北京琴楓雅軒古箏培訓

⑴ 城南哪裡學古箏好點，一年級小朋友

樓主好：您是初學古箏嗎？初學古箏建議您去一個學習古箏氛圍濃厚的專場所去學習古箏屬，最好去一個只有培訓古箏的店家，這樣的話就比較專業了。再有一點就是看一看那家店是不是那種古風古韻的店家，有那種韻味在里邊的話，說明店家是比較熱愛古箏的，不會坑顧客，我們從外觀上就能看出來是不是那種古建築，進店裡也能直觀的感受到古風古韻。在這種店裡買箏還是比較放心的。我是在琴楓雅軒學習古箏的，如果是南城的話您可以按照上述方法看看附近有沒有。希望對您有所幫助

⑵ 新區有教古箏比較好的地方嗎

樓主好：全國學習古箏的價格應該是差不多的，新區那邊我真是沒有去過，我版只知道北京這邊的權情況，先和你說一下吧，也能給你當做一個參考點，這點確實是沒話說，北京這邊如果是1個老師對多個學生的話最多也就150塊，一個老師對2三個學生的話200一節課，如果是一對一的話300到-500，看老師水平，如果是名師的話可能要價還會高。在選擇古箏方面你也可以參考一下敦煌和宏聲，這兩款琴就不用我多說了吧，敦煌音色亮，穿透力強適合大型演奏表演，宏聲壽命長久，適合的曲目廣泛。希望對您有所幫助。

⑶ 北京去哪購買古箏比較好

因為北京屬於一線城市，像這種樂器店肯定也不在少數，比較專業的可能不是很多，高碑店的琴楓雅軒他們家古箏的品類很多，選擇的餘地夠大，你可以去看看。

⑷ 琴楓雅軒樂器坊的古箏培訓

琴楓雅軒樂器坊配有古箏科班教師，培訓內容分為初，中，高級。可以對古箏愛好者進行輔導，滿足古箏愛好者的學習需求。

⑸ 古箏能直接考十級么

可以去考十級。

十級演奏提示及要求：

1、通過一定數量、一定難度的各類技巧訓練，具專備扎實的基本功和屬較強的演奏能力，為進一步綜合性的提高作必要的准備。

2、傳統、創作或改編、移植類代表性曲目要進一步學習與積累。

3、演奏上要求做到對樂曲音樂風格、音樂形象把握的准確性，具備較強的音樂表現力。

考級曲目：《月兒高》、《四段錦》、《漢江韻》、《林沖夜奔》、《幻想曲》、《秋夜思》等。

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彈箏姿勢

彈箏姿勢有立式、盤式、跪式、坐式等，通常以坐式為主。

坐式彈箏姿勢：箏放置在箏架或琴桌上，琴凳置箏的右側（即靠近箏首處）。坐時身體靠近箏的右端，距箏約15公分。兩腿於箏架下自然分開，雙足一前一後。上身端正，手臂鬆弛，曲肘置手於箏弦上，腕部放鬆，指型自然展開，頭部略微俯視，儀態自然大方。

彈箏手型

彈箏強調自然手型，即人站立時兩手自然下垂的放鬆狀態的手型。根據演奏的需要，大指略微展開，手指自然彎曲，呈半握拳狀。這種放鬆的自然手型，不僅展示在靜止的狀態，也呈現於演奏的過程之中；不僅是右手彈弦的基本形態，也是左手按弦、彈弦的基本形態。

⑹ 學古箏沒有音樂基礎怎麼辦

1、學習古箏是不需要基礎的，也不限年齡。從五六歲的小孩子，至六十歲的花甲老人，一樣可以從零開始學習古箏。古箏是最容易入門的一種樂器。門檻低，見效快。

2、學習古箏如果學生本身具有一定的樂理知識，那學起來自然是事半功倍。每一個人小時候都上過基礎音樂課的，即使是從來沒有學習過樂理知識的人，只要你懂得唱上幾首流行歌，懂得模仿和把握節奏，就已經具備了最基本的樂理條件了，除非是有思維障礙的，或者對音樂根本就不感興趣的，所以不管你有沒有音樂的知識，不管你有沒有樂器基礎，任何一個普通人都可以學習古箏，學習過程中所涉及到的樂理內容都會一起教授的。

3、至於所謂的天份的問題，我想說的是，只要你喜歡音樂，並有一定的領悟能力，都可以去學習古箏，這跟天份並沒有什麼關系。有天份的人，是以後能在音樂專業領域出類拔萃，是有潛力能成為音樂家的那一類人。普通人只是將音樂作為一種興趣愛好，一種素質的教育。所以一般人學古箏根本就不用去考慮天份的問題。那隻是在專業的領域里才會有更多的意義，只要你對古箏有濃厚的興趣，就可以報名學習，根本不用考慮太多的問題。按照古箏老師的教學要求去做，你很快就可以彈奏優美的古箏樂曲。

