美術課程收獲
可以得到當美術老師的資格
㈡ 求美術課心得總結
你們高中還有美術課真好。。。
在這一個學期的學習里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的進步，並且xxxxx的能力有了很大的提高，老師也對書本的內容進行了適當的擴充，開闊了我們的眼界。通過這學期的美術課，我以前的一些錯誤的觀點得到了糾正，如xxxxxx，在這學期的美術課里，我最喜歡的是xxxxx這節課，這節課xxxxxx
總之就這么寫xxxx處寫自己的實際情況
㈢ 學習了《美術鑒賞》課程,你有哪些收獲有哪些想法和建議
經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，並從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達•芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那麼波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與梵谷的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到後來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什麼東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景裡面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。「起」，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。「起」 之後，另外一個山來接過去，叫做「承」。「承」之後，因為很長，要適應這個畫面，那麼要變化，叫「轉」，扭曲一下。轉到最後，要「合」。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。 ...
網路上別人的答案，我是引用的，寫的不錯
㈣ 美術課的心得體會該怎麼寫
吧你想要的美術課用文字寫出來。我從小學到高中，美術課的教學方式都不是我想要的，或許很多人都和我一樣，你也是吧。
㈤ 請大家幫我寫一篇選修課《美術鑒賞》的心得體會
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於」藝術」與」美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，」藝術」與」美術」都源於古羅馬的拉丁文」art」，原義是指相對於」自然造化」的」人工技藝」，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與」美的」等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的」art」一詞仍然既作」藝術」解，又作」美術」解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的」art」其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的」thefinearts」（我們直接譯作」美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。
」美術」這個專門名詞，在中國是從」五四」新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用」美術」這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把」美術」和」藝術」的概念逐漸分離開來，」藝術」是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而」美術」，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。
總之，在漢語中我們有」藝術」與」美術」兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:」art」,它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在」藝術」和」美術」兩個詞的含義和應用范圍上的差異
㈥ 學習美術的心得體會400字作文
他們的前途一片輝煌燦爛，他們努力得像那在風雨中高大的花兒。
兇猛的風暴垂打著他們那稚嫩的芽兒，也吹動了他們那還沒長高的莖。
而他們的「根」陳穩而堅定。緊貼著哺育他們的一切。默默的，似乎從來沒爆發過。
但是：
看——————
把本領拿出來，投入了，沉浸了，忘記了！幾十個多才多藝的少年；如同幾十朵在風雨中努力而堅強的花兒，在你面前從未低頭，激勵一樣，是鼓舞的腳步；批評一樣，是進步的流蘇；勝利一樣，是成功的風姿。
這藝術，使冰冷的世界變得火熱，使疲倦的人們變得更有精神。
使人想起：陽光是如此的燦爛；
使人想起：一切具有靈性生命的存在；
使人想起：藝術中內心的情感美好！
