對書法這門課程的認識

㈠ 選修課書法鑒賞論文3000字

書法作為中華名族的傳統藝術至今已有3000多年的歷史，是以漢字為素材，以線條極其構成運動為形式，來表現性靈境界和體現審美理想的抽象藝術。通過書法課程的學習，我對書法的發展歷程及歷代的名家、代表作品有了進一步的認識，同時，對於書法的欣賞，我有了更深的體會。下面我將對書法的發展歷程及規律、如何欣賞書法以及學習書法的體會作進一步的論述。 一、 書法的發展歷程及規律 中國書法藝術肇始於漢字產生階段，中華名族是最早使用線條表達文字意思的名族，文字的最初形態是圖畫文字而不是圖畫。 對於書法的發展，商周至春秋戰國時期，商代大批甲骨文與金文出土，春秋戰國時期封建制度建立，在這五百年裡，藝術有了很大的進步；秦漢時期是中國文字文化最大的一個時期，相繼出現了大篆、小篆、摹印、隸書等豐富的文字形式，商周至秦漢，書法完成了從漢字的產生與發展、書體的演變以及書法風格的變異。隨之書法的繁榮
是從東漢開始的，在這期間，紙的發明、佛教的傳入等特殊現象為書法的發展提供了契機。到漢末魏晉是書法已發展為一門獨立的藝術，三國時楷書出現，代表性的書家有鍾繇，為楷書的發展做出了很大的貢獻，魏晉南北朝時出現了知名書家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、謝氏家族等的出現，使書法藝術的境界得到進一步的提升，尚「韻」書風形成，而且書家們在行書、草書的書寫方面也達到了變幻無窮的境界，同時，王羲之的誕生使得書法的第一個高峰出現了，審美觀點由古拙轉變為妍美。到了隋代，楷書風行，留下了大量的造像記、墓誌和塔銘，隨之而來的唐代，揭開了中國古代最為光輝燦爛的篇章，代表性的書家有柳公權、顏真卿、歐陽詢等，其中顏真卿的楷書是以前年來影響華人大眾生活最廣大普遍的視覺藝術，顏體傳達了大氣、寬闊、厚重與包容的風格。接著是「宋四家」的出現，使書法成熟。後來的元、明、清時代，書法風格基本有了一定的趨向，為書法藝術的發展開辟了新天地。對於近現代的書法，具有代表性的書家有吳昌碩、林散之、高二適等人，以篆書、行書和草書為主。 二、 書法欣賞的內容與方法 書法欣賞的內容與方法，概括起來主要有以下四個方面： 第一、感知。即通過反復觀察，透過作品形式，感受、領會作品的形象、氣韻、風格、情趣等。 這一點我們基本都能做到。 第二、描述。即概括、歸納作品的藝術特徵、藝術手法 、精神內涵及自己的感受等。 第三、解釋。申明所以然，即說明、論證自己的所見所感。實即
逐一分析作品在藝術特徵、藝術手法、精神內涵等方面的成因。 第四、評價。 即審美判斷，古人謂之「批評」。主要是針對作品的藝術價值、重要影響、歷史意義、藝術上的得失、給人的啟示等，予以評述，其中包括對已有批評的批評。我認為這一點顯得尤為重要，在平時的練習中我們應該注意這一點，只有懂得如何評價一份作品，才能取其長處，才能不斷地提高自己的書法創作水平能力。 一般的直觀性欣賞，大多止於第一步，因此專門的欣賞，一般含感知、描述、解釋、評價四項完整的內容，需要調動書法創作、書法史論等多方面的綜合修養，這四項內容相互滲透、彼此包涵，而不是各自獨立的。所以我們在日常的書法學習中應該盡量學會用這種方式來欣賞書法，進一步認識到書法作品之美。 三、書法學習的心得
學習書法是一個由淺入深、循序漸進的過程，通過這一學 期的書法學習，我對書法及書法欣賞有了進一步的理解。書法的欣賞與實踐是相互聯系的，「眼高手低」的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視「讀帖」。所謂「讀帖」，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所採用或創造的藝術風格和藝術手法，藉以提高自己的鑒賞水平。所以對於一個有志於學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這
是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標准。

