聲樂民歌入門基礎課程
❶ 適合初學者唱的民歌
你首先得先確定自己的有效音域在哪個范圍之內，如果選的歌曲已經超出了你的有效音域，那也是枉然，既上不去，又下不來，還有損嗓子，再者根據你的性格是屬於那種類型的（張楊型的或內斂型的），如果你是那種善於抓住感情類的，那就選一些歌劇內的作品，多問問你身邊的一些懂聲樂或內行的人，你的聲音條件適合演唱哪類作品，包括你的老師，因為旁觀者清嘛。 你可以把你的有效音區，最高到哪裡，最低到哪裡（以鋼琴上的音階作為參考）寫在你的問題內，以便更多的人可以給你答案。
❷ 我學了一年聲樂,成績還好,有什麼民歌適合校十佳歌手的
我也是學民歌的，而且參加過推新人大賽，後來還拿了個十優（比賽都是金字塔似的，那麼多無辜者給幾個獲獎者墊底，雖得了獎但也花了不少錢），我那時候參賽一般都會選宋祖英的歌來唱，她的歌比較大氣，唱好了拿獎是沒問題的，比如她的《美麗的心情》，《英雄》，<飛>，祖海的《好運來》，像學校這樣的比賽不算是大型的比賽，選歌時不要選那些特別藝術的歌曲...你也可以選唱呂薇的《校園春秋》等，要學擇自己嗓子適合的，適合的就是最好的。。。！！！祝好！！！
❸ 求一首適合聲樂初學者考試的曲目
聲樂初級曲目推薦：《在那遙遠的地方》《牧羊姑娘》《嘎達梅林》
歌詞
1.《在那遙遠的地方》
在那遙遠的地方
有位好姑娘
人們走過了她的帳房
都要回頭留戀地張望
她那粉紅的笑臉
好像紅太陽
她那美麗動人的眼睛
好像晚上明媚的月亮
我願拋棄了財產
跟她去放羊
每天看著她動人的眼睛
和那美麗金邊的衣裳
我願做一隻小羊
跟她去放羊
我願她拿著細細的皮鞭
不斷輕輕打在我身上
我願她拿著細細的皮鞭
不斷輕輕打在我身上
2.牧羊姑娘 - 宋祖英
詞：獲帆
曲：金砂
對面山上的姑娘
你為誰放著群羊
淚水濕透了你的衣裳
你為什麼這樣悲傷 悲傷
山上這樣的荒涼
草兒是這樣枯黃
羊兒再沒有食糧
主人的鞭兒舉起了抽在我身上
對面山上的姑娘
那黃昏風吹得好凄涼
穿的是薄薄的衣裳
你為什麼還不回村莊 回村莊
北風吹得我冰涼
我願靠在羊兒身旁
再也不願回村莊
主人的屠刀閃亮亮要宰我的羊
北風吹得我冰涼
我願靠在羊兒身旁
再也不願回村莊
主人的屠刀閃亮亮要宰我的羊
再也不願回村莊
主人的屠刀閃亮亮要宰我的羊
3.嘎達梅林
演唱者：黑鴨子
南方飛來的小鴻雁啊
不落長江不呀不起飛
要說起義的嘎達梅林
是為了蒙古人民的土地
北方飛來的大鴻雁啊
不落長江不呀不起飛
要說造反的嘎達梅林
是為了蒙古人民的土地
啊啊啊啊
啊啊啊啊
天上的鴻雁從南往北飛
是為了追求太陽的溫暖喲
反抗王爺的嘎達梅林
是為了蒙古人民的利益
天上的鴻雁從北往南飛
是為了躲避北海的寒冷喲
要說起義的嘎達梅林
是為了蒙古人民的利益
拓展資料：
聲樂：是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
聲樂包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
❹ 唱通俗 沒有民族和美聲的基礎能唱好嗎 我非常喜歡唱歌 現在跟著一個唱民歌的老師在學習聲樂 但都是唱
能很多想學唱歌的朋友都認為，美聲唱法和民族唱法的發聲方法是最科學最完美的，要學通俗唱法就必須先學美聲民族。其實這種觀念是沒有任何根據的，這只是我們認識上的誤區。下面我們將對以下三個唱歌認識誤區進行逐一分析。
學唱歌誤區一：科學系統的發聲訓練到最後都完全一樣的。
大家可能會認為，學了民族唱法之後會變得跟李雙江一樣，學了美聲唱法就會變得跟戴玉強一樣。可是世界級歌手，惠特尼休斯頓和瑪麗亞凱莉的一樣嗎？邁克爾傑克孫和萊昂納爾•里奇的一樣嗎？他們的聲音都是有辨識度的。
學唱歌誤區二：流行歌曲是不需要練唱功的。
