學習歌唱藝術課程的收獲和體會

Ⅰ 學習贊美藝術的心得體會

1.藝術離我們並不遙遠，它就在你我身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。

2.如果你是位愛美的女士，每天出門前總要對著鏡子修飾一番：臉部的化妝，發型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話說：「愛美之心，人皆有之「嗎，這美，便是我們眼中的藝術。

3.音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動!

4.音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣洩的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消雲散了，而生活又變得美妙起來。

5.往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

6.音樂是一種藝術，不同的音樂和不同的心情給人不同的感受，熱愛音樂的人，才能體會到音樂陣地，我就是其中之一。

7.藝術是一種典型形象，是一種意識形態;品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活;當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養，陶冶自己的情操。

Ⅱ 朱以為的歌唱藝術 民族是根

朱以為最得意的弟子譚晶在談到參加通俗歌曲演唱時曾經說過，「其實，當初我唱流行歌都是背著媽媽、背著老師偷偷去做的行為。媽媽為了讓我繼承她的事業，把我送到她的老師朱以為教授面前學習，我考上了中國音樂學院，也就跟隨朱教授學習民族唱法。但是我喜歡流行歌曲，於是在學習民族唱法的同時偷偷到外面去參加流行歌的比賽，而在這個過程中我一直記著老師的話，民族音樂是我的根，因此在我的歌聲中，民族唱法是基礎。現在，我的歌聲中更是這樣。」朱教授認為，正是因為譚晶把民族音樂作為根本，把這個基礎夯扎實了，這才有了她日後在民族、通俗和美聲之間的自由馳騁，她也因此被稱為 「跨界」演唱最好的實力派歌唱家。
記者提到，曾乙最近在中央電視台《周末喜相逢》節目和柴氏兄弟同台演出，她在柴氏兄弟的大同數來寶《防不勝防》中前後表演了兩段唱，《交城的山來交城的水》聽來別有韻味，不知道朱教授對此有什麼評論？
朱以為教授說，曾乙唱山西民歌很有味道，我知道的。我也建議她多唱一些山西民歌，山西民歌很美的，可以汲取很多營養。先不要唱通俗。當時我對譚晶也是這樣要求的，民族音樂是根，民族唱法是基礎。等你基礎打好了，什麼歌曲都可以唱的。譚晶後來演唱一些美聲、通俗歌曲我很支持，有些歌還是我幫她調音。記者在2006年譚晶維也納個人演唱會的藝術指導名單中，果然看見了朱以為教授的名字。
值得一提的是，此次大同之行，朱以為教授對自己的學生——我市優秀青年歌手曾乙的過往有了深切的了解，對大同文化界人士熱心音樂藝術事業、助推青年歌手成長有了近距離的感受。朱以為教授尤其對自己的女弟子曾乙寄予了厚望，她同時也希望大同的文藝界人士，媒體以及各界觀眾一如既往地支持、愛護和關注曾乙，讓她成為中國民族音樂歌壇上美麗的「雛鳳」。

