樂理與音樂其他專業的關系

『壹』 為什麼說音樂和數學有關系

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500 年前的一天，古希臘哲學家畢達哥拉斯外出散步，經過一家鐵匠鋪，發現裡面傳出的打鐵聲響，要比別的鐵匠鋪更加協調、悅耳。他走進鋪子，量了又量鐵錘和鐵砧的大小,發現了一個規律，音響的和諧與發聲體體積的一定比例有關。爾後，他又在琴弦上做試驗，進一步發現只要按比例劃分一根振動著的弦，就可以產生悅耳的音程：如1:2產生八度，2:3產生五度，3:4產生四度等等。就這樣，畢達哥拉斯在世界上第一次發現了音樂和數學的聯系。他繼而發現聲音的質的差別（如長短、高低、輕重等）都是由發音體數量方面的差別決定的。千百年來，研究音樂和數學的關系在西方一直是一個熱門的課題，從古希臘畢達哥拉斯學派到現代的宇宙學家和計算機科學家，都或多或少受到「整個宇宙即是和聲和數」的觀念的影響，開普勒、伽利略、歐拉、傅立葉、哈代等人都潛心研究過音樂與數學的關系。數學幾何與哲學相契攜行，滲進西方人的全部精神生活，透入到一切藝術領域而成為西方藝術的一大特色。聖奧古斯汀更留下「數還可以把世界轉化為和我們心靈相通的音樂」的名言。現代作曲家巴托克、勛伯格、凱奇等人都對音樂與數學的結合進行大膽的實驗。希臘作曲家克賽納基斯（1933~）創立「演算法音樂」，以數學方法代替音樂思維，創作過程也即演算過程，作品名稱類乎數學公式，如《 S+/10-1.080262 》為10件樂器而作，是1962年2月8日算出來的。馬卡黑爾發展了施托克豪森的「圖表音樂」（讀和看的音樂）的思想，以幾何圖形的輪轉方式作出「幾何音樂」。
數學是研究現實世界空間形式的數量關系的一門科學，它早已從一門計數的學問變成一門形式符號體系的學問。符號的使用使數學具有高度的抽象。而音樂則是研究現實世界音響形式及對其控制的藝術。它同樣使用符號體系，是所有藝術中最抽象的藝術。數學給人的印象是單調、枯燥、冷漠，而音樂則是豐富、有趣，充溢著感情及幻想。表面看，音樂與數學是「絕緣」的，風馬牛不相及，其實不然。德國著名哲學家、數學家萊布尼茨曾說過：「音樂，就它的基礎來說，是數學的；就它的出現來說，是直覺的。」而愛因斯坦說得更為風趣：「我們這個世界可以由音樂的音符組成也可以由數學公式組成。」數學是以數字為基本符號的排列組合，它是對事物在量上的抽象，並通過種種公式，揭示出客觀世界的內在規律：而音樂是以音符為基本符號加以排列組合，它是對自然音響的抽象，並通過聯系著這些符號的文法對它們進行組織安排，概括我們主觀世界的各種活動罷了，正是在抽象這一點上將音樂與數學連結在一起，它們都是通過有限去反映和把握無限。
數學和音樂位於人類精神的兩個極端，一個人全部創造性的精神活動就在這兩個對立點的范圍之內展開，而人類在科學和藝術領域中所創造出來的一切都分布在這兩者之間。音樂和數學正是抽象王國中盛開的瑰麗之花。有了這兩朵花，就可以把握人類文明所創造的精神財富。被稱為數論之祖的希臘哲學家、數學家畢達哥拉斯認為：「音樂之所以神聖而崇高，就是因為它反映出作為宇宙本質的數的關系。」世界上哪裡有數，哪裡就有美。數學像音樂及其它藝術能喚起人們的審美感覺和審美情趣。在數學家創造活動中，同樣有情感、意志、信念、冀望等審美因素參與，數學家創造的概念、公理、定理、公式、法則如同所有的藝術形式如詩歌、音樂、繪畫、雕塑、戲劇、電影一樣，可以使人動情陶醉，並從中獲得美的享受。

