普通話專業發聲練習

⑴ 想練一下普通話，有沒有好的資料（視頻教學等）

多看點口才方面的書啊。1）速讀法
這里的「讀」指的是朗讀，是用嘴去讀，而不是用眼去看，顧名思義，「速讀」也就是快速的朗讀。
這種訓練方法的目的，是在於鍛煉人口齒伶俐，語音準確，吐字清晰。
方法：找來一篇演講辭或一篇文辭優美的散文。先拿來字典、詞典把文章中不認識或弄不懂的字、詞查出來，搞清楚，弄明白，然後開始朗讀。一般開始朗讀的時候速度較慢，逐次加快，一次比一次讀得快，最後達到你所能達到的最快速度。
要求：讀的過程中不要有停頓，發音要准確，吐字要清晰，要盡量達到發聲完整。因為如果你不把每個字音都完整的發出來，那麼，如果速度加快以後，就會讓人聽不清楚你在說些什麼，快也就失去了快的意義。我們的快必須建立在吐字清楚、發音干凈利落的基礎上。我們都聽過體育節目的解說專家宋世雄的解說，他的解說就很有「快」的功夫。宋世雄解說的「快」，是快而不亂，每個字，每個音都發得十分清楚、准確，沒有含混不清的地方。我們希望達到的快也就是他的那種快，吐字清晰，發音準確，而不是為了快而快。
速讀法的優點是不受時間、地點的約束，無論在何時、何地。只要手頭有一篇文章就可以練習。而且還不受人員的限制，不需要別人的配合，一個人就可以獨立完成。當然你也可以找一位同學聽聽你的速讀練習，讓他幫助挑你速讀中出現的毛病。比如哪個字發音不夠准確，那個地方吐字還不清晰，等等，這樣就更有利於你有目的地進行糾正、學習。你還可以用錄音機把你的速讀錄下來，然後自己聽一聽，從中找出不足，進行改進。如果有老師指導就更好了。
（2）背誦法
我們都背誦過課文。有詩歌、有散文、有小說。背誦的目的是各有不同的。有的是因為老師要求必須背誦，而不得不背，以完成老師交給的學習任務；也有的是為了記憶下某個名詩、名句，以此來豐富自己的文學素養。而我們提倡的背誦，主要的目的是在於鍛煉我們的口才。
我們要求的背誦，並不僅僅要求你把某篇演講辭、散文背下來就算完成了任務，我們要求的背誦，一是要「背」，二還要求「誦」。這種訓練的目的有兩個：一是培養記憶能力，二是培養口頭表達能力。
記憶是練口才必不可少的一種素質。沒有好的記憶力，要想培養出口才是不可能的。只有大腦中充分地積累了知識，你才可能張口即出，滔滔不絕。如果你大腦中是一片空白，那麼你再伶牙俐齒，也無濟無事。記憶與口才一樣，它並不是一種天賦的才能，後天的鍛煉對它同樣起著至關重要的作用，「背」正是對這種能力的培養。
「誦」是對表達能力的一種訓練。這里的「誦」也就是我們常說的「朗誦」。它要求在准確把握文章內容的基礎上進行聲情並茂的表達。
背誦法，不同於我們前面講的速讀法。速讀法的著眼點在「快」上，而背誦法的著眼點在「准」上。也就是你背的演講辭或文章一定要准確，不能有遺漏或錯誤的地方，而且在吐字、發音上也一定要准確無誤。
其方法是：第一步，先選一篇自己喜歡的演講辭、散文、詩歌；第二步，對選定的材料進行分析、理解，體會作者的思想感情。這是要花點工夫的，需要我們逐句逐段地進行分析，推敲每一個詞句，從中感受作者的思想感情，並激發自己的感情；第三步，對所選的演講辭、散文、詩歌等進行一些藝術處理，比如找出重音、劃分停頓等，這些都有利於准確表達內容；第四步，在以上幾步工作的基礎上進行背誦。在背誦的過程中，也可分步進行。首先，進行「背」的訓練。也就是先將文章背下來。在這個階段不要求聲情並茂。只要能達到熟練記憶就行。並在背的過程中，自己進一步領會作品的格調、節奏，為准確把握作品打下更堅實的基礎。第二，是在背熟文章的基礎上進行大聲朗誦。將你背熟的演講辭、散文、詩歌等大聲地背誦出來，並隨時注意發聲的正確與否，而且要帶有一定的感情。第三，是這個訓練的最後一步，用飽滿的情感，准確的語言、語調進行背誦。
這里的要求是准確無誤地記憶文章，准確地表達作品的思想感情。比如，我們要背誦高爾基的《海燕》，我們首先就應明白，這是篇散文詩。它是在預報革命的風暴即將來臨，謳歌的是海燕——無產階級戰士的形象。整篇散文詩都是熱烈激亢的，表達了革命者不可遏止的憎愛分明。那麼我們在朗誦《海燕》時就要抓住這個基調。當然僅僅抓住作品的基調還是不夠的。我們還要對作品進行一些技巧上的處理，比如劃分段落、確定重音、停頓等等。平平淡淡，沒有波瀾，沒有起伏，一調到底的朗誦是不會成功的。有些人在背誦《海燕》時把握了它激昂奮進的基調，卻沒有注意朗誦技巧，開口就定在最高的音上，結果到了表達感情的最高點時，就只能是聲嘶竭力。我們說這也是把握欠准確的緣故。如果對作者的思想感情發展的脈絡有了准確的把握，那麼就不會犯類似的錯誤了。
這個訓練最好能有指導，特別是在朗誦技巧上給些指導。如果沒有這個條件，也可以找人幫助，請人聽自己背誦，然後指出不足，使我們在改進時有所依據，這對練口才很有好處。
（3）練聲法
練聲也就是練聲音，練嗓子。在生活中，我們都喜歡聽那些飽滿圓潤、悅耳動聽的聲音，而不願聽干癟無力、沙啞干澀的聲音。所以鍛煉出一副好嗓子，練就一腔悅耳動聽的聲音，是我們必做的工作。
練聲的方法是：第一步，練氣。俗話說練聲先練氣，氣息是人體發聲的動力，就像汽車上的發動機一樣，它是發聲的基礎。氣息的大小對發聲有著直接的關系。氣不足，聲音無力，用力過猛，又有損聲帶。所以我們練聲，首先要學會用氣。
吸氣：吸氣要深，小腹收縮，整個胸部要撐開，盡量把更多的氣吸進去。我們可以體會一下，你聞到一股香味時的吸氣法。注意吸氣時不要提肩。
呼氣：呼氣時要慢慢地進行。要讓氣慢慢地呼出。因為我們在演講、朗誦、論辯時，有時需要較長的氣息，那麼只有呼氣慢而長，才能達到這個目的。呼氣時可以把兩齒基本合上。留一條小縫讓氣息慢慢地通過。
學習吸氣與呼氣的基本方法，你可以每天到室外、到公園去做這種練習，做深呼吸，天長日久定會見效。
第二步，練聲。我們知道人類語言的聲源是在聲帶上，也就是我們的聲音是通過氣流振動聲帶而發出來的。
在練發聲以前先要做一些准備工作。先放鬆聲帶，用一些輕緩的氣流振動它，讓聲帶有點准備，發一些輕慢的聲音，千萬不要張口就大喊大叫，那隻能對聲帶起破壞作用。這就像我們在做激烈運動之前，要做些准備動作一樣，否則就容易使肌肉拉傷。
聲帶活動開了，我們還要在口腔上做一些准備活動。我們知道口腔是人的一個重要的共鳴器，聲音的洪亮、圓潤與否與口腔有著直接的聯系，所以不要小看了口腔的作用。
口腔活動可以按以下方法進行：
第一，進行張閉口的練習，活動嚼肌，也就是麵皮。這樣等到練聲時嚼肌運動起來就輕松自如了。
第二，挺軟齶。這個方法可以用學鴨子叫「gāgā」聲來體會。
人體還有一個重要的共鳴器，就是鼻腔。有人在發音時，只會在喉嚨上使勁，根本就沒有上胸腔、鼻腔這兩個共鳴器、所以聲音單薄，音色較差。練慣用鼻腔的共鳴方法是，學習牛叫。但我們一定要注意，在平日說話時，如果只用鼻腔共鳴，那麼也可能造成鼻音太重的結果。
我們還要注意，練聲時，千萬不要在早晨剛睡醒時就到室外去練習，那樣會使聲帶受到損害。特別是室外與室內溫差較大時，更不要張口就喊，那樣，冷空氣進入口腔後，會刺激聲帶。
第三，練習吐字。吐字似乎離發聲遠了些，其實二者是息息相關的。只有發音準確無誤，清晰、圓潤，吐字也才能「字正腔圓」。
我們在小學時，都學習過拼音，都知道每個字都是由一個音節組成的，而一個音節我們又可以把它分成字頭、字腹、字尾三部分，這三部分從語音結構來分，大體上可以說是，字頭就是我們說的聲母，字腹就是我們說的韻母，字尾就是韻尾。
吐字發聲時一定要咬住字頭。有一句話叫「咬字千斤重，聽者自動容」說的就是這個意思。所以我們在發音時，一定要緊緊咬住字頭，這時嘴唇一定要有力，把發音的力量放在字頭上，利用字頭帶響字腹與字尾。
字腹的發音一定要飽滿、充實，口形要正確。發出的聲音應該是立著的；而不是橫著的，應該是圓的，而不是扁的。但是，如果處理的不好，就容易使發出的聲音扁、塌、不圓潤。
字尾，主要是歸音。歸音一定要到家，要完整。也就是不要念「半截子」字，要把音發完整。當然字尾也要能收住，不能把音拖得過長。
如果我們能按照以上的練習要求去做，那麼你的吐字一定圓潤、響亮，你的聲音也就會變得悅耳動聽了。
這里應多做一些這樣的練習：
①深吸一口氣。數數，看能數多少。
②跑20米左右，然後朗讀一段課文，盡量避免喘氣聲。
③按字正腔圓的要求讀下列成語：
英雄好漢 兵強馬壯 爭先恐後 光明磊落 深謀遠慮
果實累累 五彩繽紛 心明眼亮 海市蜃樓 優柔寡斷
源遠流長 山清水秀
④讀練口令
A．八面標兵奔北坡，炮兵並排北坡炮；
炮兵怕把標兵碰，標兵怕碰炮兵炮。
B．哥挎瓜筐過寬溝，趕快過溝看怪狗；
光看怪狗瓜筐扣，瓜滾筐空怪看狗。
C．洪小波和白小果，
拿著籮筐收蘿卜。
洪小波收了一筐白蘿卜，
白小果收了一筐紅蘿卜。
不知是洪小波收的白蘿卜多，
還是白小果收的紅蘿卜多。
（4）復述法
復述法簡單地說，就是把別人的話重復地敘述一遍。這種方法在課堂上使用的較多。如老師讓同學們看一段幻燈片，然後請同學復述幻燈片的情節或人物的對話。這種訓練方法的目的，在於鍛煉人的記憶力、反應力和語言的連貫性。