很多學美聲民族唱法的人都認為流行唱法不需要唱功，而且很多教美聲民族的聲樂老師對於流行唱法還嗤之以鼻。他們認為流行唱法是邪門歪道，只有傳統的美聲民族才是正道。
唱錄音棚也是門學問，也是非常講究有技巧的。中國目前嚴重缺乏流行唱法的教學系統與體系。甚至連中國音樂學院和中央音樂學院都沒有流行唱法系，所以很多人學不到流行唱法就只能去學民族美聲了。學過美聲的同學可能他們的美聲老師會經常說「唱歌要找聞花香的感覺」，但每個人聞花的狀態不一樣，所以說這種傳統的教學方法有局限性的。
學唱歌誤區三：唱歌都是相通的，學會了美聲民族唱法，流行唱法就會了。
民族美聲是沒有低位置的共鳴的，即使是唱很低的音，都是保持著很高的發音位置，而且發音位置要統一，不能有變化。如果我們這樣唱流行歌曲，那就非常奇怪了，會顯得不倫不類的。
你還記得王宏偉老師《想你的夜》的車禍現場嗎？高音擠嗓子了沒有？是不是還走音跑調了？由此可見，美聲民族唱法並不適用於流行通俗唱法。
流行唱法的精髓在於：很寬的音域，不斷的換聲和多變的音色。而美聲以流行的概念來說是不換聲的，並且音色是要始終保持一致的。
美聲民族唱法和流行唱法是有很大區別的，中國聲樂教育體系嚴重缺乏流行唱法教育，所以很多想學流行通俗唱法的人都去學了美聲民族，唱美聲也許有那麼一兩下，但是用來唱流行歌曲那就行不通了。流行歌曲寬廣的音域，不斷的換聲和多變的音色，是美聲所不具備的，所以學習通俗唱法之前並不需要先學習美聲民族。
❺ 學通俗唱法需要學民歌和聲樂的底子嗎
不需要「底子」的說法是極不負責任的說法。無論「民族」還是「通俗」唱法，都需要有扎實的美聲方法作為基礎。
另外，現在有部分聲樂專家歌唱家提出，不應該有美聲、民族、通俗三種唱法之分，應該只有一種唱法，即科學的發聲方法。所謂美聲、民族、通俗唱法，就是科學的發聲在不同歌曲上的靈活運用。比如聲音的位置，比如共鳴，唱民歌時，要求位置靠前一點，胸腔共鳴相對少一點，頭腔共鳴則要多一點。而唱通俗歌曲，對這些都可以要求少一點，在運用科學發聲方法的基礎上，盡量「口語」化。
要想成為職業歌手，要想有所建樹，一定要打好美聲基礎。
❻ 可以唱高音 但是聲音比較細 是學聲樂的 適合唱什麼民歌
一珊瑚頌
祝福祖國
我愛你中國
祖國你好
為了誰
這些歌曲都適合你唱、你屬於小號民歌嗓子，比較細膩的那種，但通過專業訓練後還可以拓寬一些，但不會太多。好好練聲，祝你越唱越好。
❼ 如何將聲樂學習作為音樂文化的積累
提供一些聲樂方面的論文題目，供參考。1.陝北民歌藝術研究2.陝北民歌的藝術特色3.陝南民歌的藝術特色4.青海花兒之我見5.秦聲初探6.秦腔音樂特色7.老腔藝術初探8.長安樂鼓探究9.聲樂小組課利弊談10.如何構建合理的音樂課堂模式11．聲樂演唱發展多元化12.《XXX》作品分析及美學特點13.XXX作曲家作品風格及特點14．（不同時期）某一時期聲樂作品風格特性15.戲歌初探16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同18.論歌唱中的legato19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用21.論歌唱呼吸的藝術運用22.共鳴訓練對聲樂技能發展的意義23.論歌唱情感的藝術表現24.試論良好歌唱心理的培養25.論歌唱中的緊張與放鬆26.論聲情並茂27.論字正腔圓28.論「十三轍」與歌唱的民族風格29.論民族聲樂藝術傳統的繼承30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色31.從中國歌劇的發展談歌劇的民族化32.試論民族歌劇音樂風格的構成33.淺談美聲唱法的民族化34.