兒童戲劇教師培訓班

⑴ 教師在教育幼兒戲劇時怎樣去引導幼兒

1、為幼兒提供適當的學習環境幼兒的學習是在與環境的相互作用中進行的，教師應該通過環境的利用和創設來引導並促進幼兒的主體性等方面的發展。我們首先應給幼兒提供充足的活動材料和操作材料的機會，必要時給予指導，但不能剝奪幼兒進行主動選擇的權利。此外還要創設寬松和諧的精神氛圍，使幼兒產生安全親切的感受，促進幼兒學習主動性的發展。教師要時刻關愛孩子，積極參與孩子的活動，以平等的合作者、參與者的身份參與幼兒的活動，做孩子的朋友，激發幼兒的學習慾望和內在動機，使幼兒真正成為學習的主人。 加入收藏 2、培養幼兒主動學習的態度和傾向好奇心是與生俱來的，我們要在此基礎上激發幼兒的求知慾，使幼兒養成一定的探究習慣，形成主動學習的動機。成人還要根據幼兒的心理發展水平與特點對幼兒的學習提出適當要求並適時利用榜樣、鼓勵進行強化。 3、鼓勵幼兒選擇適合自己的活動方式幼兒在學習中主體性是否得以充分的體現，幼兒主體性能否得到發展，集中體現在教師對幼兒主體性的弘揚上。教師若一直沿著「目中無幼兒」的老路走、過分追求教育的結果而不注重幼兒在活動過程中的自主參與和感受或只關注形式，必將導致幼兒學習效率下降、主體性發展受壓抑、個性發展不健全。教師應鼓勵幼兒選擇和從事自己感興趣的活動，鼓勵他們選擇適合自己的活動方式，給他們探索的自由，促進其學習主動性的發展。 設為首頁 4、寓教育與游戲中，讓幼兒在游戲中主動學習游戲是幼兒的基本活動，它符合幼兒身心發展的需要並能滿足其身心發展的需要，給幼兒帶來快樂並對其生長發展有重要影響。游戲也是的一種學習活動，它的內容、方法符合幼兒的興趣、需要，能使外部的教育要求轉化為學習者內部的需要，調動幼兒的內在積極性，從而使學習者獲得自主感、勝任感。

⑵ 試談幼兒教師如何組織與參與戲劇活動

年來，隨著我國教育改革的不斷深化，戲劇在校園藝術教育中的推廣和應用，以及對英美等國中小學戲劇教育的介紹，教育戲劇（Drama in Ecation）、教育劇場（Theater in Ecation）越來越為大家所熟悉，戲劇在教育中的地位和作用也逐漸引起國內教育界的關注和重視。

一、什麼是戲劇教育？

戲劇教育是一種教育性質的戲劇活動，或者說是戲劇方式的教育活動。法國思想家盧梭曾提出將戲劇融入教學，隨後美國兒童劇場協會（Amercian Association of theatre for Youth）簡稱AATE，召集了七十餘位戲劇學者與專家進行研討，在研究報告中將戲劇教學的內容歸納為四大類：

1．發展自身內在與外在的資源；

2．藉由藝術合作創作戲劇；

3．將戲劇與社會情境結合；

4．美學評析。

在戲劇教學的過程中，兒童是參與者、製作者和欣賞者。參與者所需要的基本能力包括感官與情感感知能力、想像力、身體動作、聲音、紀律以及自我認知。戲劇教育的重點在於參與，從感受中領略知識的意蘊，從相互交流中發展可能性、創造性。

二、兒童戲劇教育的必要性和可行性

1．戲劇作為一種綜合藝術，以舞台表演為中心任務，同時融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多方面的藝術因素，通過直觀的舞台形象，配合多樣的舞台表演形式來反映現實生活，幫助兒童認識世界。

2．戲劇表演活動形式豐富，包括歌、舞、畫、圖等多種形式，且不同活動形式之間的系統性、連續性和針對性強，能夠滿足幼兒多方面能力的發展要求。

3．戲劇的學習是不以學習戲劇知識和表演為目的，而是運用戲劇的元素設計各種體驗滲透到教育中，鼓勵孩子思考各種問題，感受各種情感，讓身邊的每一個地方都能成為他自己的小舞台，讓每一個孩子都能成為自己心中的那個小演員。

4．戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符我國相關文件指出幼兒園教育活動的各個領域應相互滲透，提高教育活動的綜合性、趣味性。

三、戲劇課程介紹

（一）研發緣起

繪本戲劇課程是緊跟「全國學前教育專業(新課程標准)十二五規劃教材」研發的一套課程，是將繪本閱讀與戲劇教育運用於家庭教育的專題工作坊。繪本戲劇課以繪本為媒介，融合戲劇創作、表演於一體，貫穿家庭教育諸多元素，同時培養運用繪本推廣家庭教育的實踐技能和方法，讓以繪本為媒介的家庭教育以鮮活的方式惠及更多家庭和孩子。通過學習，學員可以開展家庭教育兒童及小學低年級段專題課程、兒童園、小學特色教學課程、繪本家庭教育父母課堂、繪本家庭教育沙龍活動和繪本家庭教育講座。