其方法是：選一段長短合適、有一定情節的文章。最好是小說或演講辭中敘述性強的一段，然後請朗誦較好的同學進行朗讀，最好能用錄音機把它錄下來，然後聽一遍復述一遍，反復多次地進行。直到能完全把這個作品復述出來。復述的時候，你可把第一次復述的內容錄下來，然後對比原文，看你能復述下多少，重復進行，看多少遍自己才能把全部的內容復述下來。這種練習絕不單單在於背誦，而在於鍛煉語言的連貫性。如果能面對眾人復述就更好了，它還可以鍛煉你的膽量，克服緊張心理。
這要求我們在開始時，只要能把基本情節復述出來就可以，在記住原話的時候，可以用自己的話把意思復述出來；第二次復述時就要求不僅僅是復述情節，而且要求能復述一定的人物語言或描寫語言；第三次復述時，就應基本准確地復述出人物的語言和基本的描寫語言，逐次提高要求。在進行這種練習之前，最好能根據自己的實際情況和所選文章的情況，制定一個具體的要求。比如選了一段共有10句話的文章，那麼第一次復述時就要把基本情節復述出來，並能把幾個關鍵的句子復述出來；第二次就應該能復述出5～7個句子；第三次就應能復述8～10個句子。當然，速度進展得越快，也就說明你的語言連貫性和記憶力越強。
開始練習時，最好選擇句子較短、內容活潑的材料進行，這樣便於你把握、記憶、復述。隨著訓練的深入，你可以逐漸選一些句子較長，情節少的材料，進行練習。這樣由易到難，循序漸進，效果會更好。
這種練習一定要有耐心與毅力。有的同學一開始就選用那些長句子、情節少的文章作為訓練材料，結果常常是欲速則不達。這就像我們學走路一樣，沒學會走，就要學跑是一定要摔跤的。而且這個訓練有時顯得很繁瑣、麻煩，甚至是枯燥乏味，這就需要我們要有耐心與毅力，要知難而進，勇於吃苦，不怕麻煩。沒有耐心與毅力，那麼你將註定是一事無成的。
（5）模仿法
我們每個人從小就會模仿，模仿大人做事，模仿大人說話。其實模仿的過程也是一個學習的過程。我們小時候學說話是向爸爸、媽媽及周圍的人學習，向周圍的人模仿。那麼我們練口才也可以利用模仿法，向這方面有專長的人模仿。這樣天長日久，我們的口語表達能力就能得到提高。
其方法是：
①模仿專人。在生活中找一位口語表達能力強的人，請他講幾段最精彩的話，錄下來，供你進行模仿。你也可以把你喜歡的、又適合你模仿的播音員、演員的聲音錄下來，然後進行模仿。
②專題模仿。幾個好友在一起，請一個人先講一段小故事、小幽默，然後大家輪流模仿，看誰模仿的最像。為了刺激積極性，也可以採用打分的形式，大家一起來評分，表揚模仿最成功的一位。這個方法簡單易行，且有娛樂性。課上、課間、課後都可進行。只要有三四個人就能進行。所要注意的是，每個人講的小故事、小幽默，一定要新鮮有趣，大家愛聽愛學。而且在講以前一定要進行一些准備，一定要講准確、生動、形象，千萬不要把一些錯誤的東西帶去，否則模仿的人了跟著錯了，害人害己。
③隨時模仿。我們每天都聽廣播，看電視、電影，那麼你就可以隨時跟著播音員、演播員、演員進行模仿，注意他的聲音、語調，他的神態、動作，邊聽邊模仿，邊看邊模仿，天長日久，你的口語能力就得到了提高。而且會增加你的詞彙，增長你的文學知識。
這里要求要盡量模仿得像，要從模仿對象的語氣、語速、表情、動作等多方面進行模仿，並在模仿中有創造，力爭在模仿中超過對方。
在進行這種練習時，一要注意選擇適合自己的對象進行模仿。要選擇那些對自己身心有好處的語言動作進行模仿，我們有些同學模仿力很強，可是在模仿時都不夠嚴肅認真，專揀一些臟話進行模仿，久而久之，就形成了一種低級的趣味，我們反對這種模仿方法。
模仿法是一種簡單易學、娛樂性強、見效快的方法，尤其適合我們這個年齡的同學們練習，希望大家能勤學苦練，早日見效。
（6）描述法
小的時候我們都學過看圖說話，描述法就類似於這種看圖說話，只是我們要看的不僅僅是書本上的圖，還有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看圖說話高一些。簡單地說，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的語言表達出來。
描述法可以說是比以上的幾種訓練法更進了一步。這里沒有現成的演講辭、散文、詩歌等做你的練習材料，而要求你自己去組織語言進行描述。所以描述法訓練的主要目的就在於訓練同學們的語言組織能力和語言的條理性。
無論是演講、說話、論辯都需要有較強的組織語言的能力，沒有這種能力也就不可能有一張懸河之口，組織語言的能力是口語表達能力的一項基本功。
其方法是一幅畫或一個景物作為描述的對象。第一步，對要描述的對象進行觀察。比如，我們所要描述的對象是「秋天的小湖邊」，那麼我們就要觀察一下這個湖的周圍都有些什麼，有樹？有假山？有涼亭？還有遊人？並且樹是什麼樣子，山是什麼樣子？涼亭在這湖光山色、樹影的襯托下又是個什麼樣子，這秋天裡的遊人此時又該是一種什麼心情呢？這一切都需要你用自己的眼睛去觀察，用你的心去體驗。只有有了這種觀察，你的描述才有基礎。第二步，描述。描述時一定要抓住景物的特點，要有順序地進行描述。
其要求是，抓住特點進行描述。語言要清楚，明白，要有一定的文采。描述的千萬不要成流水賬，平平淡淡，一定要用描述性的語言，盡量生動些，活潑些。要講點順序，不要東一句，西一句，南一句，北一句的，描述出的東西，讓人聽了以後能知道你描述的到底是個什麼景物。描述的時候允許有聯想與想像。比如，你觀察到秋天的湖邊有一位白發蒼蒼的老爺爺，孤獨地坐在斑駁陸離的樹蔭下，你就可能有一種聯想，你可能想到了自己的爺爺，也可能想到這個老人的生活晚景，還可能想到「夕陽無限好，只是近黃昏」這個詩句……那麼在描述的時候，你就可以把這一切都加進去，使你的描述更充實、生動。
（7）角色扮演法
角色一詞，我們也是從戲劇、電影中借用來的。是指演員扮演的戲劇或電影中的人物。我們這里的角色，與戲劇、電影中講的角色，有著相同的意義。
角色扮演法，就是要我們學演員那樣去演戲，去扮演作品中出現的不同的人物，當然這個扮演主要是在語言上的扮演。
其方法是：
①選一篇有情節、有人物的小說、戲劇為材料。
②對選定的材料進行分析，特別要分析人物的語言特點。
③根據作品中人物的多少，找同學，分別扮演不同的人物角色。比比看，誰最能准確地扮演自己的角色。
④也可一個人扮演多種角色，以此培養自己的語言適應力。
這種訓練的目的，在於培養人的語言的適應性、個性，以及適當的表情、動作。
這種訓練法要求「演」的成分很重，它有別於對朗誦的要求。它不僅要求聲音洪亮，充滿感情，停頓得當；還要求能繪聲繪色、惟妙惟肖地把人物的性格表現出來，而且要配有一定的動作和表情。從這個角度看，這個訓練是有一定的難度的。但只要我們朝著這個方向努力，那麼我們就會成功。
（8）講故事法
同學們或許都聽過故事，但是不是都講過故事呢？講故事看起來很容易，要真講起來就不那麼容易了，常言說：「看花容易，綉花難」呀！聽別人講故事繪聲繪色，很吸引人，有些朋友聽起故事來甚至都可以忘了吃飯、睡覺，可是自己一講起來，彷彿就不是那麼回事了，乾乾巴巴，毫無吸引力。因此，講故事也是一種才能，並不是人人都可以把故事講好的。學習講故事是練口才的一種好方法。
講故事，可以訓練人的多種能力。因為故事裡面既有獨白，又有人物對話，還有描述性的語言、敘述性的語言，所以講故事可以訓練人的多種口語能力。
這里的方法是：
①分析故事中的人物。故事的情節性是十分強的，而且故事的主題大都是通過人物的語言、行動表現出來的，所以我們在講故事以前就要先研究人物的性格特徵，以及人物之間的關系。比如，我們要講《皇帝的新衣》這個童話故事，那麼你就要分析其中的幾個人物，以及他們的性格，然後把國王的愚蠢無知，騙子的狡詐陰險，大臣的阿諛奉承、不分是非，乃至小孩的天真無邪都用語言表現出來，這是一項十分艱巨的工作。
②掌握故事的語言特點。故事的語言不同於其他文學形式的語言，其最大的特點是口語性強、個性化強。所以當我們拿到一個材料的時候，不要馬上就開始練習講，而要先把材料改造一下，改成適合我們講的故事。 ③反復練講。對材料做了以上的分析、加工以後，我們就可以開始練講。通過反復練講達到對內容的熟悉。最後能使自己的感情與故事中人物的感情相隔合，做到惟妙惟肖地表現人物性格，語言生動形象。
另外，邊練講，還要邊注意設計自己的表情、動作。看看你講故事時的表情、動作是不是與你講的內容相一致。
其要求是：①發音要准確、清楚。平舌音、翹舌音、四聲都要清楚。最好能用普通話講。②不要照本宣讀。講故事是不允許手裡拿著故事書照著念的，那樣就成了念故事了。講故事要用自己的語言去講
參考資料： http://bbs.yoao.net/41960/ShowPost.aspx
回答者：丁點皮球黃哈達 - 魔法師 四級 8-21 10:57
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對最佳答案的評論 共 7 條
很好，應該試一試
評論者： xxia2007 - 試用期 一級
很值得一試
評論者： 冰封霜葉 - 試用期 一級
453543
評論者： FST帥夜 - 童生 一級

