化的藝術魅力，從而激起學生們繼承發揚民族傳統的決心與信心，激發愛國熱情。
其次，書法對於培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。眾所周知，書法是我國獨特的傳統藝術，千百年來，一直為人們欣賞和喜愛。人們為什麼會喜歡她呢？正是因為她能示人以美，觸發人們對美的感受和聯想，它是審美與實用的結合體。大學生多少不一對美應該在自己的心中有所定義吧。因為它是一種美德我們才去研究它、創造她。漢代的楊雄曾說過：「字為心畫」，即書法是表現一個人的內心世界的。美的書法能通過形象而又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，並能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美，用練習探求美，用心領悟美，用手創造美的過程。魯迅先生說：「我國的書法藝術是東方的明珠瑰寶，它不是詩卻有詩的韻味，它不是畫卻有畫的美感，它不是舞卻有舞的節奏，它不是歌卻有歌的旋律。」還說：「我國文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。」所以說，學習書法是美育的有效手段。俗話說「愛美之心，人皆有之。」面容美醜是先天的，但字寫得美卻可以靠後天努力而獲得，字是人的另一個儀表。而且，隨著社會發展，人民生活水平的提高，人們更加追求高質量的生活，許多人喜歡在家中掛一幅書畫作品以增加點書香，這不僅是裝飾,也體現個人的品味，同時更是一種美的享受。對於孩子們來說，把他們帶到書法美的意境中去，讓他們耳濡目染，深受熏陶，則必定會有全新的發現，久而久之，也就會有閃光的自我。這些在電腦中又如何能顯現呢？
再次，目前，中國的家庭多為獨生子女，他們中的一部分生活自理能力差，性格比較孤僻。練習書法則是調節心理素質、規范行為的好辦法，可以使學生進入相對靜止狀態。現在的學生不是不聰明，而是太馬虎，不認真，不專心。而練字必須全身心的投入，必須心靜氣和，端正姿勢，持之以恆，久而久之就可養成嚴謹認真的好習慣。同時，大學階段，是最缺少的韌勁與耐力，也恰好可通過一筆一畫的書寫練習來獲得，糾正草草了事、粗枝大葉、馬虎的毛病，從而養成鍥而不舍、精力專注、耐心細致、不怕困難的好習慣。事實證明，接受書法教育的學生能獲得一種極強的協調和自控能力，為學習其他學科，培養其他技能打下一個良好基礎。
4. 油畫賞析的課怎麼上
創作手法多採用現實主義，畫面基調明朗、昂揚、簡潔，著力選擇具有戲劇性的場景，努回力塑造具有典型答意義的形象，並帶有一定的理想化色彩。雖然人們可以輕易地指出這些繪畫在結構、色彩、構圖上不夠完善的地方，但是作品所流露出的真摯情感，呈現出的深邃的歷史感，達到了平凡中見神奇的境界。
現實主義風格..
作者 中國油畫協會主席 詹建俊
至於 哪個 聯系建國六十周年分析作品的時代意義 我說不好 一般學美術的嘴笨
5. 大學里的《書法鑒賞》這門課是學什麼的有誰知道~~~
書法鑒賞，就是了解書法的發展史，在了解書法的種類啊什麼的。
6. 中國傳統名畫鑒賞是什麼類型的課
中國傳統名畫鑒賞是什麼類型的課？就是鑒賞類的課。
7. 藝術鑒賞的鑒賞課程
中國社會科學抄院研究生院美襲學專業開設藝術鑒賞與審美藝術方向在職研究生，其課程設置為:
公共課
1.中國特色社會主義理論與實踐研究 2.馬克思主義與社會科學方法論
3.英語
專業基礎課
1.中外哲學史 2.美學原理
3.美學史 4.中國藝術史
3.藝術品投資、經營與拍賣 4.書畫藝術鑒賞
專題講座（選開）
1、從實踐美學到生活美學
2、新媒體產品創意與策劃
3、中國動漫產業發展研究專題
4、文化創意產業園區招商與運營
5、藝術終結與當代藝術發展
6、考古學技術與方法
7、藝術品收藏專題
8. 對書法欣賞課教學內容和教學方法有何建議
書法作為一門古老的東方藝術，有著廣泛的群眾基礎。這個基礎，其實包括創作者和欣賞者二個方面。近幾年來，隨著書法創作觀念的更新，書法創作水平有了很大提高。主要表現為從過去對書法技法的研究，轉向了作品創作主體的書法意識的把握，在藝術思想上有了重要飛躍。從而使作品內涵更加豐富，意境更為深遠。於是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術活動，即提出了一個更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。也就是說如何使書法創作水平和書法欣賞水平得到同步提高。而要做到這一點，書法教學無疑是一個重要的必不可少的有效措施。
一、書法欣賞差異之思考
古人言：「書為心畫」，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意願的表露，或多或少、或顯或隱。而任何一件優秀的書法作品，之所以有強烈的藝術感染力，是因為它藉助線條的揮舞，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內心世界。俄國哲學家普列漢諾夫說過：「藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是並非抽象地表現，而是用生動的形象來表現」。就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個個活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。
不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實用的功能、真正作為藝術欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實在看不出它更多的優劣。有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個林黛玉的形象從何而來，就是從一千個讀者各自的想像感受而來，各自修養的不同，加上審美觀的差異，就產生一千個林黛玉的形象。其實在其它藝術門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。就書法藝術本身而言，它是高度抽象的造型藝術，一切信息全部蘊含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。巴爾扎克說過：「藝術作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。」就書法欣賞來講，從事書法創作的人，這種欣賞差異就小得多，因為其本身的創作實踐，就已經積累了這方面的知識，他懂得了書法作品的「美」在何處，以及構成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。然而就書法欣賞的群體而言, 書法創作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創作的廣大群眾。他們才是書法欣賞的主體。
