舞蹈課程體系理論

1. 舞蹈學（舞蹈理論）都考什麼啊

口試是講出舞蹈一般節奏型
筆試是舞蹈基本動作和步伐的判斷

2. 我想要 關於舞蹈理論 或者是 舞蹈學 方面的知識··

發展的必然進程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發單一情緒的生活舞蹈，到表現繁復多樣的社會生活內容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術舞蹈，是舞蹈藝術從初級到高級的發展歷程。在舞蹈藝術的歷史發展中，舞蹈家們為了擴大表現生活題材的范圍和豐富舞蹈藝術的表現能力，不斷從文學、戲劇、音樂、美術等藝術形式中汲取滋養，逐步形成高度發展的綜合性舞台表演藝術。舞蹈源於生活，又對生活予以積極的作用和影響。舞蹈藝術具有認識、教育、審美、娛樂、交誼、健身等功能和作用。

舞蹈理論的研究又分為基本理論和應用理論兩個主要門類。舞蹈基本理論主要包括：舞蹈和生活的關系及其相互作用，舞蹈藝術的本質和特性、舞蹈的起源和發展、舞蹈的內容和形式、舞蹈的種類和體裁、舞蹈和其他藝術的關系等基本問題。舞蹈應用理論主要包括：舞蹈創作理論（或稱舞蹈編導理論）、舞蹈表演理論和舞蹈教育理論等。舞蹈創作理論主要研究舞蹈創作的一般規律和創作各類體裁舞蹈的特殊規律、舞蹈創作的過程、舞蹈的創作方法，以及舞蹈編導所應具備的專業知識、能力和技巧。舞蹈表演理論主要研究舞蹈演員如何以自己身體為工具和手段,塑造出鮮明、生動的舞蹈形象,深刻地反映和表現廣闊和豐富的社會生活內容，以使觀眾在舞蹈的審美活動中思想上受到強烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和凈化；以及舞蹈演員所應具備的條件、掌握的專業知識和技巧能力。舞蹈教育理論主要研究訓練和培養創作、表演、教學、理論研究等各種專業舞蹈人才的方法，必修的主要專業課程的設置和教學大綱制定的原則等，通過對各種舞蹈人才的培養，以期達到在繼承、保存、創造、發展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科學性和系統性。

由於舞蹈藝術的豐富性和復雜性，也由於各人研究方法和側重面的不同，舞蹈理論的研究必然要向多方面發展，產生各種不同的新科目。如從社會學（包括民俗學、倫理學）、美學、心理學、生理學的角度來對舞蹈進行研究，就形成和發展起舞蹈社會學、舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈解剖生理學等一些新的學科。進入80年代以來，中國有些舞蹈理論家已經開始從事這些學科的研究和探索工作，並取得了一定的成果，發表了一些學術論著，目前仍處於開創建設階段。

3. 藝考舞蹈課程體系包括哪些模塊

藝術舞蹈課程的話一共是三個模塊和形體和你的

4. 如何構建特色化的舞蹈教學體系

舞蹈教學是傳統的民族文化傳播的一種主要方式,也是學生們審美教育體系中的重要和關鍵組成部分.因此,在進行舞蹈教學的過程中,應該本著「學生為中心」的教育理念和教學方針,在學校的教育改革班子的帶領之下,創造性的打破傳統的、一成不變的落後教學模式,積極的對舞蹈教學的新方式進行積極的變革和探索,在尊重學生們學習興趣和個性發展的基礎上,重視特色化的舞蹈教學和藝術實踐,積極的鼓勵舞蹈體系的新發展.

5. 課程體系的定義是什麼

課程體系是指同一專業不同課程門類按照門類順序排列，是教學內容和進程的總和，課程門類排列順序決定了學生通過學習將獲得怎樣的知識結構。

課程體系是育人活動的指導思想，是培養目標的具體化和依託，它規定了培養目標實施的規劃方案。課程體系主要由特定的課程觀、課程目標、課程內容、課程結構和課程活動方式所組成，其中課程觀起著主宰作用。

(5)舞蹈課程體系理論擴展閱讀：

一、課程分類

1、理想的課程（Ideal curriculum）：

是科學家認為有價值的和有用的課程。這樣的科學家工作與領域的前沿，他們正在對接受中等教育及高等教育的學生怎樣能獲得新開發的知識進行反思。

2、書面的課程（written curriculum）：

是詳細說明學習目標、相關領域內容、測驗要求以及必須要達到的成績標准文檔。書面課程的詳略程度，從全局性描述——例如在國家政府的官方文檔中——到課本和練習冊各不相同。