Ⅲ 歌唱藝術的建國以後我國歌唱藝術的發展

新中國成立以後，在黨的」百花齊放」、」推陳出新」和」古為今用」、」洋為中用」的文藝方針指引下，全國相繼建立了歌舞團、歌舞劇院，除了中央音樂學院和上海音樂學院外，全國各省及大城市也先後成立了音樂學院，設置了聲樂專業。
50年代初，我國就開始選派青年歌唱家出國學習西歐傳統唱法。當時有女高音歌唱家郭淑珍、男高音歌唱家施鴻鄂。與此同時，許多音樂院校和文藝團體不斷地邀請蘇聯、保加利亞、羅馬尼亞、美國等國家歌唱家和聲樂教育家來講學。經過我國的音樂家和聲樂教育家的不斷努力，我們自己培養了一大批歌唱家，如:孫家馨、樓乾貴、劉淑芳、羅忻祖、蘇鳳娟、羅天撣、李光羲、劉秉義等。這些是我國第三代歌唱家。
當時由於提倡」民族化」，50年代後期在各學院聲樂系開設了民歌、民間說唱和戲曲課，並採取了」走出去」、」請進來」的方法向老藝人學習，所以這個時期的歌唱家雖然按西歐傳統唱法發聲，但已開始在民族風格、民族語言和」美聲」的結合上下了功夫。
1956年」全國音樂周觀摩匯演」後，提出了」土洋並存」，廣大聲樂工作者帶著各種不同的想法，採取各種各樣的做法，通過各種途徑去探索，終於摸索出了一條既繼承我國古代傳統聲樂藝術的精髓，又借鑒西歐傳統唱法優長的新路，在吸取」洋」唱法的呼吸、共鳴、發聲等科學原理的基礎上，根據我們民族的心態、民族風俗習慣、審美情趣和民族語言特點，來改進」土」唱法，發展自己民族的聲樂藝術，涌現了一大批民族民間唱法的歌唱家。
50年代末60年代中期，是我國歌唱藝術的第一個繁榮時期，在歌劇舞台上，陸續上演了外國歌劇《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《澳涅金》清唱音樂會，和中國歌劇《草原之歌》、《江姐》、《洪湖赤衛隊》、《紅霞》、《劉胡蘭》等等。
十年浩劫，我國的聲樂藝術遭到嚴重的破壞，聲樂工作者一律都強調演唱京劇，大多數歌曲均在」橫掃」之列，專業文藝團體、音樂院校都下放農場、農村勞動，音樂教育也陷於停頓，聲樂工作者業務荒廢。這個時期是我國歌唱藝術發展過程中最令人遺憾的一段歷史。70年代後期，粉碎了」文革」侄桔，文藝事業開始了新的發展，聲樂藝術走向繁榮。涌現了一大批新的歌手。如:李雙江、楊洪基、鄧韻、程志、終鐵鑫、於淑珍、關牧村等。
80年代是我國歌唱藝術事業大發展的時期，黨的改革開放政策，增強了國際文化的交流，代表當今世界上美聲學派最先進、最優秀的一流聲樂藝術家頻繁地來到我國，如帕瓦洛蒂、多明戈、卡巴耶等著名歌唱家先後來華演出;義大利著名的歌劇大師、男中音歌唱家吉諾·貝基從1981年起先後4次應邀來我國講學等等。同時我國又不斷地派出留學生出國深造。在聲樂藝術家、聲樂教育家們的不斷鑽研和辛勤耕耘以及廣大聲樂工作者的刻苦努力下，培養了一大批為祖國贏得榮譽的卓有成就的新一代歌唱家，他們在國內、國際各個重大聲樂比賽中名列前茅，取得了優異的成績，使世界各國為之矚目，聲樂藝術事業取得了輝煌的成果。
隨著社會經濟的發展，傳遞信息的設備日趨普及，人們對歌唱藝術欣賞的范圍迅速擴大，由港台傳入了流行音樂，使」通俗唱法」應運而生。近幾年又有了卡拉OK、CD、VCD、DVD、mp3、mp4等等，更增強了自娛性，格外受青年人青睞。時至今日，歌壇上百花爭艷，群星璀璨。自1983年在上海」三種流派歌手同台賽歌會」開始，人為地將多種多樣的歌唱歸納、劃分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。但是，在歌唱的實踐中三種唱法並沒有如此截然地分開，而是互相靠近、彼此滲透、美聲唱法吸取了民族唱法以字帶聲、以情帶聲的長處，注重了發聲和語言的緊密結合，再不是純」洋」的唱法。民族唱法借鑒了美聲唱法的科學發聲原理，克服了」大本嗓」的低位置唱法，糾正了」越土越有味」的片面觀點，注重了字中有聲，以聲傳情，聲、腔、字、情揉為一體。通俗唱法和民族唱法互相補充、相互靠近，講究以情帶聲。
我國的歌唱藝術經歷了漫長的歷史時期，得到了不斷的發展。無論是民族聲樂、還是傳統戲曲和曲藝、民歌唱法、歌劇唱法，以及西洋唱法都得到更充分的發揮和表現。我國的歌唱藝術正在不斷地進取和發展。相信我國廣大的聲樂工作者會繼續不斷地研究和探索我國的歌唱藝術，並在繼承傳統、借鑒西洋、發展民族特色上，為建立具有中國特色的聲樂學派而努力奮斗。

Ⅳ 歌唱藝術在人類文明史中的地位！！！

自歐洲文藝復興以來，在聲樂發展上形成了以義大利、德國、法國、俄羅斯等國為代表的聲樂學派，以帶有各自語言和風格特色的唱法及作品蜚聲世界幾百年。自20世紀初，我國先輩學子到歐洲學習音樂和歌唱，帶回了美聲唱法和歌曲，促進了我國聲樂的進步，「美聲來自西方」因普遍的共識而成定論。《異》文提出中國傳統美聲歌唱的歷史源流和成就，讓我們了解到「美聲」早在我國2500年前已出現，並有著輝煌業績，這將有助於我國聲樂界在創建中國聲樂學派時，增強自信，確立依民族風格特色為本的發展道路。

