動漫畫課程

『壹』 我想問下學動漫畫主要開些什麼課程

其實學動畫並不需要學多少！看你主要喜歡哪方面了！手繪？軟體？而且從事動畫的不僅僅只有手繪啊！後期人員，特效人員！主要看你偏向於哪方面了？
我想告訴你的是，手繪練好了比什麼都強，但就是這個過程是痛苦的，這段時間特難熬！你得從最基本的線條練起，然後後還要熟悉運動規律，學會看律表，等等！軟體方面：你可以用手繪板在FLASH上畫！當然這也同樣需要一定得手繪功底跟懂的運動規律！
個人覺得練手繪比較好，手繪強了，可以升原畫，或者熟悉下軟體當帶片！更好的就是往導演發展了！呵呵！都是掙大錢的料！
特效嘛，後期嘛，這些是純粹的軟體上手快，比起手繪那長期的過程，這些來的容易些！掙得錢也還可觀，就是比不上導演了！呵呵！
總之，手繪就是得熬！軟體來的快些！

『貳』 漫畫學習課程有哪些

專業課大致如下
素描 平面構成 色彩 速寫 藝術概論 設計透視 色彩構成 立體構成 造型藝術 視聽語言（開始接觸電腦） 動畫造型 人體結構 計算機圖形基礎 視聽語言 運動規律 動畫流程 原畫 三維動畫設計 劇 本
角 色 場景創作 計算機動畫基礎
電腦方面的軟體包含 FLASH MAX， Premiere， Photoshop， MAYA ，CorelDRAW12 其實還有 看個人怎麼選課

『叄』 學動漫之類的有什麼課程

主流動漫設計技術專業主要課程：素描、透視、速寫、色彩構成、手繪漫版畫、原畫設計、動畫技法、動漫權策劃、背景設計Bryce、動畫概論、插畫設計、Flash動畫製作、Photoshop圖像處理、CorelDRAW平面設計、CG繪畫、3DsMAX、Maya、後期編輯、After Effects(AE)影視後期合成，影視特效合成等。

『肆』 關於學習畫動漫畫

我也是學漫畫的，其實教科書上不外乎就是一些譬如透視之類的東西，很死的，理論性的版東西再強，根本的還是權你自己畫出來的東西，我建議你不要看書，除非你要到某家公司上班，才要根據人家公司的需要去做一些培訓，但那個也是有針對性的。至於你現在學習階段，在網上找漫畫人物，然後自己照著畫，慢慢畫，慢慢習慣就行了。

『伍』 動漫畫新手教程

《颯漫畫美研社》是一個挺有人氣的漫畫雜志出的書

『陸』 動漫培訓課程主要學哪些內容

第一年學員必須經過三個階段的嚴格訓練。第一階段是三維動畫基礎入門，專包括3D MAX初級屬、素描、電腦美術等，培養學生的藝術修養和造型能力，需要四個月完成；第二階段是三維動畫中高級階段，包括3D MAX中級、人體解剖學、角色建模、角色繪制、案例實習等，培養學生的電腦表現能力，需要四個月完成；第三階段是更高一級的培訓課程，使學生進入專業游戲設計、影視編輯領域，包括三維動畫設計軟體MAYA等的講解、卡通繪制，需要四個月以上時間完成。而且三個階段學員都有三個月帶薪實習時間。第二年的教學課程安排的更加豐富，在軟體培訓方面由淺入深，不僅有雕刻藝術、人物寫生、還有各種如MAYA特效和影視片頭命題設計、後期合成等方面的培養，經過如此系統化、專業化的學習，才能達到直接參與動畫設計製作的水準，成為一名真正的數碼動畫設計師，一個有價值的原創動畫人才。

『柒』 動漫畫培訓機構怎樣選擇

隨著人們對國漫的關注，以及網游的迅速發展，帶動了動漫設計專業和游戲原畫培訓的市場需求，巨大的利潤空間引誘了眾多的培訓機構和組織投身其中。一些小規模的培訓班主要靠「亂花漸欲迷人眼」的招生廣告，進來一個蒙一個，而一些規模較大的培訓機構也不能遵守培訓行業真正的行規去做事，嚴重擾亂了市場秩序，干擾了動漫培訓業的健康發展，已經影響到正規職業培訓品牌的成長。面對如何選擇培訓機構的難題，你該如何抉擇呢？

一、看社會榮譽與行業地位
真正有實力、專業、權威的培訓機構具有廣大愛好者的認知度，沒有人認識，在當今的互聯網+時代，幾乎很少，在業界的口碑，有跡可循。武漢插畫人學校從2006年創辦以來，各大漫展都有有我們學員的身影，代表性的漫畫有《邪魔外道》、《狹縫.虛幻與現實之間》等。
政府組織機構的公信力，在中山大學、湖北美院、廣州美院、北大美院等高校獲得外聘講師的榮譽資格證書。