『貳』 音樂表演和音樂學有什麼區別

音樂表演和音樂學區別為：性質不同、方式不同、價值不同。

一、性內質不同

1、音樂容表演：音樂表演是音樂的再創作活動。

2、音樂學：音樂學是研究音樂的所有理論學科的總稱。

二、方式不同

1、音樂表演：音樂表演的方式是通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。

2、音樂學：音樂學的方式是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。

三、價值不同

1、音樂表演：音樂表演價值是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。

2、音樂學：音樂學價值是歸納與音樂有關的一切事物，及梳理深化人類歷史和當今一切音樂作品和行為。

『叄』 學習樂理的任務和目的是什麼

基本樂理所包括的內容。 基本樂理是一門音樂專業的基礎課、必修課，是敲開音樂之門的第一把鑰匙。是音樂理論科目中第一門系統講授音樂理論基礎知識的課程。無論是學習作曲、音樂學、演唱、演奏、音樂教育或者是舞蹈專業所不可缺少的一門課程。總之，凡學音樂或與音樂有關的專業，都必須學習基本樂理。要學好其它專業，必須學好基本樂理。 基本樂理大概包括兩大部分：第一部分為識譜與記譜部分；第二部分為理論部分。從音程開始。

『肆』 文化藝術管理與樂理的關系

音樂藝考確實不是許多人認為的只要嗓音條件好、唱歌好聽這么簡單，音樂藝術高考的考試內容，從樂理知識到實際演唱，再到樂器表演等等方面都有所涉及。一般而言，音樂藝考生需要參加的音樂專業考試分為聯考和校考。聯考的考試內容包括聲樂、鋼琴、練耳、視唱、樂理。

方向大致為音樂教育(師范類)和音樂表演。音樂教育類考試內容為聲樂、鋼琴、視唱練耳、音樂知識、素質面試等；音樂表演類考試內容為主科(聲樂、鋼琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手風琴等擇其一)、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

音樂藝考可選擇的專業方向非常廣泛，可以說台前、幕後、實戰、理論等類型的方向都有所包括，專業不同，要求的文化成績也不同，音樂藝考生可根據自身想報考的專業方向，規劃側重學習內容。

