畫畫專業提升

⑴ 學畫畫的，考大學學什麼專業比較好

設計類吧
純藝的難走，美院的純藝比較好。設計類的話環藝現在熱門，動漫。。中國的國漫你懂得。然後平面設計的學生太多了，珠寶設計是個冷門專業
就業形勢良好
但有這個專業的學校少之又少，其實攝影專業也可以，就是太砸錢。然後影視戲劇設計還是很可以，比如人物造型、舞台燈光等等方面的設計，不過此專業學校也少。基本上只有藝術設計和工業設計還有美術學這些是有美術專業的大學都有。

⑵ 畫畫畫得好要學什麼專業才有前途

畫畫畫的好，首先選的應該是油畫專業。這個專業對繪畫的造型能力要求非常高。如果真的畫的非常出色，以後可以走藝術家這條路。

⑶ 美術生 怎樣提高專業成績

所有好的成績都是要付出努力的 不管是那方面的努力 我就是一個學美術的 提高專業成績其實說來簡單 做起來難 這需要有很好的毅力和恆心 就算你再沒有天賦只要付出努力就能有一項不到的收貨 推薦你看一下關於黃胄的書比方說他妻子的回憶錄什麼的 你從他身上能學到很多東西 名師固然好 但常言道師傅領進門修行在個人嘛 這是千古不變的硬道理 尤其是美術這個東西 就是常年累月的積累和練習 而且要苦練 要想學好專業課 不用太多的技巧 每天有空就那筆畫畫 不管什麼 不說別的水粉東西多 就畫速寫 多觀察生活中的各種事物 但一定要用心 坐公交可以分析路上的透視 去公園可以分析花草樹木的陰影關系 等等 眼睛練好了 收也的跟上 經過一個階段一個階段的提升 最後進入一種不畫手癢的狀態 你看你的專業課怎麼樣 至於好學生的作業 書店有成本的學習資料 在電腦上看像素在高也不如看書或原稿 再就是一定要多看畫展 提高自己的審美能力 總之就是踏踏實實的勤練習 這個可不是一天倆天的事 加油吧!

⑷ 畫畫專業有哪些

繪畫專業主要學：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史、西方美術史、藝術概論、繪畫材料分析、油畫人體、寫意花鳥等。

本專業學生根據所擇定的油畫、版畫、壁畫、水彩畫等不同的專業方向，在能力結構要求上，要求具有該專業方向方面較扎實的繪畫基本功，掌握該專業方向必要的理論知識和較全面的專業素質。

主幹學科：

藝術學主要課程：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史

主要實踐性教學環節：社會實踐、藝術考察，每年1--2次，一般安排4--6周。
國外課程，入學第一年，會系統地學習基本知識，包括軟體、素描、油畫、雕塑、藝術史、文學等課程。

從第二年開始就可以根據自身條件和期望的發展方向選擇不同的專業課程，包括兒童插畫、絲網印刷、紋身設計、影視場景繪制、故事分鏡、科幻插畫等等。在學分的要求里，一半是專業課，一半是文化課。即便是在專業的藝術學校，文化類的課程也同等的重要，因為有了豐富的文化底蘊學生才能做出擁有獨特魅力和個人創意的作品。

插畫專業國外院校哪些比較好？
美國：

紐約視覺藝術學院，馬里蘭藝術學院

SVA在本科錄取中非常青睞繪畫基本功較好的學生，MICA則並不在作品集中去尋求「畫功」，更注重創作媒介的豐富和視覺特色。但總之作品集好的同學兩個學校都會要，兩個學校也都能做藝術或商業方向。總說MICA不限制學生的創作媒介，但SVA也有有做拼貼插畫、版畫或者立體插畫的作者，只是沒有像MICA那樣格外推崇創作媒介的風度多樣性。

英國：

比較好的院校：皇家藝術學院，坎伯韋爾藝術學院，倫敦傳媒學院，愛丁堡大學等等。

皇家藝術學院—RCA在官網上明確說明了需要學生學會如何通過網路和實踐手段，來做輔助調研。而且個人的思考能力則是重中之重，因為在與教授交流的時候，他們會考察你通過調研得出的觀點，以及對課題的洞察力和深度挖掘能力。