（二）課程介紹

運用兒歌、角色扮演、發音練習、戲劇游戲等鼴鼠閱讀方式，幫助孩子發現、探索、認知自我與世界，在性格、語言、情感、社交等方面得到全面發展。在好聽好玩的故事里和豐富的英文戲劇情節里，提升想像力、創造力和自信心，培養表的能力，同理心和規則意識，為進一步系統學習Drama課程奠定基礎。

（三）教育目標

1．通過藝術表達自我和內心深處的世界

2．在各種學習中表達自我感受，探索未知的潛能和情感

3．改善和提高與人溝通和團隊合作能力

4．建立自信心和自尊心，實現自我價值

（四）教學目標

1．透過繪本作品，深入剖析繪本圖文特性。

2．以繪本為例，讓參與者由淺入深，了解故事繪本的特性與如何進行故事分析。

3．以故事為主，用活潑有效的策略，帶領孩子進入戲劇游戲。

4．從繪本到劇本，架構創編劇本的基礎能力。

5．教導大家簡單的劇場概念，並進行實作。

6．了解溝通與提問的關系，並學會從故事中設計提問。

7．現場實作並指導教案設計，結束後學員都能帶回自己的成果。

（五）課程內容

1.繪本的創造，對於戲劇畫面的想像與塑造。

2.分析如何將創意繪本改編成劇本，學習關於內容的變化，劇情的推進、沖突的表現形式等，並對劇本形式和主要組成要素做講解，如取材、編寫大綱、調整大綱、填入人物、對白、場景、動作說明等。

3.對劇本進行反復推敲，修改，排練，和道具准備，最終形成一部完整的戲劇。目的：在追求精彩的演出效果同時，引導每位參與者表達自己的思想，在繪本的演繹中不停地追尋真正想要的，在戲劇中不斷地探尋與思考，成為戲劇的主角和風格的主導。

（六）實施流程

1．互動時間

讓孩子在一個自由、安全、開放的戲劇情景中分享一周的經歷，鍛煉自我表能力的同時，學會如何與人交流、聆聽別人的想法和尊重他人，熟悉口語表達的技巧，增強早起的溝通表達和團隊協作能力。

2．歌曲時間

用充滿童趣的英文兒歌、童謠和富有節奏感的舞蹈，讓孩子在唱歌跳舞中熱身，完全打開身心，學會常用英文口語的表達，加深記憶，提高學習興趣，積極主動地融入課堂。

3．熱身環節

用5－10分鍾給孩子一個新角色，通過2－3個變換的場景，讓孩子自由展示，充分釋放並打開內心，迅速激活想像力和創造力，為接下來的環節做准備。

4．發音練習

通過郎朗上口的英文童謠、英文繞口令、英文詩歌等形式，鍛煉孩子腹式發音、唇舌發音、咀嚼肌、氣息發音等，訓練孩子口腔肌肉，學會自信、字正腔圓、充滿感染力地用標准英文表達自己。

5．表演時間

在老師的帶領下，孩子們在規定的場景和熟悉的故事框架中，盡情發揮想像力，通過短劇中的角色扮演，演繹情景故事，學習同齡人的交流協作，提升自信心，培養同理心，提高語言表達能力和團隊協作力。

6．總結時間

教師幫助孩子們整理當天學習的內容，鼓勵孩子們分享自己在課堂中最喜歡的內容是什麼，哪些是讓你印象深刻的，如果我是故事中的主人公我會怎麼做等等。回顧全天學習內容，分享收獲，引發新的創意。

