人像攝影課程怎麼安排

1. 帶有風景的人像攝影如何構圖攝影學校詳解

帶有風景的藝術類寫真構圖拍攝出來的片子都是帶風景的藝術類照片。這樣的藝術照沒有特定的構圖結構，比如採光等一些攝影技巧都沒有特定要求，都需要攝影師本身對於藝術攝影的感覺以及造詣素養為片子賦予足夠的生命力。那麼如何才能將帶景的人像寫真拍攝出具有生命力的作品呢？下面時尚新鋒攝影學校講解人像攝影構圖重點！ 如果拍攝是以人像為主要表現主題的話，就需要在拍攝構圖時將人像所佔的比例大概調至畫面的一半以下，風景藝術的畫面占片子面積的一半以上。這樣的構圖方法雖然是以人像為表現主題，但又將人像與風景的藝術表現為合理構圖，是藝術構圖的主要拍攝技巧。拍攝帶風景的人像攝影需要注意什麼呢？1.設計好人像的造型風格和主題，選擇適合主題的表現場景，先把先前工作準備就緒。2.由於帶風景的人像攝影考驗了攝影師對藝術攝影的感覺，所以平時需要多培養美學構圖能力，在拍攝時先擬定人像和景色的整體構圖計劃，千萬不要用拍攝特寫類型的手法拍攝帶有風景的人像。3.運用加減運作的方法將現場採光的慶幸融入所要拍攝的人像主題，在場景中需要控制採光的突出表現手法。千萬不可落入平光手法的通病。4.控制好人物與景色的層次感，還有景深的長短。記住是拍攝人像風景寫真而不是一般的生活照。5.一定要抓住人像的生動感與風景的藝術感，在最適當的時候按下快門，將完美的人像與最精緻的景色完美融合，打造最完美的人像作品。攝影師需要根據不同的場景構圖，所以培養學員構圖模式與思想是時尚新鋒攝影學校比較重要的課程。每天都會安排大量的拍攝，從實踐拍攝中逐步體會構圖的模式。

2. 業余攝影者在人像攝影方面希望往專業方向發展應如何起步

學好攝影構圖。在攝影中，如果說曝光是攝影的肉體，那麼構圖便是是攝影的靈魂。它幾乎左右了一張照片的觀賞價值。構圖是表現作品內容的重要因素，是作品中視覺藝術語言的組織方式。攝影構圖就是指如何把人、景、物巧妙地安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法。同時，也是把形象結合起來並揭示形象的全部手段。網路上不少攝影教程、很多攝影書籍都會強調攝影構圖的重要性，並告訴你構圖的基本法則。構圖做好了，你的照片看上去才會有美感。那些所謂的黃金分割法、三角型法、視線延伸法等等，都只是一般的法則。如果拘泥於這些基本法則，也不一定就能拍出好的照片。所以構圖不是單純的構圖，拍攝時既要注意基本法則，還要考慮前景、中景、遠景、景深等因素對拍攝主體的影響，多變換距離（遠近）、視角（高低、左右）等進行動態嘗試，使拍攝主體得到最好的呈現。

3. 想學基礎人像攝影，有推薦的課程嗎

我想說一點現實的事情，首先你得有一部上萬的相關專業的攝像機，才能實行下一步的計劃，不然說什麼都是妄談，因為光看視頻教材或是看別人指導，你是根本學不到東西的，畢竟自己實際動手親自操作和別人指導是完全兩種體驗。

4. 初學攝影時，該如何入門

本人就是一個有著十多年經驗的攝影愛好者，我也是從一開始什麼都不懂的時候過來的，我來說說怎麼能更好的掌握攝影的技術。當然是熟悉器材。無論是任何攝影設備，我剛開始時，摸著新買回來的器材，那個自high啊。拍完一段時間後，就開始看說明書了。其實就是要把門道摸清楚，才能得心應手。說明書就是最好的助手。在讀說明書之前，就是基礎的理論知識要有。比如就是常用的參數，光圈快門，專業術語，等等。熟悉了基礎理論後，再去摸說明書，感覺會得心應手很多。構圖技巧是再入門中，感覺比較重要的一種。比如常用的「三分法」、「黃金分割」等，選取合適的拍攝角度，形成自己的構圖風格，這會慢慢的影響你對照片美感的審度。

5. 人像攝影，前景和背景的虛實結合怎麼弄

野馬哥曾經在一篇文章里說過，在學習各種構圖方法之前，要了解主體與陪體，前景與背景的關系。

總之，人像攝影並不像很多人說的，只要大光定就夠了，而是需要合理利用各種鏡頭，並安排好前景與背景，那樣拍出來的人像照片才不會那麼單調，並充滿美感！

【原創回答，版權所有。作者野馬，自由攝影師+自媒體人。如果喜歡本文，歡迎點贊轉發並關注@野馬攝影 ，持續原創輸出器材心得，拍攝技巧，攝影課程 | 攝影路上和你一起野！】

