民族舞半專業
報名條件：16周歲以上，性別不限，熱愛舞蹈，各專業、業余藝術團體演員；專業、業余舞蹈教育工作者；各大中專院校相關專業畢業生、在校生均可報名。
舞蹈教師資格證考試流程：
①參加筆試、面試，體檢合格且普通話考試過了二級乙等，通過教師資格認定。
教師資格考試上半年、下半年各舉行一場，其中，上半年報名時間一般為1月份，下半年報名時間一般為9月份。
②舞蹈教師資格證考試需要考級，考試合格者可獲得由「考級中心」頒發的《教師資格證》，獲三級以上證書者還可申請成為「中國舞蹈家協會注冊舞蹈教師」。
獲得《教師資格證》者，方可直接面對青少年進行中國民族民間舞考級課程的教學，並推薦學生參加每年由中心主辦的《學生資格證書》等級認證考試。
目前國內沒有專門的舞蹈專業類教師資格證。要是從事舞蹈教學在中小學或者高校，有相對應的小學教師資格證（藝術類）、中學或者中專教師資格證（藝術類）、高校教師資格證（藝術類）。分類裡面沒有舞蹈類。
如果非得想考的話也只有舞蹈考級教師資格證，現在國家承認的有幾個機構可以培訓並且考試獲取證書：北京舞蹈學院考級中心、中國民族民間舞考級中心、中國歌舞劇院考級、中國舞蹈家協會考級中心等。
(1)民族舞半專業擴展閱讀：
中國舞蹈家協會(Chinese Dancers Association，曾名中華全國舞蹈工作者協會、中國舞蹈藝術研究會、中國舞蹈工作者協會)，1949年7月在北京成立，迄今已有67年歷史。
中國舞協是中國各民族舞蹈藝術家自願結合組成的專業性人民團體，是黨和政府聯系舞蹈家、舞蹈工作者的橋梁和紐帶，是中國文學藝術界聯合會的團體會員。
中國舞協在全國范圍表演、編導、理論、教育、編輯、管理及在群眾舞蹈組織活動中卓有成就的專家委員會，在全國擁有35個省、自治區、直轄市舞協及產業文聯舞協團體會員，有5000餘名全國個人會員。
2. 女生適合學習的專業有什麼
女生適合報考哪些專業？還不知道的同學今天高頓ACCA小編給大家整理了理科女生適合選擇的專業，供參考！
理科女生熱門專業有哪些
管理類適合理科女生的專業
國際經濟與貿易、貿易經濟、國際文化貿易、外交學、教育學類、職業技術教育類、地礦類、儀器儀表類、能源動力類、電氣信息類(工科)、水利類、測繪類、交通運輸類、海洋工程類(工科)、航空航天類、農學類、醫學類、人力資源管理、市場營銷、廣告學、酒店管理、特許經營管理、連鎖經營管理等。
特許公認會計師公會(The Association of Chartered Certified Accountants）簡稱ACCA，成立於1904年，是目前世界上專業會計師團體，也是國際學員眾多、學員規模發展迅速的專業會計師組織。
ACCA自1988年進入中國以來，經歷近30年快速發展，目前在國內學員和會員人數已分別超過10萬人和8000人（不包括香港），並在北京、上海、成都、廣州、深圳、沈陽、青島、武漢、長沙、香港以及澳門設有共11個辦事處，ACCA總部位於110 Queen Street,Glasgow,United Kingdom。
在英國，立法許可ACCA會員從事審計、投資顧問和破產執行的工作。ACCA會員資格得到歐盟立法以及許多國家公司法的承認。ACCA在歐洲會計專家協會(FEE)、亞太會計師聯合會(CAPA)和加勒比特許會計師協會(ICAC)等會計組織中起著非常重要的作用。在國際上，ACCA是國際會計准則理事會(IASB)的創始成員，也是國際會計師聯合會(IFAC)的成員。
會計ACCA方向就是一個非常熱門的專業。還不清楚自己適不適合學習ACCA？ACCA學前評估，測一測了解自己是否適合學習ACCA，自提，戳：學前評估
會計專業ACCA，簡單來講，就是專業培養ACCA對口方向的人才。
會計學ACCA方向是全日制方向班，方向班隸屬於學校會計學、審計、財務管理等專業，學制四年。大一入學即組班，全日制正常上課。
是大學本科教育培養國際化復合型人才的一種創新教育模式，通過把ACCA課程
大綱嵌入財會專業本科教學中，
學生不僅能學習本科教育的基礎知識，還可以學習國外最先進的財會和管理方面的專業知識和技能。就讀會計學ACCA方向班的學生，
畢業時不僅可以獲得本科畢業證、學士學位證書，還能同時考取全球認可的ACCA資格證書。
一般來說，ACCA方向班由學校官方舉辦，並針對全校各專業新生統一招生、學籍轉換及管理，獨立成班、全日制正常行課，並採用量身定製的培養方案。
ACCA課程將被嵌入到會計學專業課程中，納入必修課的范疇，並實行學分制，學生只要通過各科目期末考試，即可獲得相應學分，順利畢業。
理科女生適合的服務型專業
社會工作、國際事務、教育學類、幼兒教育、學前教育、職業技術教育類、儀器儀表類、能源動力類、電氣信息類(工科)、水利類、測繪類、交通運輸類、海洋工程類(工科)、航空航天類、武器類、農學類、醫學類、雷電防護、農學、醫學、護理學、人力資源管理、旅遊管理、酒店管理、公共管理類、護理學、助產等。
理科女生藝術型專業
農藝教育(職業技術教育類)、園藝教育(職業教育類)、食品工藝(職業教育類)紡織工藝(職業教育類)、染整工藝(職業教育類)、化工工藝(職業教育類)、服裝設計與工藝教育、裝潢設計與工藝教育、漢語言文學類、外語類、藝術設計、舞蹈學、舞蹈編導、戲劇學、戲劇影視文學、景觀設計、動漫設計、工業設計、商業美術設計、室內設計、建築設計、園林、園藝、城市規劃等。
急速通關計劃 ACCA全球私播課 大學生僱主直通車計劃 周末面授班 寒暑假沖刺班 其他課程
