服裝設計入門學習課程

㈠ 如何自學服裝設計

在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。

反饋多數分為兩方面；

• 一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。

• 一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。

給一個比較有代表性的回饋吧：

「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。


• 如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
  

• 如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
  

• 如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
  

國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」

之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：


• 喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。

• 無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。

• 另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
  

你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。

綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取

14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。

授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。

同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。

我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。

回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人

當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。

培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。

如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。

你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。

如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。

㈡ 服裝設計專業要學習哪些課程和軟體

服裝設計，作為高中考生可以選擇美術類的「藝術設計」，也可以選擇「理科」。都可以報考服裝設計專業。
作為服裝設計專業的學生，要學習：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染扎染、 服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝學（實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。

㈢ 服裝設計有哪些課程

你知道十大世界服裝設計學校有哪些嗎？今天，美行思遠小編就為大家整理了十大世界服裝設計學校。接下來，我們一起來看看吧！

1、英國中央聖馬丁藝術設計學院(Central Saint Martins)
中央聖馬丁藝術設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
2、日本文化服裝學院(Bunka Fashion College)
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。
文化服裝學院辦學目標是"培養活躍於日本乃至世界服裝產業界的人物"，有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
3、英國金斯頓大學(Kingston University)
英國金斯頓大學的服裝設計系是設計學院的一個重點學系，服裝設計系在鼓勵學生表達所感所想的同時，也倡導創新與理性的變革。為了能夠滿足日益成熟的市場需求，在教學中學院要求學生在設計過程中要認真地考慮到消費者真正的需要，這也成為服裝系在設計方面一個重要的教育導向。作為一個跨學科領域，服裝設計系集合了設計、市場、傳媒以及商業等多種學科因素，而且深受文化、社會、歷史、經濟甚至政治的影響。
4、美國帕森斯設計學院(Parsons School of Design at The New School)
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。
5、美國紐約時裝技術學院(Fashion Institute of Technology)
紐約時裝技術學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，開設專業涉及如時裝設計、廣告設計、電腦動畫及互動媒體、織物設計、室內設計、時裝攝影、時尚產品管理等。紐約時裝技術學院時裝技術學院課程開設的目的是培養學生的創造性。
6、義大利柏麗慕達時裝學院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。學院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕)，Tod's(托德斯)等在內的三十家國際頂級時尚和奢侈品品牌公司聯合成立，提供國際時尚奢侈品行業認可的高質量時裝設計、時尚營銷傳播、時尚零售管理、時尚視覺傳達、藝術與時尚、時尚買手、奢侈品管理等本科、碩士和深度研修課程。
7、英國威斯敏斯特大學(University of Westminster)
威斯敏斯特大學是位於英國倫敦的一所公立研究型大學，前身是於1838年創建的皇家理工學院，為英國最大的大學之一，有七個院系和四十五個部門和有數量龐大的優秀研究院系和中心，包括通信和媒體研究所。
8、英國倫敦時裝學院(London College of Fashion)
英國倫敦時裝學院與始建於1887年的久負盛名的專注於鞋類和飾品設計的考得維納學院合並之後，更加強了倫敦服裝學院的綜合實力。它的課程范圍從預科一直延伸到研究生水平。課程內容與時裝的設計、生產、促銷、市場營銷和管理過程相對應。
9、澳大利亞墨爾本皇家理工大學(Royal Melbourne Institute of Technology)
墨爾本皇家理工大學成立於1887年，是一所五星級大學，位於澳大利亞維多利亞州的墨爾本市，是澳大利亞的一所綜合型國立大學，校總區設於墨爾本的市中心。墨爾本皇家理工大學的服裝設計專業設在設計學院。
10、美國德雷塞爾大學(Drexel University)
德雷塞爾大學坐落於美國賓夕法尼亞州的最大的城市費城，是美國一所四年制私立大學。德雷塞爾大學以學習與實習並重的合作教育馳名全美。德雷塞爾大學開設的專業幾乎涵蓋了所有學術領域，其中商科和工程學為最優，工程科系經國立科學基金會任命為國家模範學校。
以上就是十大世界服裝設計學校的介紹，想申請服裝設計留學卻又不知道該選擇哪所院校的同學，可以參考以上院校。

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㈣ 服裝設計需要學習哪些課程

一.服裝設計基礎課程：繪畫、服裝畫技法。
二.服裝設計專業課程：服裝版結構、服裝材料學、服裝發展史權、服裝英語、服裝營銷學、服裝色彩學、立體裁剪。
三.服裝設計搭配課程：色彩搭配、製版、裁剪和縫紉。
四.服裝設計學習的相關軟體：CorelDRAW
9、Photoshop、Adobe
Illustrator。
五.服裝設計是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。

㈤ 學服裝設計這個專業，應該先學習什麼

最近有很多同學都在咨詢服裝設計留學的相關內容，國外服裝設計專業院校不計其數，學服裝設計去哪裡留學好呢？我們一起了解服裝設計專業。

㈥ 如何學習服裝設計入門

如果到專業機構學會有專業的課程安排，如果自學，就要看自己能力內了。
創作設計方面容推薦王家馨的《應用服裝畫技法》以及黃元慶的《服裝色彩學》
作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習.高鴻老師所著《服裝結構設計及其應用》以及《服裝廠紙樣大全》這兩本書較實用,值得一看,對以後的正式學習以及將來的工作都有比較實用的幫助.都是139元.,不是那些東拼西湊幾十元的理論書,詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.