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其他回答 共 2 條
克服羞怯，大膽演講。
回答者：呼儂癢嘻嘻 - 秀才 二級 8-21 11:01
練口才的方法

口才並不是一種天賦的才能，它是靠刻苦訓練得來的。古今中外歷史上一切口若懸河、能言善辯的演講家、雄辯家。他們無一不是靠刻苦訓練而獲得成功的。

美國前總統林肯為了練口才，徒步30英里，到一個法院去聽律師們的辯護詞，看他們如何論辯，如何做手勢，他一邊傾聽，一邊模仿。他聽到那些雲游八方的福音傳教士揮舞手臂、聲震長空的佈道，回來後也學他們的樣子。他曾對著樹、樹樁、成行的玉米練習口才。

日本前首相田中角榮，少年時曾患有口吃病，但他不被困難所嚇倒。為了克服口吃，練就口才，他常常朗誦、慢讀課文，為了准確發音，他對著鏡子糾正嘴和舌根的部位，嚴肅認真，一絲不苟。

我國早期無產階級革命家、演講家肖楚女，更是靠平時的艱苦訓練，練就了非凡的口才。肖楚女在重慶國立第二女子師范教書時，除了認真備課外，他每天天剛亮就跑到學校後面的山上，找一處僻靜的地方，把一面鏡子掛在樹枝上，對著鏡子開始練演講，從鏡子中觀察自己的表情和動作，經過這樣的刻苦訓練，他掌握了高超的演講藝術，他的教學水平也很快提高了。1926年，他年方30，就在毛澤東同志主辦的廣州農民運動講習所工作，他的演講至今受到世人的推崇。

⑵ 關於普通話的發音

很多人說我知道n和l要區分呀，但是讀起來還是不知不覺地犯錯了。那麼，到底該如何拯救你的n/l不分呢？
首先，中影人老師要從發音原理上來講。
根據以上原理，n和l發音有兩種區分方法：
兩個字母的相同點：鼻音n與邊音l都是舌尖中音，發音部位相同，發音時舌尖抵住上齒齦。
兩個字母的不同點：鼻音n與邊音l的發音方法不同。
讀n聲母時，舌尖及舌前部兩側先與口腔前上部完全閉合，然後慢慢離開，氣流從鼻腔出來，音色比較沉悶；需要注意的是這個聲母在發音即將結束時，舌尖微微地離開上牙齦，讓氣流從口腔出來；
讀l聲母時，舌尖接觸上齒齦，氣流從舌尖兩邊透出，然後舌尖輕輕彈開，彈發成聲，音色比較清脆。需要注意地是，氣流不要經過鼻腔，在發音時，舌頭回縮，舌面放平，讓氣流從舌頭兩邊流出。
1、 通過氣流經過的路徑區分。
發n時，氣流經過鼻腔；
發l時，氣流經過舌尖的兩邊，也就是從口腔經過的。
這一點，可以通過一個小技巧來測試：捏住鼻子發音，如果覺得鼻子堵，就是鼻音「n」；如果不堵，就是邊音「l」；
2、 通過舌位區分。
發n的時候，用舌尖的前半部分，大面積貼合上齒齦。
發l時，把舌尖上抬，用舌尖輕觸上齒齦，就像蜻蜓點水一樣。
了解了發音原理之後，如果你想讓自己正確區分n和l，就要靠平時大量的練習和反思了。先從基礎的字詞開始練習，讀得慢一點，感受下發音的過程，慢慢地練習，增加唇舌的靈活度。
基礎練習之後，如果你覺得自己水平有所提高，還可以進行更高難度的繞口令練習。
比如這樣的：
南南家種蘭花
蘭蘭家種南瓜
南南要用蘭花換蘭蘭家的南瓜
蘭蘭不願用南瓜換南南家的蘭花