3、解釋的課程（interpreted curriculum）：

是教師對書面課程文檔的解釋。

4、實施的課程（executed curriculum）：

是由教師建構內容、提供信息和描述學生應該解決的問題的方式所構成。

5、評價的課程（evaluated curriculum）：

表徵著通過考試、正式測驗和態度調查表而得到的學生成績。

二、課程作用

1、教育教學活動的基本依據。

2、實現學校教育目標的基本保證。

3、學校一切教學活動的中介。

4、對學校進行管理與評價提供標准。

5、教師教和學生學的依據，是師生聯系和交往的紐帶。

6、國家檢查和監督學校教學工作的依據。

7、實現教育目的、培養全面發展的人才的保證。

6. 現代舞的理論

19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習使舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品味。人們也急欲打破中世紀以來對人體的束縛， ；無論是思想觀念上，還是行為規范，都需要一場革命來應和解放身體與追求自由的呼聲。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷於回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。
伊莎多拉．鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。她拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞，從大自然和古希臘文化中尋找靈感。她提出的「反芭蕾」的口號和靈魂肉體高度結合的宣言，是與當時人們內在需求和時代精神相一致的。鄧肯對自然的憧憬，是自然情感對社會習慣的勝利，反映了當時的時代精神。
如果說鄧肯是不自覺、本能地反叛了芭蕾傳統，帶來了一場舞蹈革命，那麼當德國的瑪麗．魏格曼、美國的瑪莎．格萊姆、多麗絲．韓芙麗出現時，她們就是在自覺地、有意識地創造和建立一種新的秩序。
真正意義上的現代舞，不僅僅作為一種身體的復興運動，而是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，並逐漸成熟為標志，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。
歐洲與美國在現代舞的發展上大體是共時同步，相互影響的。而歐洲在現代舞發生時間上，又要早些。19世紀未，現代舞的萌芽由歐洲向美國漸變而成長，即使是出身美國的鄧肯，也是歐洲首先得到了認可。在當時，藝術文化都遵循著一種歐洲的標准。法國的戲劇家、歌唱家弗朗索瓦．德爾薩特，創建表現體系理論，把人體動作分為不同表情，成為戲劇性的姿態。美國現代舞的第一代先驅丹妮絲受他的影響頗深，把他的體系列入自己的教學課程中。德爾薩特的弟子，瑞士的音樂家埃米爾．雅克．達爾羅茲又發明了「舞蹈韻律操」。現代舞大家魏格曼、尤斯、霍爾姆曾向他學習。當德國魯道夫．拉班的「人體動律學」與瑪麗．魏格曼的表現主義舞蹈出現時，中歐便成為現代舞的一個放射分流的中心高地。無論是拉班對動作進行科學性的分析，還是魏格曼關注的人生主題和人體的內宇宙，都對美國在20年代執迷的東方情調形成沖擊。同時，以美國瑪莎．格萊姆等為代表的第二代主流現代舞者，在德國表現主義、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，開始樹立本土的舞蹈形象，為自己內心復雜、略顯混亂的情感動機尋找動作出路。
美國作為一個多元化並存的新生國家，充滿了樂觀精神和自由觀念。在這樣一個生存環境中，現代舞不斷地叛逆、造反與獨立的行為，成了一種更新的力量，促使舞派迅速分流裂變。著名的美學家和史學家塞爾瑪．珍妮．科恩也由此而得出結論「現代舞是一種打倒偶像崇拜的藝術。」隨著美國社會的高度工業化，後工業文明在人性的異化、戰後的破滅感中開始解構一切。60年代，賈德遜舞蹈實驗基地誕生之後，後現代與後後現代舞運動便如火如荼地發展起來。20年代以來，現代舞領域中已經出現了瑪莎．格萊姆．默斯．堪寧漢、保羅．泰勒、霍塞．林蒙．漢姬．霍爾姆古典現代舞的五大訓練體系。這場運動進對古典現代舞的反叛，是對後工業社會中人類生存狀況的反思。舞者們穿著日常生活的裝束走出了劇場，在湖面、樓頂、街邊、美術館等熟悉的生活景象中創造出「陌生」的視覺環境和聽覺氛圍。舞者們則更多地進行著純動作的實踐，由早期的從情感動機中產生動作回到在動作本體上萌發意義。安娜．哈爾普林使用大量的非職業舞者，把舞蹈還原成為一種社會功能和群體的歡娛。戴維．戈登則有意地消除了生活與舞蹈的距離，生活化動作的運用與譏諷芭蕾的變形，顯示了後現代破碎、解構的玩笑，同時也反映了當代舞者放鬆的心態與人格。後現代舞蹈的冷漠、躁亂，卻越來越真實地貼近了生活。在這樣一個沒有傳統重負的國度，現代舞不斷地更新換代，過快的新陳代謝也導致一種創新的窮竭和某種慌亂，創新成為它自身的傳統和規律。
德國作為現代舞的重要發源地之一，卻一直在戰爭的陰影下發展緩慢，充滿了悲觀色彩的情調。在德國理性的傳統下，德國現代舞者最先確立了動作規范和對本體進行理論分析，雖然其舞蹈宗旨是非理性的，強調個人情感的自我體驗，但「表現性」的方式仍流露出了深刻的理性思辯和深厚的人文底蘊。德國現代舞不象美國那樣舞派繁多，隨心所欲，而是保留了內省的特質和思考的習慣。這種表現主義的舞蹈風格汲及到美國，對美國的現代舞也產生了一定的影響。60年代，皮娜．鮑希的「舞蹈劇場」的出現，使德國現代舞內省張力達到一個高峰。「舞蹈劇場」不是一種風格，而是一種精神狀態，正如她自己所說「令我感興趣的不是人們的動作，而是動作的內涵。」不受羈絆的動作語匯冷靜地表述了真實的人性，使德國現代舞更具有打動人心的力量，保持了永不落伍的姿態。20世紀是人類身體全面覺醒的世紀。
現代舞從反芭蕾的自由的動作，到情感動機中挖掘動作，到純動作的實踐，到生活化動作的大量參與，歸還給人民，成為生活的舞蹈，扮演著一個喚醒身體的使者，而當工業文明對人的身體、心靈重新構成了抑制的無形桎梏時，現代舞成為了一種人的內在需要，它高度地宏揚了個體生命，人們可以用自己的身體，完成表現的權力、傾述的願望，感受自我的存在。
從現代舞的欣賞角度來說，適合採取寬容的心態，這也許是針對所有現、當代藝術的一種欣賞姿態。實驗性的離經叛道，嚴肅主題的沉重費解，會象一次過火的行為藝術和沒有標點的小說一樣令人難以接受。寬容，可以會容納一些偽藝術，但是寬容可以讓人們嘗試去接受和理解一個陌生人、一種新的形式。在現代舞中，觀眾可以領略新鮮怪異的動作形式的沖擊、快感，可以在動作與聽覺、視覺環境的關系中發現特殊的意識，可以大聲咳嗽、提前退場、現代舞讓你憤怒、快樂、感動、惡心，就是不能讓你無動於衷。請做出你的反應，你的動作。這里談及的現代舞是以歐美兩大發源地為主要對象，而現代舞的發展一直是一個世界性的話題。日本的「舞踏」、朝鮮、中國的「新舞蹈」、以色列、澳洲、非洲等獨具特色的現代舞在此都無法一一囊括，但有一點可以清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中，找到了屬於自己的身體語言和表達方式。當代舞的概念正在逐漸代替現代舞，當代舞比現代舞在時間上和舞種上有更大的寬容度，更加平易近人。現代舞已成為一種固有風格，新一代舞者需要叛逆、法」，現代舞者地都發現了「易」中蘊藏的現代舞審美標准之真義，「變」即是「常」，變化是生存之道，是保持新鮮的秘訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實現自我的超越。

