動漫課程安排

1. 問下一般 大學里的 動畫系的課程是怎麼安排的啊，

*畢業生再付費培訓

4月底是高校畢業分配的「最後期限」，動漫專業也是如此。上海一流的三維電腦動畫公司「幻維數碼」正好需要一批動畫製作人員，於是在網上刊登了一則名為「培訓、招聘」的啟事。啟事上表示，將針對動畫後期製作有償培訓一批人員並擇優錄用，錄用後將返還部分學費。這則啟事吸引來近10批就業指導辦公室的老師，他們願讓畢業生再交納數千元的學費，但是必須要「幻維數碼」簽訂「錄用比例超過50%」的合同。

*我們這行不看學歷

「幻維數碼」則表示「如果要保證百分比，我們只能說10%左右。」他們對動手能力幾乎為零的的大學畢業生並不看好，按計劃只想找一批熟練工，在熟悉了動畫後期製作的電腦軟硬體後，就直接參與工作。除了幾家國有企業，國內繁榮的動畫製作單位幾乎都是民營公司。「今日動畫」的副總經理尹曉翔表示：「我們這行不看學歷。」而且，動畫工作在起步階段就好比達芬奇畫雞蛋，是個極端枯燥的過程。與其讓上海大學生來畫，不如讓外地中專生來畫。動畫公司對大學生的普遍評價是：動手能力很差，缺乏團隊合作精神。某動畫公司開業6年來總共只招過3名大學畢業生，而且無一是動漫專業畢業的。

*都不知道學了什麼

「幻維數碼」之所以要招收先培訓後上崗的熟練工，是因為國際一流的動畫後期製作設備的更新快、價格高，數百萬元一套的設備國內只有幾套，不可能在高校內普及，剛剛普及數月又可能遭到業內淘汰。那麼高校的動漫專業到底教了些什麼呢？不少參觀過去年在上海舉行的日本動畫協會成員展的大學生，一邊盯著展廳內循環播放的日本動畫片製作流程的錄象一邊驚嘆：「這些內容我們老師怎麼從來沒提起過呢？」國內的動漫專業一、二年級學習的素描、色彩等課程，都是美術基礎，與動畫、漫畫的規律特點並不沾邊。而三年級開始學習的三維軟體，又很容易隨著技術更新而落伍。一些高校動漫專業的教師，也經常向記者咨詢：國外有什麼好教材能夠引進？
動漫熱帶動了教育熱。近年來全國已經有近三百所院校開設了相關專業。平均每個專業的學生不低於500人，有些學院甚至一個年級就招收3000人。今年起，動漫專業畢業生人數開始逐年增加。目前我國動畫從業人員為8000人，但是僅僅數字動畫的人才缺口就有15萬人——我國的確急需動畫製作人員。但是高校所教授的就一定是市場需要的嗎？如果培養動畫人才的任務全盤落在動畫公司肩上，那麼高校還何必要開設相關專業呢？