⑶ 怎樣讓普通話更標准

發聲訓練

系統科學地提高發聲能力（氣息和共鳴控制、吐字歸音及正確用聲），是每個人應該了解、最好能夠掌握的。另一方面，關於普通話，我想說的是：雖然在一些地方也會用到方言講課，比如廣東地區就有用粵語講授的課程，但是普通話作為中國人的標准用語，還是有必要也對普通話進行正音訓練。
本文中提到的內容，不是萬金油，需要綜合每個人的情況，側重點不同，因人而異各取所需吧。不過有一點，如民族唱法或者美聲唱法那樣的發聲訓練是非常科學而且有效的，但是必須要在有經驗的老師指導下進行，否則適得其反。
我的文章會有7個部分，它們是口部訓練、氣息控制訓練、共鳴控制訓練、聲音彈性、吐字歸音訓練、用聲與嗓音保護，其他注意。

第一部分、口部訓練
口腔靈活，說話才利索。有沒有感覺早晨起來說話沒有下午或者晚上那麼順當？當然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，當然沒那麼靈活。所以做做口腔體操，幫助我們更好地使用嘴巴——
1、口的開合練習
張嘴象打哈欠，閉嘴如啃蘋果。開口的動作要柔和，兩嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放鬆，舌頭自然放平。做這個練習，克服口腔開度的問題。
2、咀嚼練習
張口咀嚼與閉口咀嚼結合進行，舌頭自然放平。
3、雙唇練習（這個練習還有助於女孩子美唇啊，呵呵）
雙唇閉攏向前、後、左、右、上、下，以及左右轉圈
雙唇達響
4、舌頭練習
舌尖頂下齒，舌面逐漸上翹
舌尖在口內左右頂口腔壁，在門牙上下轉圈
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸
舌在口腔內左右立起
舌尖的彈練，彈硬齶、彈口唇
舌尖與上齒齦接觸打響
舌根與軟齶接觸打響

第二部分、氣息控制訓練
沒有氣息，聲帶不能顫動發聲。但只是聲帶發出聲音是不夠的。想要嗓音富於彈性、耐久，需要的是源源不斷供給聲帶氣流。我在這里給大家介紹一些氣息控制的方法，幫助大家控制氣流，進而控制聲音。
一、胸腹聯合呼吸法
吸氣後兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。
這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到「吸氣一大片、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷」。
我以前學唱歌的時候，每天早晨和傍晚都要空腹練氣。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫「飽吹餓唱」，不過對於培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時，呵呵。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。
練習方法：
1、慢吸慢呼
總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放鬆，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒後，輕緩呼出。
可以在呼氣的時候加入以下練習：呼氣時練習xiao lan（拼音小蘭），一聲聲漸漸遠去；或者數數1、2、3、4……，嘴上用力，發音之間不要閉住聲門，不要跑氣換氣，數得越多越好。
2、快吸慢呼
快速短促地吸氣，並保持氣息；呼氣時緩緩呼出，配合聲音，平穩均勻。培訓講課過程經常用到這個方法。呼氣時，可以通過以下發聲練習：
巴 拔把 爸低答底大
誇大上聲練習：好美滿想仰場……
換氣練習：廣場上，紅旗飄，看你能數多少旗，一面旗，兩面旗，三面旗，四面旗，五面旗……
相聲小品里的「數來寶」經常用這個形式，大家可以觀察演員的呼吸。
二、強控制練習
要求氣要吸得深並保持一定量，呼氣要均勻、通暢、靈活。
強控制練習需要一點聲樂練習知識，在這里不好介紹。大家可以回想：《智取威虎山》里楊子榮喝酒唱歌那一段，最後結尾有個「啊——哈，哈，哈，哈哈哈……」基本的感覺就是這樣。要體會隔肌和腹肌的作用，發聲的時候氣息是應該下沉的。
參考練習詩詞：
岳飛《滿江紅》，毛澤東《憶秦娥•婁山關》，陳然《我的「自白」書》
新聞聯播播音員在播報簡訊的時候，一般都用強控制。播音員海霞是個很典型的例子，聽說她在進北廣的時候並不優秀，但是大學四年非常刻苦，最終得到了很好的回報。
三、弱控制練習
1、吸氣深呼氣勻。緩慢持續地發出aiuaiuangiang 四個音。
2、誇大聲調，延長發音，控制氣息。
花紅柳綠H--ua H—ong L—iuL—v（發音時，聲母和韻母之間氣息拉長，要均勻、不斷氣）
3、通過誇大連續，控制氣息，擴展音域。
參考練習詩詞：
李白《靜夜思》，孟浩然《春曉》等。
氣息控制訓練可以把握「深、通、勻、活」四字方針，注意氣息和內容的結合。
我自己在講課過程中，最初有發生氣息支持不夠、尾音弱、換氣不夠等問題，後來慢慢克服了。要想氣息順暢，除了要對自己培訓的材料非常熟悉外，有必要考慮在一些用詞吐字的地方，氣息支持該怎麼處理。好的處理可以幫助我們提高講課效果，尤其在增強感染力、說服力上更加有效。
單純的語音、氣息訓練效果並不好，需要大家在實際講課過程中不斷體會、運用。