坎伯韋爾藝術學院—欣賞有鮮明個性，以及能夠用敘事的方式來進行圖像原創的學生。

在專業方向上，並不把插畫局限在某個特定領域，而是鼓勵學生在商業、社會、政治、文化領域內進行嘗試和挑戰。培養學生的視覺思考、調研技巧和敘事能力，注重保持和提升專業實踐的核心價值。

日本：

與英美國外院校相比較，日本似乎沒有把插畫設置成一個獨立專業，無論是本科還是研究生課程，插畫更多被視為一種傳達方式歸到視覺藝術類專業。

院校有：京都精華大學、武藏野美術大學、京都造型藝術大學

⑸ 喜歡畫畫學什麼專業好呢

現在是互聯網時代，單純的手繪已經不能足以滿足客戶需求，你應該考慮學電腦美術，後期可以做動漫影視類的工作

⑹ 學畫畫都有哪些專業

大學里的美術的專業都有
美術教育專業（美術學）
美術史專業
國畫專業
書法專業
版畫專業
油畫專業
雕塑專業
攝影專業
工業設計專業
設計專業
陶瓷藝術專業
城市規劃專業
服裝設計專業
動畫專業
廣告設計專業
如果要是考美院的話個有各的獨特專業比如八大美院中央美的油畫
魯美雕塑國美國畫等

⑺ 喜歡畫畫可以選擇什麼樣的專業呢

我身邊畫畫的朋友基本上都是選擇設計類的專業，比如裝修設計，廣告設計，動漫設計……

⑻ 學畫畫專業有什麼前途啊真是不知道該去干什麼~

學美術可以做廣告設計，美編，環藝設計，建築設計，如果你喜歡，還可以做個有個回性的畫家呀！
每年答考美術的學生確實也很多
，但學的好的很少，說句實話，有隻學了幾個月的，甚至於就只有幾天而已，就奔赴考場了。
人多不多，競爭大不大，就要自己怎麼看了。
有人說這條路不好走，我想說這個世界上就根本沒有好走的路。
如果你喜歡，就算苦也會從中感覺得甜。
我很多人都不了解美術，當我要學美術時，身邊的人都用異樣的眼光看著我，他們會用很特別的口吻說：「學那個干什麼？有
什麼出息？」
如果學的好，一樣可以做白領，一樣可以很有出息。
就算以後不想做這類工作，但你要是會畫畫，你的生活也會和別人與重不同。
（僅個人意見）

⑼ 學美術畫畫，需要具備什麼能力

學美術畫畫，需要具備什麼能力事物的觀察力。稍微具備美術天賦的人，對於一個景物的觀察感受力更加細致，直覺也更加敏銳。觀察力包括對事物的整體構造，造型，明暗面等的一種天生的感知力，可以通過事物的外在特徵進一步了解其內在結構。這種能力主要是來源於一種天賦，但是後天也是可以培養的，通過參加美術培訓，學習相關知識，在厚重的積累後也可以具備。

想像力。想像力是藝術家們必須具備的一種素質，它一個抽象的東西，對美術創作來說，相對於其他的藝術門類更需要豐富的想像力。某位美術界知名人士說，一個人的想像力是天生的，是後天無法彌補的。對於這種不符合實際的說法，鄭州八一畫室的很多專家並不認同。相反，他們覺得想像力完全是在後天可以培養出來的。一個人的社會閱歷、專業知識，經驗積累等對想像力的發揮都有一定的關系。每個人通過一定程度的專業學習和不斷積累，也能具備一定的想像力。這種想像力在作者創作的時候就能轉化成創作靈感，成為一幅幅優秀的作品。