2. 動漫設計專業課程有哪些，

不同學校的課程體系不一樣，大致上的課程有以下一些：
1、動漫（Animation&Comic）產業概論本課程首先介紹文化產業、動漫產業的相關概念，國際、國內文化產業及動漫產業的發展情況；然後，分別對動畫產業、漫畫產業、手機動漫產業、網路動漫產業及網路游戲產業做具體介紹。隨後，對動漫產業做產業鏈分析、成功動漫人物案例分析。最後，展望動漫產業的發展前景和未來趨勢。
2、動漫美術基礎一： 人物線描
課程的教學主要培養考生的繪畫造型及表現能力，通過短期線描作業實踐，訓練考生對客觀形態的觀察、分析、理解和表達的能力，並不斷提高形象思維的審美意識，培養考生建立動漫藝術造型能力，熟練掌握觀察、分析、體驗、正確表達形體的正確方法，掌握線描表現的基本規律和技巧，逐步提高獨立解決構圖、造型和控制畫面整體效果等問題的藝術修養，為以後專業設計學習打下堅實的造型基礎。
3、動漫美術基礎二：平面與色彩構成
平面與色彩構成原理是動漫專業的設計基礎課。通過本課程的學習，使考生對於二維空間中的構成元素有基本的認識和理解，並引導考生了解基本圖形元素和色彩的基本規律，增強審美認識，提高對色彩的辨別分析能力，熟練把握色彩心理特徵和色彩情感。研究形態與色彩之間的關系，體會形態色彩相互的適應性與共同的表現性，在掌握基本造型、色彩規律的基礎上，提高考生形與色彩綜合造型的創造能力、鑒賞能力與表現能力，並將其規律用於動漫藝術設計應用之中。
4、動畫編導基礎
動畫編導是動漫專業的基礎課程。通過本課程的學習，使考生對動畫片編劇、導演有基本的理解和掌握，並引導考生了解影視蒙太奇，掌握靜態、動態，綜合構圖，掌握用光技巧和鏡頭技巧，提高考生的攝像、鏡頭和畫面、音頻文件的剪輯水平，計算機技術與編導的能力。
5、角色設定和場景設定
角色設計包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖（其中包括角色與場景的比例、角色與道具的比例）、服飾道具分解圖、形體特徵說明圖等。造型設計關繫到影片製作過程中保持角色形象的一致性、對於性格塑造的准確性、動作描繪的合理性等，使學習者具備比較系統的角色設計理念與能力，為今後的動畫片製作，打好基礎。
場景設計涉及包括影片中各個場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分散圖。它的主要功能是給導演提供鏡頭調度、運動主體調度、視點、視距以及視角的選擇、畫面的構圖、景物的透視關系、光影變化以及空間想像的依據，同時是鏡頭畫面設計稿和背景製作者的直接參考資料，也是用來控制和約束整體美術風格、保證敘事合理性和情境動作準確性的重要的形象依據。通過本課程的學習，能使學習者具備比較系統的場景設計理念及能力，為日後的動畫片製作，打好基礎。
6、Flash動畫設計
課程目的在於使應考者學習： Flash的入門知識，如何使用Flash的各種繪圖工具繪制和編輯圖形，Flash動畫基礎，元件、實例、庫及場景的各種操作，聲音和視頻的應用，動畫腳本基礎與高級應用，文字欄位、組件和時間軸特效，Flash模板與動畫發布，以及與Flash相關的幾個輔助軟體，掌握Flash動畫中聲音、視頻和動畫腳本的處理、高級應用。
7、數碼矢量圖形設計
數碼矢量圖形設計是本專業重要技術支持的基礎課程。通過本課程的學習，使考生建立圖形數碼化的基本概念，了解數碼矢量圖形的基本概念以及矢量圖形的特點。課程開設將針對考生的實際情況以 Illustrator或Coreldraw為相關矢量圖形設計軟體的學習。Illustrator主要針對插圖設計、動漫主體繪制等等，Coreldraw主要集美術創作、繪圖、版式等等為一體，其目的均為使考生掌握矢量圖形的特點與操作方法，矢量圖形設計的步驟與技巧，矢量圖形的編輯與色彩管理等等。Illustrator繪制的圖形更能用於後期合成和三維動畫製作中。
