服裝設計師專業技能培訓

① 作為服裝設計師，應該具備哪些的專業素質

服裝設計師的基本技能與素質要求
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程.
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能

② 服裝設計專業主修課程

課程設置：

專業核心課程與主要實踐環節：服裝結構設計與製作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪、服裝專業英語、時裝畫技法、時裝畫基礎、服裝配色與圖案設計、專業實訓等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。

服裝設計專業是輕紡食品大類學科下的一個高職專科專業。

成為一名服裝設計師第一步需要考助理服裝設計師證。

助理服裝設計師：(具備以下條件之一者)

(1)從事相關工作一年以上，經本職業助理服裝設計師正規培訓達規定標准學時數，成績合格。

(2)相關專業中專學歷，連續從事本職業工作三年以上。

(3)相關專業大專及以上學歷，試用期滿。

(2)服裝設計師專業技能培訓擴展閱讀

服裝設計專業要求自學者學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練，成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。

③ 當服裝設計師應該學習什麼

小妹妹想做服裝設計師可以考有服裝設計專業的大學。
首先你要了解，服裝設計專業屬於藝術類專業，是高考提前批次錄取的。
藝術類專業會在每年1月～3月由每個大學自主進行專業課考試。
也就是考畫畫。包括素描、色彩、速寫，有的學校還會考設計。全都是要畫畫的考試。
不光是服裝設計，所有設計類的專業都是要考畫畫的哦。
你可以現在開始素描、水粉和速寫的專業訓練。
現在各地都有高考美術的畫室，你可以在其中選擇老師比較負責的畫室。你現在還有四年時間，可以好好地打基礎。
雖然藝術專業對文化課的要求比較低，但是也要兼顧學業。好的文化課分數可以成為你的殺手鐧哦。而且現在報考藝術類學校的學生越來越多，分數線也水漲船高了。一定要在專業課與文化課中間取得平衡。
其實考藝術類專業並不像很多人說的那樣分數低，很輕松。反而是因為考試科目增多而帶來許多壓力。想要考取好的學校就要做好吃苦的准備哦。
學習和畫畫，放假的時候也可以嘗試自己摸摸針線，嘗試縫點小東西。多留意設計方面的信息。不一定局限於服裝。設計都是相通的。吸取別人的設計思維，在面對加試設計的題目時就不會不知從何入手了。
做服裝設計師比較不同的一點是還要關注時尚。培養自己的時尚眼光。好的服裝設計師首先要有好眼光。
比如可以看一些獲得奧斯卡最佳服裝獎的電影。看看最新的時裝發布會。還可以研究一些被奉為經典的著裝典範。
設計師是需要很多知識的職業，多看書多學習肯定沒有錯啦。

④ 成為一名服裝設計師需要具備哪些技能

嗯~我學的是這個，其實搞這個，第一要素一定是喜歡它~不喜歡的話就完全受不了連續幾天泡在工作室里做衣服，不過看到成品還是很有成就感的，所以這第一項你是夠格了。
那麼就是技術了，打樣，立裁，縫制的方法並不會如想像里那麼容易，我的經驗是：書確實有用，但是說真的，有個老師教的感覺是完全不同的，有部分人可能連書都看不懂。打樣算是設計之根本吧，沒有師傅領進門，基本上學起來很辛苦。光改造和製作簡單款式其實不夠。
還有什麼呢，其實應該先講繪圖的，不會畫，就不會做，別說一邊做一邊設計，不肯能的事，一般一件衣服前期選布打樣，制胚樣，後期改版，剪裁，制衣，按這個周期來說的話，新手（1~2年）要5~7天甚至更多才能做出一件衣服（外加你是有工作的）。所以要把設計的東西畫下來才能設計，而且前期的草圖，貫穿你整個製作。
還有什麼呢，裁剪和打樣一樣，當然可以自學，也可以周末找個師傅教，然後就是熨燙了。。。講的太遠了，還是回來講講工欲善其事必先利其器，選一台好的縫紉機讓你事半功倍。
一般選擇家用智能的就好，切記 ，一定要帶鎖扣眼可拷邊的其他的線跡什麼的完全沒多大用處，平時一般都只用到平縫，最好是自己去實體店買，可以看看效果是否好，我買的是**（不想做廣告，不過花了我4000多大洋，賊噶巨），有實力的話可以買工業機，然後自己配鎖眼機（好幾萬）拷邊機，比較耐用。。還有就是一定要買吃厚好的。。。
軟體。。。這還用說么。ps、 coreldraw、AI、CAD、富怡、美圖秀秀（成衣照）、能學的都學點，做設計冊的時候都很有用。。。
硬實力的話其實蠻難掌握，並不會是我前面說的那些，前面這么長基本上只是敲門而已，類似於一個裁縫，或者說一個會用軟體的裁縫。
潮流流行什麼的，創造它比趕上它要容易很多，創造力the first！要麼能在剪裁上別出心裁，要麼在樣式上，要麼在圖案上。。。說的總比做的容易。
希望您能成功哦~。
外加這行從業不需要什麼證書。。。要你的腦子還有你的手。。還有大把大把的時間。。。
學習方法。。。傳授不了，我的經驗是累死為算。
嗯~就這樣。