⑶ 想帶孩子去學些戲劇，深圳俏童愛演的師資力量怎麼樣

俏童愛演由3位香港演藝界專業資深演員陳靖允、劉錫賢、顧冠忠所組成，專注於兒童戲劇教育。俏童愛演除了有這幾位老戲骨坐鎮，三位老師還憑借其在演藝界和戲劇界多年的經驗和思考，結合國外先進的戲劇教育理念，為俏童愛演組建了一支師德水平好、專業起點高、業務能力強的戲劇教師隊伍。
何浩源(Mill Ho)
2015年香港演藝學院戲劇及劇場教育碩士(MFA)畢業。
1990年在香港演藝學院戲劇學院以優異成績畢業。1989及1990年連續兩年獲學院 ＜傑出男演員獎＞及獎學金。1990至1996年為香港電視廣播有限公司（TVB）合約藝員。
Mill可塑性極高、代表作包括:演戲家族音樂劇《一屋寶貝》的田慈仁、《四川好人》的石富、《遇上一九四一的女孩》的豹叔、《邊城》的大老、《K城》的超班、《談情說愛》的阿松、中英劇團《五四新青年》的陳獨秀、香港話劇團於澳門演出＜伊狄帕斯王＞的伊狄帕斯王、新域劇團《武松打蚊》的武松等。創作過的角色皆好評如潮。2002年憑演戲家族《蛋散與豬扒》的角色阿明獲提名香港戲劇協會舞台劇獎最佳男配角。
演而優則導，導演的作品超過150個。代表作包括2018年1月澳門舞台劇< 畀唔起咪鬼畀> ，被<匯澳傳媒>梁業的劇評稱贊為編導大師級。1996年為演戲家族導演<後現代相聲誇啦啦>。2013年獲香港演藝學院邀請，為MFA碩士課程碩士畢業生導演音樂劇 <伯大尼情感之旅>。2006年至2010年為香港城市大學毅進課程演藝科畢業演出總導演兼任燈光與音響設計。2007及2008年為肯尼迪中心導演製作費接近200萬的音樂劇《我愛菠蘿油》。2015年至2018年為中英劇團導演四個不同的學校巡迴演出，演出場次接近400場。
1990年至2018年為香港中小學做導演及編劇，獲香港學校戲劇節等多個戲劇比賽最佳導演、編劇及整體演出等一百個獎項。劇本『花火』獲扶輪戲劇節{優異劇本獎}。
擔任<中國廣播電影電視總局曾志偉演藝人才培訓中心>的電影電視演技導師。<香港電視廣播有限公司(TVB) >藝員訓練班的演技導師。香港話劇團及中英劇團的演技導師。多年來為超過200間公司、大學、中小學等設計及主持一系列課程及工作坊。公司培訓包括: 匯豐銀行、 香港寬頻 、Converse及澳門新濠天地二千多位員工的大型培訓。不但會教小朋友也會教導師，曾在深圳大學教書。
現任:<香港戲劇協會>香港舞台劇獎評審。<Comedy Battle> 創辦人及藝術總監。
柯映彤（祖祖姐姐）
畢業於香港演藝學院戲劇學院主修表演，藝術（榮譽）學士，在學期間曾兩度榮獲年度傑出演員獎。
現為自由身演員及戲劇導師。曾教授幼兒班、小學及中學之戲劇班及社區中心戲劇班導師。
演出作品：英皇娛樂《奪命證人》、演戲家族《朝暮有情人》音樂劇全國巡演。
其他曾合作劇團包括：香港話劇團、中英劇團、新域劇團、黑目鳥劇團 、 一條褲製作、天邊外劇場等。
巢
2014年畢業於香港演藝學院戲劇學院，藝術學士（榮譽）學位，主修表演。
校內演出包括《馴悍記》、《天邊外》、《造謠學堂》、《彷佛在沙丘上跳舞》、《羊泉鄉》、《終成眷屬》、《戀戀仲夏》，分別憑《馴悍記》及《彷佛在沙丘上跳舞》兩度獲頒傑出演員獎；並獲得「Chair of School of Drama獎學金」、「鍾景輝萬寶龍藝術大獎獎學金」、「匯豐銀行慈善基金—香港與內地學生交流獎學金」。
畢業後於2014至2015年間曾任中英劇團全職演員，期間演出包括《紅色的天空》、《復仇者傳聞之驚天諜變反擊戰》、《禧春酒店》、《過戶陰陽眼》。過往演出包括 英皇娛樂《奪命證人》、方外無式《剎那》、中英劇團《水滸嘍羅》、香港話劇團《我們的故事》、天邊外劇場《浮士德》、艾菲斯劇團《無有識死》、香港戲劇協會《喜章節附註》三度公演、演戲家族X進劇場《斗和靜兒》、劇場脈搏《牛》、香港話劇團《太平山之疫》、天邊外劇場《Seek and Hide》、中英劇團《少林》、《孤星淚》。

⑷ 為什麼要讓孩子接受戲劇教育

戲劇教育能給幼兒帶來什麼？

一、戲劇作為兒童發展的手段 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢？

通過什麼樣的戲劇教育能夠使戲劇真正成為兒童發展的手段呢？可以說，戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關注的。 美國的兒童戲劇學者在二十世紀二三十年代提出了「創造性戲劇」，旨在通過兒童的「做戲劇 」實現促進兒童發展的教育目的。創造性戲劇被界定為「一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像、扮演和反思人類真實的或想像的經驗。」美國學者艾林納・蔡斯・約克專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。 就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自 己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在一次「冬天裡的小鳥」的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了一個情景：一隻受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、飢餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在「演戲」中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇「思考人生」的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的 輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。 他讓兒童玩一種「即興戲劇」的游戲：先確定一個故事，比如格林童話的「小紅帽」，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背台詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第一次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種 迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有一個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣洩，可謂一舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。