談民族聲樂藝術，不能漏掉北方曲藝，即「說唱藝術」。顧名思義，它是以說為主，但從廣大群眾熱愛的角度看，是緣於唱，是欣賞其聲樂演唱之美。若論講故事情節，聽一遍也就夠了，但「百聽不厭」，只能靠演唱上的吸引力。拿鼓界大王劉寶全來說，他原來是學戲的，當他發現譚派的聲勢、影響太大，就轉行改唱京韻大鼓了，同樣拔了頭籌。今天我們聽他錄制的78轉老唱片，不能不為他的演唱叫好，語言清晰考究，聲音柔和透亮圓潤，聽起來調子不高，可一定音，他輕易地就唱到了High E ，而且是真聲大本腔，字正腔圓，從發聲到吐詞都是豎的，毫無橫、扁、擠、壓之感。此外，用好聽的聲音、清晰的語言、動情的表現佔領舞台幾十年的還有梅花大鼓的金萬昌、花四寶，天津時調的高五姑、趙小福、王毓寶。尤其值得一提的王毓寶，上世紀50年代每次聽她演唱，都會聯想起烏克蘭男中音里西強，他是莫斯科大劇院專演西歐古典歌劇的台柱名家，他唱《茶花女》中的父親喬治·阿芒，在勸兒子的一段詠嘆調中，一口氣唱四句中板16小節，震驚了國際歌劇界，而中國的王毓寶和他一樣，可以無限延長她美麗、飽滿、通暢的聲音，卻絕看不到她的大呼吸和用力感，從科學的發聲去分析，他們的演唱狀態，必定是聲帶震動極具彈性，一碰就響，用深呼吸小氣柱，密集地支持高位置的聲音，發揮出呼吸和共鳴的最大能量，這是中國傳統美聲精妙之一例。

近30年來，我國聲樂界人才輩出，成績斐然。不少在國際比賽中獲獎、並佔領世界歌劇舞台的中青年歌唱家們，實現了我們幾十年前的理想，我們的事業在大發展，但也存在著前進過程中應注意的不良傾向。如國內重聲不重情的現象隨處可見，因此在過去的對外交流中，常聽到一些國際上知名的聲樂家、導演和歌唱家們在評論我國聲樂現狀時，幾乎一致地認為，中國青年人普遍地有好嗓子，但情感表現不足。從前我們經歷過向蘇聯和俄羅斯學派學習的階段，無論是斯坦尼表演體系，還是歐洲其他學派，都是從人物性格和整體表現來要求演員的，正如我國戲曲界老先生說戲一樣，從手、眼、身、法、步起，結合字、氣、勁、味一股腦地歸結到角色人物身上，提出要求和要點，要演員從神氣、形象、動作、語言、聲音上，同時完成創作。既然都被稱作感人的藝術，中外表演藝術家們的道理和手法，必定是相通相同的。由於王韋民兼得民族傳統唱法和西洋發聲法之真知，才能將戲曲演唱「三位一體」的基本功——「蹓灣」「喊嗓」「吊嗓」提出來與西洋美聲唱法相對照。

中國的傳統美聲歌唱，因戲曲的出現而得到更大的發展和提高，20世紀又出現了新歌劇，五六十年代因眾多優秀劇目為廣大觀眾所喜聞樂見，戲劇藝術劇場非常繁榮，被國際歌劇界譽為世界上唯一普及了歌劇演出的國家。80年代以後，曾出現過認為「以洋為高」、「國際水準就是要演原文歌劇」等說法。我十分佩服近些年我們的青年演員演出的一部部原文經典歌劇，他們（包括合唱隊）是下了功夫的，也為和國際接軌，到國外演出創造了條件。但對於主張唱原文歌劇，我仍然心存疑慮，就在一次與德國歌劇界的座談會上，我問他們演外國歌劇（意、法、俄等國）唱什麼語言。他們說：「翻譯成德文唱是多數，是為了讓多數觀眾明白劇情和人物的細膩表現。」。試想，像德國那樣音樂文化水準很高的國家，為了更好地服務於人民都唱翻譯本，何況我們呢！