好一個藝術班！
幾十種樂器發出相同的聲音；碰撞著未來，碰撞著成功，碰撞著快樂。
叮當當的堅定之心；叮當當不認輸的行動；叮當當的努力堅持，叮當當的全面發展……
好一個藝術班！
少年們的手，胳膊有力地回擊著，努力地回擊著，倔強地回擊著，他們征服了你，感動了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奮斗，堅持。
好一個藝術班！
每一個手勢都充滿了激情，每一個手勢都帶來了希望，每一個手勢都是汗水的結晶，每一個手勢都使人不得不沉浸在快樂中，使人流連忘返！
好一段樂曲，好一句音符！
愈來愈強，形成了堅持不懈的性格！
愈來愈強，形成了沉浸而奮斗中的思緒！
愈來愈強，快樂和辛苦，明白和迷糊，追求和放棄，都融入在這樣的藝術中，願望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音樂，成了光明！
但是，當他突然停止的那一剎那；世界變得出奇的空盪，以致人無法覺得意義的存在。
簡直就像在另一個星球，流盪，空虛……
而耳邊響起了更加輝煌的音樂，更加富有情感的藝術，更加迷人的美麗！
㈦ 對美術的感悟與體會
美術欣賞與感悟
上了美術欣賞課，感受頗多。
美術欣賞課使我的視野由古希臘、古羅馬倏而轉到了文藝復興時的義大利。古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建築、眾多的雕刻作品，展現了這兩個偉大時代曾經的輝煌。文藝復興沖破了中世紀的宗教束縛，出現了人才輩出的局面。使我知道了中國的陶瓷藝術的源遠流長，和陶瓷藝術對於世界的貢獻。通過中西方美術藝術的差異使我更加了解了中西方美術的不同之處和相同之處。及增加了我對於祖國燦爛文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美術藝術。
美術欣賞課不僅僅是對於繪畫藝術的欣賞，而且是對於雕刻、建築、陶瓷藝術等等藝術中所體現出的美術藝術的欣賞。我想上美術欣賞課給我的最深課的感受莫過於此了。這使得我的眼界大開。
美術欣賞當然包羅萬象：古今中外的，各個藝術流派的，不同方面的。有古羅馬、古希臘的最具特色的建築、雕塑。有文藝復興時期各個藝術大師的傑作。還有近現代的各種新興的流派的介紹。這些都是西方的藝術中的美術藝術的具體體現。那麼對於東方，尤其是中國，同樣具有悠久歷史的自然要數陶瓷藝術，還有獨特的建築風格。
更加不同於西方繪畫藝術風格的是中國獨有的山水畫的藝術手法。我在選修《中國水墨畫基礎》課的時候，老師就講過中國的山水畫很是不同於西方的繪畫。他還舉了一個具體的例子，就是他有一個外國留學生跟他學習中國的山水畫法，但是不管怎樣這位外國的學生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道，盡管他的畫功很好。從這個例子中，我想中國山水畫是凝結了中國人民的特有的情節在裡面的，所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。當然，西方和東方的繪畫藝術分別屬於不同的畫法，各有千秋。因而我們應該相互學習，才能相互促進彼此的發展，而不能頑固守舊。尤其在當代不斷發展的世界裡，加強彼此的交流學習更加顯得重要。
中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動物，並且善於運用空氣透視法，而且善於想像，這樣可以使得繪畫有遠有近，畫面有種曠遠闊達的氣象在裡面，並且中國的畫更加註重使內心的情感表達在畫上。而西方的繪畫主要運用焦點透視的方法，表現的繪畫作品多為描摹人物、事件為多，展現的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。
看中國畫多給人一種清新的感覺，善於運用留白的畫法，而且多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。而觀看西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。很少可以感受到空靈之感。我想東西方的文化差異是導致這種差異的原因之一。因為西方受宗教的影響深遠，宗教氣氛濃厚。而中國則不太相信宗教，相反中國的儒、釋、道教則更多的是關心人與自然的關系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。當然和作畫的工具的運用也有很大關系。西方用畫筆，中國則是毛筆。這種工具的差異自然導致了做出的畫會有差異。還有就是顏料的使用了。中國畫用墨先畫好畫，然後再經過一種工序叫做裝裱，這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。使得中國的畫可以保存很長的時間而完好，不退色。但是西方就很是不同了，用畫筆在畫布上作畫，顏料用化學顏料，畫好後保存就很麻煩，比較容易褪色。當然這些都是古代的一些做法了，現在西方的保存技術是大大的提高了，我們反而落後了。
現在當然是有很大的改變了，以前是東學西入，後來是西學東入，到現在東西方的交流是不斷地加強，相互的影響。所以繪畫藝術也不斷的相互的學習借鑒。
