攝影基本功訓練課程

『壹』 商業攝影學習應該怎樣開始

踏踏實實從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然後就是構圖，用什麼都能練習構圖，甚至是手機，四根手指。
我17年前看的一些器材和各種題材攝影的書，後來看構圖方面的書。現在你看看紐約攝影學院出的書吧，少看那些什麼單反相機速成之類的，誤人子弟，看看操作之外的書，比如攝影思想。
看一些攝影，繪畫作品，增加自己的鑒賞力。
拍照時千萬不要用自動檔，全手動是極有樂趣的，沒照好不要怪相機，想想自己哪做的不對，哪些方面還要改進，多聽聽攝影思想方面的忠告，多談技術與想法，多想想按快門之前的事；少依賴後期，少談論照相機，少買賣照相機，相信你會提高很快。

實踐是最重要的，我自己總結的步驟，下面每一步都是練好了再練下一步。
第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。
第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快門拍攝。
第四步：以低速快門拍攝。
第五步：拍攝低速運動的物體。
第六步：拍攝高速運動的物體。
第七步：夜間拍攝。
第八步：拍攝低調照片。
第九步：拍攝高調照片。
第十步：追隨拍攝。
第十一步：擺拍，用自然光。
第十二步：擺拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表現大場面。
第十四步：抓拍，表現人物表情。
第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。
第十六步：自己創新。
第十五步以前禁止用閃光燈。
你會覺得以上越來越難，但通過了，自己的水平就漲一塊。