過去30年，通俗流行音樂大興其道，因年輕人的喜愛，真有鋪天蓋地壓倒一切的聲勢。流行歌曲最大的優勢是它便於在廣大群眾間流行、傳唱、影響著人們的生活，它讓人精神放鬆，想唱歌的人，誰都能唱，它不像西洋唱法要先訓練聲音，也稱為「造樂器」。而通俗唱法只需用發聲本能把調、字、韻、風格掌握即可。
《異》文中雖沒涉及到對通俗歌曲的評述，但本人在演唱實踐中，接觸最多的同台合作者，是通俗歌星。幾乎每次相遇都有不曾相識的年輕人，而且唱得好。通俗歌曲因佔領時空巨大、人才眾多，並且難分專業與愛好者，演唱風格、特色也難以統計與歸納。但有一項指標是可以分辨的，即語言，分聽得懂與聽不懂兩種。通俗歌曲應屬舶來品，最早受美國電影音樂影響。1945年抗戰勝利後，到處都是爵士樂。30多年後，改革開放，從Disco（迪斯科）到搖滾樂相繼引進，我注意到，不管時代如何變，音樂如何發展，有一個情況沒變，即我們聽到國外的歌星的歌唱語言都十分清晰考究，並常帶有個人特色，令追星族們競相仿效。唯獨在我們這兒產生了大不同。從一般意義上講，藝術表現具備兩大要素：一為美，二為明白，美才值得欣賞，引起人們的嚮往，起到凈化心靈的作用。

前不久，在一次關於流行音樂發展的論壇上，一位著名音樂人提出「現場音樂」回歸的話題，意思是針對由於電視製作要求盡可能完美，而讓演員用對口型假唱後出現的問題。本來，電視製作和現場演出是兩回事，而目前卻形成了一種演出模式，到處通行，這樣做，首先是對現場觀眾的不負責任、不尊重；其二是長此以往，演員可以放棄基本功而毀掉前程。眼下在劇場後台開嗓子練聲的情況已不多見，偶爾有一位演員上台真唱，反倒成為大家質疑的對象——「你還真唱」？！「現場音樂——劇場藝術」前途堪憂了。

我國是聲樂大國，當此構建和諧社會，在國際上謀求合作和共同發展，以促進人類文明進步的大好時機，我們應發揮自身優勢，克服偏向，為聲樂事業做出應有的貢獻。從《異》文稿的後記中，我完全能理解並認同作者的感受和心情——發掘、整理，進而科學、系統、規范地建立中國美聲歌唱學派，是一項極其艱巨、復雜而長期的系統工程，首先要面對的必將是各種不同認識和觀念上的爭議，因而作者呼籲同行有志者「接著說」……我堅信，韓娥「繞梁孋，三日不絕」的美妙歌聲，在21世紀，必將以嶄新面貌「繞地球、傳揚不絕」。

Ⅳ 歌唱藝術的最高境界用一個詞來形容是

你用漢語唱歌，卻能讓不懂漢語的鬼子知道你的所思所想知道你的喜怒哀樂。這才是是歌唱藝術的最高境界。
這應該是靈魂與靈魂之間的交流。讓你的聲音作用於對方的靈魂上，這才叫歌唱。

