學芭蕾條件

㈠ 芭蕾舞難學嗎

很困難
首先，你學芭蕾舞的目的
如果想做專業芭蕾舞演員必須從很小的回年齡學起，身高絕答不能高，黛安娜王妃就因為身材太高最後放棄，需要堅韌的毅力和藝術感悟能力，十分能吃苦，否則不可能成就。芭蕾舞者的巔峰是30歲左右，這個年齡是藝術感悟技術能力體力的交叉點，過了這個時間就是下坡路，所以，選擇芭蕾是真正的文化苦旅。
很多人認為芭蕾是所謂的高雅藝術而崇拜芭蕾。這一點，可以說就現代審美而言有這樣的說法。但所有的藝術都是從草根開始的，芭蕾舞最早和二人轉相聲之類的民俗表演沒任何區別，在高台上的舞者穿短裙表演，而那個年代並沒有內褲。如果探戈，最早是南美的低級妓院項目。

㈡ 學芭蕾舞和古典舞.有什麼要求

1.臉型要小，適合上鏡！
2.脖子細長！
3.不能是平肩！
4.柔韌度好！
5.腿要直！
6.腳背突出！
7.彈跳好！
8.平衡感好！
9.下半身比上半身長12CM以上！
10.雙手平展的長度比人的身高要長，越長越好！

㈢ 學芭蕾的最佳年齡

學芭蕾沒有特殊的年齡要求。

如今的都市女性不僅注意美容，而且注意健身回。芭蕾已經成為都答市女性的新寵。舞台上潔白的紗裙，漂亮的足尖，高難度的旋轉，優雅的謝幕，這些一直留存在心中的芭蕾印象，積淀成一種遙遠的暢想。

從來沒有設想自己也能觸摸芭蕾，感受她的美麗和高雅。但是，很多深圳白領女性都開始走入健身會，體驗這種高雅的藝術帶來的享受。繼健美操後，芭蕾形體訓練開始風靡都市，火爆異常。

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從運動學角度講，芭蕾舞是一種無氧運動，其健美力度是一般健身運動無法比擬的，開、綳、直芭蕾三因素，具有收縮纖維的功能，使人練後身材更修長，在動靜結合的運動中有效地消耗多餘脂肪，造就形體美，因而吸引了眾多愛好者。

芭蕾訓練班大多採用業余形式，利用晚上和周末時間開課。伴隨著悠揚的樂曲聲，身著各式練功服穿著舞鞋的學員們，一絲不苟地做著芭蕾基本動作，彎腰、踮腳、踢腿、一招一式十分認真。

揚腿、旋轉頗有幾分芭蕾韻味，陶醉在高雅藝術氛圍中。經過一段時間芭蕾形體訓練的學員，大多身姿挺拔，形體健美，舉手投足氣質明顯優於常人。

㈣ 學習芭蕾舞有年齡限制嗎

沒有嚴格的年齡限制。
只是根據你的要求和具體條件才有限制的。
如果是對孩子來說的話，需要在11歲之前就應該刻苦練習。
但是，現在有很多的培訓中心針對，各階層人士開辦有各種芭蕾舞的培訓班。
這樣你就可以根據自己年齡和身體條件以及的需要參加。可以達到健身，修煉氣質等等不同的目的。
所以，現在學習芭蕾舞可以說是沒有嚴格年齡和各方面的限制的。