第三部分、共鳴控制訓練
我們都有這樣的體會：越在嘈雜的地方，我們說話越大聲，結果聲嘶力竭，自己嗓子累得要命。其實培訓的時候也有，如為了讓學員都聽到，尤其人多的時候，我們不自覺就提高音調嗓門，不久就有「失聲」的感覺，呵呵。
其實好的用聲者，使用在聲帶上的能量只佔總能量的1/5，而4/5的力量用在控制發音器官的形狀和運動上面。在產生共鳴的過程中，共鳴器官把發自聲帶的原聲在音色上進行潤飾，使聲音圓潤、優美。科學調節共鳴器官可以豐富或改變聲音色彩，同時起到保護聲帶的作用，延長聲帶的壽命。
我們在培訓的發聲中，多採用中聲區，而中聲區主要形成於口腔上下，這就決定了用聲的共鳴重心在口腔上下，以口腔共鳴為主。在這里我稍微提一下共鳴腔。一般提到的共鳴腔有頭腔、鼻腔、口腔、胸腔，這四個共鳴腔最基本。聲樂學習中還有提到腹腔共鳴，不過有些人不贊同這個提法。
培訓中除了口腔共鳴為主之外，胸腔共鳴是基礎，可以加多一點，如果有高音的時候，增加呼吸量，發揮一點鼻腔、頭腔的作用更好。
要想聲音圓潤集中，需要改變口腔共鳴條件。發音時雙唇集中用力，下巴放鬆，打開牙關，喉部放鬆，提顴肌、頰肌、笑肌，在共同運動時，嘴角上提。可以通過張口吸氣或用「半打哈欠」感覺體會喉部、舌根、下巴放鬆，這時的口腔共鳴會加大。在打開口腔的時候，同時注意唇的收攏。
1、口腔共鳴訓練
口腔共鳴發聲最主要的一點，是發聲的時候鼻咽要關閉，不產生鼻泄露。通過下列練習大家可以體會一下，基本都是以開口母音為主練習：
ba dagapataka
pengpapipupai
普通話的四個聲調，准確的叫法是第一聲 陰平；第二聲 陽平；第三聲 上聲；第四聲 去聲。我們在進行聲音訓練的時候，多用陰平聲調進行，這樣有利於體會聲音和氣息。
片語練習：
澎湃冰雹拍照 平靜 抨擊 批評……
嘩啦啦噼啪啪咣啷啷撲嗵嗵胡嚕嚕……
快樂宣紙挫折 菊花捐助吹捧烏鴉……
繞口令：
山上五株樹，架上五壺醋，林中五隻鹿，櫃中五條褲，伐了山上樹，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出櫃中褲。
2、鼻腔共鳴訓練
鼻腔共鳴是通過軟齶來實現的，標準的鼻輔音m，n和ng就是這樣發聲的。有人覺得鼻音重顯得聲音好聽、有厚度，但是過多的鼻音有如感冒，是不好的。
發 a i u 的音，加點鼻腔共鳴體會
加鼻輔音mamimu na ni nu
片語練習：
媽媽 光芒 中央接納頭腦 ……
藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。
3、胸腔共鳴訓練
胸腔的空間及共鳴能量大，發出的聲音有深度和寬度，聲音更渾厚、寬廣。
「a」母音直上、直下、滑動練習
片語練習：
百煉成鋼翻江倒海追悔莫及……
小柳樹，滿地栽，金花謝，銀花開。
4、頭腔共鳴、腹腔共鳴
基本在說話過程中用不到這兩個共鳴。蘿卜干發送的那個聲樂視頻片段中，老師有讓男學生發高音，體會聲音從眉心發出的感覺。基本來說，做好胸腔、口腔、鼻腔共鳴，演講、培訓綽綽有餘。
很多人走南闖北每天講課，如果象平時那樣用聲說話，嗓子肯定受不了。我曾經問過一個聲音很渾厚、很有磁性的台灣老師他的發聲與氣息，當時他的回答是，他以前學過幾年美聲唱法，所以培訓時他運用一點腹式呼吸法，結合胸腔共鳴，所以嗓音可以保持長久的圓潤渾厚，聲音穿透力也更好。
經過民族唱法和美聲唱法訓練後發出的聲音，有的人稱之為「機械音」。它比我們平時說話的聲音增加了後天修飾的方法和技巧，是要通過專業系統培訓才可以達到的，不要自己盲目練習，否則容易損壞聲帶。

⑷ ●如何練習京劇發聲（老生、青衣）●

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。
（2）本嗓同「假嗓」。

五音在音韻學上是指古代學者按發音部位，把聲母分為五類，即：唇音、舌音、齒音、牙音和喉音。這一傳統的提法，沿用至今，仍是學習和研究京劇吐字、咬字方面的一個重要概念。

人們常以「字正腔圓」來作為評議京劇演唱的一個重要標准。但是，有些京劇愛好者，特別是初學者，往往偏重於唱腔，即各種板式和腔調，而忽視唱詞中的吐字和咬字。同時，也常常聽到接觸京劇不多的人說：「京戲好聽不好懂」。所言「好聽」大多是指唱腔而言，「不好懂」的原因則是多方面的，而聽不懂唱詞則是其中之一。因此，重視學習和研究吐字和咬字，不但是初學者和廣大京劇愛好者應該注意的問題，也是普及京劇和加強京劇理論建設的一個重要問題。

其實，唱腔和唱詞本來就是密切結合為一體，都是用來抒發劇中人物的思想感情的。唱詞是劇中人物思想感情的語言化；唱腔則是人物思想感情的音樂化。從一定的意義上來說，這種音樂化又是為唱詞服務的，離開了唱詞，唱腔本身也就失去了依託。反之，唱詞中的喜怒哀樂，也正是通過各種板式的不同唱腔才能表達和體現出來。因此，唱段中的行腔和唱詞中的吐字、咬字是不容偏廢的兩個方面。京劇中的唱腔美，和唱詞中(通過吐字和咬字表達出來的)音韻美，是互為表裡、不可分割的。只有把兩者密切結合起來，才能充分表達出劇中人物的思想感情，從而進一步達到：「腔隨字走，字領腔行，字正腔圓，聲情並茂」的境地。

京劇唱詞中的吐字、咬字，都是在唱腔中進行的(在韻白中也有吐字、咬字的問題，這里暫不論及)。特別是有些唱詞的字句，行腔很長，就是說：唱詞中一個字的聲母與韻母的拼音，常常不是在一個節拍中進行的，而是在幾個甚至是在很多個節拍中進行的，這就決定了京戲吐字、咬字的一個特點，即：唱詞中語言的聲韻構成，比較明顯地區分為字頭、字腹和收尾三個部分。一般說來，字頭指的是聲母的發音，字腹和收尾指的是韻母的發音，如《打漁殺家》中「老爹爹清晨起前去出首」的「首」字，字頭是sh，字腹是o，收尾是u。《李陵碑》中「嘆楊家秉忠心大宋扶保」的「保」字，字頭是b，字腹是a，收尾是o。《貴妃醉酒》中的「海島冰輪初轉騰」的「騰」字，字頭是t，字腹是e，收尾是ng。當然，在演唱中，字頭、字腹和字尾又是不可截然分割的，而要在行腔中相互拼連，協調過渡，使之完整地形成一個音節，從而把唱詞通過唱腔清晰而動情地傳給聽眾，這是一個很講功力的巧妙藝術。許多老先生在教唱時，常說：「字頭要清晰，歸韻要正確，收尾要到家」，指的就是這種對吐字、咬字的全面要求。五音，作為聲母發音部位的五個分類，則是做到字頭清晰的一個首要課題。

五音的提出，最早見於梁代顧野王《玉篇》中的《五音聲論》。唐末《守瘟韻學殘卷》則按五音的分類，編排了30個字母。到了宋代，又有人在30個字母的基礎上增補成36個字母，並在唇、舌、齒、牙、喉五音之外，又增加了半舌音、半齒音兩類，合稱「七音」。這些都代表著古代音韻學者的重大歷史貢獻。五音之說迄今仍常為京劇和曲藝界沿用，足見其深遠的歷史影響。

但是，隨著社會的發展，語言和語音也是不斷演變的，現代漢語把聲母定為21個，並按發音部位，歸納成七類：雙唇音、齒唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖後音、舌面音、舌根音。把這種分類和古代的五音或七音對比起來，我們可以從中得到如下幾點認識：

1、現代漢語對聲母的分類，是對古音韻學的繼承和發展，它和五音的內容，有繼承的一面，也有揚棄和增補的一面。

2、舊說五音的內容，有些提法並不科學，如：什麼是「牙音」?什麼是「齒音」?什麼是「喉音」?它們之間如何區分?等等，尤其是「牙」和「齒」的概念是不好分得清楚的。如果仍用舊說指導現在的演唱，則不只是費解，而且也是一種概念上的混亂。而現代漢語關於聲母的分類，就比較確切和更加適用了。當然，傳統的概念總會受到歷史和文化發展的局限，這是我們不能苛求於古人的。

3、是否就應以現代漢語關於聲母的分類來代替五音的提法呢?這既涉及學術方面的認識問題，也有一個傳統習慣的問題。舊有「明四呼，辨五音，正四聲」之說，又講：「凡讀字五音為經，四呼為緯，經緯分明，字乃清真。」、「流派和行當雖有不同，但別四呼，審五音，正四聲，出字、歸韻、收聲、講究氣息，這些都是共同」，可見，五音已經成為沿用日久、約定俗成的提法了，這是不宜以行政措施強行更改的。

4、現代漢語中對聲母的分類，雖有七項，但歸納起來，則是由雙唇音、齒唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所構成的「五音」，只是舌尖音又分為舌尖前、舌尖中、舌尖後三個細目而已。現代漢語的「五音」與傳統的五音，不是一種巧合。把兩者對比來研究，可以探索到其中的興廢更迭和調整變化，正如過去以「平、上、去、入」為四聲，現代以「陰平、陽平、上聲、去聲」為四聲一樣，具有其本身的規律性。據此，五音之名可以不變，而其內容則應予以新的界定。

