奧斯卡舞蹈培訓

『壹』 深圳龍崗坪地附近哪裡有舞蹈學習班(或者瑜伽)

深圳奧斯卡國際舞蹈培訓不錯啊。 我就是在他們的分店東門那邊學的。學的是爵士，包年的那種。教學很系統，老師挺專業的。而且他們哪裡有開設很多種教學科目。DJ平台領舞、酒吧熱舞、鋼管舞、艷秀舞、爵士舞 肚皮舞這些都有。在深圳有四家分店的。我這邊只知道他們在羅湖的地址。東門步行街九龍城商場⑦樓。
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『貳』 吳江有成人舞蹈培訓場所嗎本人十足的菜鳥！從沒接觸過舞蹈的一類人~~~

吳江這種地方太多了，我有個朋友在三里橋奧斯卡那裡樓上學國標舞，每天上午都去的。我自已是在健身館練的，每天晚上都有課程。另外還有均瑤拉丁舞培訓場，不過那裡的態度不怎麼好

『叄』 深圳羅湖有沒有專業點的舞蹈培訓，我想學肚皮舞培訓。

可以的。我這邊給你推薦個專業培訓舞蹈的地方，
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『肆』 關於奧斯卡電影《返老還童》

斷斷續續的看完了大衛·芬奇導演的返老還童（The Curious Case of Benjamin Button ）又譯本傑明的奇幻旅程，餘味未盡，讓人總想寫點什麼。 本片貌似是一個荒誕的科幻片，講的是男主角本傑明出生時是一個老頭，生命從耄耋之年開始，隨著時間的流逝越來越年輕，最後以嬰兒結束，他的生命就像放倒過來放的錄影帶，講述著他的生命歷程和感悟。 影片的背景跨度一戰二戰到當代，以女主角黛西在生命的最後一刻的回憶的方式向觀眾細細道來。他們的經歷似乎能給人生命的安慰，人生的思考和愛情的哲理。 生命的安慰： 生命來自於偶然，偶然中男主角出現在中產階級家裡，偶然間他是出生來就讓人害怕的小傢伙，天生就是滿臉皺紋，嚴重的關節炎，皮膚鬆弛，患有白內障，簡直滿身都是老年病。在被其父親拋棄後本傑明被一黑人夫婦收養，這位象徵母愛的黑人婦女將每個生命都看做是上帝的兒女，生命生而平等。自本傑明站起來的那一刻她就認為認為本的生命就是個奇跡並鼓勵著奇跡變成現實。的確，每個生命都是奇跡，每個人的道路都有各自的特別，平淡的生命呈現不同的存在形式，「有人唱歌，有人跳舞，有人是藝術家，有人被雷擊7次依然好好生活……」每個的存在就是奇跡，只願我們能好好好珍惜我們的天賦和使命！ 人生的思考： 與阿甘的經典語錄相似，本片中充斥著這樣的句話「你永遠也不會知道下一步將發生什麼」，在安排上導演也在強化這個主題，在牧師突然死去，本傑明出海，女主角黛西的車禍等等中始終貫穿著這個主題，特別是黛西車禍時本的五分鍾的陳述和思考。結合我們周圍的生活，事情的發生往往也是這樣，這個世界的偶然和必然充斥在我們身邊，我們和周圍的一切都發生著聯系，周圍的點滴變動可能對我們的影響是致命的，但沒人能完全把握這個變化的規律。人能做的就是好好做好身邊的事積極對待可能的不幸。 黛西車禍後也沮喪了一段時間，但長期的傷悲是沒意義的，唯有能做的就是繼續生活。上帝把她再上台跳舞的門關掉了，但她開了個舞蹈培訓班還回到了真愛身邊。 愛情的哲理： 本傑明與黛西的愛情十分脫俗，十分精彩，甚至在我們面前顯的不可思議，這也是生命的奇跡之一。 在他們少年時，本傑明40多歲的外貌，而黛西是亭亭玉立，這時傑明雖愛而拒絕。 兩人到了30多歲時，正好是彼此外貌相當的時候，那時，愛如火山一樣熱烈噴發，愛的激情，燃燒著他們如花的歲月，譜就的是一首纏綿悱惻的愛情長詩。愛情，開花結果，美妙異常。假如時間就這樣停頓的話，就是唯美的典範。 可是，本傑明卻不得不思考，他不能伴同女兒長大，他反而會越來越小，這樣就不能給孩子一個正常的家，一份長久的愛。為她們母女准備好足夠的經濟保障後，他開始浪跡天涯。這樣的決定，不是深愛，怎麼做的到？此時，愛情已經成熟。那些明信片就是見證，無論他到天涯海角，都會將深沉的父愛，用一張簡單的明信片，寥寥數語傳達。 再相遇時，黛西已經老去，本傑明卻年輕得不可思議。他們的軌道漸行漸遠，在短暫地交匯後。 生命的最後一段旅程，他們的相知，已經被歲月的塵埃蒙蔽了，起碼，貌似少年的本傑明已經接近痴呆不認識黛西了，盡管黛西心清肚明。她依然天天看望他，陪同他從少年變成幼兒，變成嬰兒，最終他躺在她深情的目光和溫暖的懷抱里，安然長睡。愛情之樹沒有在嚴冬里凋敝，反而在黛西地呵護下，變成了永恆的標本，長存於世。 愛，本應是超越思維存在著，讓我想起了一句話：「只要相愛就怎麼都是在一起的。」 引用網上的小評： 生命每個人都由年輕走向衰老本傑明·巴頓卻由衰老走向年輕可無一倖免的同會死亡 愛情當黛西早已人老珠黃時本傑明·巴頓年輕俊美外表上的差異仍然相愛彼此一起就寢不忘向對方說那句：晚安