二、看課程體系和教材
課程體系即學員的學習內容，此項非常重要，關乎學員是否能夠掌握實用技能，能否實現就業。某些培訓學校的課程內容很單調，但是又教得很雜，常常根據自己公司的需要隨便更換學生的學習內容，只是為了讓學員幫助完成一些簡單繁雜的工作，導致學員學不到專精的技術，最後也無法留在公司或者去其他公司就業。所以在課程體繫上，我們應當先看課程體系設置的依據。一個好的課程體系，應當實用、具體；應當來源於動漫企業的實際應用，即動漫企業需要什麼，就學習什麼。
再看課程體系內容是否全面、系統。通常對於動漫遊戲人才來說，針對其目標方向的不同，而學習其專業能力，好的動漫遊戲課程體系應當包含ui、2D原畫、3D建模、程序開發。

『捌』 動畫課程有那些

影視動漫是一個很大的概念，其包括：影視策劃、編劇、導演、表演、後期製作、內配音配樂、攝影攝像，動容漫更加包括原畫、模型、材質、綁定、動畫、特效、燈光等等環節，可以說每一部作品都是一群人付出辛苦勞動，才製作完成的。所以你需要想清楚自己想學的什麼？才能把精力放在專業上。
范圍很廣，來這里看看哈

『玖』 初中生學動漫畫可嗎

可以的
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
培訓目標
編輯
本專業培養掌握計算機圖形 / 圖像、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。畢業生可在電視台、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。

主要課程
編輯
動漫設計專業的主幹課程：
基礎素描、基礎色彩、Maya、3Dmax、影視特效、電視廣告、三維動畫、影視後期合成、動漫藝術設計
建築設計基礎、矢量卡通角色繪制、游戲場景設計製作、影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、
廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝

課程介紹
編輯
1、動漫（Animation&Comic）產業概論本課程首先介紹文化產業、動漫產業的相關概念，國際、國內文化產業及動漫產業的發展情況；然後，分別對動畫產業、漫畫產業、手機動漫產業、網路動漫產業及網路游戲產業做具體介紹。隨後，對動漫產業做產業鏈分析、成功動漫人物案例分析。最後，展望動漫產業的發展前景和未來趨勢。
2、動漫美術基礎一： 人物線描
課程的教學主要培養考生的繪畫造型及表現能力，通過短期線描作業實踐，訓練考生對客觀形態的觀察、分析、理解和表達的能力，並不斷提高形象思維的審美意識，培養考生建立動漫藝術造型能力，熟練掌握觀察、分析、體驗、正確表達形體的正確方法，掌握線描表現的基本規律和技巧，逐步提高獨立解決構圖、造型和控制畫面整體效果等問題的藝術修養，為以後專業設計學習打下堅實的造型基礎。
3、動漫美術基礎二：平面與色彩構成
平面與色彩構成原理是動漫專業的設計基礎課。通過本課程的學習，使考生對於二維空間中的構成元素有基本的認識和理解，並引導考生了解基本圖形元素和色彩的基本規律，增強審美認識，提高對色彩的辨別分析能力，熟練把握色彩心理特徵和色彩情感。研究形態與色彩之間的關系，體會形態色彩相互的適應性與共同的表現性，在掌握基本造型、色彩規律的基礎上，提高考生形與色彩綜合造型的創造能力、鑒賞能力與表現能力，並將其規律用於動漫藝術設計應用之中。
4、動畫編導基礎
動畫編導是動漫專業的基礎課程。通過本課程的學習，使考生對動畫片編劇、導演有基本的理解和掌握，並引導考生了解影視蒙太奇，掌握靜態、動態，綜合構圖，掌握用光技巧和鏡頭技巧，提高考生的攝像、鏡頭和畫面、音頻文件的剪輯水平，計算機技術與編導的能力。
5、角色設定和場景設定
角色設計包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖（其中包括角色與場景的比例、角色與道具的比例）、服飾道具分解圖、形體特徵說明圖等。造型設計關繫到影片製作過程中保持角色形象的一致性、對於性格塑造的准確性、動作描繪的合理性等，使學習者具備比較系統的角色設計理念與能力，為今後的動畫片製作，打好基礎。
場景設計涉及包括影片中各個場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分散圖。它的主要功能是給導演提供鏡頭調度、運動主體調度、視點、視距以及視角的選擇、畫面的構圖、景物的透視關系、光影變化以及空間想像的依據，同時是鏡頭畫面設計稿和背景製作者的直接參考資料，也是用來控制和約束整體美術風格、保證敘事合理性和情境動作準確性的重要的形象依據。通過本課程的學習，能使學習者具備比較系統的場景設計理念及能力，為日後的動畫片製作，打好基礎。
6、Flash動畫設計
課程目的在於使應考者學習： Flash的入門知識，如何使用Flash的各種繪圖工具繪制和編輯圖形，Flash動畫基礎，元件、實例、庫及場景的各種操作，聲音和視頻的應用，動畫腳本基礎與高級應用，文字欄位、組件和時間軸特效，Flash模板與動畫發布，以及與Flash相關的幾個輔助軟體，掌握Flash動畫中聲音、視頻和動畫腳本的處理、高級應用。
7、數碼矢量圖形設計
數碼矢量圖形設計是本專業重要技術支持的基礎課程。通過本課程的學習，使考生建立圖形數碼化的基本概念，了解數碼矢量圖形的基本概念以及矢量圖形的特點。課程開設將針對考生的實際情況以 Illustrator或Coreldraw為相關矢量圖形設計軟體的學習。Illustrator主要針對插圖設計、動漫主體繪制等等，Coreldraw主要集美術創作、繪圖、版式等等為一體，其目的均為使考生掌握矢量圖形的特點與操作方法，矢量圖形設計的步驟與技巧，矢量圖形的編輯與色彩管理等等。Illustrator繪制的圖形更能用於後期合成和三維動畫製作中。
8、Photoshop
課程的學習是主要針對數碼攝影圖像、平面圖形、三維動畫主體平面渲染、動畫背景渲染等等的編輯和製作。通過本課程的學習，使考生建立對圖像合成的後期處理的能力，並了解現代平面圖像特效技術特徵，掌握圖像的編輯、修飾、調整等基本方法和技巧。
9、Painter
Painter是電腦繪圖界中最優秀的繪圖軟體之一，它具有傳統繪畫的視覺模擬效果和靈活多變的手繪表現方式。
Painter課程中，學習者通過老師形象生動的講解及實際的操作，不但能夠學到Painter的一些基礎知識，如：各個菜單所包含的內容及其各自的用法、色彩面板、圖層面板、工具箱面板及繪圖窗口的認識及用法等，而且還能逐步掌握Painter各種筆刷的屬性及筆觸的不同、各種特色特效系統的基本用法及在繪畫中的實際應用。通過本課程的系統學習，學習者將能繪制出漂亮的數碼CG作品。
10、動畫運動規律
課程所講授的是動畫初步製作環節中的一個關鍵階段。使學習者具備比較系統的運動規律理念，熟練掌握運動力學原理、動畫中常見的運動規律、人物的運動規律、動物動態運動規律、自然形態的運動規律、動畫中的特殊運動技巧、典型動畫動作欣賞，為日後的動畫製作，尤其是中間畫環節，打下良好的基礎。
11、3DS MAX 軟體
課程主要學習 3DS MAX的基礎知識，對象的變換，三維建模方法及修改，二維建模及修改，放樣建模，復制建模，合成建模，NURBS高等建模，製作材質和貼圖，設置燈光、攝影機和環境特效，基礎動事，以及粒子和動力學等方面內容。讓學生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX進行三維動畫的設計和製作。對三維動畫製作的團隊協作有一定的了解。
12、MAYA 軟體
課程主要學習 maya動畫設計與製作的原理與方法。Maya當今世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告、角色動畫、電影特技等。課程要求學習者掌握和靈活運用maya的常用命令，掌握建模、材質、燈光、攝影機、動畫、粒子及渲染的基本原理與製作技巧，同時增強考生的實操動畫操作，與團隊合作精神。
13、Softimage xsi軟體
Softimage是世界上製作電影特技、電視系列片、廣告和視頻游戲的主要工具。它是由專業動畫師設計的強大的三維動畫製作工具，它的功能完全涵蓋了整個動畫製作過程，包括：交互的獨立的建模和動畫製作工具、SDK和游戲開發工具、具有業界領先水平的mental ray生成工具等。本課程主要讓考生系統學習Softimage的建模、材質紋理、燈光、動畫以及特效製作的基本方法。
14、After effect
After effect主要學習導入包括DV攝像、平面圖像、三維動畫等為一體的後期合成課程。After effect軟體提供了一套完整的2D和3D合成、動畫和視覺效果工具，適用於片頭影片、動漫的後期數字製作。通過本課程的學習，考生可以將不同性質的圖像導入軟體中，以多種方式進行影片的後期製作，其中包括合成圖層，應用和組合復雜的視頻和音頻特效，對對象和特效進行動畫處理等技巧，此課程的學習對動漫設計的後期合成處理具有很強的技術支撐。
15、Combustion
課程不僅介紹Combustion的核心功能，如各種摳像、運動跟蹤、顏色調整、基於矢量的無損性的繪畫動畫、真三維圖像合成、網路圖像生成；還將採用網路化技術，支持多種專業化設備互相連接、互相嵌套、互相調用、素材共享、節目分段製作、網路生成、統一合成。其製作內容不但包括視音頻編輯、特效，而且包括節目渲染包裝、三維動畫製作等。Combustion將原先在三維動畫工作站上成熟的網路渲染技術應用在視頻特效的生成上，代表了最新的發展方向。
16、動畫製作
讓考生綜合運用手繪、平面設計、動畫腳本（劇本）編寫、分鏡頭製作、三維動畫製作渲染輸出、影視後期合成、電腦音樂添加等的知識，在實際操作中全面理解和掌握動漫製作的全部流程。