Ⅵ 什麼是歌唱藝術

一、語言在聲樂藝術表現中的重要作用
（一）語言的准確性。准確的語言表達，它的發音準確與否直接影響到歌曲思想內容表達的正確性。演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到觀眾的認可，就必須讓觀眾能夠聽清你所演唱歌曲的每一個字，每一個詞，這樣觀眾才能明白你所唱的內容，所要表達的思想情感。如果在歌唱中，語言不清晰，就會給觀眾帶來錯誤的理解。在聲樂考試或聲樂課中，經常會聽到有的同學聲音條件很好，技巧也不錯，但演唱歌曲中經常唱錯字，如：在《又唱瀏陽河》中「家鄉有支（）歌」，唱成（zi）；《那就是我》中「吱吱
歌唱」唱成（zi
zi）等等。演唱者對歌唱語言不夠重視，對自己演唱的歌曲不夠重視，對不認識或混亂的字不去弄清楚。這樣，唱出來的歌聲就不能夠使聽眾所認可，我們所要追求的優美動聽的歌聲就無從談起。
（二）語言的歌唱性。語言的歌唱性是歌唱者在表現音樂語言的時候通過聲音的對比來表現音樂形象。包括聲音力度（音量的強弱）的變化、對比。通過語言的音樂化不僅可以塑造音樂形象，渲染環境氣氛，更主要的是，表現音樂作品的思想內涵，使其產生藝術的魅力。如《大森林的早晨》中描繪的：大森林的早晨多麼美多麼美，淡淡的晨霧靜靜的流水，水重重，樹重重，重重綠樹中鳥兒歌聲脆。這完全就是對大森林早晨的生動寫照，猶如一幅濃墨重彩的油畫，非常賞新悅目。對森林早晨的感覺，很多人都體驗過，歌唱者演唱時就要用優美的聲音把美景唱出來。這說明了語言的歌唱性是個非常重要的因素。
（三）語言的生動性。歌唱者在用語言表達感情的時候，豐富的情感將會產生多樣化的語言色彩，多樣化的語言色彩是由不同的語氣、不同的音量、不同的音色構成的。歌唱者在演唱作品時，運用多樣化的語言色彩的技巧來表達自己的思想情感，塑造形象，既是聲樂作品對演唱者的一種表情要求，也是聲樂表演的一項重要手法。
語言的准確性、歌唱性、生動性
是構成聲樂的語言藝術特徵。將三者完美的結合在一起，形成統一的、藝術化的語言是完美地表現歌唱語言的基本要求。因此，歌唱者重視歌唱藝術語言，准確地用語言來表達歌曲內容，是歌唱者必備的素養之一。只有這樣演唱才能夠傳情達意，才能使歌聲產生藝術感染力。
二、聲樂技巧與藝術表現相統一
聲樂技巧的優劣，對於表達歌曲的情感起著重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，無疑具備了創造高品味歌唱意境的雄厚基礎。但是，聲樂技巧的優劣並不能完全等於感情表達深刻與否。我們學習聲樂技術，除了應刻苦錘煉自己的發聲技巧以外，還應學會巧妙的運用和發揮這些技巧應有的美學功能，恰到好處的去為抒發歌曲中的感情服務。演唱技巧的水平高低，對於表達歌曲的思想感情起著非常重要的作用。演唱的技巧越高超，歌唱的藝術表現力也就越精湛。如果沒有很好的歌唱技巧就不能很好的表現歌曲作品的藝術性。可以說，演唱技巧的高超與否直接影響到歌唱者表演藝術的完善。我國傳統的音樂美學就非常的注重聲樂歌唱技巧與藝術表現的統一，傳統的唱論中「聲情並茂」也都強調歌唱中必須將兩者完美的結合起來。
三、歌唱與表情動作相統一
歌唱表演是歌唱與舞台表演結合在一起的綜合藝術形式。一個歌唱演員在舞台上不僅要具有高超的發聲方法，全面的演唱技巧，還要應有自然的台風、大方的台風給欣賞者直接的視覺感觀上的刺激。歌唱者的台風往往體現其個人的綜合素質。好的台風應該是：服裝端莊大方，美觀整潔；目光自信穩定，善於傳神；步姿自然莊重，速度適當；面部積極興奮，精神飽滿；表情真摯細致，發自內心；動作協調自如，恰當美觀。善於用手勢等肢體語言來進行舞台藝術表演。讓觀眾聽覺和視覺上都得到美的享受。在音樂會上常常看到一些表演者在感情上非常的豐富，聲音也很優美，但在表情動作上卻很平淡。
四、具有良好的音樂素質和全面的文化修養
聲樂藝術是一門具有多種學科結合在一起的綜合學科，聲樂學習者在知識面上必須要求全面的協調發展才能在聲樂學習道路上取得更大的進步。歌唱表演是一種聲樂文化，不僅僅要在發聲方法和技巧上有所提高，還要不斷地提高綜合素質，開闊藝術的視野，加強自己的藝術修養。歌唱者的文化素養的高低和對生活的涉獵是否廣泛，關繫到歌唱者對歌曲的悟性和理解能力。我國聲樂教育家沈湘也說過：「不要把時間單放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會有提高。」總而言之，豐富的聲樂藝術表現力在很大程度上有賴於表演者自身整體素質的提高，要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養，才能更加完整的表達歌曲的內涵。
五、結語
歌唱的表演藝術是一個跨越很多個學科的綜合藝術。我們通過歌唱者的一首歌曲的演唱，就能夠感受到歌唱者本人的藝術修養。這就是「台上一分鍾，台下十年功」的真正內涵。總之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一個綜合的藝術創造過程。筆者認為能使欣賞者沉醉於你所表演的音樂之中，隨著你的音樂走進作品的畫面就是你的最大的成功。

Ⅶ 歌唱藝術的起源

起源於人類進化初期階段的物神分離，人需要用知覺能感受到的行為表達精神，所以出現了發聲的語言，發聲過程中超出理性可以理解的感受力逐漸被發現並發展，最後與普通的語言狀態分離，成為特殊的唱歌的狀態。