琴楓雅軒常年開設各類少兒班，成年班

⑺ 琴楓雅軒樂器坊的古箏產品

琴楓雅軒樂器坊，經營各種品牌古箏，有上海敦煌 ， 揚州雅韻 ，揚州碧泉 ，揚州龍鳳， 西安朱雀 ，揚州天藝等。可以滿足各種古箏愛好者的需求。

⑻ 學古箏多久能學完

如果8小時以上 堅持一個星期 應該一級曲子《鳳翔歌》可以練下來
如果5小時以上 半個月 還是差不多一級曲子
《漁舟唱晚》算是指法比較簡單 但是後面有段由慢至快的快板 半個月初學者肯定沒戲

所以差不多5個小時左右 堅持半個月 能彈類似漁舟的慢板部分

看你每天練習多長時間了 還有練習什麼曲子了 還要看個人資質怎樣

想蒙完全不懂的人 還是可以的 但是內行人一聽就知道水平了

也可以找些現代曲子的譜子練 像《一剪梅》《盛夏的果實》這種的 簡單一點 但是沒有搖指 顫音可能不到位各種情況 可能使曲子會比較單調
一、合理安排練習時間
合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。
（1）按時定點：因為人的生理機能常常是受到生物鍾控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、高效的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。
（2）連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的唯一方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個「熱身」過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，並大大的降低了學樂器的效果和作用。
因此，最節省時間的學古箏就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到「按時定點」，「連續不斷」。常言道：「不怕慢，只怕站」，就是這個道理。

二、明確練習的目的
要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，並且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。
因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什麼？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什麼？樂曲所要表達的思想內容是什麼？然後，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。

三、學會默練
默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由於默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想像。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。
此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

四、視譜練習與背譜練習相結合
我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。
「視譜練習」為的就是把每個音，每個節奏，都彈的准確無誤。「背譜練習」為的是做到「胸有成竹」地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。
初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練後，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏後，應再次視譜練習，從中發現錯誤，並加以糾正。

五、慢練與快練相結合
在練習到速度快，技巧又較復雜的樂段、樂句時，用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習是很有必要的，也是行之有效的訓練方法。但在練習技巧並不復雜的樂曲時，不根據具體情況而一味的運用慢練的方法，那就不太合適了。因為，從本質上來說：如果把一首樂曲放慢來演奏，這時它已經成了似是而非的另一首樂曲。長期如此，不僅會讓練習者喪失了正確了解這首樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。
正確練習方法是慢練與原速演奏相結合。在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法、節奏時，就得考慮正確的速度要求。再把一些技巧較復雜的樂句通過慢練，確定了指法的正確和協調了左右手動作後，就應該開始用原速進行練習。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。要記住，練習時應該做到：困難點重點練，易錯點仔細練，慢練與快練結合練。

六、不可忽略的左手的按顫技巧練習
在演奏中左右手撥弦發音的作用是明顯的，出現的錯誤也容易被察覺的，因此人們往往在練習時把全部精力都放在左右手的撥彈上。這並沒有什麼錯，但由此而忽略了左右手按顫技巧的練習那就大錯特錯了。
古箏演奏中，左手恰到好處的「吟、揉、按、滑」是箏樂表現力的「靈魂」所在。「以韻輔聲，音韻相成」是古箏音樂的特色所在，左手按顫技巧運用的好壞，很大程度上決定了一個古箏演奏者的藝術水準的高低。缺乏了左手的按顫運用，箏樂就淡而無味的失去了光彩。由於左手按顫技巧和表現手法不那麼具體，又富於美學性質，要想練習好左手按顫技巧其實又是最困難的。因此，在練習中必須認真仔細的琢磨左手按顫技法，決不可忽略。
七、不要輕視演奏技巧「簡單」的樂曲或樂段
有的箏樂作品，一看樂譜就知道其技巧比較簡單，因此人們往往都會忽視對它的練習和細致地分析研究。
其實在古箏曲中，一些看上去演奏技巧很簡單的樂曲恰恰是風格、特點、韻味十足的曲目，稍不注意就會彈得「驢頭不對馬列嘴」了。由於這些樂曲一般速度比較慢，在練習時不但要把握好風格特點表現的左手按揉技法，還應該注意其節奏的准確，句法的呈現，音色的純凈，強弱的控制。因此，在學習這類樂曲時，練習重點只是不同於那些快速度、大力度的技巧練習罷了，更多的是要多加強對樂曲的風格和表現手法的分析。