二、戲劇作為教學的媒介 戲劇對教學具有什麼價值呢？

在西方「戲劇教學 」中，戲劇既可以作為教師教的媒介，也可以作為兒童學的媒介，這就是戲劇作為教學媒介的兩個層面的內涵。 英國兒童戲劇學者多蘿西・海滋考特作為「戲劇教學」流派的創始人，她大力將戲劇視為教學的媒介，即在教育教學中運用戲劇來豐富兒童的覺察力，使他們能通過想像發現現實，發掘行為表面下所隱含的深刻意義，比如在「中世紀的服裝」這一主題中，教師首先把兒童置身於一個中世紀的教堂情景里，兒童裝扮成中世紀的騎士等角色，然後進一步繼續主題的探索和學習。盡管戲劇教學出現了角色扮演，但它的目的不是為了創造劇本或扮演角色，而是為了深入體驗學習主題。多蘿西・海茲考特把戲劇教學目標確定為提供反思和分析生活經驗的舞台，並通過扮演來驗證這些經驗，使兒童在戲劇活動中認識自己、認識社會。一般來說即興表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各佔一半活動時間。另外在戲劇活動中，教師可以擔任某個角色，參與到戲劇表演中，這被稱作「教師入戲」，而當需要理清表演思路時，教師可隨時中斷表演，和兒童討論如何表演，然後繼續即興表演，這叫「教師出戲」。在這一點上，戲劇教學和創造性戲劇完全不同，在創造性戲劇中教師一般不會中斷兒童的即興表演。 塞西勒・奧妮兒也是「戲劇教學」流派的重要代表人物。她認為，「戲劇教學」最重要的任務是創設供人分享的戲劇情境，即在一個虛構的世界裡探索和檢驗想法、問題、各種關系和有趣的領域，希望兒童能體驗快樂、覺察世界和獲得滿足，逐步有意識地掌握假裝扮演，並分享別人的感受和認知。角色扮演是「戲劇教學」的重要概念，兒童在扮演角色中能發現自己的潛能，逐漸改變他對周圍世界的偏見。在戲劇中，教師不是尋找答案，而是幫助兒童發現自己的問題，所以教師入戲不是為了表演得更完美，而是用熱情、想像和真誠和學生一起探索一個虛構的世界。 從戲劇作為教學的媒介來看，戲劇在課堂上的運用既能滿足教師有效教學的需要，又能最大程度地吸引兒童學習興趣和探索慾望。

三、戲劇作為一種藝術形式

戲劇是一種藝術形式，這是戲劇的本質屬性。然而戲劇作為一種藝術形式進入西方兒童教育（非戲劇專業的）中，則是因為戲劇的藝術特性，尤其是戲劇作為一種劇場藝術越來越受到重視，由此，「劇場教育」形成了。劇場教育是英國戲劇教育的一種流派，其代表人物是布 瑞恩・維 。劇場教育不同於傳統的兒童劇場： 兒童觀眾也可以作為參與者參與到舞台表演中；戲劇是隨著兒童的創造而變化的，但是不脫離原有的戲劇情景和角色；一般來說，戲劇的文本是經過修改以適應兒童參與的需要；它的目的不是娛樂，而是要鼓勵兒童思考問題、親身感受各種情感。在這里，戲劇的藝術性得到凸顯，正如我們看到的劇場成為教育的空間，兒童既是觀眾又是演員。布瑞恩・維 在《通過戲劇的發展》一書中論述了他的戲劇教育的理論和實踐———將正式劇場和創造性戲劇結合起來，發展出參與劇場，那就是向兒童 觀眾開放，使兒童觀眾成為參與者。首先，兒童觀眾的人數最多限定為10人，他們圍坐成一個圓形；其次，演員要掌握邀請觀眾表演的技巧，知道怎樣邀請、怎麼與參與者合作、怎樣把參與者送回座位等。在參與劇場中，兒童觀眾不受限制和約束，可隨時給演員提供建議，甚至可走上台來表演，當然這要得到主要演員和參與者的同意。年齡越小的兒童，參與表演越自然。在參與劇場中，當觀眾成為參與者時，創造性戲劇和兒 童劇場的區別就消失了。在劇場教育中，由於戲劇作為一種藝術，戲劇的主要元素———演員、觀眾、劇本、劇場等也進入到兒童戲劇教育的視野中，兒童不再是「創造性戲劇」或「戲劇教學」中所說的「參與者」，他們從「參與者」發展為演員、觀眾、導演、劇作家、舞台設計師、評論家等，努力使最初的想法轉變為行動，即通過戲劇的方式表達想法。此外，劇場的表演規則和生產規則也成為兒童戲劇教育所要涉及的內容。 從戲劇作為一種藝術的角度看，戲劇賦予兒童戲劇教育審美藝術的特性，在關注兒童的劇場藝術創造能力發展的同時，充分考慮到兒童的參與性、主動性和創造性。 通過以上三個維度的闡述我們驚嘆西方兒童戲劇教育對戲劇教育價值的挖掘和利用：戲劇可以促進兒童的發展；戲劇是提高教學效果的最佳手段之一；戲劇還能培養兒童戲劇藝術的審美能力。這些就足以說明戲劇已經給西方教育帶來了廣闊而豐厚的價值。此外，如果從兒童戲劇教育「工具論」取向和「本質論」取向的視角，深入探討這三個維度，我們就不難發現，戲劇作為兒童發展的手段和戲劇作為教學的媒介是一種「工具論」取向，這種取向的兒童戲劇教育重在通過戲劇促進兒童的全面發展、提高教學的效果；戲劇作為一種藝術形式則是「本質論」取向，這種取向的兒童戲劇教育看到了戲劇的藝術特性，重視了兒童戲劇藝術審美能力的提高。當然，當下的西方兒童戲劇教育已經出現了「工具論」和「本質論」兩種取向融合的趨勢，比如今天的「創造性戲劇」在即興的扮演中加入了劇場的諸要素，增強了扮演的藝術性，既強調了兒童批判性思考力和創造力，又滿足了兒童的戲劇藝術創造的慾望。但是，西方的兒童戲劇教育尚缺乏對戲劇藝術元素的教育特性和兒童戲劇經驗成長的認識和利用，從而導致工具價值和本質價值融合的形式化，這也正是我國兒童戲劇教育所要突破的關鍵所在。 總之，在強調兒童戲劇教育「工具論」和「本質論」兩種取向融合的深刻意義中，我們看到戲劇的各個層面上的教育價值在發展趨勢上呈現出一種融合的態勢，這也為我國兒童戲劇教育的發展指明了方向。