1.作曲、指揮、視唱練耳方向：對鋼琴、視唱練耳、音樂理論和專業水平要求非常高，文化課要求較低，大約在300分左右。

2.演奏、演唱方向：對演奏、演唱的專業水平及自身條件要求非常高，文化課要求較低，大約在260-340分左右。

3.音樂教育方向：對樂器、聲樂要求相對沒有演奏、演唱專業那麼高，更注重綜合素質，文化課要求跨度較大，一般在350分-420分。

4.音樂學、藝術管理、音樂治療、音樂製作、錄音工程等：對視唱練耳、樂器要求一般，對音樂理論要求較高，文化課要求較高，一般在420分以上。

5.音樂劇方向：對聲樂、舞蹈、表演的綜合能力要求較高，對文化課要求分數很低，大約在250-300分左右。

『伍』 樂理高考考什麼

復習的形式是很多的，如課堂復習、單元復習、期末復習
課堂復習有三種：講新課前，復習與之有關的舊知識，這叫做准備復習；老師講完課後，往往要趁熱打鐵做點練習，這是以消化為目的的准備性復習；一節課將結束時，將本節所學內容進行梳理、歸納、小結，這是以吸收為目的的梳理性復習。
課後復習以消除遺忘、強化記憶為目標，不管老師是否留作業，都應當對照課堂筆記與教材進行比較性復習，然後再做作業。
單元復習是指完成了一章或一組內容後的復習，主要採取比較異同，尋找內在聯系，篩選累積的方式進行。
期末復習主要是將平時分散學習的知識分門別類地進行分析綜合，系統歸類的過程。
在我們的學習生活中，最寶貴的時間是課後復習，因為防止遺忘的最有效辦法就是及時復習。心理學的研究表明，記憶是有規律可循的，學過的知識如果不加以復習就會忘記，過一天會忘記一半以上，經過兩天就會忘記2／3左右，以後遺忘的數量會逐漸減少。因此，學習後若不及時復習，就會大大增加復習的困難，降低學習的效率。
為了提高復習的效率，我們要在復習時採取一定的方法，從不同角度做出合理的安排。在時間安排上，課後復習至少安排兩次。第一次利用課間休息時間，用腦子復習一下這節課的要點，第二次復習應安排在晚上，讀一下課堂筆記，對照教科書進行。
在對復習方式的運用上，可根據自己的實際情況靈活使用。
常用的復習方法有：
(1)嘗試回憶法。即在復習時，先把老師講過的內容在頭腦中回憶一遍，然後再打開書或筆記本進行對照，對回憶模糊不清或根本回憶不起來的知識再有針對性地進行復習，這樣做不僅可以強化記憶，而且能夠逐步養成積極思考的習慣；
(2)要點法。即在復習過程中，尋求知識中的要點，抓住要點也就抓住了問題的主幹。如復習課文時，就可以把重點詞、每段的關鍵句、承上啟下的過渡句等用醒目的顏色標上記號，使這些詞句作為記憶的支撐點，抓住幾個關鍵詞句，也就抓住了整篇課文的內容；
(3)比較法。即找出各科知識間的特點和共同點，通過同中求異或異中求同來強化復習效果

『陸』 簡述為什麼要學習基本樂理

為什麼要學習基本樂理
基本樂理是一門音樂共同基礎課，是音樂理論科目中第一門系統講授音樂理論基礎知識的課程。這些知識是學習、理解、表現音樂所不可缺少的。無論是學作曲、指揮、音樂學、演唱、演奏或音樂教育，也不管是專業或還是業余、總之一句話，凡學音樂者，人人都必須學習。
基本樂理課，作為一門音樂共同基礎課，與其他音樂課程的關系，都是極為密切的。如視唱練耳課，根據從感性到理性、理論與實際相結合的教學原則，在學習基礎理論知識時，必須聯系視唱練耳課中所獲得的感性材料加以印證。這樣不僅理論學得生動，具體，扎實，而且還可以利用理論來指導實踐，相互配合，想得益彰。其他課程也都一樣，特別是讀譜法，這是學習任何課都必須首先掌握的基本技能之一，不懂記譜法中各種記號的真正含義，就不可能准確地讀譜，當然也就不可能進行其他課程的學習。又如節拍，節奏，音程，和弦，調式，調性等，也都是學習其他課程不可缺少的重要條件。許多人學習和聲學發生了困難，問題往往不再與和聲學本身，而是由於基本樂理基礎知識學的不扎實。所以說，要想能順利的進行其他各種音樂課程的學習（包括聲樂和器樂的學習），必須首先學好基本樂理。