8、Photoshop
課程的學習是主要針對數碼攝影圖像、平面圖形、三維動畫主體平面渲染、動畫背景渲染等等的編輯和製作。通過本課程的學習，使考生建立對圖像合成的後期處理的能力，並了解現代平面圖像特效技術特徵，掌握圖像的編輯、修飾、調整等基本方法和技巧。
9、Painter
Painter是電腦繪圖界中最優秀的繪圖軟體之一，它具有傳統繪畫的視覺模擬效果和靈活多變的手繪表現方式。
Painter課程中，學習者通過老師形象生動的講解及實際的操作，不但能夠學到Painter的一些基礎知識，如：各個菜單所包含的內容及其各自的用法、色彩面板、圖層面板、工具箱面板及繪圖窗口的認識及用法等，而且還能逐步掌握Painter各種筆刷的屬性及筆觸的不同、各種特色特效系統的基本用法及在繪畫中的實際應用。通過本課程的系統學習，學習者將能繪制出漂亮的數碼CG作品。
10、動畫運動規律
課程所講授的是動畫初步製作環節中的一個關鍵階段。使學習者具備比較系統的運動規律理念，熟練掌握運動力學原理、動畫中常見的運動規律、人物的運動規律、動物動態運動規律、自然形態的運動規律、動畫中的特殊運動技巧、典型動畫動作欣賞，為日後的動畫製作，尤其是中間畫環節，打下良好的基礎。
11、3DS MAX 軟體
課程主要學習 3DS MAX的基礎知識，對象的變換，三維建模方法及修改，二維建模及修改，放樣建模，復制建模，合成建模，NURBS高等建模，製作材質和貼圖，設置燈光、攝影機和環境特效，基礎動事，以及粒子和動力學等方面內容。讓學生掌握3DS MAX的基本功能和操作方法，以及如何使用3DS MAX進行三維動畫的設計和製作。對三維動畫製作的團隊協作有一定的了解。
12、MAYA 軟體
課程主要學習 maya動畫設計與製作的原理與方法。Maya當今世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告、角色動畫、電影特技等。課程要求學習者掌握和靈活運用maya的常用命令，掌握建模、材質、燈光、攝影機、動畫、粒子及渲染的基本原理與製作技巧，同時增強考生的實操動畫操作，與團隊合作精神。
13、Softimage xsi軟體
Softimage是世界上製作電影特技、電視系列片、廣告和視頻游戲的主要工具。它是由專業動畫師設計的強大的三維動畫製作工具，它的功能完全涵蓋了整個動畫製作過程，包括：交互的獨立的建模和動畫製作工具、SDK和游戲開發工具、具有業界領先水平的mental ray生成工具等。本課程主要讓考生系統學習Softimage的建模、材質紋理、燈光、動畫以及特效製作的基本方法。
14、After effect
After effect主要學習導入包括DV攝像、平面圖像、三維動畫等為一體的後期合成課程。After effect軟體提供了一套完整的2D和3D合成、動畫和視覺效果工具，適用於片頭影片、動漫的後期數字製作。通過本課程的學習，考生可以將不同性質的圖像導入軟體中，以多種方式進行影片的後期製作，其中包括合成圖層，應用和組合復雜的視頻和音頻特效，對對象和特效進行動畫處理等技巧，此課程的學習對動漫設計的後期合成處理具有很強的技術支撐。
15、Combustion
課程不僅介紹Combustion的核心功能，如各種摳像、運動跟蹤、顏色調整、基於矢量的無損性的繪畫動畫、真三維圖像合成、網路圖像生成；還將採用網路化技術，支持多種專業化設備互相連接、互相嵌套、互相調用、素材共享、節目分段製作、網路生成、統一合成。其製作內容不但包括視音頻編輯、特效，而且包括節目渲染包裝、三維動畫製作等。Combustion將原先在三維動畫工作站上成熟的網路渲染技術應用在視頻特效的生成上，代表了最新的發展方向。
16、動畫製作
讓考生綜合運用手繪、平面設計、動畫腳本（劇本）編寫、分鏡頭製作、三維動畫製作渲染輸出、影視後期合成、電腦音樂添加等的知識，在實際操作中全面理解和掌握動漫製作的全部流程。