㈡ 學一學期書法課,認識什麼,學到什麼,欠缺什麼。

學一學期書法課，初步認識了書法藝術的博大精深和書法對生活與社會發展的內在聯系。懂得了書法藝術對繼承弘揚中國文化思想內函的重要性。學到了如何用筆，怎樣運肘，及臨貼的方法。欠缺的是在書寫過程中不能得心應手，在楷、隸、行、草、篆方面前還僅僅停留在感性認識上，要走的路還很長很長。

㈢ 書法第一課怎麼教

從書法的起源講到書法的演變，然後了解文房四寶，再學習捏筆姿勢，完了從點劃開始教。

學習書法重要的十步：

一、從最基本的筆畫開始練起，把基本功打牢，對書法有一個全面的認識，把書法作為一種愛好來培養自己的情操。

二、學會欣賞書法，如果對書法最基本的審美觀都沒有，那根本沒有必要學書法。所以在學習書法當中，要善於去琢磨那些前人推薦的碑帖，在去偽存真的基礎上去辨別哪些書法才是真正的好作品。從而有選擇性的開始臨摹字帖，進入學習的基本環節。

三、要從字帖中悟出字體和章法的內涵，以及它們的共同特徵。每一個書法家的字體都有他自己的風格，正如人們常說的「字如其人」。

選一種書體來有針對性的練習，集合自己的書寫習慣，發揮筆畫的想像力，寫出自己的風格，沒必要循規滔距。

四、結合自己的性格特徵去練習書法，創造出自己書法風格。書法是一門藝術，文藝界希望青出於藍而勝於藍，書法也是如此，最好隸書、篆書、楷書、行書和草書都會寫，有一種書體能寫出高水平即可，做到一專多能。

五、學習書法要對中國古代文字的演變歷史有一個全面的認識，比如，篆書是從什麼書體演變而來，楷書由從哪些書體演變而成。

這些都需要在學習當中去了解，只有了解了這些常識，臨摹的時候才能從它們的結構和筆畫中去把握正確的筆法和架構。

六、要正確認識碑帖字體與字帖字體的不同。碑帖是古代書法家拓印，經過雕刻師刻在石碑上的字體，一般難以把握當時書寫的力度和筆鋒運行情況，所以要善於從碑帖中找出字體的骨肉和靈魂。

七、要善於從書體的章法去體會整幅作品當時創作的意境。比如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》是在什麼樣的背景下創作的碑文。還有王羲之的《蘭亭序》當時創作的環境和背景是什麼。

如果我們從這些經久流傳的碑帖里去找出故事緣由，對我們欣賞和臨摹作品大有裨益。

八、要經常練習那些難寫的筆畫，熟練駕馭結構復雜的字體，寫出復合大眾審美觀的字體來，不要標新立異，本末倒置，那樣會誤入歧途，最後寫出來的字體脫離了書法的本源。

九、要練好書體的神韻，而不是一筆一畫都要如出一轍。只有形似就可以了，如果再能寫到形神兼備，那就是另一種境界了。

十、一定要重視章法，字寫得好而章法不講究，猶如散兵游勇。章法是書法結體的最高表現形式，只有把所寫的字體放在一個相對完整的章法里去比對，才看出書法的整體功力。

(3)對書法這門課程的認識擴展閱讀：

中國的書法藝術開始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。」（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號，象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

書法的演變一般是指書法字體的演變。一般說來魏晉時期既是書體的終結期，又是書法技法的集成大期。

中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著獨特的藝術魅力。

從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手跡，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚態，清代的碑帖之爭等書法演進。

㈣ 上《書法鑒賞》這門課的感受

書法藝術是「心靈與心靈之間的交談」,在賞析書法作品的同時我感受到中華民族文化的博大精深！

㈤ 學習書法的感悟800字

思路：從自己書法練習的進度，講到自己心性的改變，字如其人。多描述練字給予人帶來的益處，以及給人帶來的影響，也描述練習的好處。

正文：

學過書法的人，是要暗自慶幸的。

我向來不懂得那些寫不好字的人的感受，只是聽到他們時常抱怨：「寫字好難！」只記得我十一歲那年，學了軟筆近一年，鋼筆字卻退步很快，那緣起我的心態。那時候羨慕寫字環繞跌宕的人，以為那種「鬼畫符似的繞繞字」就是美，就是書法了。不得不說，凌亂美是有的，但如沒了章法，別人辨識不清，總以為你是馬虎的人。後來得及時扶正，字跡又工整起來，可愛如初了。