『柒』 學樂理最重要的是什麼

（一）樂理教學為其他專業的教學打下堅實的基礎
樂理是所有音樂專業學科的基礎，只有教好了學生樂理知識，他的其他專業學習才能深入理解和掌握。樂理教學的第一步就是識譜，很多學生學習音樂只憑著一腔熱情，覺得自己唱得好或者彈得好就萬事大吉了，其實如果不認識樂譜，學生學習聲樂和器樂就像一個高級模仿者，就好像鸚鵡學舌一樣，這樣的音樂是沒有靈魂的音樂，在專業上必定走不長遠。很多學生以為認識了樂譜就是了解了樂理，這種認知是非常淺顯的。樂理是一門非常系統和嚴謹的學科，樂理教學不僅是帶領學生認識了解音程、音節、和弦等表面的知識，同時也要了解這些知識背後的內在聯系，反應在聲樂、器樂方面我們該如何利用。換句話說樂理的學習能夠更好地指導學生學習其他專業。像和聲、旋律、復調等比較高級的樂理知識則更是各個專業的基石，就好比是高樓大廈的地基一樣，沒有地基的音樂學習，不管是什麼專業，都會隨著專業學習的深入而面臨著無法學下去的困境。在教學中，很多音樂的專業教學都會利用到樂理知識，如果學生不懂，那麼教師就需要在這方面付出更多的精力和時間來進行指導。沒有掌握樂理知識，不利於教學進度的推進，浪費的既是教師的時間也是學生的時間。
（二）樂理教學能夠降低音樂學習的難度
音樂作為一種喜聞樂見的藝術形式，學習它的人很多，但是真正能夠堅持到最後，並將其作為自己的專業乃至職業的卻很少。我們看到的那些選秀類節目中歌唱或者演奏的選手，他們是音樂的愛好者，大多數不足以稱之為專業的音樂人，因為他們只是唱或者彈奏，都只是音樂的一種外在表現形式，就像前文中我們舉到的那個例子，鸚鵡學舌，但他不會運用語言，不能說出屬於自己的觀點。為什麼會有這樣的現象呢？因為對於很多人來說音樂的學習就像鸚鵡學習人類語言一樣，要想達到說出自己的語言的程度，還有很長的路要走，是有一定難度的。而樂理的學習能夠在一定程度降低音樂學習的難度。目前很多音樂專業的學生都不是從樂理開始學習的，這為樂理的教學帶來了一定的難度，很多學生的音樂專業水平與他的樂理知識水平不成正例。通常情況是專業水平高，樂理水平較低。這使得在步入大學後，很多學生的音樂水平踏步不前，因為他自身所蘊藏的能量已經消耗殆盡，這時候沒有強大的樂理知識做支撐就會後勁不足。針對這樣的情況，樂理教學在學生入學的第一年占很大比重，教師要從基礎講起，一步步帶領學生根據自身的音樂水平進行對照，學習一段時間後，學生都有恍然大悟的感覺，就彷彿以前一直在自己面前緊閉的大門忽然打開了一樣，再也不要靠翻牆這樣高難度的動作來進入了，後面的專業學習也變得容易很多。
（三）樂理教學有助於學生創新能力的培養
在科技高速發展的當下，任何領域都需要創新，特別是在快節奏生活的情況下，人們對音樂的訴求越來越高，潮流一閃即逝。很多歌曲今天傳遍大街小巷，明天就會被另外的曲調代替。在這樣的背景下，作為音樂專業的人士，如果沒有創新能力的話，是很難在這個行業里立足的。這種創新能力不是與生俱來的，也需要後天的培養，而樂理教學則非常有助於學生音樂創新能力的培養。因為樂理學習的是旋律如何產生的、曲式背後的史學與美學、復調的意義……這些內容讓學生知其然，又知其所以然。只有了解音樂的整體構成，才能將它們相互結合創造出屬於自己獨有風格的樂曲。我們說在同一門類裡面的學科學習都是相通的，音樂的學習也不例外，我們經常看到有的人會很多種樂器，每一種樂器都演奏得非常好，這就是因為他們懂得了樂理知識，是扎實的樂理讓他們一通百通。樂理的教學是學生進行音樂創作的奠基石，是培養學生創新能力的重要途徑。可以毫不誇張地說樂理教學肩負著未來音樂發展的重任，是帶給大眾多樣化風格音樂的先行者。
（四）樂理教學是音樂文化傳承的紐帶
外在的音樂形式容易流失，內在的樂理知識卻可以永存。我們都知道唐詩宋詞，而宋詞在當時的那個時代是可以唱出來的歌曲，但是流傳到如今我們只看到這些文字，卻無法探尋古人是如何將這些優美的詞句唱得百轉千回。究其原因就是因為宋詞的樂譜已經失傳，而樂譜正是樂理的一部分，可以這樣說，關於當年的樂理知識的流失，才導致今天本來可以傳唱的宋詞變成了只能朗讀的詞句。今天我們聽到的根據宋詞改編的歌曲也只是根據現代的樂理而演繹的，當時的曲調怕是無人能知了。可見樂理的傳播多麼重要。樂理教學在整個音樂文化發展中起著什麼樣的作用已經不言而喻了。前文已經說過樂理教學有助於培養學生的創新能力，所有的創新都是基於前輩的基礎之上的，只要樂理知識還在，那麼我們的音樂就會經久傳唱，不管曲風如何變化，那些經典的歌曲無論在何時響起，都會觸動人們的心弦。
（五）樂理教學是社會文化發展的需要
樂理的學習永遠不會像學唱一首歌或者學會彈奏一種器樂那樣起到立竿見影的效果，也無從給別人展示，它是一種內在的文化，是修養和底蘊，它只會在時間的流逝中慢慢現出能量，比如清涼甜美的嗓音、曲調的創作、高超的演奏等等都會一如既往，保持不變；任何新的音樂出現，都能夠快速地掌握技巧並很好地演繹出來。當代是社會經濟高速發展的時代，人們對於文化娛樂生活的需求也越來越多，同時隨著文化教育的普及，人們對於娛樂的形式要求也越來越高。一個音樂人如果沒有深厚的樂理知識做依託，很可能會被冠以無知、文盲的頭銜，甚至難與大眾進行情感交流。就像現在做演員，都是經過專業的影視專業學習才能勝任，那些沒有接受過演藝訓練的演員發展大多沒有後勁；音樂人也是如此，樂理的學習就是音樂人發展的後勁。樂理教學是音樂專業人士掌握樂理的最有效、最便捷的途徑。
樂理知識的重要性是我們有目共睹的，為了更好地學習音樂知識，讓音樂知識得以傳承，我們要端正自己樂理教學的態度，引導學生加強此方面知識的掌握，從而更好地提高學生的音樂創新能力。樂理學習是一件長期性的事情，雖然效果不會在短時間內見效，但它帶給我們的是深層次的滋養，會為我們的音樂生涯發展奠定堅實的基礎。