6. 初學人像攝影要注意些什麼

攝影小技巧

很多時候，人們因為沖動會購買一台數碼相機，也因為開始的新鮮猛拍三千張照片，之後，大部分的相機卻束之高閣了。
為什麼？一個重要的原因是：你沒有拍出讓人激動、令人欣賞的照片。你沒有好PP上傳於網上，不能讓朋友分享，所以沒了信心，也因此沒了興趣。
我們不能排除你試圖努力過：相機附送的《操作指南》你抽空就會看，你也去多個網站收羅了一大堆專業技術或技巧……但這幾乎很少幫到你。尤其對於希望保持「對准即拍，簡單快樂」的體驗者而言，那些專業技術或器材要求顯然離你們太遠了。
永遠記住攝影界里有一句格言：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。
所以千萬別為自己僅有一台傻瓜級數碼相機而沮喪，那並非你拍不出好PP的借口。你現在僅僅需要做的是：心態歸零。從避免犯常識性錯誤開始，（糾正那些你不知道或一直不在意的錯誤），隨即掌握一些「獲取視野、對准即拍」的成功經驗或經典技巧。
攝影並沒有你想像的那麼難。相反，拍出生動有趣或激盪人心的照片，任何人都可以做到。攝影經驗空白不要緊，追求操作簡明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的內容正是為你而編的。
好照片是怎麼拍成的？
按下快門是開始也是結束。開始總很簡單，而結局千差萬別。那些引人入勝的、經久耐看的照片是如何拍出來的？他們有什麼共同的成功秘訣？
《美國紐約攝影學院教材》給了我們一個答案：那些具有攝影家眼力的作品總是那麼經典和引人入勝。更具體的說，要是你拍的照片達到如下3個標准那麼它不經典也算是出色的作品了。
第1招：讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，（是人、是靜物還是一件事？）你需要清晰的表達出來，而不是模稜兩可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。
第3招：讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。
人物數碼攝影技巧
世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中，你感覺得到被攝人物都在為你「講述」一個故事或表達一種感情。為什麼我們經常看到身邊的照片不具感染力？很多情況正是出於這個原因。不管是單人像或是多人拍攝，在我們做到讓人物傳神（或講故事）之前，還是先看看經常犯的毛病，並設法改變它。
1 單人像
1）不讓肖像變形的簡單方法：
有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形，那是一種高層次的藝術表達。而對於大眾攝影，肖像變形卻是低級和致命的失誤。
第4招：讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位盡量保持距離，盡量不用廣角鏡，肖像照適於用80-90mm鏡頭拍攝。
2）如何獲得淺景深以凸出人物：
如果人物的周圍場景，不能幫助或襯托該主體「講故事」，我們盡量刪剪或模糊掉背景。
第5招：獲得淺景深（讓主體背景模糊）的方法，是盡量使用大光圈，長焦距，（如果有條件），讓人物站位離背景盡量遠。
3）讓你的拍攝對象更自然
「當我拍什麼人的時候，我總是想迴避他們那種自己在被拍攝的樣子。」著名攝影師約翰-洛恩加德說。顯然，在拍攝中人物放鬆是很重要的。人物放鬆的時候才會更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭（不自然），這需要溝通，讓他/她忘記拍攝。
4）POSE要領：
藉助環境道具和擺姿勢有利於讓形象更生動，不至於讓畫面呆板。
第6招：讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。
第7招：注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝對象的手有所動作，如摸頭、撩頭發、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部（如拉鞋帶），總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、一枝花等等，以此活化照片，讓形象更生動。
第8招：拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常，頭部與身體盡量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。
第9招：在單人像攝影時，攝影師晝與被攝對象保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。
第10招：如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那麼請你盡量拍攝半身像或大頭照，此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。
5）特殊光線下的人像拍攝（烈日下、夜晚、背景亮光）
第11招：在強烈日光下拍攝，需要注意對象遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓對象棱廓分明；盡量少用逆光拍攝人物，太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體（如帽子、手掌等）進入到畫面即可。
夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。
第12招：首先調高感光度，關閉閃光（強制不閃光，相機的閃光系統很高明除外）；其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中（如路燈下）保持姿勢不動；最後拍攝時用慢快門（最好有三腳架），讓曝光足夠成像。
第13招：背景亮光一般用閃光燈補充，使前景人像更明亮，如果能用散射閃光燈，效果會更柔和。
拍室內照時，以光亮背景設置曝光，不開啟閃光燈，成像主體會漆黑不清；若僅以主體設置曝光，開啟閃光燈，主體背景也將曝光不足；為達到自然效果，可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8，然後在主體（肩膀位置）使用f8的散射閃光燈，平衡室內外曝光。
抓拍與多人照
1、為什麼抓拍是更吸引人的？
人在一種自然（或不經意）狀態下表露出的神態是最真實的，在攝影家的眼裡，有些人把它稱為「真相」。很多傑出的攝影作品就是用抓拍完成的，不管是單人照還是多人照。現實生活中，很多攝影人迷茫於沒有什麼可拍的，那是因為初學者還沒真正打開心扉，把鏡頭投向於周遭和生活。
第14招：到街上、主題活動場所或突發事件現場，抓拍事件內外的人物表情及關系等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發現。
自然姿勢和擺創意造型
1）日常生活中，朋友聚會、親人團聚、孩童成長，免不了拍照紀念，記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動，讓被攝人物擺POSE的要領是自然。
第15招：生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。
2）除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源於對生活的領悟和創造力，沒有一套模式教會所有人做創意POSE，不過可以多做嘗試