Ⅷ 唱歌的藝術

怎 樣 練 聲：
練聲的目的
1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴展音域，美化音質。
注意事項
1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
具體方法
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正：
學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了「死刑」。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。
對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們准確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想像歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。
錯誤的聲音及糾正：
歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。
常見的不良聲音有以下幾種:
1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。
3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音，lalala。
最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
發聲的科學原理：
聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的沖擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等弦樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中通過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣通過之後即形成一種周期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。
前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的交互運用，才是正確的發聲法。
發聲的基礎知識：
聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。
1、 唱歌時的姿勢
精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。
2、 唱歌時的呼吸
緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、 歌唱時的聲帶
唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。
共鳴腔的運用：
① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下，上齶有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。
② 頭腔共鳴：把聲波在硬齶上的集中反射點稍向後移，放下下齶，同時收齶和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。
③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下齶自然下垂，把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。

Ⅸ 歌唱藝術的起源及發展

生物的進化是自然選擇的結果，而自然選擇則是通過生存斗爭來實現的。在自然界中，一方面生物都具有極高的繁殖能力，生物所產生的每一個胚胎或幼體都力爭發育成成熟的個體，另一方麵食物和生存空間卻是有限的，所以，為了生存，個體間必然會發生爭奪生存空間和食物的斗爭。這就是達爾文所說的生存斗爭。生存斗爭涉及的范圍很廣，既包括生物跟無機自然界（如生存空間、氣候和大氣成分等環境）的斗爭，也包括生物之間的斗爭。