⑤ 服裝設計的專業技能

美國服裝設計專業大學排名
1、帕森斯設計學院Parsons The New School for Design
帕森斯設計學院是美國第一所設有服裝設計課程的大學。
學校的課程具有獨特的跨學科和國際風格，每年只有一小部分的學生能加入帕森斯進行培訓和研究，而每一個人的目的都是為了成了最有創新力最前端的世界級設計師。該項目隸屬於帕森斯時尚學院的一個部分，在為期兩年的課程中，學生需要修滿60學分來完成學業。帕森斯帶有批判性的社會學研究將有助於學生日後發展全球化業務。
同時，學生在校期間不僅僅只學習服裝設計專業，還會接觸到電影，表演和攝影等方面來拓寬學生的視覺設計能力和交際能力。
2、紐約時裝學院Fashion Institute of Technology
紐約時裝技術學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，成立於1944年，位於美國紐約市曼哈頓區。
本科專業學生會學到服裝設計專業基本的技能，學生會在此階段掌握服裝電腦軟體CAD的使用，並且學習如何將服裝設計的概念轉變到服裝成衣的過程。
研究生專業的特點在於將理論和實踐想結合起來，學生會研究服裝的歷史和特定文化時期服裝的意義，不斷地從傳統服裝和紡織品的歷史中發現新的觀點。
學生還會學習很多實踐的技能，比如如何識別纖維，如何保存何種不同類型的面料、如何正確的將不同面料穿在人台上。
3、普瑞特藝術學院Pratt Institute
普瑞特藝術學院的服裝設計希望學生能夠全面的發展，所以在課程上它融合了插畫、攝影、電影、表演、視覺研究和材料文化等方面的內容。
Pratt認為服裝設計的實踐教育是社會結構、生產、工藝和現代美學文化的具象體現。學生通過對概念發展的過程、好奇心、想像力、即興的創作和玩耍來建立視覺和語言的溝通渠道，學生之間通過此渠道進行展示技巧、繪畫能力、材料的運用、傳統工藝和數字科技等方面的交流。
4、加州藝術學院California College of the Arts
加州藝術學院的時裝設計專業是一個著眼於21世紀時代精神和設計背景的新美學。
該專業主要以創意實驗室課程的形式來培養同學們想像力及發散思維，讓同學們通過實踐課程提出新穎的設計解決方案。
5、羅德島設計學院Rhode Island School of Design
羅德島設計學院的服裝設計專業在學習服裝製版、立體裁剪、服裝結構這些基礎技能的同時，還重視對不同的設計材料的嘗試。
除了這些傳統工藝，RISD還要求學生能夠操作先進的設計渲染軟體,隨著學生專業技能的成熟，逐步讓其設計結合到不同的歷史與文化情境中。

⑥ 服裝設計師要具備什麼條件

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。
四、要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。