我臨《九成宮》，大抵練了五年。第一年寫字時手抖得厲害，墨色不能把控，常常是「深深淺淺」，好似水墨圖，這不符合歐體的風格。次年便有好轉，字態逐漸成熟，方為雛形。小學三四年的底子是很牢固的，即使長久不練，一提筆一蘸墨，心神便會合一，入了境，不再出來，直到收筆，才長吁一口氣。

如今的我的歐體進步很多，值得贊揚，但有很大不足，如老師所述：筆畫太飄浮，不沉穩。或許是我的性子作怪，太急了，這應當改變。

正如楊絳先生提出的「修身」一說，「受鍛煉的靈魂」。書法的初生兒，誰都是塊野玉，但當你的野性在形色的字體中展露時，那突兀的一筆一畫便是你受鍛煉的靈魂的所在。我是能真切地感受到的。書法使人靜，但亦能動若脫兔，這是靈氣，它們全隱含在或狂或嬌、或喜或悲的作品中。

《曹全碑》我也是臨摹過的，但那太嬌柔，不投緣，便擱淺。

記得去年炎夏，我瘋抄寫古詩，手持毫如星點的小白雲，在仿古的藍皮書黃草紙上寫下了幾十篇長詩。臨摹《長恨歌》時，一坐便是一下午，兩腳麻透了卻不敢動彈。或是酷暑難耐，心不靜，而總尋不得手感。書法同寫作一般，要的就是坐得起冷板凳的人，要的就是「不知老之將至雲爾」的人。

近來兩腿酸軟而無病痛，我便懷疑到寫字和寫作上來了。誰教我熱愛這頗淘神費力的兩樁事呢！

總歸，心是靜的，寫字的益處不必多言，從前字拙的我與字秀的我真是不可同日而語了。寫作也是寫字，不分家的。於是每每當我寫作時，便不由自主地把流瀉下的思想與情愫化成悅目的字來了。好字叫人悅意看。

陋文自要補苴罅漏，而字也如此。

人一輩子是離不開一支筆、一手字的。每當我「鍛煉靈魂」，所有的門就是開的，我的心便回來了。

㈥ 書法進課堂 意義

當然有意義，古人說「字如其人」「字是敲門磚」說明我們的民族自古以來對於書法的看重。現在的學校教育只要升學率，已經不太注重個人的素質培養了，尤其是很多孩子連自己的名字都寫不好。書法進課堂，可以讓孩子們對於中國的傳統文化有個了解，同時也促使他們練練書法，總會有好處，如有所成，能夠技藝精進帶這一門書法的特長走入社會，那該多好啊！

㈦ 請結合所學的知識，談一談你對書法進課堂有什麼認識

書法是東copy方藝術的核心，也是中華民族的驕傲。但近年來，我國青少年書法教育遠遠不及韓國與日本，並且，學生們的書寫能力大大下降，書寫速度也不容樂觀。在一篇作文中，錯別字隨處可見。書法進入課堂，可以使學生認知中華民族的傳統文化，增強民族自豪感，還可以提高書寫質量，加快書寫速度，塑造穩重形象。規規范范寫字，堂堂正正做人！