人是由動物進化而來的，文化是從非文化中產生的，所以毫無疑問，人類及其文化也是自然選擇的產物。然而，自然選擇不會在把人類護送到「文化階段」後，就此與人類及其文化揖別，而去專門「看管」動植物。自然選擇作為一個自然規律，它要麼現在還陪伴著人類，要麼就把它的「牧鞭」交給了它在社會領域的替身。

三

語言是文化的載體，是人類藝術萌發的基礎。生物學家發現，一些鳥類也有自己的語言和某種類似人類文化的儀式。烏鴉等鳥類之間可以用聲音進行一些簡單的信息交流，松雞等鳥類在求偶時要舉行一系列復雜的儀式。動物的這些表現型其實是一種符合自然選擇的適應，它們對於動物的生存競爭是十分有利的。
早期的人類在捕獵時，大概主要是靠聲音來協調行動的。聲音洪亮的人，能夠轉遞更遠的信息，聲音音符變換越多越復雜或者吐詞越清楚表達越准確的人，就能傳遞更多的信息，更好地跟他人溝通與合作，更有利於捕獲獵物。譬如，能夠清楚而大聲說：「一隻羊正往西跑！」比只會發出：「喔喔喔，喔喔喔」聲音的人，就更容易與人合作捕獲獵物。所以，在圍獵行動中，大夥都喜歡與吐詞清楚的人合作，而不願與言不達意的人一起圍獵。於是，有些發音模糊的人為了生存，不得不練習語言聲音——他們可能會面對曠野高聲吶喊，或者學著那些發音清晰的人抑揚頓挫地高唱——這可能就是人類說唱藝術的雛形。有好的嗓音，能唱出動聽的歌聲，不僅是一種捕食能力的表現，還會得到異性的青睞。鳥類的鳴唱，就是在向異性展示自己的本領，以博取異性的好感。人類最初的歌唱大概與鳥類的目的是一樣的。既然好的發音和動聽的歌喉能博取異性的青睞，那麼就會有人為練就一個好嗓門，唱出一首動聽的歌而練習，並甘願用財富換取歌唱高手的教誨。這樣，久而久之，歌唱不僅成為一種藝術，而且還成為一種職業，以至於到後來人們竟忘記了唱歌的本來目的，為歌唱而歌唱。
&nbs p; 同樣地，說書大概也是起源於練習語言。人類的語言比動物更豐富更復雜，傳遞的信息更多更完整。如果不能很好地掌握語言工具，說話不連貫，吐詞不清楚，就很難與他人交流和溝通。這不僅對於捕獵等經濟活動不利，而且還會失去異性的青睞。如果兩個人相遇，一個人會告訴另一個人說：「往西走翻過一座山有許多野果樹，上面結滿了成熟的果子，但是有一隻老虎就在前面不遠處睡覺，你要從老虎的下風走過去。」如果兩個猴子相遇，它們或許可以交流一定的信息，甚至一隻猴子能夠告訴另一隻猴子，再往前走就會有危險。但是，它們絕對不可能像兩個人那樣交流。而這些話，對於人的生存的重要性是顯而易見的。所以，人們為了在經濟活動中更好地交流信息或在情場博得異性的欣賞，就反復地說一些單詞或語句，來提高自己的語言能力，就像現在的小學生通過天天早讀來提高自己的閱讀能力一樣。後來，為了使這種練習不索然無味，人們就把捕獵時和生活中的有趣故事拿來反復說講。這些動聽的故事常常能吸引許多聽眾欣賞。有時在工余之時，人們還專門請那些語言高手來講故事消遣，並給講故事的人一定的食物獎勵，慢慢地說書藝術就出現了。《荷馬史詩》和《詩經》等作品大概就是這樣的產物。
文字也是起源於人類的生存或生活需要。人類的祖先最初是以結繩來記事，《莊子∙胠篋篇》說：「昔者容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陸氏、驪留氏、軒轅氏、赫胥氏、尊盧氏、祝融氏、伏犧氏、神農氏，當是時也，民結繩而用之。」神農氏時代是我國古代最後一個結繩記事的時代。後來就用簡單的圖形來幫助記憶和傳遞信息，再後來就發明了楔形文字——它是真正文字的雛形。商代的金文和甲骨文則是地道的文字，但是在金文和甲骨文中還是可以看到圖像的痕跡。從結繩記事到文字的創造，其目的都是為了幫助記憶、表達思想和進行交際。
文字是一種語言符號，是語言的延伸，但文字有其獨特的優越性，它可以幫助人們把大量的語言儲存起來，跨越時間傳遞信息。有了文字，人類的信息交流更有效更方便。但是，要用文字進行交流，首先要認識字，會寫字（字既寫得快，又能使人認識）。所以，能夠寫出一手美觀流暢而又易於辨認的文字的人，就更容易與人溝通交流，這正如能夠說一口吐詞清楚而又流利的話的人容易與人交往一樣。於是，人們就練習寫字，這就有了書法藝術。
當然，僅僅字寫得流暢美觀，還很不夠。要用文字與人較好地交流和溝通，還必須能夠把文字很好地組織起來，使文字語言通順，意思表達准確、清楚。要做到這些，必須勤寫苦練。當那些用文字練習自己表達能力的人，把他的所見所聞記載下來，並把這種記載給人欣賞時，文學作品就產生了。
當人們把歌唱、語言、文學和舞蹈進行綜合表演時，就產生了戲劇。