這里只概括了五音，主要解決演唱中的字頭清晰問題，旨在沿用五音的傳統概念而對其內涵作了新的界定，以就正於方家和讀者。至於吐字和咬字中的歸韻和收尾等，涉及四呼和韻轍的諸多方面，限於篇幅，就不是本文所能詳述的了

附：
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)
八一百一標一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一並一排一跑 炮一兵一怕一把一標一兵一碰 標一兵一怕一碰一炮一兵一炮
②齒音練習(方法同上)
四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——說——四十， 也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(方法同上)
六十六歲劉老六，推著六十，六隻大油簍，六十六枝垂楊柳，拴著六十六隻大馬猴。
④喉音練習(方法同上)
山前有隻虎，山下有隻猴，虎攆猴，猴斗虎，虎攆不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音練習(方法同上)
街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習
風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)
秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)
俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)
東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
第三階段：吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘「低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音素質，不盲目拔高、爬高，而是鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難，要求更高，在第三階段練，有氣、音、字墊底，是一個台階一個台階爬上來的，嗓音並不疲勞，練習有實效，把握性大。
①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。比如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩，「口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯，男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯」；再如《挑華車》中嶽飛的定場詩「明亮亮盔甲射人鬥牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄糾糾胯下駒戰馬如龍」。在萬物蘇醒，萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。
②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙鋒》趙艷容上半吟(念)「杜鵑枝頭泣，(吟唱)血淚暗悲啼。」再如陽平關》曹操(半吟念)「只手(吟唱)獨擎天，奇勛已早建，(半吟念)虛名扶漢祚，(吟唱)時勢魏將遷」。直接吟唱如《秦瓊賣馬》「好 漢英雄困天堂，不知何日回故鄉」，再如《清風亭》「年紀邁，血氣衰，年老無兒絕後代」，「聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛」。
③京白(普通話)吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》「天高雲淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢」等。再如念現代戲一些經典道白，「久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心」，「千枝萬葉一條根，都是受苦人」等，都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。
第四階段：弧形氣聲練習
這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條／型，拋物線，拉回來，再拋出去。
如武生：啊／咳／老生：馬／來／花臉：酒／喔啊＼來／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒稟／
這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出「岔音」，「轉」或「呲花」。一般要領是：運好氣——托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的「容——稟」似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段：爬音階及高難音練習
「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的，我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音，注意不可多練，關鍵是找方法找位置，如果拚命去喊去叫，前面練習的會全部做廢，還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊)，惟將此字做狹做細，做銳，做深，則音自高矣……，凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮，唱者又不費勁。」這里有竅門，有方法，要根據自己的實際條件，去摸索，去探求。
（3）大嗓同「真嗓」。
（4）真聲同「真嗓」。
（5）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。
（6）小嗓同「假嗓」。
（7）二本嗓同「假嗓」。
（8）假聲同「假嗓」。
（9）左嗓京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。
（10）吊嗓亦作調嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調門，然後適當升高。吊嗓的作用：1。通過大聲練唱，使聲音符合在舞台上演唱的要求，由於不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，並保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術上的相互默契，協調整個唱段的表演風格。
（11）調嗓同「吊嗓」。
（12）喊嗓京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，於空曠地區，大聲喊出「唔」、「伊」、「啊」等單母音，由低而高，由高而低，反復進行。待聲音舒放後，再以唱段進行練習。
（13）丹田音京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發出聲。現在一般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為丹田音最能響堂（即聲音送得遠，聽得清）。
（14）響堂同「丹田音」。
（15）雲遮月京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以後愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優美音質。譚鑫培、余叔岩的嗓音都屬於這一類型。
（16）塌中京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由於生理關系，發生失音現象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護嗓子，到老仍保持母音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。
（17）腦後音京劇發生的一種。又名背工音。一般發音，氣從丹田而出，經過喉腔共鳴，直接發出來。腦後音雖然同樣氣從丹田，但發音時，喉腔稍加壓縮，打開後咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂迴在腦後，通過頭腔共鳴，發出一種含蓄渾厚的音調。腦後音發音蒼勁有力，能達遠聞，而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如「一七轍」）的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦後音者較少，程（硯秋）派唱腔有時用之。
（18）背工音同「腦後音」。
（19）荒腔亦作黃腔、黃調或涼調。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調不準，習慣上專指略低於調門的變音。大部分都是由於演員先天生理條件所造成，如聲帶變異、耳音不準等。有時也由於練聲不得法所致。
（20）黃調同「荒腔」。
（21）黃腔同「荒腔」。
（22）涼調同「荒腔」。
（23）冒調京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調略高於規定的調門。大部分是由於先天生理條件所造成。有的是由於生理條件（如聲帶）臨時發生故障；有時也由於練聲不得法所致。
（24）走板京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規定的節拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規定，失去節拍的分寸，即謂走板。
（25）不搭調京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調或高或低，不合於規定的調門。習稱跑調。
（26）跑調同「不搭調」。
（27）氣口京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一，節奏快慢各異，演員須掌握准確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續中吸氣而不使聽者覺察。
（28）換氣京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分准備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。
（29）偷氣京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱「馬行在夾道內我難以回馬」，唱完前六字及「內」字長腔，利用「我」這一襯字向內「偷」吸一口氣，以便唱足下面「難以回馬」的腔，即謂之偷氣。
（30）嘎調在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習稱嘎調。如《四郎探母》中楊延輝唱「站立宮門叫小番」一句中的「番」字，《定軍山》中黃忠唱「掃明天午時三刻成功勞」一句中的「天」字等，均稱嘎調。
（31）長吭長（音掌）是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長吭好似加大音量。
（32）砸夯比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。演員不善於掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現笨拙的重音，謂之砸夯。
（33）工尺戲曲音樂名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側所注音階符號。我國傳統民族音樂，以「合、四、上、尺、工、凡、六」等字作為音階的符號，相當於西洋音樂的「56712345」。習慣上把這些符號統稱為「工尺」。有的曲譜，曲詞旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。
（34）板眼戲曲音樂名詞。傳統唱曲時，常以鼓板按節拍，凡強拍均擊板，故稱該拍為板。次強拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼，後一弱拍稱末眼）。合稱板眼。
（35）過門兒京劇音樂名詞。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂。唱句與唱句之間常用小過門兒，唱段與唱段之間常用大過門。但由於板式不同，亦有不少例外，並無固定模式。
（36）掛兒京劇音樂名詞。掛兒是「過兒」的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過門，一般多指華彩的間奏音樂。在唱句與唱句之間的小過門不稱掛兒。
（37）墊頭京劇音樂名詞。指在樂匯與樂匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有二、三拍，起前後銜接作用。
（38）行旋京劇音樂名詞。指在演員表演動作或對話、獨白時的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡單旋律的反復演奏，主要起烘托氣氛的作用。
（39）調門指演員歌唱時的音高。凡用弦樂器伴奏，都根據演員嗓音的高度自由定調。京劇調門，一般以正宮調為適度，最高的唱乙字調，最低的凡字調，俗稱趴字調。同一劇中，兩個主要演員音高不同，有時互相遷就，有時臨時長（提高）調門或落（降低）調門。
（40）調面演員唱的音高與伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做調面。意思是按照「調門」的表面歌唱。調面系針對調底而言。在一般情況下，演員都唱調面。
（41）調底演員唱的音高比伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做調底。意思是按照調門的底音歌唱。調底系針對調面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調的腔調經常翻高，如將調門定高，演員嗓音不及，如將調門定低，樂器音量有過小，乃採用調底的唱法，把樂器定高八度，演員以低八度的音來歌唱。
（42）定弦指弦樂器（胡琴、二胡等）定「調門」的高低。一般都以笛子作為定弦的標准。
（43）乙字調京劇音樂名詞。工尺譜所用調門之一。定弦時，以笛子小工調的「乙」音（開啟第五孔，吹高音），定胡琴的「工」音（西皮調外弦的敞弦）。乙字調為京劇的最高調門。
（44）工正調亦作正宮調。京劇根據笛的音高定胡琴的調門，西皮外弦與笛正宮調的工音同高的稱為正宮調。比正宮調高出一度的稱乙字調，高出半度的稱工半調，比正宮調低一度的稱六字調，低半度的稱六半調，低二度的俗稱趴字調。
（45）工半調京劇調門之一。略高於正宮調，略低於乙字調。定弦時比照笛子的正宮調定音而略升高。
（46）軟工調京劇調門之一。略低於正宮調，而較六字調稍高。定弦時比照笛子的正宮調定音而略降低。
（47）六字調京劇調門之一。定弦時，以笛子小工調的「六」音（六孔全閉，吹高音），定胡琴的「工」音（西皮調外弦的敞弦）。六字調為京劇中低於正工調，高低適度的調門。
（48）趴字調亦作扒字調。京劇調門之一。凡低於六字調一度以上的統稱趴字調。
（49）正宮調同「正工調」。
（50）扒字調同「趴字調」。