『捌』 學習基本樂理的意義

學習基本樂理的意義在於學習樂理知識有利於提高音樂素養、學習樂理知識對專業具有促進、提升作用。

1、學習樂理知識有利於提高音樂素養

音樂素養是一種綜合素質，一個學習音樂的學生，只有具有較高的音樂素養，才能成為真正的音樂者。學習音樂基礎理論知識，可以幫助學生聽辯各種節奏及標准樂音，有助於更好的欣賞、分析、理解和表現音樂內涵，是指導演唱、演奏的靈瑰。樂理的一些基本概念，雖然簡單卻能提高學生音樂認知能力與審美能力，提高音樂素養，加強綜合素質，獲得較深層的感悟能力。

2、學習樂理知識對專業具有促進、提升作用

樂理知識可以促進學生對專業科目的學習，增強他們對音樂的感悟、理解和創造能力。相反，如果樂理知識學習不好也會對專業產生一定的影響，產生演奏能力與音樂素養能力嚴重脫節的現象。

(8)樂理與音樂其他專業的關系擴展閱讀：

音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為20－20000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。

使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27－4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

『玖』 樂理與音樂欣賞

一、結合《藍色多瑙河圓舞曲》談談維也納圓舞曲在音樂表現、音樂性格等方面比較突出的特點，以及你對該作品引子部分的感受音樂情緒）和聯想。（20分）

《藍色多瑙河圓舞曲》宏大的趨勢，明快的節奏，總會給人以力量，讓人們對生活對生命充滿嚮往，它是人類文明前進的腳步，是世界前進的腳步。

《藍色多瑙河圓舞曲》分為七個部分：引子，五首小圓舞曲以及尾聲。引子是由提琴奏出的，聽起來向悠揚的笛聲從遠處傳來，呈現出一派生機勃勃的景象。五首小圓舞曲的曲調輕松自然情緒柔和、明朗，有的部分又不乏活潑，整體感覺優美動聽。最後在熱烈歡騰的氣氛中結束全曲。