⑸ 幼兒教師指導幼兒戲劇活動易出現的問題有哪些

問題一：幼兒表演缺乏創新 案例：大班故事表演活動《小紅帽》片段 教師在帶領幼兒復述故事後進行表演活動。 師：小紅帽上場時應該是什麼樣? 幼：蹦蹦跳跳的、高興的、唱著歌。(有3位幼兒發言) 師：誰來學一學? (兩名幼兒做跑跳步上場，動作基本一樣。) 師：誰還有不一樣的? (沒有人回答。教師示範，做跑跳步邊上場邊唱著歌，到場中央采了一束花，然後介紹「我叫小紅帽……」) 師：誰再來試試? (有4名幼兒舉手，有兩名幼兒到前邊來表演，動作和老師的一模一樣。) 表演活動沒有達到預想的效果。研討時，教師針對幼兒的表現進行了反思，認為自己在活動中所運用的情景表演、語言提示、教師示範等策略是比較適宜的；孩子們對故事已經非常熟悉，可以說是倒背如流，每個角色說什麼、什麼時候說、該怎麼做，都非常清楚，但表演時孩子們表現出來的語言、動作、表情都非常單一，情節也比較簡單，在表演活動中基本上是在模仿教師的動作，語言也是機械地重復故事中的對話，沒有想像與創新的表達與表現。 幼兒表演缺乏創新的原因是什麼?下一步怎麼進行?帶著具體的問題，教師進行了研討，明確了幼兒表演游戲活動要遵循幼兒的發展階段，循序漸進。理解是創新的基礎，深入理解故事內容是戲劇性表演活動的前提，而《小紅帽》這個案例正是因為教師忽略了引導幼兒理解故事內容的環節，幼兒沒有真正理解故事內容，不能把故事內容變成自己的東西，所以在活動中只是模仿而不能創新。因此，幫助幼兒理解文學作品成為我們研究的具體內容，並在研究過程中總結出如下策略： 分段討論，對於一些重要的情節，教師可以組織幼兒進行分析和討論，在提問――討論――解答問題的過程中幫助幼兒理解劇本內容；影像欣賞，對於遠離孩子生活的情景，教師可以通過欣賞動畫片、紀實等影像資料的形式，給幼兒直觀的認識，幫助幼兒理解劇本內容；詞語分析，由教師和幼兒一起找出作品中具有代表意義的、難理解的、關鍵性的詞語，進行分析，幫助幼兒深入理解文學作品的重點和難點；教師示範，通過教師的有聲語言講解和肢體語言示範，使幼兒形成對作品更直觀的認識和理解；鼓勵幼兒進行創造性表演，包括人物語言的創新和服裝道具的創新，如在《小紅帽》中，媽媽囑咐小紅帽「在路上要好好走，不要跑，也不要離開大路，否則你會摔跤的，那樣奶奶就什麼也吃不上了」，有的孩子結合實際生活中的教育在表演時改成「要走大路，要不然就會遇到危險的」，我們應及時給予肯定和鼓勵。 問題二：幼兒表演不夠生動 案例：小班情景表演活動《小螞蟻搬豆》片斷 教師表演了一段啞劇之後提問。 師：猜一猜我在干什麼? 幼1：老師是一隻小螞蟻，在搬東西。 幼2：小螞蟻搬不動，它用頭頂。 幼3：小螞蟻叫好朋友來了。 孩子們你一言我一語地猜出了故事的基本內容。 教師將完整的故事講給幼兒聽，孩子們邊聽邊做動作，有的能力強的幼兒能夠和教師一起講故事。 師：我們來做小螞蟻，一起搬豆子吧。 幼兒模仿教師，做頂、推、抱、抬等動作，但是動作不形象，沒有「感覺」。 這節活動教師進行了精心的設計，在組織活動時也非常投入，希望通過無聲的啞劇吸引幼兒的注意，培養幼兒的理解能力。從幼兒的表現看，他們完全理解了故事情節，但在表演時反應平淡，不夠生動。 活動結束後，教師首先進行了自我反思：在活動中，教師用大皮球做豆子，不太適宜，因為大皮球很輕，孩子在搬動時，很輕松地就搬起來了，沒有體驗到很重、很難搬動的感覺。另外，小班幼兒生活經驗少，缺少對小螞蟻搬豆時「很沉重」的理解，也就不能生動形象地表現。其他教師也分析了幼兒表演不夠生動的另外一些原因：教師帶幼兒做的動作不具有典型性，不能突出故事的主要內容；在表演啞劇時，教師的動作有些小，不夠誇張，不便於孩子們一下子能猜到在做什麼，也會影響到表演的生動形象。 原因分析 之後，教師調整了指導策略，並重點讓幼兒豐富生活經驗。教師從戶外游戲入手，設計了《我是大力士》的游戲，讓孩子去體驗「搬不動」的感覺：在戶外找一個比較大的玩具，請幼兒輪流用手去搬，結果幼兒用了很大的勁也沒搬動，教師告訴幼兒這就叫「搬不動」，並引導幼兒注意觀察大力士幼兒臉上有什麼表情，身體怎麼用勁，能否搬動?這樣，每個幼兒都從游戲中親身體驗了「搬不動」的感覺與樂趣，再次表演時就很自然形象了。可見，幼兒的表演需要已有經驗作支撐，教師不能急於讓幼兒裝扮、表演，而應重視豐富幼兒的情感體驗，引導幼兒將故事內容與自己的生活經驗相聯系，從而喚起幼兒的想像，並用自己的方式進行表達。 問題三：幼兒表演出現中斷 案例：小班故事表演《謝謝小猴子》片斷 教師投放了小動物頭飾，幼兒戴上頭飾開始表演，教師旁白。 教師：大象走了過來，他對元元說…… 戴大象、小免、小猴頭飾的幼兒都走過來。 教師：你們是大象嗎? 戴大象、小免、小猴頭飾的幼兒又都走了回去…… 在表演活動中，幼兒經常會出現「打斷表演」、「串不起來」的現象，影響活動的順利進行及幼兒的愉悅體驗。在解決類似問題時，教師要注重發揮幼兒的主體性，可通過以下策略，支持幼兒的表演活動。 音樂提示。教師根據故事中各種小動物的形象特點，選取相應的音樂片段讓幼兒充分感知，活動前按故事情節錄制好，在幼兒獨立表演時播放，幼兒會根據音樂來分辨該誰上場了，不再用別人提醒。這樣既巧妙地用音樂來支持幼兒的表演活動，又能夠幫助幼兒更好地感受角色特點，啟發幼兒更加形象生動地進行表演。 材料支持。小班幼兒注意易轉移，易受他人影響和干擾，在表演過程中會出現忘記自己是誰、隨從他人的現象。由於幼兒看不到已經戴到頭上的頭飾，所以頭飾對小班「演員」自身起不到提示角色的作用，因此應投放可以展現角色典型特徵的、裝扮身體的材料，支持幼兒的角色扮演，如大象的長鼻子、小猴的長尾巴、小豬的大耳朵等。 共同表演。對於小班幼兒的表演活動，教師以角色的身份和幼兒共同表演，有助於調動幼兒的積極性，豐富幼兒的表演經驗，並且在幼兒表演活動中斷時，教師可以通過旁白、身體動作、面部表情等對幼兒進行提示，保證活動順利進行。