⑦ 服裝設計的專業技能

美國服裝設計專業大學排名
1、帕森斯設計學院 The New School for Design
帕森斯設計學院是美國第一所設有服裝設計課程的大學。
學校的課程具有獨特的跨學科和國際風格，每年只有一小部分的學生能加入帕森斯進行培訓和研究，而每一個人的目的都是為了成了最有創新力最前端的世界級設計師。該項目隸屬於帕森斯時尚學院的一個部分，在為期兩年的課程中，學生需要修滿60學分來完成學業。帕森斯帶有批判性的社會學研究將有助於學生日後發展全球化業務。
同時，學生在校期間不僅僅只學習服裝設計專業，還會接觸到電影，表演和攝影等方面來拓寬學生的視覺設計能力和交際能力。
2、紐約時裝學院Fashion Institute of Technology
紐約時裝技術學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，成立於1944年，位於美國紐約市曼哈頓區。
本科專業學生會學到服裝設計專業基本的技能，學生會在此階段掌握服裝電腦軟體CAD的使用，並且學習如何將服裝設計的概念轉變到服裝成衣的過程。
研究生專業的特點在於將理論和實踐想結合起來，學生會研究服裝的歷史和特定文化時期服裝的意義，不斷地從傳統服裝和紡織品的歷史中發現新的觀點。
學生還會學習很多實踐的技能，比如如何識別纖維，如何保存何種不同類型的面料、如何正確的將不同面料穿在人台上。
3、普瑞特藝術學院Pratt Institute
普瑞特藝術學院的服裝設計希望學生能夠全面的發展，所以在課程上它融合了插畫、攝影、電影、表演、視覺研究和材料文化等方面的內容。
Pratt認為服裝設計的實踐教育是社會結構、生產、工藝和現代美學文化的具象體現。學生通過對概念發展的過程、好奇心、想像力、即興的創作和玩耍來建立視覺和語言的溝通渠道，學生之間通過此渠道進行展示技巧、繪畫能力、材料的運用、傳統工藝和數字科技等方面的交流。
4、加州藝術學院California College of the Arts
加州藝術學院的時裝設計專業是一個著眼於21世紀時代精神和設計背景的新美學。
該專業主要以創意實驗室課程的形式來培養同學們想像力及發散思維，讓同學們通過實踐課程提出新穎的設計解決方案。
5、羅德島設計學院Rhode Island School of Design
羅德島設計學院的服裝設計專業在學習服裝製版、立體裁剪、服裝結構這些基礎技能的同時，還重視對不同的設計材料的嘗試。
除了這些傳統工藝，RISD還要求學生能夠操作先進的設計渲染軟體,隨著學生專業技能的成熟，逐步讓其設計結合到不同的歷史與文化情境中。

⑧ 學服裝設計這個專業，應該先學習什麼

最近有很多同學都在咨詢服裝設計留學的相關內容，國外服裝設計專業院校不計其數，學服裝設計去哪裡留學好呢？我們一起了解服裝設計專業。

⑨ 作為服裝設計師除了專業技能外還需要哪些必須有的技能

不知你所說的服裝設計師的專業技能都指哪些？
服裝的色彩構成
服裝廓形的研究
服裝流行趨勢
印綉花知識
牛仔水洗知識
服裝的搭配技巧
服裝的尺寸要求
服裝的風格定位
服裝的成本
服裝的版型知識
服裝面料的知識

⑩ 服裝專業的職業資格證有幾種分別是什麼

1、服裝設計師資格考試

考試內容：每個級別考試內容有所不同，但都分成筆試與操作考試，主要涉及服裝設計原理與基礎知識、服裝設計與表現、服飾圖案、服裝款式設計、禮服（創意服裝）設計與立體裁剪等。 報考條件：初中專，從事服裝設計專業工作滿3年；大專及以上學歷。

2、服裝設計定製工職業資格

證書級別由低到高分為四級：國家職業資格五級、四級、三級、二級。考試內容：知識考試與操作技能考試，主要涉及服裝款式設計及款式圖繪制、服裝結構設計及樣版製作、服裝工藝製作及設備使用、服裝質量檢驗等。

3、時裝設計師職業資格

證書級別：國家職業資格三級、二級、一級。考試內容：涉及時裝設計相關基礎知識、時裝設計表達、時裝設計、市場調研與信息分析。

報名條件：三級：獲省級以上時裝設計大賽三等獎、優勝獎及以上者從事服裝相關職業至少1.5年以上者。高職、高專學校相關專業畢業或具有同等學歷者。二級：獲省級以上時裝設計大賽二等獎、一等獎積及以上者；從事服裝相關職業至少4年以上。

(10)服裝設計師專業技能培訓擴展閱讀

還有一種是服裝陳列師資格證：

中國服裝設計師協會陳列設計專業委員會自2006年成立以來，進行了長期而充分的籌備與教研工作，組織來自全國各地的院校、企事業單位的陳列行業學術帶頭人與專業人士共同進行等級考試與評審的設置和研討工作。