演奏開始時，小提琴在A大調上奏出徐緩的震音，好象是多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這個背景上，圓號在小提琴顫音的襯托下引出了多瑙河柔和的水波，序奏過後，接下來是五首連在一起演奏的各具特點的小圓舞曲。樂曲猶如多瑙河水一般，從寧靜平穩到軒然大波，浪花飛濺。多樣化的變換，形成了《藍色多瑙河圓舞曲》特有的效果。

第一圓舞曲描寫了在藍色的多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。

第二圓舞曲首先在D大調上出現，巧妙而富於變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們， 穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞；突然樂曲轉為降B大調，富於變化的色彩顯得格外動人。

第三圓舞曲屬於歌唱性的旋律，這段音樂採用了切分節奏，給人以親切新穎的感覺。

第四圓舞曲在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙之極彷彿春意盎然，沁人心脾。

第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地盪舟時的情景。

接下去是全曲的高潮和結尾。樂曲在一陣急風驟雨式的狂歡中結束。整首樂曲旋律歡快，滲透了維也納人熱愛故鄉的深情厚意。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五圓舞曲之後，很短。另一種是管弦樂曲結尾，較長，依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最後結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中

2、《藍色多瑙河》的引子就是描繪多瑙河的黎明景色：小提琴碎弓輕微徐緩的背景，彷彿朦朧曉霧中的潺潺流水，輕輕盪漾；托出自遠而近的圓號主題音調，遼闊開朗，引人遐想；木管組簡短和諧的呼應，似乎是遠處的回想；大提琴重復圓號音調並逐步發展漸漸響亮高昂，似乎東方發白；隨之而來的明亮的旋律，象徵著旭日冉冉升起，進而噴薄四射、光照大地，給多瑙河兩岸帶來了光明和溫暖；人們情不自禁地聚集在河岸上，滿懷希望和歡欣，迎接"多瑙河的黎明"。我聽了這首作品後，回味無窮。它的音樂形象鮮明，而其造型因素在引子中尤為突出。這是一個「水波盪漾」的背景，小提琴的顫音效果彷彿描繪河畔的晨曦和大自然從睡夢中蘇醒似的，緩慢流動的河水則形成了樂曲的基本旋律。好像在描繪多瑙河流經地區兩岸的美麗景色。

這首樂曲既保留了奧地利鄉村舞曲的民族特點，又摻和了維也納城市音樂的浪漫主義新特徵。特別是結構宏偉的尾聲——約翰•施特勞斯大膽地引進了一些新的主題素材。這段尾聲使我久久沉浸在作品的意境中。

二，雷鳴電閃波爾卡

首曲子由對比鮮明的兩部分構成。強勁有力的引子之後是第一部分主題，彷彿讓人們看到了一隊步兵輕快的走過大街。反復一遍之後，音樂經過一個全樂隊齊奏的過渡句，隨後出現的是與前面主題相對比的輕柔主題，優美動聽。音樂最後在反復第一部分的主題後結束。

全曲為「ABA」三部曲式，自始至終呈現出熱烈的氣氛。

A段有兩個主題，第一主題是暴風雨來臨之前的預示，氣氛生動活潑； 在第二主題中可以清楚地聽到「雷鳴電閃」的音響，彷彿真的出現了雷電交加、大雨傾盆的景象，這里是全曲的華彩部分。