⑹ 怎樣在創意戲劇中促進幼兒全面發展

：在幼兒發展階段，應當以培養幼兒全面發展為主要的教育目標。戲劇作為一種綜合藝術，以舞台表演為中心，融合了音樂、文學、舞蹈等藝術方式，通過直觀的舞台形象地反映現實生活，在日常教學的過程中合理介入戲劇表演活動，能夠發展幼兒的表達能力，促進幼兒全戲劇作為一門綜合性較強的藝術形式，以舞台表演為中心任務，同時融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多方面的藝術因素，通過直觀的舞台形象，配合多樣的舞台表演形式來反映現實生活。戲劇表演活動作為一種特色表演活動，它還是一種根據教師自編或成品故事的內容和情節，引入劇場的概念和規則而展開的活動。幼兒園戲劇活動的重要基礎是幼兒戲劇的經驗，其中根據幼兒已有的發展基礎，教師能夠融合戲劇、藝術等方面進行多層次的綜合教育活動。本文根據戲劇表演活動與幼兒全面發展教育之間的關系展開研究，進而探索出戲劇表演活動不同的開展方式，為促進幼兒的全面發展提供參考。一、戲劇表演活動與幼兒全面發展的可行性和必要性分析（一）戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符我國相關文件指出幼兒園教育活動的各個領域應相互滲透，提高教育活動的綜合性、趣味性。社會發展進步也對幼兒園教育提出了新的要求，促使幼兒園教育向綜合性方向發展，滿足幼兒全面發展需求。藝術表演活動屬於綜合性藝術形式，藝術表演活動可以直觀方式對幼兒的審美、認知、情感、個性產生積極的影響。雖然我國現階段針對幼兒開展戲劇表演活動教育極少，但是西方許多發達國家已將戲劇表演活動融入幼兒園教育內，並以立法形式保證戲劇表演活動在幼兒園教育活動中的地位，並取得顯著效果。國外已有成功經驗表明戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符。（二）戲劇表演教育資源豐富戲劇表演活動不僅符合幼兒全面發展的需求，戲劇表演教育資源也極為豐富，為戲劇表演活動的實際運用提供了客觀要求。戲劇表演活動形式豐富，包括歌、舞、畫、圖等多種形式，且不同活動形式之間的系統性、連續性和針對性強，能夠滿足幼兒多方面能力的發展要求。（三）與幼兒身心認知發展水平相適宜幼兒年齡小，身心發展認識水平不高，審美感知和一般感知能力處於未分化狀態，感知能力具有整體性且籠統的特點。而喜劇表演的綜合性特點與幼兒的感知能力特點相符，幼兒可從整體上對喜劇表演活動產生初步認識，有助於教師藉助不同的藝術形式傳達相同的情感與內容，讓幼兒喜劇表演活動潛移默化，在無意中接受熏陶和陶冶。二、戲劇表演活動促進幼兒全面發（一）在戲劇表演中發展幼兒語言能力、表現能力南京師范大學的許卓婭教授曾說：「藝術教育是幼兒全面發展教育的重要組成部分。她認為，幼兒工作者首先應當將兒童的發展看成是一個有機的整體，在幼兒發展過程中，必須強調兒童發展的主動性以及主體地位。幼兒園的一線工作者必須相信幼兒：兒童自身所蘊含的豐富審美刺激，能夠幫助其建立對於世界的認知，並幫助兒童主動地選擇適合其自身發展的信息。兒童在幼兒園中主動探索並表達自己的想法，同時能夠在藝術實踐活動中展現出自己的個性，最終在戲劇表演過程中實現幼兒語言能力的提高，並在戲劇表演的過程中培養幼兒的音樂能力。