設計動畫場景時要具備哪些條件

㈠ 動畫場景的動畫場景的設計特點

在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特徵。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合該部影片的總體風格進行設計，給動畫角色的表演提供合適的場合。在動畫片中，動畫角色是演繹故事情節的主體，動畫場景則要緊緊圍繞角色的表演進行設計。但是，在一些特殊情況下，場景也能成為演繹故事情節的主要「角色」。動畫場景的設計與製作是藝術創作與表演技法的有機結合。場景的設計要依據故事情節的發展分設為若T －個不同的鏡頭場景，如室內景、室外景、街市、鄉村等等，場景設計師要在符合動畫片總體風格的前提下針對每一個鏡頭的特定內容進行設計與製作。
創作出各具特色的動畫片，既是動畫藝術家對個性化的追求，也是不同層面觀眾的多樣化需求。動畫場景的類型與風格的變化，深受民族、時代、地域、傳統文化等多方面的影響，從關國早期以水粉繪制的寫實風格的動畫場景到歐洲極富表現力的現代抽象繪畫風格的動畫場景，從借鑒我國敦煌壁畫藝術到用水墨畫、剪紙、版畫等風格的設計，不同時代美術思潮對動畫場景設計的影響尤為突出。
動畫設計的原則
動畫設計必須要有沖突！要引起觀眾的共鳴！

㈡ 動畫場景設計風格類型有哪些呢

影視動畫的類型和風格一直在不斷的創作實踐當中形成，美國也是一步一步確定了自己的風格，包括中國水墨動畫也是不斷的實踐才確立的。那在場景設計中有哪些類型和風格呢？

一、場景設計的類型
1、二維繪畫動畫
就是最早的動畫片形式，還有拼貼，剪紙，油畫……

2、三維實體動畫
木偶，泥偶，紙偶等，如《阿凡提的故事》…….場景要搭建，在燈光下才能有色彩和質感的變化。

3、二維計算機動畫
計算機圖形有兩種，1、矢量2、點陣圖

4、三維計算機動畫
利用三維軟體建模為基礎，如3Dmax建模，maya影視動畫，在燈光的輔助下，進行表面處理使角色達到逼真的效果。

二、動畫場景設計的內容
例舉幾個典型，具有代表性的
1、北美風格動畫
指美國和加拿大，產量可觀，實力超群，場景設計在傳統的基礎之上，逐步注重景深的華美效果。
使用大橫搖和復雜的運動長鏡頭，表現場景的華麗，並且吸收了全世界的繪畫和動畫風格。
2、日韓風格動畫
本民族的風格是非常濃重的
A．宮崎駿，場景富有想像力，畫面唯美。
B． 大友克洋，押井守「真實性」，從背景到校道具都做到寫實性。

3、歐洲風格動畫
歐洲有很深的繪畫和藝術蘊含底蘊，並卻民族眾多，國家眾多，創造出的作品風格也個不相同，可以總結，簡潔和多樣式是主要風格。

4、中國傳統風格動畫
20世紀，5~60年代，這一時期作品都具有典型的中國學派風格。

㈢ 動畫場景設計課怎麼上

動畫場景設計課理論是不可少的。不過也就一節課，多看看幻燈片。
第一內是必須要講透容視的理論，建築透視是必不可少的學習內容。先讓學生能夠理解透視的內容，臨摹一段時間，因為臨摹可以起到邊畫邊懂的還掌握用筆用線的作用。
第二是在動畫場景設計中必不可少的環境內容，比如說山，石，雲，樹。推薦你一本書<動畫場景設計>綠色皮的，很不錯，都是手繪的各種場景元素。在課程中要讓學生按步驟地臨摹樹木，花草，雲，山，石，幾課時臨摹一種，按照你的課時計劃和學生的接受能力來定。
第三是在課程中加入速寫元素，拉學生出去寫生，就在學校周邊或者學校內，臨摹完雲出門畫雲，臨摹完樹在學校畫樹。
第四就是整體場景臨摹。城市的整體場景，山谷的整體場景，等等，那本書里有一部分，你也可以找資料讓學生臨摹各種狀態的整體的場景。
如果學生接受的好，可以最後加入創作課程了。
想到的就這些，能幫到你最好。

㈣ 動畫場景的設計有哪些主要的特點呢

共同特點就是要符合邏輯，不是說流行這幾種，而是這基本涵蓋了各種類內型的動畫場景特點容。選擇哪類風格自然要根據動畫的類型決定，推薦看看《動畫場景設計》和《試聽語言》這兩本書，是現在本科大學動畫專業的教科書，其他資料文庫也有很多。希望可以幫到你

㈤ 動畫場景的設計需要注意哪些方面呢

做場景設計的話，最好還是多多接觸、掌握各種風格的設計，因為對以後的就業會有幫助。比如，如果只會卡通風格的，那一些其它風格的場景可能就做不了，對自己的就業會有很大的限制。

畫風其實有很多，比如寫實派、白描派、唯美派、簡單派、草稿派、可愛派等等，最好是可以形成自己的風格，臨摹大師的風格確實對自己能力的提高有幫助，但是也可能限制住自己的畫風。

maya是一定要學的，如果有涉及到特效的話，那unity3d必不可少，一些素材的話，可以到藍鉛筆上面下載的，資源很多。也是建議你多到藍鉛筆看看視頻教程，對你會有很大的幫助。