7. 人像攝影的流程

人物攝影的拍攝方式，不外乎擺拍、抓拍和擺抓結合三種。各有特點和要求，又互相聯系，互相配合，分別構成人物攝影所不可缺少的造型手法。
1、擺拍？即整個攝影過程中，始終讓被攝對象完全知道有人在為自己拍照，從而使攝影者可有較充分時間，在做好拍攝准備並對被攝對象加以擺布後，完成拍攝。因此，這種拍攝方式也稱為擺布，或者可以叫做主體全知的拍攝方式，為肖像照、團體照、紀念照、廣告照等所採用。但在擺布的情況下，攝影者應多方設法，使被攝者思想放鬆，以便配合拍攝。
2、抓拍？即整個攝影師過程中，根本不讓被攝對象知道有人在為自己拍照，就由攝影者地直接攝取人物活動中的典型而生動瞬間。因此，也可以叫做主體不知的拍攝方式。採用這種方式拍攝，也許構圖、用光不盡人意，而被攝影對象卻處於無拘無束的活動狀態，神情舉止都較自然。
但被攝者需要較豐富的生活經驗和敏銳的眼力，在轉瞬即逝的各種人物活動中，善於抓取被攝對象最典型、最完美、最耐看的時刻，及時按下快門。
3、擺抓結合? 即整個攝影過程中，雖然讓被攝對象知道有人在為自己拍照， 但並不告知確切的拍攝時間，以便使被攝對象的注意力仍集中於所從事的事物， 而攝影者得以有一定的時間，選擇最佳角度和光線，並經過較小范圍的調整和擺 布，在適當時間按下快門。這種拍攝方式，兼采擺拍和抓拍兩者的長處，做到抓 中有擺，擺中有抓取。因此，又稱為擺擺抓抓，也可以叫做主體半知的拍攝方式。

8. 人像攝影有什麼技巧

當你看到一幅肖像照片攝影非常好，作為攝影愛好者看完後是否有這樣的想法，我能不能也拍攝出來這樣的肖像照片呢?下文中互通lightroom教程網為你介紹10種令人驚嘆的肖像拍攝方法讓你輕松實現這樣的效果。

1、改變你的視角角度

大多數肖像都是用相機拍攝的 (或周圍) 的眼睛水平的主題。雖然這是一個很好的常識——完全改變你拍攝的角度可以讓你的肖像成為一個真正的亮點。

10、拍攝一系列連續鏡頭

將相機切換到「連拍」或「連續拍攝」模式，並且每次拍攝多張照片。在此過程中，您可以創建一系列可以一起呈現的圖像，而不僅僅是一個靜態圖像。當您拍攝兒童時，這種技術可以很好地工作 - 或者真的有任何活躍的主題正在快速連續地改變他們的位置或姿勢。

9. 如何學習人像攝影

攝影是一門光的藝術，對於人像攝影來說光線很重要。人像攝影的拍攝地點一般分為室內和室外。在室外拍攝只需要避開早上11點到下午3點之前的陽光即可。因為這個時候陽光過於刺眼，並且在人頭頂上，屬於頂光，會有大量光線照到人臉上，造成反光或者是光線不均勻。最好在清晨或者是太陽落山，能夠說一些笑話，活躍下氣氛，讓模特盡量放鬆。其次拍攝時要學會抓拍，調好所有參數，不能讓模特在鏡頭前站太久。其次後期也很重要，有的人喜歡過度調色導致照片失真，沒有原汁原味的感覺。好的，後期能讓照片增色，也能彌補照片上不足。