㈧ 大學書法課後感想

我自幼喜歡書法和繪畫。入伍後，雖然忙於軍政訓練和其他工作，但是，這種愛好一直沒有間斷。一有機會就讀帖、習帖練上一番。進入中年以後，利用工作之餘和節假日的閑暇時間，比較系統地讀了一些有關書法方面的書，也認真地臨了一些碑帖，如楷書、魏碑、篆書、隸書、行書和草書等帖，有古人的，也有現代人的，只要認為好帖就臨寫一番。尤其是退休以後，潛心學習和研究書法，使自己對書法方面的知識、認識和欣賞水平都有了較大的提高。自己創作的一些書法作品也多次在全國、全軍和本省區獲獎。
我學習書法的粗淺感想和體會是：
一、以臨為先
會寫字不等於掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。
我學習書法首先遇到的問題是「學什麼、怎麼學」的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的「縱向取古，橫向取今」。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如，明代倪蘇門在《書法論》中說：「必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆俏似，使人望之即知是此種嫡派。」啟功大師在給書法愛好者的信中說：「『取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣。』也不知道是誰的話，因為他有理，就得聽他的。這並不是我自己謙遜，因為咱們如果共同學習一些古代高手，豈不更好。學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以後悔之晚矣。我常教一些最初入門的青少年，索興把我的字讓他臨，只一有些『得勁』了，立刻停止。」又說：「寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。」啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。
臨帖還有個「入帖」和「出帖」的問題。《小倉山房詩文集》中說：「不學古人，法無一可；競似古人，何處著我。」應該說，臨帖只是學習書法的前提和方法，是過河的「橋」和「船」，一旦過了河，就得走自己的路，不能老停留在「橋」和「船」上。帖臨的象了，即「入帖」了，怎樣才能「出帖」呢？個人體會到，在「入帖」的基礎上，多選幾家名帖進行臨習研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的特點和風格，這就是「出帖」了。
二、以勤為徑
學習書法有「苦」、有「樂」，是苦中求樂。清人「書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟」的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言「無情何必來斯世，有好終須累此身」，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是「五步煉獄」。龍躍天門，虎卧鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？「都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。」可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠「悶著頭」苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是「練」好的，是「學」好的。學就是拿，拿就是學。要想著自己是「寫字」的，而「字」寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，「字」是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，「外財」就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至「搶」過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在「發外財」中，傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那裡拿來寶物是富不了的！由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，「退筆成山」的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。
三、以情為基
對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。
書法是表現情感的藝術。不僅在學習和欣賞書法藝術中要傾注人們的情感，而且在書法創作中同樣地表現出人們的強烈情感。元人陳繹曾在《翰林要訣》中說：「喜怒哀樂，各有分數。喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。」可見，情感因素在書法藝術中是非常重要的。
書乃心畫，境由心造。書法家言恭達說：「功力和情性兩者是相融通的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。」這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法創作。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。
四、以美為風
在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。
學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：「如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。」清人葉橫山說：「大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取捨，無力則不能自成一家。」可見提高欣賞和鑒賞水平，對於書法愛好者是必要的，對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創作能力。
要逐步確立個人書法的獨特風格。書法藝術是隨著社會、時代的發展變化而不斷發展進步的，每個時代都有它自己的特點和風格，而風格是多樣性的。這種多樣性，反映了客觀事物的情態和氣勢美的多樣性，也反映了書法家的思想感情、生活經驗、審美趣味、基本功力和創作才能。只有豐富多樣的藝術風格，才能符合和滿足欣賞者對藝術美的愛好和欣賞要求。因此，我們要在不斷學習和提高藝術功力和藝術修養的基礎上，開創出有自己獨特風格的路子來。
要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，也就是自己認為「怎麼美就怎麼寫」。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，就是超越別人，獨樹一幟。這是可貴的。但如果就此結殼，認為風格一定，練到頭了，這種現象是可怕的。書法藝術是無止境的，學習書法藝術是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心傾注於書法藝術，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

㈨ 談談你對學習書法的認識

書法是中國的國粹，有著幾千年的歷史。中國的文字是方塊文字，每一個字在造字之初都是一幅圖畫或者一個故事。引導孩子學習中國傳統文化，可以說是一件非常好的事情。漢字幾經演化，到了今天的地步，簡化到今天，我們只知道它現在的意思，它的本意都不得而知了。通過學習書法，不僅能讓孩子把字寫好，更重要的是孩子在學習書法的過程中，也了解了一些文字學的知識，比如部分繁體字（因為古人的字帖都是繁體的）。

書法是從臨習古人優秀的碑帖開始的，學習書法有這樣一些功用：

首先，書法是兩條腿走路的，那就是藝術性和實用性的問題。
先說實用性，所謂實用性就是孩子通過學習書法，那把字寫得很好。作為中國人，能把自己的漢字寫得漂亮，那是一件很光榮的事。一個人有一手漂亮的字，那是跟隨他一生的，是一筆無形的財富，無論是用於日常的交流，還是在將來學習就業，都有別人無法相比的優勢。