㈤ 學習芭蕾舞具體的要求是什麼

①基本身材要求：身高不能太高，雙手在身體兩側水平展開，兩中指尖的距離等於身長，腿長（從大腿根部算起，不是從腰算起）比上身長多20CM以上，脖子長腦袋小，簡稱「三長一小」。不過這是理想條件，絕大部分的舞者都達不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比較細但是腿比較粗。 然後要量身體比例，從脖子後面第三個脊椎開始到屁股根，再從屁股根到地面，兩個長度相比較，最好腿要長到10個以上。然後要展開雙臂量臂長，最起碼要與身高差不多。
②學跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出「芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞台有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。」貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。
③學跳芭蕾舞要求舞者踝部腳背的綳直，這是古典芭蕾審美的根本標准之一。綳直的訓練主要是通過擦地練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的綳直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過綳才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求「靈空」，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過綳才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。
④學跳芭蕾舞要求舞者主力腿和動力腿的膝蓋伸直，後背的垂直。換句話說就是舞者要把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這也是古典芭蕾審美的根本標准之一。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直於地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。
⑤學跳芭蕾舞 要求舞者身體要直立、挺拔，並把身體重心准確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間佔有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源於皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在於顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求芭蕾舞演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧准確的完成，是古典芭蕾審美的根本標准之一。
⑥學跳芭蕾舞要求 舞者動作輕盈、自如。學跳芭蕾舞要求舞者能准確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置准確。
⑦學跳芭蕾舞要求舞者動作要做得不僅准確而切穩健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時要使舞姿准確地、穩穩地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。

⑧學跳芭蕾舞要求舞者一舉一動都要有美感。因為芭蕾舞對美的要求是極高的。通常觀眾通過對舞蹈美的感知進行想像創造，從而在情感上引起共鳴內容。

㈥ 學芭蕾舞的基本條件和技巧是什麼可以自學嗎

在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽於19世紀，在隨後的幾十年中，由於戰亂不斷，這「東西」就一直處於休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，並逐步有所發展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對「轉」的兒點認識
首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標准之一。數量的多少就不用說了，那麼什麼是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標准、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個「揮鞭轉」來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重「圈」的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個「圈」放在舞蹈作品中，那它又怎麼能「天衣無縫」地去接下一個動作呢？舞蹈講究「美」．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞台調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個「圈」在整個舞蹈中還有什麼意義呢？
因此。要想把「旋轉」練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的「立」是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得「圈」更多。如若不然，我們用全腳掌去轉「二位轉」，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個「圈」上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。例如在「二位轉」、「旁腿轉」中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不綳直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，「蹲」也是非常重要的，我們常說「沒有好的蹲，就沒有好的跳」。其實我們也可以說「沒有好的蹲，也就不會有好的轉」。只有我們把蹲做好，才能有更好的「立」。
四、練習「旋轉」的技巧，還要解決頭部「暈」的問題．只有把「暈」解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是「盯著看一點」，這是很關鍵的。所謂「盯著看一點」指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在後面，以便繼續「盯著看一點」，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個「點」，盯住不放，這就是我們通常所說的「留頭甩頭」，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、「開」也是「轉」的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度．如果都是「關」的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在「二位轉」、「揮鞭轉」、「旁腿轉」時還要特別注意保持「空點轉」的完美．即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標准，除了膝蓋和腳背要綳直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡〔A、每個動作完成之後都要有個結尾，「旋轉」也不能例外．旋轉完一定要能平穩的停住．身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步

㈦ 怎樣的體型適合學芭蕾舞

不管胖瘦，只要你喜歡芭蕾，就可以跳。記住，和你外貌與體型無關。

㈧ 什麼年齡適合開始學芭蕾舞

一般情況，5-9歲可以開始接觸基礎的芭蕾舞練習，主要是型體基礎（站、手位，壓腿、腳背）和感性認識（表情、情感、美感）。
9-11歲如果身體條件確實很適合，就可以考慮專業方向發展。報考相關專業學校進行專業學習。

㈨ 考上芭蕾舞學院的條件,

如果是考中專的話 是不用文化課的，比如像遼芭附中、北舞附中。年齡的話9至13歲差不多。身體條件要三長一小，長胳膊、長腿、長脖子，還有小腦袋。這是先天條件。後天條件腰、腿、腳背的軟度很重要，不過這個是可以壓出來的。

如果是大學的話，文化課分數分數線要達到省內最低分數線，和你報考的院校的最低分數線。北舞去年是220。

有問題的話 可以 hi我、

㈩ 芭蕾舞者先天條件的要求

低頭，摸脖子後面第二個骨頭，從那裡到臀際線的距離比臀際線以下短12厘米（有的是13厘米有的是14厘米－－）
兩臂張開的長度大於（5厘米）等於身高。
脖子長頭小，跨小，腳背高，腳趾最好前三四個一樣長~~先天條件差不多就這樣吧~~