記憶理解力。長期從事美術創作的人，通常都會具備超強的記憶力和理解力。任何行業都需要理解力，尤其是在科學研究領域，更是如此。在醫學上，我們的右腦又被稱作是形象腦，它主宰著人的記憶力和思維力。實踐證明，音樂和美術可以陶冶情操，在很大程度上開發右腦，因此，從事藝術創作的人，他們的右腦開發程度更高，記憶和理解力也就相對更強。美術行業不僅可以陶冶情志，還能提升人的智力水平，在未來發展方面也有更多的機會，這也是很多家長讓孩子學習美術的一個重要因素。

⑽ 請問關於畫畫的專業有哪些要全哦！

大類分為純藝類和設計類。
不用說，純藝類當然就是往藝術家方面走的，這條路比較辛苦，但是許多想當畫家的人寧可餓死也要畫畫，這種我比較佩服。
設計類比較實用，主要為商所用，限制性比較多，但是收入穩定，適合普通人學習。
比較偏向純藝類的有國畫、油畫、壁畫、雕塑、還包括現今流行的實驗藝術類和新媒體等等，不過這方面我不太懂，但讓也不是說學這些就一定搞純藝。
還有就是設計，那當然也很多類，有工業設計、產品設計、書籍裝幀、動畫製作、插圖設計。這些的應用比較普遍，可以針對普通的設計公司，游戲製作公司等等。
繪畫專業 概述： 本專業培養具有一定的繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。 一、專業基本情況 1、培養目標 本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。 2、培養要求 本專業學生主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力，畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力： ◆ 掌握繪畫的、學科的基本理論、基本知識； ◆ 掌握繪畫創作的專業技術； ◆ 具有專業藝術創作的基本能力； ◆ 了解文化藝術事業的方針、政策和法規； ◆ 了解國內外美術發展的動態； ◆ 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力。 3、主幹學科 藝術學。 4、主要課程 素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史。 5、實踐教學 社會實踐、藝術考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修業時間 4年。 7、學位情況 文學學士。 8、相關專業 雕塑、美術學。 9、原專業名 中國畫、油畫、版畫、壁畫。 二、專業綜合介紹 繪畫學是美術類院校的重點學科之一。該專業一般可分為中國畫（簡稱國畫）、油畫、版畫三個方向，要求學習國畫、素描、色彩、油畫技法、中外美術史等幾方面內容。 繪畫屬於造型藝術的一種，是用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在紙、木板、紡織品、器皿、牆壁或其他平面上繪制可見形象的藝術。繪畫有東方畫系和西方畫系之分。以中國畫為代表的是東方繪畫，偏重寫意傳神和線條造型。傳統的西方繪畫是以素描為基礎，油畫為正宗，用近遠法、描影法等各種技法精深地畫出立體感，注意形態的寫實性。一些現代派繪畫則追求抽象表現，與傳統繪畫藝術有著很大的不同。 關於中國繪畫的起源，新編《三字經》概括說：「中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。」中國畫是在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的民族繪畫，已經在世界美術領域中自成一派。