五音在音韻學上是指古代學者按發音部位，把聲母分為五類，即：唇音、舌音、齒音、牙音和喉音。這一傳統的提法，沿用至今，仍是學習和研究京劇吐字、咬字方面的一個重要概念。

人們常以「字正腔圓」來作為評議京劇演唱的一個重要標准。但是，有些京劇愛好者，特別是初學者，往往偏重於唱腔，即各種板式和腔調，而忽視唱詞中的吐字和咬字。同時，也常常聽到接觸京劇不多的人說：「京戲好聽不好懂」。所言「好聽」大多是指唱腔而言，「不好懂」的原因則是多方面的，而聽不懂唱詞則是其中之一。因此，重視學習和研究吐字和咬字，不但是初學者和廣大京劇愛好者應該注意的問題，也是普及京劇和加強京劇理論建設的一個重要問題。

其實，唱腔和唱詞本來就是密切結合為一體，都是用來抒發劇中人物的思想感情的。唱詞是劇中人物思想感情的語言化；唱腔則是人物思想感情的音樂化。從一定的意義上來說，這種音樂化又是為唱詞服務的，離開了唱詞，唱腔本身也就失去了依託。反之，唱詞中的喜怒哀樂，也正是通過各種板式的不同唱腔才能表達和體現出來。因此，唱段中的行腔和唱詞中的吐字、咬字是不容偏廢的兩個方面。京劇中的唱腔美，和唱詞中(通過吐字和咬字表達出來的)音韻美，是互為表裡、不可分割的。只有把兩者密切結合起來，才能充分表達出劇中人物的思想感情，從而進一步達到：「腔隨字走，字領腔行，字正腔圓，聲情並茂」的境地。

京劇唱詞中的吐字、咬字，都是在唱腔中進行的(在韻白中也有吐字、咬字的問題，這里暫不論及)。特別是有些唱詞的字句，行腔很長，就是說：唱詞中一個字的聲母與韻母的拼音，常常不是在一個節拍中進行的，而是在幾個甚至是在很多個節拍中進行的，這就決定了京戲吐字、咬字的一個特點，即：唱詞中語言的聲韻構成，比較明顯地區分為字頭、字腹和收尾三個部分。一般說來，字頭指的是聲母的發音，字腹和收尾指的是韻母的發音，如《打漁殺家》中「老爹爹清晨起前去出首」的「首」字，字頭是sh，字腹是o，收尾是u。《李陵碑》中「嘆楊家秉忠心大宋扶保」的「保」字，字頭是b，字腹是a，收尾是o。《貴妃醉酒》中的「海島冰輪初轉騰」的「騰」字，字頭是t，字腹是e，收尾是ng。當然，在演唱中，字頭、字腹和字尾又是不可截然分割的，而要在行腔中相互拼連，協調過渡，使之完整地形成一個音節，從而把唱詞通過唱腔清晰而動情地傳給聽眾，這是一個很講功力的巧妙藝術。許多老先生在教唱時，常說：「字頭要清晰，歸韻要正確，收尾要到家」，指的就是這種對吐字、咬字的全面要求。五音，作為聲母發音部位的五個分類，則是做到字頭清晰的一個首要課題。

五音的提出，最早見於梁代顧野王《玉篇》中的《五音聲論》。唐末《守瘟韻學殘卷》則按五音的分類，編排了30個字母。到了宋代，又有人在30個字母的基礎上增補成36個字母，並在唇、舌、齒、牙、喉五音之外，又增加了半舌音、半齒音兩類，合稱「七音」。這些都代表著古代音韻學者的重大歷史貢獻。五音之說迄今仍常為京劇和曲藝界沿用，足見其深遠的歷史影響。

但是，隨著社會的發展，語言和語音也是不斷演變的，現代漢語把聲母定為21個，並按發音部位，歸納成七類：雙唇音、齒唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖後音、舌面音、舌根音。把這種分類和古代的五音或七音對比起來，我們可以從中得到如下幾點認識：

1、現代漢語對聲母的分類，是對古音韻學的繼承和發展，它和五音的內容，有繼承的一面，也有揚棄和增補的一面。

2、舊說五音的內容，有些提法並不科學，如：什麼是「牙音」?什麼是「齒音」?什麼是「喉音」?它們之間如何區分?等等，尤其是「牙」和「齒」的概念是不好分得清楚的。如果仍用舊說指導現在的演唱，則不只是費解，而且也是一種概念上的混亂。而現代漢語關於聲母的分類，就比較確切和更加適用了。當然，傳統的概念總會受到歷史和文化發展的局限，這是我們不能苛求於古人的。

3、是否就應以現代漢語關於聲母的分類來代替五音的提法呢?這既涉及學術方面的認識問題，也有一個傳統習慣的問題。舊有「明四呼，辨五音，正四聲」之說，又講：「凡讀字五音為經，四呼為緯，經緯分明，字乃清真。」、「流派和行當雖有不同，但別四呼，審五音，正四聲，出字、歸韻、收聲、講究氣息，這些都是共同」，可見，五音已經成為沿用日久、約定俗成的提法了，這是不宜以行政措施強行更改的。

4、現代漢語中對聲母的分類，雖有七項，但歸納起來，則是由雙唇音、齒唇音、舌尖音、舌面音、舌根音所構成的「五音」，只是舌尖音又分為舌尖前、舌尖中、舌尖後三個細目而已。現代漢語的「五音」與傳統的五音，不是一種巧合。把兩者對比來研究，可以探索到其中的興廢更迭和調整變化，正如過去以「平、上、去、入」為四聲，現代以「陰平、陽平、上聲、去聲」為四聲一樣，具有其本身的規律性。據此，五音之名可以不變，而其內容則應予以新的界定。

這里只概括了五音，主要解決演唱中的字頭清晰問題，旨在沿用五音的傳統概念而對其內涵作了新的界定，以就正於方家和讀者。至於吐字和咬字中的歸韻和收尾等，涉及四呼和韻轍的諸多方面，限於篇幅，就不是本文所能詳述的了

附：
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著

⑸ 我要學朗誦，學主持。首先如何練就一副巧舌

找到幾本，但不知道是不是你所需要的，你可以看一下。

實用播音教程：第一冊--普通話語音和播音發聲
http://book.jqcq.com/proct/860273.html

實用普通話
http://book.jqcq.com/proct/835847.html

《實用普通話》，是一本廣播電視播音員、節目主持人普通話語音學習及訓練的專業基礎教材。它以高等院校現代漢語語音教學體系為基本綱目，結合播音員、主持人用氣發聲訓練的專業性技巧，並輔以相應的漢語字、詞、短語、片斷為訓練素材，將語音理論與實際發聲融會貫通 ...