『貳』 我沒有任何基礎，想參加藝考攝影培訓的話，是去培訓學校好還是去攝影店當學徒好

如果是藝考，肯定是去藝考培訓學校，因為藝考不單單是考攝影技巧的，還有文常、構圖、閱片等等等等。如果是浙江學生的話，推薦我當時培訓的學校，杭州印象

『叄』 攝影初學者應該注意哪些問題

一、攝像專業具有較強的技術性和實踐性。作為從事電視節目製作的攝像人員，他的構思，必須通過熟練地掌握現代化的電子設備--攝、錄、編輯等視頻設備和音頻設備才能實現。因此本專業具有文理兩方面的課程設置。電視攝像的基本理論包括三個方面：一、技術理論；二、技巧理論；三、創作理論。《電視攝像造型》屬於技巧理論部分。要掌握這個專業，必須學好本專業基本理論知識。
學習電視攝像如同學習游泳，光有書本知識還不能掌握攝像本領，還必須進行技術操作和攝像基本功的訓練。本課程包括理論講授、課堂觀摩、實習作業三個部分。因此，我們要求同學們要按著本課程規定的實習作業內容和要求，認真完成實習作業。
電視攝像和電影攝影，除了所使用的工具材料不同之外，其技巧、方法、手段基本上是相同的，因此攝像完全可以從電視攝影藝術的武庫中得到借鑒，並在借鑒中充實和發展自己。、攝像與攝像藝術
運用攝像機使景物經過光學鏡頭聚集成像在CCD(攝像器件)上，經過CCD的光電轉換作用把運動的或靜止的被攝對象變成視頻信號，這個信號經過監視器的電-光轉換，變成可視的圖像( 直播)，或用錄像機把視頻信號記錄下來(錄像)，這一行為過程就叫做攝像。簡而言之，攝像就是把被攝對象的光學像變成可以傳輸的電視信號。通常習慣把錄像也稱作攝像。從事攝像的人員可以是普通人員也可以是專業人員。專業人員的高級職稱稱為攝像師。攝像是一個很廣泛的概念，其職能也是多方面的，它已經廣泛深入到經濟、文化、政治、軍事以及人民生活的各個方面。正像電視不等於電視藝術一樣，攝像不等於攝像藝術。攝像藝術指以劇作為依據，利用攝像技術和藝術手段，塑造可視藝術形象的創作過程。和其它藝術一樣，攝像作品必然是攝像者的主觀意識的體現。
攝像藝術是以攝錄機為工具進行創的。攝錄機是當代先進的電子技術產品，因此攝像具有很強的技術性。
攝像是藉助於人眼的視覺殘留原理，使觀眾看到與現實生活中活動實體幾乎完全一樣的活動圖像，可以逼真地再現被攝對象的體積、色彩、明暗、質地、立體、輪廓、形態、動作和運動，因此攝像具有如實紀錄現實的功能。這一功能經常用於信息的傳播(新聞)、知識的傳授 、記錄珍貴的資料和歷史文獻以及家庭娛樂等等。
除此功能以外，攝像還有藝術表現功能。它可以創造性地塑造人物形象、描繪環境、烘托氣氛，敘述情節內容，揭示劇作內容。電視劇《大明宮詞》、《牽手》、《北京人在紐約》、《評梅女士》、《南行記》、《戲劇人生》和《一地雞毛》的攝像都充分地發揮了電視攝像藝術的表現功能，從而使攝像藝術水平達到了一定高度。
電視攝像藝術有兩大類表現手段：技術手段和藝術手段。
二、了解攝像藝術特性
1、可視性
小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。
小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻畫人物、描繪環境的。讀者根據描寫，結合自己的生活經歷去想像、感受藝術形象。
小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結合自己生活體驗加以想像，再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。
2、運動性——表現時間過程
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)都具有可視性，那麼電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。 攝像和攝影(照相)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動，所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機藉助於三角架的雲台或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。
攝影(照相)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感，卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照相是單視點的瞬間藝術，它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想像來完成。比如老一輩攝影家齊觀山拍攝的《開國大典》，只是從記者的旁觀視角來表現毛主席宣告中華人民共和國成立這一偉大的歷史瞬間，時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面；不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最後把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來，這是照片所達不到的。
3、紀錄性
畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，經頭腦篩選與構思，最後運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場轉換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已，它不像繪畫那樣具有創造性。
其實現轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那麼回事，為什麼呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法)，沒有構思就沒有藝術，只是記錄而已。
4、雙重性---記錄的逼真性同假定的誇張性
先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和誇張性。
攝像和電影攝影一樣，都是基於鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：「它畢竟產生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物」（巴贊 < 電影是什麼>）我們在屏幕上看到的並非是被攝物的本體，而是被攝物的影像
一切藝術都是以人的參與為基礎的。「藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致，是不能體現藝術的」（日導演 岩奇昶）
同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術都晚，它是科學技術發展的產物，攝像藝術中出現任何一個新成就，往往離不開技術設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。
6、創造過程的一次性
戲劇、舞蹈、音樂等公演以後仍可根據觀眾反映，導演演員等對創作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成後也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意，完成後不能修改，電影電視是遺憾的藝術就在於此。創作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術修養，豐富的 經驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善於臨場發揮，同時要做好開拍之前的准備工作。
7、視聽藝術和單一視覺藝術的區別
照相是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及後期配的音樂等，聲畫並重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這種采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。
攝影專業和 攝像專業雖然是很接近的專業但它們是完全不同的專業。
三.怎樣學習攝像？
向電影攝影學習是最好的方法。 電影已經100多歲了(1895誕生),雖然存在著幾乎矛盾的理論,但已經積累了豐富的經驗，電視藝術和電影藝術相比還處在孩童時代，向電影攝影學習勢在必然。100年前電影攝影也沒有甚麼理論，只能向姐妹藝術繪畫、攝影學習，光線、色彩、構圖等技巧直接拿來用，在運用中找自己的特點發展自己。

『肆』 攝影專業都考什麼內容

電視攝影、圖片攝影、影視動畫、電影電視劇、圖片攝影。

攝影專業培養專具備廣泛的科學屬文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力，能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

主要課程：美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等等。

(4)攝影基本功訓練課程擴展閱讀：

雖然中國的攝影行業取得了長足的發展，但與日韓、歐美等發達國家相比，不論從規模到人才，還有行業規范到管理水平都處於初期階段，與成熟產業的標准還有較大差距，整個行業發展潛力很大。