就業方向
編輯
電視台、廣告公司、游戲公司、影視公司、網路公司、網站編輯、新聞出版等單位。

國家政策
編輯
1）《文化產業振興規劃》
專家分析指出，振興規劃特別強調要加快數字內容、動漫等新媒體產業的發展；同時降低准入門檻，積極吸收社會資本和外資進入政策允許的文化產業領域；這些都將切實提升我國文化產業的創造力和生產力。
2）《關於推動我國動漫產業發展的若干意見》
從體制管理、市場經營和創作研究三個方面切入，勾勒出了中國動漫產業的全新版圖，中國的動漫產業從此迎來了發展的春天。
3）《國務院辦公廳轉發財政部等部門關於推動我國動漫產業發展若干意見的通知》
①增值稅方面：對屬於增值稅一般納稅人的動漫企業銷售其自主開發生產的動漫軟體，對其增值稅實際稅負超過3%部分，實行即征即退政策。
②企業所得稅方面：經認定的動漫企業自主開發、生產動漫產品，可申請享受國家現行鼓勵軟體產業發展的所得稅優惠政策。
③營業稅方面：對動漫企業為開發動漫產品提供的動漫腳本編撰、形象設計、背景設計、動畫設計、分鏡、動畫製作、攝制、描線、上色、畫面合成、配音、配樂、音效合成、剪輯、字幕製作、壓縮解碼勞務，在2010年12月31日前暫減按3%稅率徵收營業稅。

就業前景
編輯
我國動漫產業正處在高速發展時期，由於動漫人才的歷史積累和培訓問題，導致了動漫人才的缺失。
一： 從人才需求上看，動漫產業鏈下游的從業人員與前端的人才需求量的配比，影響著動漫專業畢業生的就業機會。 動漫就業市場的人才需求缺口近40萬人。其中包括了大量的動漫產業鏈下游的相關從業人員，直接從事動漫產業鏈前端的人才需求量約為10萬人左右，而其中緊缺人才可分為以下六類：故事原創人才、動畫軟體開發人才、三維動畫製作人才、動畫產品設計人才、游戲開發人才和動畫游戲營銷人才。而我國動漫教育基本停留在產業鏈前端。動漫專業培養出來的畢業生大都是從事動畫製作的人才，這樣看來，動漫專業畢業生的真實就業口徑大約只有10萬人左右。因此，動漫人才結構的單一性成為影響動漫專業畢業生就業的一個重要因素
二：就職位類別來看，動漫專業教育的指向標落後於技術更新的速度，引發了動漫專業就業市場人才需求的缺口。 動漫專業的就業崗位分為上色、中間畫、原畫、分鏡、造型、編劇、導演等，其中隨著影視編輯技術的發展與3D技術的興起，中間又包括了像3D建模、影視特效等職位。這些職位都是動漫專業教育的指向標，動漫專業培養出的人才必須跟這些職位貼近符合，才能使動漫專業畢業生得到更好的就業機會。如果這些人才培養未能跟上技術進步的速度，就會產生這類人才需求的缺口。

『拾』 動漫專業課程介紹

我們的動漫設計與製作
主要課程：素描、透視、速寫、色彩構成、手繪漫畫、原畫設計、動畫技法、動漫策劃、背景設計Bryce、動畫概論、插畫設計、Flash動畫製作、Photoshop圖像處理、CorelDRAW平面設計、CG繪畫、3DsMAX、Maya、網頁設計與製作、後期編輯、After Effects(AE)影視後期合成，影視特效合成等。
培養目標：主要培養具備網路動畫及網路游戲創作所需要的基本知識及技能，能從事游戲角色建模、材質與燈光、游戲角色動畫製作、動漫動畫製作及網路動畫製作等工作的高級技術應用性專門人才。
就業方向：學生畢業後能勝任影視廣告公司、網路游戲公司、電視台、動漫設計師、後期製作、影視編輯剪輯、游戲場景、游戲角色製作、及動漫動畫公司的建模師、材質師、燈光與渲染師、網路動畫師、原動畫師及游戲特效師等工作。