3. 動漫課程是怎樣安排的

可以先探討一下發展歷程，選擇幾位對後世發展有重要影響的人物進行詳細介紹。再回圍繞動答漫的廣度及深度，包括各種類型的表現形式，諸如漫畫、動畫、游戲、小說等，進行探討。然後可以介紹動漫領域的一些專門用語，以及二次創作、周邊產業，如手辦、cosplay等。最後應當介紹一下發展前景和需要突破的困難等。

4. 動漫的主修課程有哪些

您好 我是某美院動畫系畢業生 「動漫」專業 本人從來沒聽過 也許是新版出的專業 但是如果你權也是動畫方面的教育 那麼專業課大致如下
素描 平面構成 色彩 速寫 藝術概論 設計透視 色彩構成 立體構成 造型藝術 視聽語言（開始接觸電腦） 動畫造型 人體結構 計算機圖形基礎 視聽語言 運動規律 動畫流程 原畫 三維動畫設計 劇 本
角 色 場景創作 計算機動畫基礎
電腦方面的軟體包含 FLASH MAX， Premiere， Photoshop， MAYA ，CorelDRAW12 其實還有 看個人怎麼選課

5. 動漫專業課程都學些什麼

好學校學習動漫 那到安博學校 在天津

6. 動漫設計與製作專業，它的課程安排有哪些

我就是動漫專業的，學素描，動畫速寫，學ps瑪雅3dmax等等軟體，還有辦公軟體之類的，還要學習打字指法，這個是我們學校大一的的課我勾掉的是選修課和教室

7. 學動漫的課程一般包括哪些部分

首先是計算機基礎和網路基礎
然後就是美術理論和基礎
接著有動畫理論和基礎、動畫製作應用
接著就是綜合能里訓練

8. 動漫系課程表

Photoshop、素描、速寫、水彩、Flash、插畫製作、圖案、Maya、3DMax、辦公自動化、卡通畫等。
我就是學動漫設計的，不過我上的是職業學校，只學3年，你們大學我也不知道為什麼要學4年。

9. 游戲動漫專業的課程設置

(1)動漫美術基礎：幾何體結構素描，靜物結構素描，人物結構速寫練習；Photoshop初步使用。
(2)原畫設計基礎：動漫美術的概述，美術透視，構圖、形式美法則；結構素描與造型訓練，人物動態速寫，明暗素描的形體塑造； Photoshop基本工具，濾鏡，色彩原理，色彩設定方法，圖片效果製作；Illustrator11工具基本操作應用，矢量圖的繪制。
(3)道具與場景設計：動漫道具、靜物寫生，道具原畫設計與繪制；場景原畫創意與繪制，山、石、樹、建築等的繪制方法； Photoshop場景原畫的色彩設定，Illustrator11的場景繪制。
(4)動漫角色設計：動漫角色概述，人體結構解剖詳解，五官、頭部動態、肌肉結構繪制；男、女角色原畫創意與繪制；動物結構解剖簡述，卡通動物與怪物、人性化動物與怪物概述；動物與怪物原畫創意與繪制； Photoshop角色原畫色彩設定，Illustrator11的角色繪制。
(5)二維動畫設計：了解Flash的各種功能，動畫製作基本原理；掌握元件、庫、圖層以及時間軸等相關要素的使用方法；結合效果音、背景音樂以及利用媒體流使視頻持續播放；動漫分鏡的使用，故事板的表現形式，應用鏡頭手法技巧。
(6)3D基礎知識：3Dsmax概述與基本操作,窗口操作與工具條的使用；模型創建基礎，燈光與材質編輯器的使用，UV展開與UV編輯器的使用。
(7)3D道具與場景設計：三維卡通道具建模，三維游戲道具建模、UV與貼圖繪制；三維卡通場景建模，材質球在場景中的的編輯技巧；三維游戲場景建模、UV展開與貼圖繪制。
(8)動漫三維角色製作：三維卡通動物、怪物，男、女角色的創建，角色材質編輯器的運用；三維游戲動物、怪物，男、女角色的創建，UV展開與貼圖繪制。
(9)三維動畫、特效設計：3Dsmax中的骨骼創建及蒙皮的綁定設計；創建IK控制骨骼，權重處理，表情設計，人體、動物骨骼安裝使用；動畫編輯曲線的應用，動畫類型與動作規律的使用。
(10)三維動畫項目製作：結合所學二維、三維知識創作畢業作品