《某歌曲》的藝術處理與聲樂表現35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統聲樂文化中的歷史地位36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格37.德國藝術歌曲的特點及表現38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特徵40.試論普契尼歌劇詠嘆調的藝術特徵41.試論莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格42.試論合唱中色調與協調的辯證關系43.論童聲合唱訓練的特殊規律44.論指揮語匯在合唱藝術表現中的作用45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較47.聲樂集體課教學的問題與對策48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性53.淺談中國合唱發展的群眾基礎54.淺談地域音樂特徵在其民歌合唱作品中的表現手法及運用55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求56.淺談演唱復調性合唱作品時聲部音色的運用及要求
❽ 為什麼大家都喜歡聽通俗或民歌，但學習聲樂就要練美聲
因為美聲是一種根基，唱民族和通俗都要需要它做基礎的，所以它也是聲樂裡面最難的一種唱法，在學校如果參加藝考也要練習美聲，因為它可以培養學生高雅的音樂素養。大家喜歡通俗和民歌，因為民歌是比較古老的一種中國的傳統文化，一般年紀稍微大一點會喜歡，通俗，顧名思義，通俗通俗，就是比較切合實際，大家可以聽得懂，比較符合現代都市人們的文化要求，所以大家都會喜歡聽通俗，美聲比較難於理解，很難聽的懂它表達是一種什麼情感，所以喜歡美聲的人比較少
❾ 麻煩問問聲樂初級水平都可以唱那些曲目
第一級
美聲唱法：
《喀秋莎》、《問》、《長城謠》、《漁光曲》、《我親愛的》、《搖籃曲》、《大海啊故鄉》、《嘎達梅林》、《紅莓花兒開》、《梅娘曲》、《北國之春》、《在我心裡》、《不要責備我吧，媽媽》、《我和我的祖國》、
《黑龍江岸邊的玫瑰花》、《我心裡不再感到青春火焰燃燒》、《黨啊，親愛的媽媽》、《小溪者在草地奔跑》、《咔嗒尼曲》、《愛情啊，快告訴我》、《讓我死亡》、《雪花》、《頁里麥》、《碼頭工人歌》、《採伐歌》、《花非花》、《牧歌》、《紅河谷》
民族唱法：
《送我一枝玫瑰花》、《女兒歌》、《康定情歌》、《瀏陽河》、《綉紅旗》、《二月里來》、《紅豆詞》、《牧羊姑娘》、《雁南飛》、《珊瑚頌》、《紅梅贊》、《絨花》、《太湖美》、《嘎俄麗泰》、《放馬山歌》、《太陽出來喜洋洋》、《彈起我心愛的土琵琶》、《小白菜》、《遊子吟》、《故鄉的小路》、《北風吹》、《大紅棗兒甜又香》、《茉莉花》、《我愛我的台灣島》、《小草》、《送別》、
《誰不說俺家鄉好》、《南泥灣》、《盼東方出紅日》、《梅娘曲》、《日月和星辰》、《綉金匾》、《邊疆的泉水清又純》、《塞外村女》、《人說山西好風光》、《王貴是個好後生》、《問》、《美麗的沙拉干追》、《秋收》、《太陽出來喜洋洋》、《滾滾江河流不盡》、《鼓浪嶼之波》、《槐花幾時開》、《走絳州》、《天下黃河十八彎》、《革命人永遠是年輕》、《我愛我的台灣島》、《雙腳踏上幸福路》、《在那遙遠的地方》
(9)聲樂民歌入門基礎課程擴展閱讀：
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。
經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。
要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。