攝影行業是一個高速發展的朝陽產業，未來行業對攝影人才的需求將逐年增加，其中經過正規培訓的高端攝影人才將更加搶手。

畢業生適合於廣告公司、影視劇製作公司、新聞媒體、報社雜志期刊社、出版社，婚紗影樓、文化宣傳部門和其他有關事業單位，從事攝影攝像、影視製作、計算機平面設計、廣告策劃與製作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。

『伍』 攝影攝像入門技巧有哪些，攝影攝像培訓班怎麼選擇

入門技巧很多，培訓班也分很多類型，入門初學建議找當地攝影協會的成員學習，這樣能手把手教會。

『陸』 攝影專業哪個學校有

鄭州京尚名家化妝攝影學校
主講老師：賈英英
（高級化妝師榮獲「全國十佳優秀專化妝師」稱號）
港阿鍵時尚培屬訓中心
主講老師：阿鍵先生，（曾在北京吉米形象設計學校任主講老師）
獨家為名人，明星，名模化妝造型培訓基地：
鄭州京尚名家化妝攝影學校是北京京尚名家化妝攝影學校鄭州分校！
賈英英老師和趙越老師都是全國非常有名的老師。
學校真的很不錯，老師都很負責任，課程講的非常細。和我在一起畢業的學生現在都在做化妝師了，還有的自己開影樓了。

『柒』 攝影與攝像專業工作是什麼

一、攝像專業具有較強的技術性和實踐性。作為從事電視節目製作的攝像人員，他的構思，必須通過熟練地掌握現代化的電子設備--攝、錄、編輯等視頻設備和音頻設備才能實現。因此本專業具有文理兩方面的課程設置。電視攝像的基本理論包括三個方面：一、技術理論；二、技巧理論；三、創作理論。《電視攝像造型》屬於技巧理論部分。要掌握這個專業，必須學好本專業基本理論知識。
學習電視攝像如同學習游泳，光有書本知識還不能掌握攝像本領，還必須進行技術操作和攝像基本功的訓練。本課程包括理論講授、課堂觀摩、實習作業三個部分。因此，我們要求同學們要按著本課程規定的實習作業內容和要求，認真完成實習作業。
電視攝像和電影攝影，除了所使用的工具材料不同之外，其技巧、方法、手段基本上是相同的，因此攝像完全可以從電視攝影藝術的武庫中得到借鑒，並在借鑒中充實和發展自己。、攝像與攝像藝術
運用攝像機使景物經過光學鏡頭聚集成像在CCD(攝像器件)上，經過CCD的光電轉換作用把運動的或靜止的被攝對象變成視頻信號，這個信號經過監視器的電-光轉換，變成可視的圖像( 直播)，或用錄像機把視頻信號記錄下來(錄像)，這一行為過程就叫做攝像。簡而言之，攝像就是把被攝對象的光學像變成可以傳輸的電視信號。通常習慣把錄像也稱作攝像。從事攝像的人員可以是普通人員也可以是專業人員。專業人員的高級職稱稱為攝像師

『捌』 影視動畫專業一般要學什麼課程

1，主幹學科：

素描：靜物、色彩構成、人物動態技法、數字圖形圖像基礎。

數碼設內計軟體： flash、容3d 軟體設計、Maya。

平面設計軟體：Photoshop、Illustrator。

影視特技數碼設計：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4編輯軟體、Nuke合成軟體、動畫短片創作、 游戲特效與電視包裝實訓。

2，專業基礎課程：

影視文學基礎、劇本創作、數碼影像概論、影視藝術概論、數碼影像畫面設計、 vray渲染設計、視聽語言、人體結構、攝影與攝像、影視畫面透視、動畫鑒賞。

3，主要實踐教學環節：

主要包括：國防教育、社會實踐（公益勞動）、教學實習、生產實習、技能訓練、畢業論文。共15周。

4，主要專業實驗：

Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等軟體的上訓操作。

5，課程簡介：

思想道德修養與法律基礎毛，毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論，中國文化導論，計算機應用基礎，大學語文，影視文學基礎