藝術是為人民服務的，「陽春白雪」也好，「下里巴人」也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術作品，最具有經久不息的生命，亦最能閃耀其藝術價值的光華，書法作品當然不例外。要使書法創作進入一個更高的層次，使這古老的藝術煥發新的光彩，提高創作者自身的水平固然是一個方面，但提高全民的欣賞水平更是一個重要的方面。書法藝術需要走向社會，為社會服務，這點完全建築在全民書法欣賞水平的提高上。書法的創作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會使書法藝術逐漸失去應有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。目前這種現狀已向我們敲響了警鍾。現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。有道是「外行看熱鬧，內行看門道」，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在「好」與「差」的感覺的層次上，且是非常籠統和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學的角度對書法藝術作品的審美特點和價值進行深層次的分析。看來提高人們的欣賞水平，在當今書法創作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應該引起全社會的高度重視。
二、書法教學是提高書法欣賞水平之關鍵
就書法創作者自身而言，不斷的創作實踐，加上不斷的書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：「心中沒有太陽，也就看不見太陽」。自身的創作實踐和理論學習，就是一個受書法教學的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。
問題是怎樣的教學方法才能引起他們的興趣。既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創作的欣賞者來說，要做到這一點可不是一件容易的事。中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學當然不可能面面俱到，而必須有側重面。有一點必須提一下，即書法教學的重點要放在幫助人「會欣賞」上，要避免那種書法教學就是教人學會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內容，真正領略其中的風采。就象我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優美，以及領會它內中一個個的故事一樣。但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關的知識，否則也就無從談起。
當然，書法欣賞也許有比其它藝術欣賞更難的因素。因為它本身是極抽象的，不象其它藝術，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯想。書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。
1、什麼是書法，書法藝術與一般寫字的區別；2、書法美的本質；3、書法美的特徵；4、書法美的表現形式；5、書法美的創造；6、書法美的欣賞。
就書法教學而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。因為一切都是從先了解開始的，當然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術修養等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。這點是永遠做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其它文化素養的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學以外，還需要輔以其它藝術素養的積累。當然書法教學是首要的。
如同書法創作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個循序漸進的過程。畢竟書法教學面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書法確實知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統概念上。這樣，普及型的書法知識的教育就得放在首位。如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什麼層度，要逐漸而入。這樣的書法教學確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實行「一刀切」，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚起了他們對書法藝術的深厚興趣，也欣賞不了什麼。就象初學書法，必須先從基礎著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創新和樹立自己的風格。書法教學也必須注意普及型和大眾化教育。
如果就創作者主體而言，那麼書法教學的意義在於，使每一個書法家和書法愛好者懂得，書法藝術的內容與形式應與當前群眾在文化藝術方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉向較為曉達的群體感情抒發。一個時代的藝術的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術而藝術，要為這個時代服務，要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。書法藝術創作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒有高的藝術素養，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否則勢必失去大多數的接受者，這樣就等於把書法藝術推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術創作又有何價值可言呢。
我們應該相信，通過書法教學能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對書法創作提出了更高要求。而創作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。不斷的循環往復，就要求書法教學在每個階段都有新的內容，以適應欣賞水平向更高層次發展。
書法教學是一項繁重復雜的工作，基意義十分深遠，尤其在書法創作水平和書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學更顯示它的重要性的迫切性，它需要全社會的共同努力，以將書法教學提到一個重要的位置，使書法藝術煥發新的光彩，真正起到弘揚民族文化之目的。