B段主題在歌唱般的旋律中，不時地穿插著 「雷鳴電閃」 般的場面， 色彩交織、生動無比。全曲的總時間並不長，但足以給聽眾留下難以磨滅的印象。

在一個夏天夜晚，碧天如洗，明月如盤，月色溶溶，星光點點；偶爾傳來陣陣的蟲鳴聲點綴著夜色的美妙。梧桐樹寬大的影子斜斜地堆在地上，露出樹葉斑駁的身影。 突然，遠處傳來一陣「轟隆隆」的雷聲，打破了深夜的寧靜。「咔嚓嚓」幾道閃電，劃破天際。一大片烏雲從遠方疾馳而來，越聚越濃，越聚越多；風聲大作，天越來越黑，風也越來越大。霎那間，豆大的雨點便霹靂啪啦的落下來，不一會兒下起了傾盆大雨，水流如瀑布一般沿房檐飛流直下，地上水花兒四濺，小流成河。雷聲越來越近，在頭頂響起。窗外風聲、雨聲流水聲一會兒像交響樂一樣震撼人心，一會兒又像搖滾樂一樣節奏強烈，時而又像輕音樂一樣舒緩流暢。瓢潑大雨時而像萬馬奔騰，時而又像小溪流水潺潺，……雨漸漸小了，烏雲漸漸遠去，彷彿一切又恢復了平靜。空氣清新了許多，萬物充滿了生機。

三、結合相關知識，談談肖邦的《c小調（革命）練習曲》在音樂表現手段（音樂語言）方面比較突出的特點，以及你對音樂作品的感受（音樂情緒）和聯想。（20分）

1、此曲不同於一般的純技術性練習曲，它不僅具有高難度技巧，且激情具有深刻的思想內容和富於的藝術魅力，音樂形象鮮明。樂曲為復三部曲式。

一開始呈示的是八小節引子部分：從屬九和弦開始，快速不斷自上而下奔瀉出來的旋律，表現了作者不可遏制的憤怒和痛苦。 隨後，鋼琴在高音區奏出由果斷有力的和弦組成的變形的號角性音調，堅強剛毅，使樂曲由悲憤轉為激昂，表現了波蘭人民的反抗精神和英雄氣概。

接著在上下起伏的琶音式的伴奏音型襯托下，樂曲呈示了情緒悲壯的主題強弱交替的樂句，彷彿是激奮的吶喊和動盪的回聲；主題的後半部分具有教明顯的宣敘調特點，彷彿傾訴著內心的痛苦。樂曲中段，附點節奏級進上行的吶喊式的音調，在急劇起伏的伴奏聲中一再重現，使樂曲情緒越來越激昂；接著，以開頭的引子作為過渡，使主題在原來的主旋律上加上裝飾音變化後再現。尾聲出現了蘊涵著悲愁哀痛的曲調，寄託了深沉的憂愁和哀思。但緊接著，充滿英雄氣概的激情使樂曲的情緒重新振奮起來；最後再次運用引子的急速下行旋律線和堅強有力的四個和弦結束。

2、這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調向結合體現出來的。這首作品的練習曲從不協調的屬九和弦開始，引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。接著，左右手同時並進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩盪盪。突然間高音部出現了一個剛毅的曲調。這段音樂除了表現肖邦內心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它彷彿是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。練習曲的高潮處是一個勝利凱旋的形象，它彷彿是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發一瞬間的回憶。在接近結尾的時候，音樂由強到弱，出現了一個悲傷的音調。它象哭泣，悲悲切切；又象訴說，發自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的瀾濤。這肺腑是肖邦對整個命運的哀哭。樂曲的結尾又回復到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，並且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最後，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象徵著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

四、結合具體的音樂作品和自身經驗，談談在音樂欣賞的過程中應該注意哪些方面，從而不斷提高自身對古今中外優秀音樂作品的理解力和感受力。（30分）

音樂欣賞是人們在接觸藝術作品過程中所產生的一種特殊精神活動。音樂欣賞實際上是一種審美活動，是通過把握作品提供的感性形象，使欣賞者產生聯想，並調動其藝術思維與審美情緒，具體地認識藝術形象所反映的社會生活面貌和本質，體會到其中所蘊含的作者的思想感情，從而獲得一種感情上的滿足和美的享受，感到歡欣愉悅。在音樂的欣賞過程中，我們應該大致注意形象感受、審美判斷和藝術體驗三個方面。