『伍』 深圳哪裡學舞蹈比較專業，比較好啊

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『陸』 和《雨中曲》《出水芙蓉》同類的好萊塢經典歌舞片有哪些

一、《綠野仙綜》Wizard of Oz (1939)
雖然它把奧斯卡最佳影片獎輸給了《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋它空前絕後的兒童歌舞片成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為傳世經典。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？幸虧秀蘭·鄧波爾沒有搶到這個角色，因為她太乖巧、太做作，沒有加蘭那份無需雕琢的「純」。
多羅西在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，踏上黃磚路，邁向翡翠城，他們在那裡沒有得到現成的「心」、「腦子」和「膽子」，但他們在那一幕幕奇幻的探險中，學會了如何培養內涵、智慧和勇氣，也體會到親人的愛勝於一切這個道理。
我想，全中國只有歌詞翻譯家薛范才能譯出原文歌詞的無窮妙趣。還有，我國文化可能難以接受「懦弱獅子」這樣的自我矛盾。不過，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟變成可愛無比，獅子為什麼不能改變一下形象呢？反正一切都是幻想。

二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，再配上一個電影業由無聲片轉為有聲片的劇情，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗愧寶的歌舞片。
千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。
本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly，別跟無厘頭喜劇大王金·凱瑞搞混了)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。記得幾年前他去世那天，美國電視台在黃金時段播出訃告，沒有一個字總結他的生平或綜述他的成就，只是把這一段完整地放了一遍，然後打出「金·凱利今天去世」的字幕。本片又譯《萬花嬉春》。

三、《音樂之聲》Sound of Music (1965)
我的一些朋友可能不能原諒我沒有把本片列在榜首，因為該片在全球的叫座程度絕對無與倫比，但它卻有著一些小毛病，如某些場景甜得發膩，小孩的戲太過乖巧，個個都好像受了秀蘭·鄧波爾的培訓，還有，婚禮後的結局有明顯的畫蛇添足之嫌。
該片我看過不下一百遍，所有台詞都記得，但影片的精華都集中在歌舞場面，我這里就不復述大家耳熟能詳的歌名了。在藝術手法上，該片把原本屬於「室內樂」的故事成功地放大為「交響樂」似的史詩。在實景的利用及跟內景的結合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一層樓。
本片的精髓由三大元素組成：羅傑斯的音樂、哈默斯坦的歌詞、朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉。本片榮獲包括最佳影片等四項奧斯卡。