西洋畫（包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等等，其中，油畫是西洋畫的主要畫種）傳到中國雖然不過百年，也已經在各大藝術院校普及開來。從遠古的岩洞壁畫到現代的電腦藝術，繪畫學已經走過了一段很長也很艱難的發展歷程。繪畫學主要在美術學院開設，分工越來越細；一些綜合性大學利用人文學科齊全的優勢，開設此專業，注重學生文化理論水平的提高和繪畫創作能力的訓練，培養既有較強繪畫能力，又有深厚文化知識素養的高水平藝術人才。 藝術的大門永遠對所有人敞開，相信只要有點美術知識的人，都會知道拉菲爾、達芬奇、梵高、莫奈和齊白石，也可能對印象派、抽象派、達達派產生過興趣，對空間感、體積感、明暗、透視這些繪畫學術語，你也可能並不陌生。然而，如果沒有切身地從事過繪畫，如果不了解繪畫學，你就永遠只能是個繪畫藝術的局外人。藝術無邊界但藝術學有阻隔，你並不是喜歡什麼就可以報考什麼，因此，想報考繪畫學的考生還須具備相當的美術知識和一定的繪畫才能。 一般藝術類院校在招生時都會有具體規定，繪畫學也不例外。考生除符合《普通高等學校招生體檢標准》外，還須符合該專業的相關要求，即非色盲、色弱。有意從事繪畫學的考生，除參加全國普通高等學校文史類統一考試外，還需進行相關的繪畫類考試，一般都要求測試素描（包括速寫）、創作，部分學校還要求口試。由於中國畫要在畫面上題寫詩文，書法的優美也相當重要。因此報考時要特別注意相關院校具體專業的具體要求。此外要特別重視速寫，速寫畫得不好，素描也會受影響。雖然有些院校對此不做要求，但清華大學和中央美術學院特別看重，速寫在素描中佔到了30%的比例，要求有繪畫性和表現力。 為了培養更多優秀的繪畫人才，國內目前招生，學制四年，畢業後授予文學學士學位。在教學上，一般採取綜合性基礎訓練、工作室學習與綜合性創作相結合的學習方式，具體時間調配由各大院校自己決定。旨在培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面能力的人才。畢業生既能在文化藝術領域大展宏圖，甚至自稱派系，也能在教育機構、研究機構、設計單位、新聞出版單位找到一席之地，或從事教學、研究，或搞設計、出版。有志去企事業單位和管理機構發展的同學，也同樣能成為美工、廣告策劃、文秘、管理等方面的美術專門人才。 繪畫專業代碼：050404。 三、專業教育發展狀況 我國第一所國立美術學校於1918年在北京成立，設有中國畫和西洋畫兩個本科繪畫專業，這也是近代我國美術院校繪畫學科的開始。第一任校長是鄭錦，在該校任教的陳師曾、李毅士、吳法鼎、嚴智開、趙太侔等曾歷盡艱辛，培養出了一批美術專業人才。在南方，國立藝術院校於1928年在杭州成立，院長是林鳳眠，設有國畫和西畫兩個繪畫專業，師資上除少數中國畫教授外，幾乎都是留法的藝術家和學者，後來由於社會環境的多變，學院五易其名，十遷其址，歷盡滄桑，但學院的教學從未間斷。至1947年，該院中國畫和西畫兩個專業共有學生132人。抗日戰爭勝利後，徐悲鴻於1946年出任國立北平藝專校長，在教學中提出「素描為一切造型藝術之基礎」，把素描列為各專業的必修基礎課程，葉淺予、李撣、李可染等都是當時中國畫、西畫專業的著名教師；在解放區的延安，魯迅藝術學院美術系的江豐、蔡若虹、王式廓等主倡，在艱苦的條件下發展了具有傳統特色的版畫和民間美術。 建國後，我國於1950年成立中央美術學院，這是中華人民共和國最早建立的最高美術學府，由吳作人負責繪畫系，招收3年制學員，建校第一年，繪畫系招生100餘人，分甲、乙、丙、丁4個班授課。 自1952年起，中央美術學院開始建立5年本科制，將繪畫分為油畫、彩墨和版畫3個系，分別由艾中信、葉淺予和李樺任系主任。到50年代，我國在學習國外藝術創作時實行「一邊倒」政策，建立了以蘇聯模式為標準的教學體系，中央美術學院、魯迅美術學院等均建立畫室制。