中國的建築和西方的建築最大的不同就在於中國的房屋時用木材製作的，而西方的建築則是用石材製作的。這和各自所處的地理環境有很大的關系。中國古代處於長江黃河流域，土地肥沃，深林茂密，地勢平坦，所以盛產優質木材，因而房屋多為木材製作。而西方則多山地，山產石材，所以他們必然會以石材作為建築的主要材料，另外這也是為什麼西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。我原先以為石材造的房子當然會比木頭造的房子堅固的多，但是我的猜想是錯的。石材耐壓但是韌性差，而好的木材不但耐壓而且韌性很好，甚至比鋼還要好。這是我嘆為觀止。而更加令我感到驚嘆的是，中國房屋使用了斗拱的結構，這使得每個樑柱環環相扣，使得屋頂的巨大重量通過斗拱的精巧的結構而轉移到支撐房屋的大柱子上去。這就使得屋子的牆壁不用承擔重量而僅僅是起到遮風擋雨的作用。這儼然是現代鋼筋混凝土構架的雛形。而且這種斗拱的結構還有利於房屋的擴充，而不用費很大的功夫。也就是說可以在原來的房屋上面通過樑柱來擴充，而不用推到重新來建。而西方的石材不僅韌性不好，而且還要承擔很大的重量。並且可擴充性也不好。當然它有一個優點就是可以加高。中國的房屋卻多是一層的。中國常見的高層建築恐怕要數塔了，然而塔的建築形式去時舶來的，因為佛教的傳入而傳進來。西方石材建築的集大成恐怕是凡爾賽宮了。中國的木材建築的集大成當然非皇家的宮殿了。中國的房屋建築多主張對稱美，建築群往往有一條中軸線，而西方的的建築則多曲線，典型的教堂大多有圓形的穹頂結構。
較之，我認為中國的木材建築有種舉重若輕的感覺，而感覺西方的石材建築則多是一種凝重深沉。另外中國房屋的頂部的鋪設的瓦也是中國的特色了。瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內漏水的情況。現在隨著城市化的進程的加快，瓦在中國可能很少再見到了，瓦因而成為中國文人用來表達自己的情感的常用的對象。當然不僅僅是懷念瓦，大概可能是懷念中國古代燦爛的文明，在邁向新時代時發出的嘆息吧。
談到文藝復興，我們自然會問那麼文藝復興為什麼會發生呢。也許我們不應該這么問，而應該問，文藝復興為什麼在當時發生，而且發生在義大利呢。因為歐洲的思想受中世紀的宗教影響太深了，人們的思想受到了極大地束縛，人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神聖的權利。所以不管遲早，文藝復興都會發生的。這是毫無疑問的。而之所以叫做文藝復興，是因為在古希臘、古羅馬的時代曾經有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。因而要打破中世紀的宗教神學的束縛，那自然是人想到的就是文藝復興的提法了。問題的關鍵在於為什麼會發生在當時的義大利。因為當時義大利的經濟發展很快，新興的階級自然不願繼續收其他力量的阻礙，所以就會尋找新的思想來沖破舊的思想。再加上許多的天才人物的出現所以便形成了當時十分繁榮的文藝復興思潮。文藝復興帶給歐洲人們新的思想，逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來，可以說為以後歐洲的發展起到了啟蒙、促進的作用。而在文藝復興中嶄露頭角的天才人物，也給我們留下了很多的寶貴的知識和財富。
中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始製造青銅，青銅雖然不是陶瓷，但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。後來出現了黑陶，大約唐朝時候產生了瓷的工藝。這是很大的進步。瓷的出現彌補了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的應用廣泛的深入了人民的生活之中。景德鎮成為我國的製造瓷器的中心之一，飲譽海內外。陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。很多士大夫都參與陶瓷的製作。這就使得中國的陶瓷技術當時遙遙領先與世界。西方的國家通過絲綢之路、海上貿易等不惜重金來購買中國的陶瓷，把中國的陶瓷當做稀世珍寶對待。幾個世紀以來在西方形成瓷器熱，經久不衰。中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。不僅僅是器物，更是一種人文的精神的表現。當然隨著瓷器製造技術被西方所掌握，陶瓷的製造的技術不再是秘密，但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美術藝術有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。我想中西方在不斷的交流中會碰撞出更多的火花，促進彼此更好的發展。當然我們也要把握好繼承和發展的關系，不能拋卻我們古代的燦爛的文化。只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進的方向，永遠有自己的歸屬。
我想美術欣賞課教誨我很多的東西。這更多的是一種心靈的交流課。
注，樓主請根據自己情況更換人名，地名，等不妥之處！
㈧ 求一篇美術學習心得 200字左右