（一）形象感受。

在形象再現基礎上，聽眾便具體地感受著作品中所描繪的系列]事件、場面、人物、社會環境、自然風光， 具體接觸到人物之間的錯綜復雜的關系和矛盾，為生動的情節所吸引，不知不覺地為迷人的藝術境界所陶醉，而被引進作品所描繪的生活天地；同時又調動起保存於自己記憶之中的有關印象，激起一系列的回憶、聯想、想像等思維活動，使作品中的藝術形象在頭腦中浮現、鮮明、活動起來，因而感到非常真切，猶如身臨其境。例如，聆聽《索爾維格之歌》時，歌詞只有一個詞：啊，主歌為花腔女高音。是高難度的技巧組合，並且好像唱到人的嗓音的極限。《索爾維格之歌》，旋律優美動人，聽起來遼遠而蒼涼，因而聽《索爾維格之歌》，總有一種平靜的悲涼，象冰雪覆蓋下的北歐湖泊，暗流在緩慢地流動，小段的快板尤如冰水中的魚兒，艱難地跳躍著微薄的快樂。這個由聆聽作品，對作品描繪的形象畫面獲得清晰鮮明的印象過程，就是音樂欣賞時初步的心理活動，也是音樂欣賞的出發點。

（二）審美判斷。

在形象感受階段，聽眾對作品所描繪的形象獲得了比較清晰、鮮明但也是感性的、表面的、初步的，甚至還是零散的的印象，因此欣賞者需進一步認識各個具體形象和形象畫面之間的關系，力圖理解形象所包含著的意義，從而作出自己的審美判斷。例如《拉德斯基進行曲》這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。但其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。

（三）藝術體驗。

隨著聽眾對形象的感受和理解，很自然地會「由物及我」，「由我及物」，聯系自己的生活經驗和情感經驗去體會音樂作品所表現人物的或作者的思想感情，達到「物我兩忘」，入迷入狂，從而獲得極大的審美愉快，這就是說我們所說的藝術體驗。作為音樂欣賞，欣賞者或多或少總會有一定程度的藝術體驗，否則前面說的形象感受和審美判斷也就成為格格不入的東西，沒有什麼意義了。我們在音樂欣賞的過程大致注意形象感受、審美判斷、藝術體驗三個方面，僅僅只是從理論的意義上，從審美認識的一般規律來說的，欣賞過程的三個階段是難以截然分開的，它們往往是相互滲透和相互交織在一起，我們在音樂欣賞過程中應該注意形象感受、審美判斷、藝術體驗三個方面，結合具體的音樂作品和自身經驗，從而不斷提高自身對古今中外優秀音樂作品的理解力和感受力。

『拾』 學習樂理的意義與作用

學習樂理的意義與作用：

1、從小角度出發，我們可以了解音樂譜，更好地把握歌曲內的節奏和速度、力量和情感容因素。

2、從廣義上講，我們可以加深對音樂的理解，從而更好地詮釋音樂的內涵和風格。

3、一般說來，音樂理論的研究可以深化音樂修養，提高音樂欣賞水平。

4、樂理知識能不能學好將會直接作用於其他有關於音樂的課程的學習以及練習，更重要的是樂理知識如果學不好將會直接影響其他相關的專業課程的學習進度以及學習質量、學習效率。

5、學習基礎的音樂理論知識能夠為以後相關的音樂課程奠定比較深厚的基礎。

(10)樂理與音樂其他專業的關系擴展閱讀：

1、樂理知識主要包含了相關音樂的基本知識，音樂理論知識的教育教學對於音樂教育或者教學的過程中擁有著比較特殊的作用或者影響。

2、這主要是因為樂理教學時音樂專業的學生進行相關音樂知識以及技能學習過程中的前提和基礎，同時也是進行和聲、配器以及曲式等等音樂的相關課程的基礎課程或者必修課程，更是作曲或者指揮等等這些重要的音樂課程的共同基礎課程以及必修課程。