八、重視練習曲的訓練
在古箏的學習中，人們往往只重視彈幾首樂曲，而忽視了練習曲的訓練。這是存在在學習古箏人群中一個非常突出的問題。
而今，由於古箏藝術的不斷發展，彈奏的力度、速度、技巧和樂曲表現內容都有了更高的要求，傳統的「以曲代功」的練習方法已很難適應了，練習曲的訓練也必然的成了我們提高演奏技巧不可替代的一種重要手段。因為，練習曲一般都具有一定的針對性，通過反復的、專門的進行某種單項練習，可以從中學會、鞏固、或改進某種彈奏技巧和方法。加之，訓練練習曲時通常都是純技巧的練習，沒有旋律和樂曲表現方面的負擔，就能有更多注意力放在准確的掌握觸弦的角度、音色的追求、力度的控制等技術要求上，從而技術訓練的成效就特別的高。所以說，只有通過專門的練習才能有效的克服高難度技巧的技術負擔。

九、溫故知新有助於不斷提升
目前在眾多的學箏族中「狗熊掰玉米」的現象非常普遍，很多人都是學了後一個曲子，卻丟了前一個曲子，無論是用價值觀來分析，還是用學習效果來衡量，都可以說是得不償失的。在學習過程中，我們應該把復習舊曲作為不斷提升的一個重要手段。復習舊曲不但可以為我們積累大量的表演曲目，還能夠訓練和提高我們的記憶能力。更重要的是通過復習，我們可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識，從而在演奏的技術能力上、樂曲的理解能力上得到不斷提高。
例如：即使是初學者都不會在意的山東板頭曲《鳳翔歌》，是一首僅有二十幾個小節的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十個。我們在初學時，通常只要能掌握好節奏和按滑音音準就很不錯了，而有了一定基礎後通過對它反復的溫習，就可以從中體會到滑音有著不同的推進速度，怎樣才能使滑音的滑動過程圓潤等種種感受，並能真正的認識到這是一首絕好的滑音的練習曲。這種演奏能力絕非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通過溫故知新才能得到不斷提高。

十、調整心理狀態 學會激情練習
練習的目的就是要演奏，而演奏和練習又有著很大的不同。如：在家自己練習時，錯了可以反復的去改正、去練習，在舞台上演奏則完全不一樣了，根本是沒有反悔的機會的。
由於舞台上演奏者的內心都會十分激動，心理上和肌體上都比平時練習時緊張得多。平時已練習得滾瓜爛熟的樂曲，這時往往由於緊張會使演奏者大腦一片空白，或錯音百出。因此，我們在努力創造上台的表演機會之外，還應注意在平時練習完整的樂曲時調整心態，想像自己正在音樂廳的舞台上演奏，練習時使自己處於表演的興奮狀態。經常進行這樣的精神性訓練不僅能改善肌體的和心理的緊張狀態，提高正式演出的效果，還能由於練習時精神集中的興奮狀態提高練習效果和增強信心，以及改進自我的意識。這一舉多得的事何樂而不為呢？！

這里還要說明兩點的是：
（1） 老師手把手的教，學生人雲亦雲的死板學，從表面上看學生學得循規蹈矩是按部就班，但這並非是好事。過多的包辦代替，只能使學生對老師產生了依賴性，不善於獨立思考，學習被動等。還有的老師（或者是家長）為了讓學生能在比賽中獲獎，不遵循教學的規律，而一年半載的只給學生磨一個曲子。這種急功近利的做法，只能給學生造成音樂情感的麻木，興趣喪失等不良影響。這樣的學習方法都是非常不利於學生學習的進步、心理的成長和人格的樹立。
（2） 彈奏技巧是演奏樂器必不可少的能力。所以，有了一定的彈奏基礎後，應該回頭去檢查一下自己在彈奏技巧上還有哪些不足之處，重視以練習曲做針對性的訓練，腳踏實地進行改進、調整。
對於練那些長期只是「手把手」情況下的學習者，還應該回過頭去認真學習樂理知識，熟悉各種記號、音樂術語，培養讀譜習慣，增強節奏感和音樂的心理感應能力等。只有這樣為今後的學習打好堅實的基礎，才能在現有的基礎上有所突破，才是不斷進步的唯一出路。對自己估計不足，拚命的想撥高，這種自我提升意識，挑戰困難的行動是無可非議的，但是，這種違背循序漸進的學習規律的做法最終只能是事與願違。因此，我在這里要強調的是：要學會自己教會自己和培養科學的學習方法。
琴楓雅軒小編整理分享，

⑼ 琴楓雅軒買的古箏怎麼樣

之前在他們家買的宏聲，用了好久了，都沒出問題。