再談藝術性，通過學習書法，孩子的審美能力提高了，眼界高了，知道什麼樣的書法是好作品，懂得了欣賞藝術的一些技巧和方法，這些都是很重要的。

其次，通過學習書法，對孩子的人格和性格是一個完善。我們經常說現在很多青年人很浮躁，做什麼事情都虎頭蛇尾的，注意力不集中，沒有責任感。通過學習書法，可以培養孩子的注意力，使孩子沉靜下來，達到一種性格上的完善。一個活潑好動的孩子，通過學習書法，能夠漸漸地沉靜下來，使得性格更加完美。一個沉靜的孩子，通過學習書法，進一步培養了藝術氣質，使得他會更有學識和修養。

再次，通過書法能培養孩子多方面的能力。

學習書法是通過臨帖來實現的。古人優秀的法帖經過千百年來的沉澱淘汰，大浪淘沙，流傳到今天的可以說都是藝術的精華，愈加顯示出其藝術的光芒。通過眼睛觀察字帖，然後用腦分析，再通過手來表現出來，最後達到一種相對完美的地步，這其中對各種能力的培養是無形的，潛移默化的，積累起來就是一筆財富。試想一個人有很強的觀察能力，縝密的思考能力，很強的動手能力，他做什麼事情不會成功呢？
一個優秀的人才身上所具有的優秀品質，通過學習書法都可以培養起來。多年的書法教學實踐證明，一個能把書法學好的孩子，在學習上肯定是優秀的。

最後我要說的是，學習書法能培養孩子正確的書寫姿勢，有利於孩子的健康。比如脊柱的正直，視力的完好，這里就不一一說了。

㈩ 學習書法的意義有哪些

漢字是人們記事和溝通的重要工具，而書法是發揮漢字實用價值和藝術意趣最有效、最理想的形式。在許多方面都遠遠地超越了古人，但在精神與文化上卻是更多地仰望古人。因此，無論過去、現在還是將來，學習書法都有著深遠的歷史意義和重要的現實意義。
一、學習書法有利於團結愛國
中國書法富有增強民族認同感的魅力，正發展成為世界性的藝術。書法展現在人們面前的首先是書者的人文修養、道德追求和精神氣度，其次才表現出技巧。書法特別強調書品與人品的統一，「苟非其人，雖工不貴」(蘇軾);「高韻深情，堅質浩氣，缺一不可為書」(劉熙載)。
尤重人品。書法與中國的文化相表裡，是整個民族精神的外化。在幾千年的書法發展史上，修身立品、完善人格，始終是書法的主旋律，書法也成了中國傳統文化中最具經典標志的民族符號。
二、學習書法有利於工作生活
通常寫字是把字寫清楚，讓人認識就行了。更進一層的是把字寫美，讓人喜悅。除了內容之外，字跡的本身能夠像一幅好的藝術品令人怡神，讓人欣賞，甚至珍藏。
習字可以增長才藝，書法可以變化氣質、陶冶性靈。一筆好字能給人留下良好的印象，增強自信，融洽關系，為升學求職加分。
三、學習書法可以益智長才
學習書法時，在傳遞信息的過程中主要發揮左腦的功能，而在練筆和創作時，則側重右腦功能的發揮。書法的學習過程是左右腦協同參與的過程，對開發大腦的整體思維大有裨益。
同時，學習書法能培養人的觀察能力、思維能力和創造能力。另外學習書法需要臨習碑帖、博涉文史網路，自然能涵泳人的學養和氣質。
四、學習書法有利於怡情健體
「煙霞供養」、「紙上太極」，書畫可以陶冶性情，可以健身養生，是眾人的共識。梁啟超曾說：「書法是最優美最便利的娛樂工具。」研究表明，在使人類長壽的20種職業中，書法專業名列榜首。書法的創作講究「澄神靜慮」、「心正氣和」，才能「翰逸神飛」。
古人有「書者壽」的說法，他們把書齋築成心靈優游之所，讓藝術給生命以滋養，所以自古至今的書法家大多高壽，人書俱老。
如唐代36位著名詩人的平均壽命為59歲，而同時代著名的書法家則為79歲;劉墉等「清四家」的平均壽命高達87歲;二十世紀「中國十大書法家」的平均壽命也有84歲。歷代的學者都發出了「學書為樂」的感慨。