例如，一些來自繪本、動畫片、電影、舞台劇或者電視的經典兒童故事，經過改編後形成劇本，能夠強化幼兒的動作、言語、表情表現，並且內容貼近幼兒的生活，極具趣味，且邏輯結構簡單，如《拔蘿卜》這個故事，由於孩子小班時已接觸過，戲劇表演中可將重點放在引導幼兒編創角色的出場動作，如孩子們創編出老公公的背有點駝的，走起路來慢慢的，一隻手還拄著拐杖！小姑娘很活潑，走起路來蹦蹦跳跳唱著歌„„」孩子在創編過程中又體驗到了故事表演的另一種樂趣，言語能力也得到了相應的提高。（二）在戲劇表演中促進幼兒的社會性發展教師在促進幼兒全面發展的過程中，要主動、有意識地創造適合幼兒發展的藝術教育環境，通過組織藝術教育活動，結合藝術教育工作的反饋，進而對幼兒藝術教育進行評價。在此過程中，教師要注意觀察兒童、了解兒童，並理解兒童可能會在藝術探索的過程中出現一些偏頗和失誤，盡量避免用成人化的主觀想法去片面設定幼兒的藝術教育形式。如進行戲劇表演活動，可以通過設計一些戲劇表演游戲來激發幼兒的表演慾望。在現代美學與藝術實踐突破性發展的今天，藝術形式與游戲相結合，受到美學家和藝術家、教育家的共同關注，因此，在戲劇表演活動中融入游戲的形式，能夠釋放幼兒的負面情緒，幫助幼兒建立積極的學習態度和樂觀的心理情緒。通過結合一定的藝術實踐活動，還能夠增強幼兒對戲劇表演藝術的認識，促進幼兒社會性的發展。例如，童話劇《小熊請客》，教師讓學生表演該童話劇。故事表演完成後，教師首先讓學生回憶《小熊請客》的結果，然後讓學生評價故事中的狐狸是一隻怎樣的狐狸，學生回答道：「它很傷心，沒有朋友，被打跑了。」然後繼續提問：「被打跑後，這只狐狸會怎麼想呢？它想做一隻好狐狸嗎？」待學生自行猜想後，教師進而播放《新小熊請客》視頻，再讓學生對比《小熊請客》和《新小熊請客》中的變化，「狐狸變好後它說了些什麼，做了些什麼？」學生看完視頻後模仿狐狸說的話：「我再也不好吃懶做，再也不欺負你們了，你們願意和我做朋友嗎？」然後問學生：「其他小動物聽到狐狸的話後又是怎麼做的？」學生回答道：「小動物都原諒了狐狸。通過這個童話劇表演，讓學生了解到不能做一個好吃懶做、欺負同學的學生。並且通過表演舊版和新版》《小熊請客》》讓學生體會變好的狐狸如何幫助小熊收拾房間，以及體會與同伴唱歌、跳舞時的開心。孩子們也懂得了做人的道理，使孩子們的社會性得到了自然的發展。（三）在戲劇表演中提高幼兒創造性思維幼兒園的日常教學容易造成幼兒過多的心理負擔，如語文課程、音樂課程、外語課程方面的壓力，因此在教學中添加戲劇表演活動，能夠激發幼兒的想像力，同時讓幼兒充當演員，並在進行戲劇表演的過程中充分展現愛創作、愛自由的天性。大量研究顯示，游戲在促進兒童創造力思維發展上具有重要的作用。而藝術教育的目的在於培養人的審美能力，審美能力是創造力的最主要部分，因而藝術教育是培養創造力的重要途徑。戲劇藝術教育的最大特點在於通過幼兒最容易接受的表演活動，讓幼兒獲得表演滿足感，從中獲取快樂。同時藝術表演活動需要通過模仿和想像進行創造性表演活動，戲劇表演可讓學生親身參與，且戲劇表演的趣味性可調動幼兒的興趣。在表演中，幼兒可根據自身的經驗和理解，在戲劇故事的引導下展開想像和聯想，逐漸提升幼兒的創造興趣和創造能力。例如《小蜻蜓》戲劇表演，雖然該戲劇內容簡單，但是可以讓幼兒結合自身的生活經驗發揮想像，創編出更多的舞蹈動作，如一些幼兒模仿小蜻蜓飛翔動作，變換不同的飛行動作和方向。而舞蹈動作也是幼兒的興趣點之一，幼兒格外投入。又如，部分幼兒扮演動物時喜歡誇大一些話劇中不存在的動作，這也是幼兒再創作的具體表現。從以上事例可以看出，戲劇表演為幼兒發揮想像力提供了空間和機會，也是對幼兒大膽發揮想像的鼓勵。