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓心得體會。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標准，在新課改理念的指導下，精心組織、准備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。 在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。 在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
㈨ 上中國美術欣賞課後的感想 1000字
首先說明一下，這一篇不是論文。對於總在身邊出現卻從未留心的中國美術，我自認為自己無論是對於中國美術的文化價值還是藝術價值都是沒有發言權的，在此僅僅是說下個人感想，所以本文只能叫做雜感而非論文。在學習「中國美術作品欣賞」公選課之前我從不覺得春聯、年畫、風箏等這些在日常生活中很常見得東西也稱得上是美術作品，但是現在我明白這些東西都有它的文化價值和美術價值。不仔細欣賞就會錯過很多東西。我從沒想過門神會給人們帶來怎樣的精神寄託，小時候看到人們在門上貼一些古怪的人像，覺得很好玩；長大了，也許這是時代的原因，覺得把這些做工粗糙紅紅綠綠的東西貼到門上挺俗的。現在我才發現這個東西居然有這么多的歷史來源與文化內涵，雖然身為一個中國人，但是在課上聽老師講這些門神之類的東西似乎是一種很新鮮的事情，才知道有哪幾個人被人們敬為門神，真不知道是該欣喜還是該慚愧。不過通過學習，我對此有了一定得了解，也算是一種收獲。「門神是我國年畫中最早出現的一種形式，從公元前發展到十世紀的漫長時間里，一直把它當作「五祀」之首，不敢褻瀆。歲首元旦,上至朝廷，下至庶民門上貼金雞、斑虎、渾金門神，室內懸藍袍、腰笏的鍾馗習尚，新年如此裝飾門戶室內，自然顯得金碧輝煌，鮮麗奪目，點綴出了春節之氣氛。然而金雞，畫虎，門神，鍾馗之出現，畢竟賦予了驅鬼魅、護佑平安的使命。漢應劭《風俗通義》：「 謹按皇帝書，上古之時，有荼與郁壘昆仲二人，性能執鬼，度朔山上，章桃樹下，簡閱百鬼：無道理，妄為人禍害，荼與郁壘縛以草索，執以食虎。」於是，縣官常以餞臘除夕，飾桃人，垂葦茭，畫虎於門，追效於前事。如上所述，這類既有趨吉避凶，藉以自安，又有裝飾門戶作用的門神年畫，不斷衍變，一直流傳到今天。」——《中國民間美術解讀》第62頁。幾個月之前，我去了趟湖北省博物館，在那裡看到了好多中國古代的東西，應該也稱得上美術作品了吧。可惜的是我沒有數碼相機，只是將就著用手機拍了幾張，時隔已久，也不記得拍的東西到底有什麼來歷了，圖片也不怎麼清晰，不過實物的確是很震撼的。其實我看這些東西先想到的真不是它的美術價值，我就是覺得做真么精細復雜的東西實在是個技術活，看樣子一件東西要獲得美學上的稱贊真不是件容易的事。有幾樣東西，本來是很普通的花瓶，鏡子，帽子，但是做工精細，很有美感，竟也能被後人冠以如此之高的榮譽，拍出這么高的價錢。但是正如老師所言，過去不值錢的東西現在也不值錢，這些東西，放在當年的生活中也應該是價值不菲的。且不談這些東西是多久以前的，反正我是做不出這么復雜精緻的東西的，而且就算是放在現在，要做出這樣的東西，不下功夫，沒有技術，也一樣做不出來。把技術變成藝術，這才叫真正的水平吧。雖然在那次的省博物館之行中我可能在理解中國美術的文化內涵和美術價值上並沒有什麼長足的進步，但至少我明白了，不管是怎樣的美麗都是要以情感的注入與傾心的投入為代價的。當然，這些美術作品所承載的非物質文化遺產是同樣值得我們注意的，畢竟它們能讓我們從更深刻的角度了解那個時代的人和那些人的日常生活，通過這些物品傳達傳統和價值觀，以及現今包含在每一個中國人身上的社會傳統。只不過在沒有經過這門公選課的學習之前，我對此並不是十分的重視。既然現在我學習並且對此有了一定的了解，那麼我有責任也有義務繼承中國特色的文化的精華，並保護這些作品所承載的珍貴的非物質文化遺產。雖然我是一名計算機專業的學生，跟中國美術應該是八竿子打不著的，但是在信息技術日益發展，經濟全球化的大背景下，文化的界限越來越模糊，藝術的形式越來越多樣，說不定哪一天，我們的電子作品，也能登上美術的殿堂，搬入博物館，供人們欣賞。我希望那時候，我們的技術能夠打上中國的標簽，也算是對中國文化，中國特色的一種傳承和發揚。總有一天，我們也會變成歷史。
㈩ 談談對美術的認識和感受！
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面
從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。
美術鑒賞課堂，老師講述了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡，用之不竭的藝術寶庫，美術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最後到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓後人去贊嘆。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。