四、《一個美國人在巴黎》An American in Paris (1951)
一個美國畫家在巴黎艱苦奮斗，同時被一名富婆和一個漂亮女孩看中，這樣的故事俗得甚至有點反胃，比《音樂之聲》的故事更缺乏創意。不過不要緊，有格什溫的音樂、金·凱利的舞蹈，再加上歌舞片大師明奈利的導演，保證把你的注意力從大腦轉移到感官。
影片的精華是它的壓軸戲：那是一場大型舞蹈，場景是巴黎，你猜該用什麼樣的布景來襯托？若即若離、如夢如幻的印象派繪畫，時而像是畫，時而又「活」起來。這場戲的創意足以彌補其他部份的平庸，你若跳過整部影片，光看這部份，也沒有什麼損失。
本片又譯《花都舞影》或《花都艷舞》，共獲最佳影片等六項奧斯卡獎。

五、《西區故事》West Side Story (1961)
每部歌舞片似乎都有大師的痕跡，本片也不例外：莎士比亞、伯恩斯坦和羅賓斯。莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。
本片和《音樂之聲》是同一個導演——羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。
這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。

六、《紅菱艷》The Red Shoes (1948)
這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。
影片有大段的舞台表演，但因為處理手法實在高超，非但一點不枯燥，反而對門外漢也能產生吸引力。女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。

七、《奧利佛》 Oliver! (1968)
這是20世紀最後一部得奧斯卡大獎的歌舞片，改編自狄更斯的小說，又譯《孤雛淚》。照理說，講一名孤兒學當小偷的故事似乎跟載歌載舞無緣，但片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。
本片的導演是曾執導經典名片《第三個人》的凱羅·瑞德，他的鏡頭調度非常靈活，完全擺脫了以往用一兩個機位記錄全過程的死板方法。影片的整體感覺也非常統一，不像某些作品有明顯的精彩和缺陷或者戲劇元素跟歌舞元素格格不入的現象。

八、《歡樂滿人間》Mary Poppins (1964)
這是朱麗·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。1910年倫敦一個死氣沉沉的中產階級家庭，一個從天而降的保姆為兩個孩子帶來了幻想和歡樂。
影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時具有創新意義。

九、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞片其實是一部中規中矩的作品，故事改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。
影片的詞曲寫得非常棒。但玩弄英語口音的情趣及英國貴族式的典雅似乎跟現代中國觀眾相隔很遠。

十、《燕特爾》Yentl (1983)
挑選十大歌舞片若忽視了從征服百老匯舞台、到電視屏幕和大銀幕，最後當上好萊塢導演的芭芭拉·史翠姍，那真是罪過。在此我們沒有選她的成名作《滑稽女郎》，而是挑選了改編自諾貝爾文學獎得主辛格的《燕特爾》，原因有兩個：1、本片的故事有點像梁山伯和祝英台，但不以愛情線為主，而旨在宣揚女權主義思想；2、影片對歌曲的處理已完全擺脫了傳統的「停戲唱歌」方式，歌曲出現得極為自然，彷彿是水到渠成的戲劇獨白。
在20世紀初，家住東歐的猶太女孩燕特爾非常好學，但當地的風俗禁止女孩上學，於是她只好男扮女裝。在學校，有一個男生跟她很要好，但他倆的關系涉及到性取向錯亂的議題。(你有沒有想過梁山伯是什麼時候愛上祝英台的？如果他在知情前就產生情愫豈非表示他有同性戀傾向？若是知情後才愛上，那不是表示友情在一瞬間就可以轉化成愛情？似乎不合邏輯。《燕特爾》在這方面就很細膩。)此外，影片還細致地表現了主角的戀父情結。
影片中，燕特爾最終跟一個不明真相的女孩發展到「洞房花燭夜」，三角矛盾的和解包含著許多痛苦的抉擇，完全脫離浪漫派的「皆大歡喜」結局(她還女兒身後，孑身一人出走海外)。影片的攝影有倫伯朗繪畫的風格，史翠姍的演技和歌藝爐火純青，歌曲對於心理描寫起到了極佳的作用。

『柒』 湖南科技大學招收江蘇美術生嗎不走單招

湖南科技大學聯系方式一般都可以去學校的頁面上面找到，很容易找到的。目前全國單招大多數學校都是單獨出題的，部分學校採用聯考形式，並沒有區分出單個學校或者專業來考試。