三維動畫場景設計主要是動畫場景的概念設計，包含場景的結構、渲染畫面的色彩、場景各種燈光條件下的效果（如：白天、晚上、季節、天氣等等）、場景貼圖紋理變化等，如同三維游戲的場景美術設計，在設計過程上先從二維場景設計開始，通過後才進行三維場景設計。

因為這個環節屬於創作范疇，通過渲染結果來檢查是否符合創作要求的視覺表現，是否符合導演、美術指導對環境設計的要求，往往場景設計包含美術部門制景的工作，這裡面有很多的道具設定。

目前我們國家的動畫產業尚處於低端水平，這個過程往往簡化為場景製作，基本上沒有正規的場景設計概念，缺乏正規的美術概念設計內容。

㈥ 動畫場景設計的要求是什麼

根據分鏡建場景

㈦ 影視動畫場景設計的《影視動畫場景設計與表現》

ISBN：9787502763299 [十位:7502763295]
頁數：168 重約：0.485KG
定價：￥49.00 動畫場景設計是除角色以外一切對象的造型設計,是塑造角色和影片風格的關鍵創作環境。《影視動畫場景設計》是動畫專業的必修課。本書用深入淺出的文字,以圖文並茂的方式,講解了影視動畫創作的藝術規律和商業規律,是學習如何在鏡頭畫面中表現場景空間的專題著作。
本書在闡述和講解動畫場景設計理論的同時,穿插著大量經典的動畫場景畫面或鏡頭的應用案例,這是本書的「點睛之處」,細細品位這些影片主創者在創作設計時的用心和講究,一定可以讓您受益匪,並系統地理解動畫場景設計的技巧和方法。更難得的是,對於最近的熱門新電影《英雄》、《孔雀》等場景創作上的特色,本書也有獨到的視點和解析。
本書結構科學系統、案例豐富實用,是學習動畫場景設計的最佳參考書,也是高等院校動畫專業等相關專業的首選教材。
隨書附贈光碟中特別收錄了500多幅極富收藏和分析價值的場景設計圖,供課堂教學及學生賞析之用。 第一章影視動畫場景設計概述
第一節影視動畫場景設計概念及任務
第二節場景在動畫影片中的功能
一、交待時空關系
二、營造情緒氛圍
三、刻畫角色性格、心理
四、場景是動作的支點
五、強化矛盾沖突
六、敘事功能
七、隱喻功能
第三節場景的特性
一、時間性
二、運動性
第四節動畫場景設計的要求
一、從劇本出發,人生活出發
二、與角色統一的線條感
三、寫實基礎上的繪畫感
第二章動畫場景設計的構思方法
第一節樹立整體造型意識
第二節把握主題,確定基調
第三節探索獨特恰當的造型形式
第三章動畫場景的空間構成
第一節形的基本概念
一、點
二、線
三、面
四、體
第二節造型的規律與方法
一、造型須遵循的規律
二、造型的方法
第三節動畫場景中空間的表現
一、空間的概念
二、動畫場景的要素與分類
三、場景空間構成
四、空間形態的心理感受
五、塑造場景空間的方法
六、場景空間在動畫影片中的作用
第四章動畫影片色彩創作
第一節色彩基本規律
一、色彩的屬性
二、色彩的構成的節奏
第二節色彩的心理
一、色彩的聯想
二、色彩有感覺
第三節動畫影片中色彩的應用
一、色彩有構成要素
二、動畫影片中色彩表現的功能
第五章動畫影片的光影造型
第一節光影造型概述
一、自然光(室外光)
二、人造光(室內光)
三、鏡頭的採光方向
第二節光景在動畫影片中的作用
一、塑造空間
二、營造氣氛
三、製造懸念
四、刻畫角色
五、完成動作
六、強化矛盾,推進高潮
第六章動畫場景中的陳設道具
第一節場景中陳設道具的基本概念
第二節陳設道具有影片中的作用
一、交代人物身份
二、塑造心理空間
三、刻畫人物性格
四、烘託人物情緒
第七章動畫場景設計圖的製作
第一節場景方位結構圖的製作
一、平面圖、立面圖的基本畫法
二、鳥瞰圖的基本畫法
三、方位結構圖在影片創作中的應用
第二節場景效果圖的製作
一、畫幅規格
二、景別
三、構圖
四、場景圖的繪制方法
第三節場景鏡頭畫面透視
一、鏡頭畫面透視的基本概念
二、平行透視畫法
三、成角透視畫法
四、仰視畫法
五、俯視畫法
六、滅點的相對性
七、曲線透視
八、斜轉角的鏡頭畫面透視
九、假透視
十、運動鏡頭的透視
十一、倒影的透視畫法
十二、光影的透視畫法
十三、數字技術的應用
第四節場景透視的表現功能
附靈經典動畫場景創作賞析

㈧ 動畫場景設計中應該怎樣對光的把握

這和攝影閃光燈的打光是一個道理.閃光燈的光是有距離的,越遠光越少越暗.如果打光是對當前閃光情況下主體測光,也就是攝影中常常出現的雖然用了閃光燈,整個場景反而越暗的原因.

㈨ 場景設計的主要包括哪些

不知道你問的是不是動畫場景，
影視動畫場景設計就是指動畫影片中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。
它包含場景的結構、渲染畫面的色彩、場景各種燈光條件下的效果（如：白天、晚上、季節、天氣等等）、
場景貼圖紋理變化等內容。
場景一般分為內景、外景、和內外結合景。
影視動畫場景設計-場景設計要完成的常規的設計圖包括：場景效果圖（或稱氣氛圖），
場景平面圖、立面圖，場景細部圖，場景結構鳥瞰圖。