繪畫專業自建國至「文革」前的主要成就有李可染的《土改分到了大黃牛》、董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、王式廓的《血衣》、魯迅美術學院師生創作的《攻克錦州》以及中南美術專科學校胡一川的《前夜》等。 「文革」期間，全國各美術院校均被下放，由部隊代管，專業停滯，各院校有影響的人物如江豐、胡一川等受到錯誤批判，使專業發展遭受重大打擊。 改革開放打開了中國塵封的國門，當人們再次環顧西方繪畫時，一切都已改變。此時，國外繪畫專業已經步入了新的發展方向，傳統寫實主義的表現方法被現代大師們幾乎全部拋棄，在教學上，繪畫專業重視學生個人創造能力的培養，鼓勵在創作中探索新方法和新材料的應用。西方反傳統的傾向已經引起了評論家的重視，用塗塗抹抹的這種荒唐的方法去創造的所謂「藝術品」，已經把繪畫推向了無原則狀態。如今，傳統方法已喚起了西方的注意，這也許就是新世紀「藝術復興」的開始。 在我國，改革開放後各藝術院校紛紛恢復專業並開始招生，在校生人數逐年增加，日前，開設繪畫專業的院校有中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院等，活躍在各院校從事教學工作的吳冠中、靳尚誼、張訂、劉文西、韋爾申、羅中立等都在這一時期創作了很多反映改革開放時代風貌的作品。鑒於各院校繪畫類專業設置不規范等現象，國家教委在1998年調整專業目錄時，將中國畫、油畫、版畫專業合為繪畫專業，注重各專業之間的相互學習和吸收，加強了基礎訓練，各院校在招生人數上一般都限制在每個專業15人左右，這主要是為了人才培養的需要。在西方教學方法和創作觀念迅速更新的今天，我國在美術學院中沿用的仍是蘇聯的教學模式和創作方法，國家在文藝創作上提倡的「百花齊放」、「百家爭鳴」的方針為改革開放以來中國繪畫學科的發展提供了寬松的社會環境。 在國際上，繪畫專業採取比較靈活的教學方法，提倡學生的個人創作，同時，社會也為繪畫新觀念、新方法的產生提供了寬松的條件。而這觀念式的發展趨勢對於中國大眾來說是難以接受的，當前我國社會需求的仍以是否具備較強的寫實能力做為一個畫家成敗的標准，改革開放後，外國的畫廊產業傳入中國，然而畫廊業在中國的發展並不受青睞。購買者的審美趣味在很大程度上支配著畫家，並決定著他們的生存狀況。隨著中國改革開放的不斷深入以及中國與世界接軌，西方的現代藝術將會被更多地介紹給大眾，並逐漸被中國人所部分認同，傳統的寫實方法將會在這次中西文化的撞擊中接受挑戰。應當說其調整是發展的必然，繪畫專業培養的不應是一個個克隆出來的畫家，藝術更需要個性的追求。相信在不久的將來，中國繪畫專業在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的養料的同時繼續前進，為國家和人民創造出反映新時代特色的、為社會主義建設服務的優秀作品。 四、專業就業數據分析 五、專業就業狀況及趨勢 本專業就業領域包括畫廊、個人創作及執教等。畫廊業是隨著我國的改革開放由國外引進的一種藝術經營方式，目前在大中城市已比較普及，對繪畫人才有較大需求，根據近年就業狀況，畫廊業已成為許多繪畫專業學生謀職的重要領域。畫廊與畫家的合作，不僅使本行業得到發展，同時還能為畫家提供創作的資金支持，使其能夠創作出更好的作品。個人創作行業的投身者主要是那些不願為迎合購買者的趣味而專心致力於純美術創作的人，憑著對藝術的執著從事自己的合作和銷售活動。在學校執教現已成為本專業就業的一個熱點，就業者逐年增加，學校為畢業生提供了一個比較穩定的職業，同時也使其在教學中總結經驗，不斷發展個人創作；就人才需求狀況來看：油畫專業的就業率要超過中國畫專業和版畫專業；在版畫專業上現在存在著師資後備不足的現象，社會對本專業人才需求量的下降也是其就業形勢不被看好的一個重要原因。 