7. 舞蹈專業的主要課程

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、舞蹈學；作教程、舞蹈形態回學、中國舞蹈史、中國民間舞答蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用。

中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等；

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培養要求：

本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策；系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養。

有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力。

8. 學前教育學舞蹈的理論知識

幼兒舞蹈是由兒童表演或表現幼兒生活的舞蹈。是對兒童進行德、智、體、美綜合教育的重要手段。幼兒舞蹈的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易於被兒童理解和接受，對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。
幼兒舞蹈通過科學系統的訓練方法，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的藝術潛能。同時，學習幼兒舞蹈還能培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等，提升兒童的學習效果，實現兒童學習成績的提高，培養孩子的綜合能力，為孩子的全面發展打下基礎。
http://ke..com/view/1966894.htm

9. 舞蹈基礎理論包括哪些

舞蹈分為拉丁舞，基本功組合舞蹈，芭蕾舞，民族舞（蒙古族舞，藏族舞······）中國芭比，藝術舞，舞武混合，扇子舞，孔雀舞等，總分為39種大的舞蹈。
以上為 【舞蹈考試的基礎理論 】答案
舞蹈基礎理論、基礎訓練、幼兒舞蹈創編、舞蹈欣賞等四個部分。通過學習掌握舞蹈的基本體態、動作特徵、舞姿特點和基本風格，豐富學生的舞蹈語匯，擴大舞蹈眼界，提高表現力，為今後的教學、表演、創編打下良好的基礎。