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⑺ 如何設計一堂教育戲劇課，才能讓老師，學生都有

首先老師要喜歡戲劇、欣賞戲劇，渴望了解個人跟他人、環境的關系是什麼。同時，可以從最基本的學起，學習表演學，從導演、編劇，相關的一些舞台的基本的技術運用，通過聲音及相關的一些媒介把自己更有力地表現出來。第二，如果老師有機會去排練一些戲劇，參與到編排的過程，就會知道如何合作、如何表現。再有機會的話，要上台去表演，相當於我們在做示範教學，讓人家來觀摩，這樣老師們能收獲更多。
在戲劇課堂上，每一個學生的表現都不一樣。通過了解差異後，再去做課程的整合。所以戲劇教學通常是以團隊的形式來開展的，這能讓學生知道自己獨立的價值，也明白合作的關系，然後能夠建立群體的關系。老師是一個領導者，但也要能夠融入學生。
課後，我們會設計一些問卷以達成教師評量的目的：「你覺得這個課你學習得滿意嗎？完成度高嗎？你對哪個部分對感興趣？你覺得哪裡是你的弱點？如果還有建議的話，你希望這課如何規劃更符合你的需求？」以便我們老師做後續的教學參考。
而學生學習的成果評量，我們通過以下幾個方面來體現：探索與表現、審美與理解、實踐與應用。比如知識的探求，是積極的、尚可、完全沒有回應。老師還可以針對某一個面向進行評量，比如擔任表演的學生，是表演投入、少部分投入、冷漠，這些都可以設定為評量項目，在每一次下課之後勾選出來，特殊之處用文字記錄下來。

⑻ 如何培養小班幼兒對戲劇活動的興趣

1 前期經驗准備：熟悉戲劇的內容。包括故事情節、對話的語言。有足夠的經驗准備孩子才不會覺得困難。 2 道具的准備。一定要充分，有道具才能吸引幼兒。 3 自我實現的心理滿足。給孩子一個期望，譬如你好好表現，可以到更大的舞台。 4 物質鼓勵，直接獎勵刺激 5 游戲化教學，這部分完全考驗教師的課程...設計和組織能力。

⑼ 戲劇教育師資培訓分級別嗎

戲劇教育是一門長期學習的過程，孩子從小接觸這門藝術，首先是自信心的建立，健全人格。讓孩子在學習的過程中，學會與人交往，善待他人、從小樹立正確的價值觀和人生觀，為社會造福，做一個優秀的人。
因此我們可以非常自信地說，從小就接受了融合式戲劇教育的學生必將成長為富於自信心、創造力和同情心的未來領袖。讀到這里我們顯然明白，戲劇教育並非單純的為拍電影之類的，當然能不能拍電影呢，答案是肯定的。拍電影只是戲劇教育過成的展示形示之一。