奧爾夫音樂教學法培訓

A. 我是幼兒園的教師，很喜歡奧爾夫音樂的教學方法 請問四川有培訓奧爾夫音樂的嗎

北師大的上個月培訓才結束，就是在成都的

B. 奧爾夫音樂的教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

C. 怎樣獲得奧爾夫音樂教學法資格認證

有幾個途徑，在北京的話你可以關注中央音樂學院的奧爾夫師資培訓班，一共有三期，基礎·提高·認證·認證班有資格證書·其他的班級是培訓證書。我去培訓過·還不錯·老師很不錯·更多的是學到一種方法。如果自己本身有一定的經驗·可以去學學·管老師有自己編的教案·是可以購買的·在音樂書店·挺好的·
另外一個是師大的·那邊的話·相對的沒有這邊的師資力量雄厚·
不管是去那裡學習·更多的是得到一種思維開拓·在針對教學的時候有更多的思路。加油·

D. 奧爾夫音樂教學法是什麼對寶寶好嗎

「奧爾夫音樂教學法」為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳...舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。 理念 從音樂產生的本源和本質出發，即「訴諸感性，回歸人本」—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。 奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。 其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈並不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出於本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心「學不會」而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助於促進學生即興發揮的創造力的萌發。由於這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。 我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，後來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著「出成果」，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，於是他們自然對音樂「敬而遠之」，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。 原則 要學生「動」起來，「綜合式、即興式」學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂「綜合課」完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一「動」起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落後面貌也是大有裨益的。 奧爾夫音樂教學法的教育思想 奧爾夫不滿於當時的音樂創作，受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富於表現力和主動精神的新型音樂的想法。隨後，他又設計「奧爾夫樂器」和「元素性音樂教育體系」，對其教學法的 形成起到了重要的影響。 奧爾夫音樂教學法的教學內容 A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取「節奏基石」； B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。 奧爾夫音樂教學法的教學基本原則 三大原則，包括 A 一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則； B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則； C 培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。

E. 如何讓奧爾夫音樂教學法走進幼教音樂課堂

重視「創造性活動」讓學生自主學習 要學生「動」起來,創造性(或稱即興式)學習音樂,這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。熟悉奧爾夫音樂教學法的人,不由得被它的自由、靈活、快樂所折服。而現行的音樂課教學主要是學生模仿現成的音樂藝術作品,很被動。教師也是認真地追求著「出成果」,嚴厲地對待學生,學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異,就我們現有的課程要求來說,總會有一部分學生離教學要求甚遠,於是他們自然對音樂「敬而遠之」,教師也束手無策。 老師都會有這種體驗,學生在課堂上一「動」起來,氣氛就活躍多了。

F. 北京哪家奧爾夫培訓機構比較好，能系統學習奧爾夫音樂教學方法，有國外專家或者台灣的專家專多謝！

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G. 奧爾夫音樂-走路教學，上課流程

一、重視「創造性活動」讓學生自主學習
要學生「動」起來,創造性(或稱即興式)學習音樂,這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。熟悉奧爾夫音樂教學法的人,不由得被它的自由、靈活、快樂所折服。而現行的音樂課教學主要是學生模仿現成的音樂藝術作品,很被動。教師也是認真地追求著「出成果」,嚴厲地對待學生,學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異,就我們現有的課程要求來說,總會有一部分學生離教學要求甚遠,於是他們自然對音樂「敬而遠之」,教師也束手無策。
老師都會有這種體驗,學生在課堂上一「動」起來,氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。如,在第一堂音樂課的節奏教學中,根據學生互相還不熟悉,老師也記不住名字的特點,老師首先讓他們進行自我介紹。如:(我叫XXX),按節奏:(走走 跑跑 走),讓學生也像老師這樣介紹自己的名字,並分成兩部分,叫兩個字的站在左邊,叫三個字的站在右邊。然後在每個學生按節奏介紹完自己的名字後,記住對面一個同學的名字。這時我再把四分音符和八分音符寫在黑板上,在讓同學們按「走」和「跑」讀出來。為了讓學生對這兩個節奏加深印象,讓他們用手、腳做動作練習。來讓學生體會節奏的強弱。這樣,同學們學會了四分音符和八分音符的節奏。
在教學實踐中,我重視培養學生的即興創作。如即興創編節奏詩,即興伴奏,為動物形象創編節奏,即興通過節奏來表現歌曲內容等等。奧爾夫音樂教育體系認為:即興是對一個人的一切禁錮的放縱。在我的課堂教學中,力求讓學生們得到「放縱」的最大快樂,以此誘發學生的實踐興趣。鼓勵學生能動地參與集體性,多樣性,探索性的整體藝術實踐活動,並在活動中充分發揮了潛能,獲取新的知識,培養和發展了學生的創造精神和創作能力。讓學生自由、自主地活動,成為學習的主人,有效促進個性的健康成長。
二、重視實踐活動,讓學生快樂學習
奧爾夫音樂教學法認為音樂是人本能的一種需要,是享受快樂的過程,學生並不單純學習熟練的技巧,而是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂中用得很多的一種活動,就是跟老師的節奏隨意做動作。剛開始只是四分音符和八分音符的區別,也就是平步走和快步走的區別,但慢慢會加入二分(慢步),或四分(拐彎)的聲音,學生們很樂衷於這樣聽節奏隨意的走動,他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作,甚至表情,他們會樂在其中,樂此不彼。

H. 奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法的內容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們

所推行的素質教育中「面向全體學生」、「全面發展」和「讓學生主動發展」的三個基本

要素，強調對學生「創造力的開發」。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫

音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有

必要的。

奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾

夫的音樂教育思想形成於本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長

的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了

它的科學性，而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、

元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節奏為先導

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節

奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。「節奏先導」

不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對於基礎音樂教育，節奏訓練顯然佔有

著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，

直感強，可以不藉助於任何器具，僅用「肢體活動」來表現，易於著手，易於被感受和領

會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂

課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌（如：「小老鼠，上燈台……」、「小白兔，去趕

集，買個蘿卜當鴨梨……」等），或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其後教學的

前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，

拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最後可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部

節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體

的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等「非

音樂」的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的後續教學作

引導的節奏內容。