3. 孩子幾歲可以學舞蹈
孩子6歲前練舞蹈要慎重，目前在各種才藝班裡，最受追捧的恐怕就是舞蹈班了。舞蹈對身體柔韌性、體態、協調性，甚至整個人的氣質培養都有益。有些家長和舞蹈機構更是以孩子能快速下腰、劈叉等作為衡量孩子學得好不好的標准，早把學舞蹈的初衷和興趣忘得一干二凈。
然而，少有人注意到過早、過度或不當學舞蹈，都可能給孩子帶來傷害。脊椎病小患者不少學過舞蹈。在山東青島大學醫學院附屬醫院脊柱外科，這幾年接診的18歲以下的脊椎病患明顯增多。
青島大學醫學院附屬醫院脊柱外科副主任醫師西永明說：「不少腰椎滑脫、椎弓崩裂的小患者都是學舞蹈的。」詢問後得知，這些孩子主要是在做壓腿、下腰、劈叉等動作時受傷的，有些是因為准備活動不夠，有些是因為沒有掌握基本技巧。
西永明解釋，因為學齡前兒童普遍缺乏收腹和綳緊大腿肌肉的控制力，從而無法控制、穩定骨盆位置。此時，讓孩子學做扭腰、曲腰等動作，易造成骨盆前傾。再加上舞蹈中頸椎過伸、過度快速旋轉的動作，容易造成環樞椎旋轉半脫位，這些最終可能造成腰椎、頸椎問題。
兒童脊柱在發育過程中，許多骨骺尚未閉合，骨質還未長結實，反復下腰、過度用力、過度負重劈叉等動作，都可能造成腰椎骨質損傷，甚至腰椎峽部斷裂。若未及時診斷處理，今後就可能出現慢性腰痛，甚至可能腰椎滑脫，影響正常生活。
此外，孩子平衡能力較弱，在高強度的舞蹈練習中站不穩，摔倒受傷更是常見。「孩子做壓腿、下腰這些動作時，本身不具備這個能力，輔導老師急於求成，就上去壓。孩子一疼，身體會有自然的排斥力量，稍有不慎，就會發生骨折或扭傷。
還有些孩子下腰時一不小心，就可能導致腰椎損傷。」西永明認為，下腰、劈叉、倒立等動作都不太適合6歲前的孩子。
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舞蹈訓練中還有一些基本事項需要注意：
第一，練習下腰要循序漸進，在有保護的情況下適當練習。下腰時不能說話、笑、開小差，避免岔氣，防止意外發生。
第二，腿部拉伸訓練要避免踢腿過高、壓腿過猛、拉伸過度，造成大腿後群肌肉拉傷。
第三，注意預防落地不穩。在地上放一塊防滑墊，或讓孩子進行地面練習，如平躺練習踢腳、坐在地上壓腿等。
學舞一節課別超一個半小時。一些非正規的舞蹈培訓班，無法在孩子跳舞時給予正確、規范的輔導和保護，可能導致意外傷害發生。
父母在為孩子選舞蹈機構時，最好提前了解課程內容和目標，仔細看老師如何幫孩子完成這些動作，如果有超出孩子年齡所能承受的課程，一定要謹慎報班。每次上課前，提前半小時送孩子到學習地點，讓他有充分的准備活動時間，減少受傷概率，也可以讓孩子更好地進入舞蹈狀態。
一般舞蹈集體授課為1小時，不宜超過1.5個小時，中間要有一兩次短暫休息。朱惠毓指出，如果不能確定動作的規范度，父母不要強求孩子在家練習。同時要告誡孩子，在學一些較難的動作時，如翻跟斗、下腰，千萬不能自己單獨練習，要有大人看護。
人民網-孩子6歲前練舞蹈要慎重
4. 5歲孩子適合學什麼舞蹈
一般4、5歲的寶寶學舞蹈，是不需要區分什麼舞種的，基礎舞蹈，也就是對基本功的掌握和對形體的鍛煉，就足夠了。一隻完整的舞蹈很重要，會大大提升孩子的自豪感和滿足感，也會讓寶寶有繼續學下去的動力。具體建議就是，從孩子的性格和興趣著手。
1、中國舞
有些舞蹈教室會直接分類為中國舞，也有些會細分為古典舞和民族舞（民間舞）。對於年齡小的孩子來說，這兩個舞種其實差別不是很大，要學的基本功和框架也是差不多，但其底蘊是非常不一樣的。
古典舞講究一個「勁」，就是每一個動作、眼神所蘊含的一種神韻，看起來很柔，實際上很有勁。古典舞有一套完整的動作體系和框架，適合比較乖巧沉穩美的女孩子。而民族舞更為「活」一些，有各種各樣的服裝和風格，適合活潑開朗的女孩子。
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舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
5. 美術學專業學生的日常是怎樣的
作為一個學美術的藝術學院的在校本科生告訴你們。
美術學專業主幹學科是藝術學、教育學。美術學的基本課程有中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎等，油畫、雕塑、國畫、版畫、壁畫、插畫、等，各種美術史論研究和其餘純美術專業的繪畫基礎技能以及教育學、心理學等。不同學校的美術學專業課程都不太一樣具體看該學校的教學大綱。
但是美術學專業本科畢業生應該具備以下的基本能力：
一、具有全面理解和掌握美術學專業的基本理論和基本知識；
二、具有高於常人的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；
三、了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；
四、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。
從事的工作一般都是在美術教學、美術研究以及其他教育工作。
6. 舞蹈共有幾種分別是什麼舞
爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 「Jazz」 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 「Jass」，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。 爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。 爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。 爵士舞之風格涵蓋層面極廣，其中包含有-- 古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):傳統的爵士舞，在歌舞劇裡面常見。 爵士芭蕾 (BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。 拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟 國際標准舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都 有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。 街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律動在里頭的爵士舞。 新潮爵士 (NEW JAZZ):就是現在我們一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，像各式音樂MTV。 NEWJAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但 是它是透過JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ並不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。 其他還有acid jazz，是和爵士樂裡面的該曲風有關； street jazz則也是和街舞融合的一例。早期跳jazz風比較盛，現在跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變， 最快的路就是像新潮流學習。要說hiphop jazz 和 street jazz 有什麼不同可能有點難，但總之就是時代的產物！ 爵士舞的起源 爵士舞是一種集芭蕾舞、現代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此獨具特色、別樹一格。爵士舞蹈及音樂源於美國，帶有濃厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人爭相學習。跳爵士舞需要有扎實的基本貫通，加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現出來。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。 爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 「The Jazz Dance」，而這首歌里的 「Jazz Dance」 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。 當爵士舞以「舞曲」的形式出現後，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。 隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉（Boogie-Woogie）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的吉特巴（Jitterbug）。 一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，無法配合舞蹈，再加上留聲機的發明，和政府（美國）向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。 雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。 今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。 爵士舞的特色 另外，在演唱會或MTV中看見的伴舞，也是爵士的一種——現代爵士舞(Modern Jazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分為傳統爵士舞和現代爵士舞 (Modern Jazz)。前者規限和要求較多；後者就限制較少，所以自由度較大，舞步變化多，以配合音樂節拍為主。 注: 切分法（Syncopation）-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮；它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。 有漢、藏、蒙、維、朝。漢包括東北秧歌、膠州秧歌、雲南花燈、安徽花鼓燈、山東鼓子秧歌、海洋秧歌。另外還有傣族舞、彝族舞等很多呢！ 對世界而言中國的就是民族的，在中國各少數民族的舞蹈都是民族民間舞，總之，我們祖國文化歷史悠久，自己的民族的列舉是舉不勝舉.