㈦ 自學服裝設計需要什麼書籍，初學者

1. 鄭淑玲《服抄裝襲設計基礎事典》

這本書可以被看作是時尚界新人的啟蒙讀物。深入簡出的講解了從設計的開始到銷售的每一個流程，以及各個流程的關鍵點，到現在也會經常翻看。

㈧ 服裝設計要學哪些課程

1．服裝設計（設計方向）

本專業培養德智體全面發展，掌握較扎實的服裝設計理念和熟練的成衣設計、手工和電腦製版技術、樣衣製作、服裝陳列等技術能力，並具備服裝生產技術相關的基本知識，同時掌握計算機、英語等基礎知識，具有較強的實際工作能力，適合從事服裝設計、生產、服務一線需要的高素質技能型專門人才。

學制：
三年，招收高中畢業生

主要課程：
《時裝畫手繪與電腦表現》、《服裝設計基礎》、《成衣工藝與製作》、《服裝制圖與樣板製作》、《Coreldraw輔助服裝設計》、《立體裁剪》、《服裝展示設計》、《成衣與品牌設計》、《服裝CAD》

就業方向：
畢業生可從事成衣和服飾設計、手工或電腦打版、陳列設計、基層生產管理及生產技術指導等崗位的工作。
2
．服裝設計（工藝技術與管理方向）

本專業培養德智體全面發展，具有一定的服裝設計基礎理論，熟練的服裝制圖與樣板製作技術和服裝製作工藝技能，掌握較豐富的服裝工業化生產技術管理的基本理論、方法和服裝理單跟單的業務知識，且具備服裝常用設備使用與維護等基本知識，同時掌握計算機、英語等基礎知識，具有較強的實際工作能力，能適合從事服裝生產管理、服務等一線需要的高素質技能型專門人才。

學制：
三年，招收高中畢業生
主要課程：《時裝畫手繪與電腦表現》、《服裝設計基礎》、《成衣工藝與製作》、《服裝制圖與樣板製作》、《Coreldraw輔助服裝設計》、《立體裁剪》、《服裝企業理單跟單》、《服裝工程學》、《服裝CAD》

就業方向：
畢業生可從事樣板製作、樣衣製作、企業理單員和跟單、服裝生產的管理等崗位的工作者。
3
．服裝設計（營銷與策劃）
本專業培養德智體全面發展，具有一定的服裝設計理論和服裝製版技術知識，熟練的成衣製作技能，扎實的市場營銷、經營、貿易、企劃和商檢的知識能力，同時掌握計算機、英語等基礎知識，具有較強的實際工作能力，適合從事開展服裝企業的市場營銷、策劃、管理、服務一線需要的高素質技能型專門人才。

學制：
三年，招收高中畢業生

主要課程：
《時裝畫手繪與電腦表現》、《服裝設計基礎》、《成衣工藝與製作》、《服裝制圖與樣板製作》、《Coreldraw輔助服裝設計》、《立體裁剪》、《服裝貿易單證實務與出口商檢》、《服裝市場營銷與商品企劃》、《服裝連鎖經營管理》

就業方向：
畢業生可從事樣衣製作、服裝營銷、貿易、產品策劃、出口商品檢驗等崗位工作。

㈨ 服裝設計一般學習哪些內容

1.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，通過學習打下良好的繪畫基礎才能把設計造型的表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念。
2.要掌握和運用電腦的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要，拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
3.一定要時刻的提醒自己為什麼做這樣設計。這樣設計有什麼意義。，很多新出來的設計師的通病就是不知道自己在做什麼。
4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握品牌的定位和風格。
5.要經常的與同行業的工作者交流和學習了解行業情況，分析行業概況。這樣你的設計產品時會考慮行業概況，作品才能更好的與市場對接。
6.要能清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什麼！單純為了適應消費人群，只會別牽著鼻子走。
7.要學會分析和創造流行。設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。這樣才能不斷的摸索和探究，終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
8.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的「3W」屬性。who 什麼人穿？when 什麼時候穿？Where 什麼場合穿？大部分設計知道這項，但大部分都不會去考慮或是考慮的很片面。
9.不斷的吸收新鮮知識和總結工作經驗。-一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人，只有不斷的吸收新鮮的支持和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。
服裝設計全科班
課程內容：
1、平面與立體構成
2、色彩構成
3、色彩學、
4、服裝設計
5、服裝工藝
6、展示設計
7、服裝材料學
8、人體素描
9、時裝畫技法
10、禮服設計
11、服裝電腦CAD技術應用
12、版樣平面構成
13、版樣立體構成
14、服裝結構設計
15、歐美立裁技法
16、服裝CAD技術
17、人體結構與測量等

㈩ 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢

• 參加培訓：在職選擇在職課程

專心培訓，就去學校才加培訓

• 自學如何學習：

第一部分看書：部分比較有用的書籍：

余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1

龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9

徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6

李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10

蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3

朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3

(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4

王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。

第二、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。

第三、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道理。

第四、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握

流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。