國家在就業政策上對繪畫專業採取鼓勵創新的方針，針對目前繪畫人才過多過濫的狀況，現在已經強調了創新對於繪畫業發展的重要意義。在繪畫專業有影響的人物依然是各美術院校在社會上知名的美術家，如吳冠中、靳尚誼、姚有多、聞立鵬等，繪畫專業成就的獲得很多都在於評說家的鼓吹以及全國美展中涌現出來的畫家。在就業方面需注意的是：我國的繪畫教學依舊是傳統的方法，有人士提出要改變這一狀況，但社會上對於繪畫的評判標准則是以寫實的眼光來判斷，公眾的審美標准需要長期去改變，故繪畫基礎掌握的狀況以及創新的能力已成為畫廊及公司對畢業生考察的重要方面，事關今後的就業情況，藝術市場總是一種低投入高回報的現象，畫家的名聲與收入有著很大關聯，適應市場是畢業生的一項首要任務。 繪畫專業學生將最終投身於藝術市場，因此有必要對中國的藝術市場有個整體認識。藝術市場的迅猛發展在我國是改革開放以後的事，藝術市場經過政府的規范、指導，一批專業人士介入藝術品的策劃、經營活動，如當前繪畫界的陳逸飛立足於傳統，利用西方油畫的嫻熟技巧來表現我國清末民初的人文景觀，受到經濟人的重視和青睞。與此同時，國內一批高水平畫家也拋頭露面與市場正式接軌，藝術市場日趨完善。在沿海發達城市，藝術品投資已成為僅次於股票、房地產的第三大投資熱門。 藝術市場的繁榮和發展為繪畫從業者提供了良好的市場環境，激發他們創作出了大量優秀作品，在藝術形式、風格、流派上具有更多選擇的餘地。但同時我們也應看到，偽劣藝術品已對藝術市場產生了巨大沖擊，市場的走勢已超過人們的預想，許多人都在持觀望態度。而許多改行學繪畫者也不得不為自己的前途感到憂慮，畫廊慘淡經營，不少曾經火爆的畫廊也不得不關門。 有了這些了解，我們就應當對繪畫專業就業的狀況有大致的認識。畫廊作為一種新興產業，有它自身相關的歷史和發展規律，它的形成和發展是靠藝評家、經濟人、收藏家、基金會以及圍繞在畫廊周圍的大眾共同努力的結果。目前，一家畫廊一般保持12到15名簽約畫家，以保證每年至少為每名畫家安排一次畫展的時空，展期為1至3個月，畫廊視作品銷售情況提升作品售價。目前本行業發展存在一定問題，但伴隨著我國經濟的持續增長，人們的藝術消費將大幅度提高，畫廊業必將作為與文化的成功聯姻繼續發展下去。 教師職業是相對穩定的行業。隨著社會辦學的增加以及美術院校的發展，對繪畫專業學生的需求很大，一些從美院畢業的學生經過幾年的努力已完全可以成為一個美術系的骨幹力量。現在許多繪畫專業學生因不願進入情況復雜的藝術市場而紛紛進入各美術院校，以求得平衡的發展空間，教師行業正日益成為繪畫專業的就業熱點。 在今後的就業趨勢上，有創新能力，具備較強的繪畫基礎的學生將日益受到重視。環境、社會的發展要求學生走出校園，通過與社會的接觸鍛煉自己的能力，及時發現存在的不足。我們應當看到，藝術家的真正追求不能是唯一的金錢，金錢會使藝術走向墮落。藝術可以成為商品，但藝術本身並不是商品，真正的發展需要自己用心去表現生活，表現時代的精神體驗，這才是成功就業的正確心態。 畢業後一切與美相關的工作。 在社會上就業前景十分廣泛，可以成為： 畫家——用靈感表現生活，表現自我； 工藝美術師——用實用的美裝點生活（陶瓷工藝、玻璃工藝等、剪紙工藝等）； 教師——教書育人。 六、專業院校分布（部分） 四川美術學院 貴州大學 雲南藝術學院 西安美術學院 天津美術學院 山西大學 內蒙古大學 魯迅美術學院 吉林藝術學院 上海大學 南京藝術學院 山東藝術學院 河南大學 湖北美術學院 廣州美術學院 廣西藝術學院 中央民族大學 西北民族大學 中央美術學院 中國美術學院 南開大學 四川大學 淮北煤炭師范學院 清華大學 哈爾濱師范大學 延邊大學

不過就像前兩位說的，所有的一切基礎都是素描色彩，還有豐富的想像力！