四

人類最初的裝飾，也許只是一種生存策略。德國藝術史學家格羅塞（Ernst Grosse）在他的《藝術的起源》一書中考察了原始民族裝飾身體的顏色，他發現世界上許多民族都喜歡用紅色裝扮自己。他寫道：

「原始膚飾所用的顏色的數目並不多。在最好的環境中，也不能用到四種以上，而在這四種之中，用得最廣的還只有一種，那就是紅色。
紅色——尤其是橙紅色——是一切的民族都喜歡的，原始民族也同樣喜歡它，我們只要留神察看我們的小孩，就可以曉得人類對於這顏色的愛好至今還很少改變。在每一個水彩畫的顏料匣中，裝硃砂紅的管子總是最先用空的。……無論什麼時候的裝飾上，尤其是男性的裝飾上，紅色總占著極重要的地位。得勝的將軍用紅色塗身的習慣，雖則已和羅馬共和國俱逝，但直到上世紀為止，深紅色終還是男性徵服中最時行的顏色，在長距離的射擊發明之後，歐洲的軍裝還仍然保留著過多的紅色。」[3]

這種偏愛紅色的習俗就是源於原始時期的狩獵經歷。在游獵時期，那些能夠與猛獸搏鬥並獲得獵物的勇敢強悍的人，身上經常沾滿鮮紅的動物血。而那些身體羸弱膽小的人則只會採摘果實或捕殺一些弱小動物，如龜、蛙、兔等，他們的身體上不可能沾染一點鮮血。所以，身上經常沾滿鮮血的人都是一些身體強壯而又勇敢的人，在以狩獵為生的遠古，這種人的生存能力最強， 自然，他們會受到他人的尊敬和異性的青睞。有些體力不足而有心計的人為了贏得「強悍」的聲譽，以獲得生存上的好處，就會有意地把動物的鮮血抹在自己的衣服上或臉上，以此炫耀自己。這種炫耀如同某些民族的人吃了動物肉把動物油脂揩在衣服上一樣。在這些人的眼裡，一個人衣服上的油脂越多，就說明他越富有。而沒有這種作假心計的人，贏得異性青睞的機會就會大大減少。這樣經過自然選擇的長期作用，會通過作假而炫耀自己的人就越來越多。
還有,人們喜歡文身、用飾物裝飾自己等，都與愛好紅色一樣，也起源於人類早期狩獵活動。人類在原始游牧時期，多半是捕獵兔、龜、鳥和昆蟲等小型溫順動物，只有少數強壯、膽大、勇猛的人，才敢捕獵大型的兇猛的動物。這些膽大的勇猛的人在與動物的搏鬥中，免不了會在手上、臉上或身上留下（動物抓傷或咬傷的）傷痕。這種傷痕如同鮮血一樣，可以向人們「廣告」自己曾有過與猛獸搏鬥的經歷，從而贏得人們的尊重和異性的喜歡。傷痕的這種「廣告作用」，無疑會刺激那些膽量小或力氣小但腦子靈活的人去弄虛作假，他們會刻意用獸骨或石器等尖物刺傷自己，以便在自己身上留下傷痕，從而使人們相信他們也曾與猛獸搏鬥過。
這種投機行為，會給投機者帶來生存上的諸多好處，譬如：可以威嚇敵人或同樣食物的爭奪者，以獲得更多的食物；能夠獲得異性的愛慕，從而較容易找到配偶，生兒育女，傳宗接代。而不會這種投機行為的人，自然就不會獲得上述好處，在競爭中處於劣勢，就會被自然選擇所淘汰。
當然，將猛獸的骨頭，比如牙骨，戴在身上，也能起到「廣告」和炫耀作用。戴上猛獸的骨頭，就是在向大家宣告：我曾經與猛獸搏鬥過——殺死過猛獸——吃過猛獸的肉——所以我擁有猛獸的骨頭。因此，大夥不要小瞧了我！
當這種做法為眾人所模仿並不斷傳襲，就形成了一種風俗。久而久之，人們就漸漸忘記了當初在身上刻畫傷痕的真正意圖，剩下的就只有習俗或審美情趣。

五

因此，人類的舞蹈、歌唱、文學、藝術等都產生於經濟活動，是人類生存競爭和適應社會與自然環境的結果。最初，人類的藝術活動都是直接為了經濟或生存目的，就是在今天許多藝術活動也都帶有明顯的經濟目的或色彩。藝術活動不僅已成為一種十分出色的謀生手段，而且即使對於一般的人來說，藝術也會帶來生存上的好處。在其他條件相同的情況下，一個人的藝術修養愈高，他（她）覓得好配偶和找到好工作的機會就愈多。只不過在後來，人們忘卻了從事藝術活動的最初目的，轉而為藝術而藝術，並把從事藝術活動在經濟上所帶來的好處，視為從事藝術活動的副產品。

Ⅹ 對聲樂的認識和理解500

聲樂是最貼近我們心靈的一種用人聲演唱的音樂形式。

學習聲樂，可以積累音樂語匯，系統的發展音樂聽覺，建立良好的樂感，提升音樂素養。

學習聲樂，需訓練科學的發聲方法，發掘自身嗓音的特性。我們的發聲器官積極參與，有序的組織訓練，必將有益身心。掌握其中的技巧後，可以更好的保護嗓音，不僅有助於我們提升自身的歌唱音色，而且對我們提高語言方面的感染力有莫大的幫助。

學習聲樂，長期的訓練可以使我們獲得良好的節奏感。不論將來學習器樂演奏或是舞蹈表演，良好的節奏感都已給你打下了堅實的基礎，讓你的學習輕松愉快，且更容易獲得成就感！

學習聲樂，需要我們了解聲樂作品的創作背景，讀懂並理解歌詞，探尋作者的思緒。一首好的歌詞如詩般優美，沉浸其中自然能陶冶情操，豐富我們的情感體驗。

聲樂歌曲的創作，與我們的生活息息相關，它是來源於生活又高於生活的「藝術品」，通過它的熏陶可以提高我們的審美素質，加深我們對生活的理解與熱愛。

高質量的完成一首聲樂作品的演唱，需要我們付諸專注力，不斷提升、完善對作品的表現，這正是我們磨煉意志的時間。

美好的歌聲展現出的魅力與光澤，必將沁潤聽者的心扉。而你將獲得他們由衷的贊賞，這贊賞源自聽者的情不自禁。這又是因為學習聲樂，提升了個人氣質的碩果。

眾多的聲樂作品，給我們提供了了解各民族音樂文化、風土人情的窗口。有助於我們拓展視野，提升愛國情懷。

綜上所述，在我們學習聲樂這個探索過程中，只要我們善於總結經驗，就能把其中的道理或多或少的推及其他領域。不知不覺中你會發現，學習聲樂收獲的不僅僅是演唱技能，更重要的是學習方法和思維方式。