⑹ 越劇發音和普通話發音的區別是是什麼

越劇發音的大前提：

越劇發音是沒有翹舌音的，都是平舌音，越劇發音也不分前後鼻音。

下列是與普通話的比較：

韻母部a：基本上與普通話一樣；ai：在越劇中一般發ei音，如來、在、開等；ao：與 普通話一樣；an：在越劇中一般發uan音，如看、瞞、感等，但發音不能發太死，如「看」字雖然發kuan音，但 不能發成「寬」音；ang：基本上與普通話一樣。

o：基本上與普通話一樣，；ong：基本上與普通話一樣；ou：這里發明個音標oei，ei不發音，只表示o的發音趨 勢，具體發什麼音我想越迷們都很清楚，如周、頭、謀等。e：舉幾個例子，「餓」在越劇中發[ŋ]o音，可以用 NGo表示，此處區別於「我」的發音，「我」字在越劇中也發[]o音，但與「餓」字發音不同，可以用ngo表示， 越迷們對於NG和ng的區別肯定心裡有數吧；ei：基本上與普通話一樣；en和eng：基本上與普通話一樣，但越劇 不分前後鼻音。

i：基本上與普通話一樣；ia：基本上與普通話一樣；iao：基本上與普通話一樣；iong：基本上與普通話一樣； in和ing：基本上與普通話一樣，但越劇不分前後鼻音；iu：在越劇中一般法v音，如「求」字在越劇中可以發成類似普通話的「局」音，此外還有休、就、舅等。

u：大部分與普通話一樣；ua：基本上與普通話一樣；uai：基本上與普通話一樣；uan：基本上與普通話一樣；

uang：基本上與普通話一樣；uo：特例較多，不一一舉例；ui：基本上與普通話一樣；un：基本上與普通話一樣 。

v：基本上與普通話一樣；vn：基本上與普通話一樣。ve:特例較多，不一一舉例。

聲母部b：基本上發本音。

p：有時候發本音，經常發b音，如跑、陪、旁等。

m：有時候發本音m音，有時候發英語音標[M]音，如莫、沒、罵等。

f：有時候發本音，有時候發英語音標[V]音，如逢、防、佛等。

d：基本上發本音。

t：有時候發本音，經常發d音，如堂、提、團等。

n：基本上發本音。

l：基本上發本音。

g：基本上發本音。

k：基本上發本音。

h：有時候發本音，經常發的音不好說，但越迷們都心知肚明，如杭、含、和等。

j：基本上發本音。

q：有時候發本音，有時候發j音，如情、前、其等。

x：有時候發本音，有時候發y音，如行、閑、縣等，有時候發英語音標[]音，如像、謝、徐等。

z：基本上發本音。

c：有時候後發本音，有時候發z音，如臣、財、從等。

s：有時候發本音，有時候發英語音標[ð]音，如是、上、誰等。

y：基本上發本音。

w：有時候發本音，有時候發英語音標[V]音，如問、未、萬等。

一、吟唱咬字和發聲練習

目的一 練習吐字和咬字

咬字不清楚，聽眾聽不清你在唱什麼，就會影響你的演唱質量。舞台上說話同生活說話不一樣，舞台上是說唱給幾百上千人聽的，所以不僅要求嗓音響亮，還要咬字清楚。字是通過嘴巴中牙齒、嘴唇、舌頭等的活動發出來的。要把字咬清楚，咬字的各個器官就必須加強力度，用嘴巴「咬」住一個字，把每個字「噴」出來，俗稱「噴口」，不用力度的叫「寬口」。一個位元組是由聲母和韻母組成的。韻母分字頭、字腹和字尾。在演唱時，要把字頭、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到實而不硬，柔而不糊。

目的二 練習「低音寬厚,中音圓潤，高音堅韌"的嗓音條件

不是去盲目的爬高，而是應該通過鞏固中音、低音，使其音色華美、音質純正，保住一條好聽好用的嗓子，同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的，演唱更難。

①吟詩一般選各個行當的定場詩，因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，並使他們停止議論，安靜下來，所以定場詩應是聲調較高，不急不慢，是角色自己興趣志向的自我剖析，韻律性極強，必須好好練，又適合於喊嗓、練聲、練習。

②吟唱：具有念白吟誦相夾，半唱半念交相輝映的特點，比吟詩更難，其情感更宜抒發，其音律更宜舒展，正好用來喊嗓發聲

針對以上吟和唱，例如《劈山救母/寶蓮燈選段-宿廟題詩》里的四句贊美聖母娘娘的詩，前面是吟，後面是唱，正好用來訓練：「岐路蓮燈倍可親，峨眉應為亂離顰，莫愁玉女峰頭冷，猶有天台采葯人」。

建議後面每個段子的教學前第一步，要先練歌詞的白口咬字和吟唱，等白口念的通順了、有把握了再開始學習音律。

二、喊嗓練習

有聲的練習就是喊嗓，常見的喊嗓方法是喊「啊」、「衣」。這是非常重要而具有代表性的韻母。從聲帶的活動上來看，同時練習開與閉兩種母音，能夠使聲帶不同的活動機能都得到發展。我們的練習從聲音著手從呼吸著眼。在發聲的同時即有意識地鍛煉呼吸，又隨時用聲音來維持呼吸檢驗呼吸。

（一）拖長音練習

根據自己最合適的音高，用「啊」或「衣」韻母緩慢而均勻地做拖長音練習。在練習拖長音時應該有方向感，即在拖長音時必須明白所發的聲音是收縮小腹還是推放胸腹而發出來的聲音，如沒有這樣的方向感，不僅氣息不夠靈活還容易把氣屏住。

1 3 1 0 | 1 3 1 0|

咪 — 嘛 ——

做以上來回拖音的練習時，我們用改換方向（收縮和推放）的方法，使音斷氣不斷。如收縮小腹唱「咦」，唱完後推放胸腹唱「啊」，反之，推放開始唱「咦」，唱完後收縮小腹唱「啊」。使自己的小腹形成一個風箱，製造氣息，最後把它連貫起來循環往復不已。這樣的練習使氣息長了，氣息隨之也靈活了。一個正常人的拖音應該至少在20秒以上，如果達不到這個時間，發聲的方法肯定有問題。

（二）一氣多音練習

一氣多音練習就是在唱的時候音高有變化，而氣息的感覺穩定，好像是貫穿在一口氣里。這樣的練習是為了防止由低向高唱得時候氣息上浮喉頭上升的毛病，並不是要練成這樣的氣息，對一唱高音就擠住的朋友也能解除些困難。這個練習我們用歌唱訓練的音階來完成。這個練習我們發「諾」字使演唱時較容易打開軟口蓋，把頭腔、咽腔、鼻腔等的共鳴練到貫通，可以這樣：

1 3 5 3 | 1 — |

諾 諾 諾諾諾

等到比較熟練以後就可以練一個「諾」字，後面則延長韻母如：

1 3 5 3 | 1 — |

諾

如果這個練習鞏固了，就可以用「諾」來帶動其他的韻母作練習了。

氣息和打開喉嚨

「打開喉嚨」 主要是指打開喉咽腔部分，使喉、口、鼻整個咽腔形成一個適於發聲共鳴的通道，氣息暢通無阻地運行。當張嘴用口、鼻同時吸氣或「半打哈欠」 時，鼻腔是開放的，口蓋積極收縮成拱形．舌根放鬆平放在下牙齒後，喉頭處在吸氣位置上，這時的喉嚨是打開的，但要保持這種狀態進行歌唱既要氣息的支持，又需要與吐字、共鳴、音樂等等各方協調一致。在歌唱時不要將喉嚨捏緊使舌跟縮到後面將喉嚨堵住，要讓喉部肌肉放鬆。在呼吸的正常配合(支托)下，穩定喉頭位置，自然發音，並使整個喉部縱向打開。放鬆與縱向打開就是打開喉嚨，絕不是下壓、撐大、緊擠、僵硬的概念。

1、打開喉嚨的重要性

喉頭位置和打開喉嚨要求在發聲時特別是在唱強音和漸強時，不用喉頭極其周圍肌肉使勁；唱高音或低音時，不讓喉頭向上提升或向下壓住。使喉頭相對穩定自然地處於向下吸氣。打開喉嚨和喉頭位置，在歌唱發聲時的活動狀態與呼吸深淺以及共鳴腔的調節關系密切，對歌唱氣息的把關作用(由於喉頭把守著呼吸通道的要塞)、對聲帶發聲的制約作用，會直接影響嗓音的音質、音色、音域、音量、音波、力度及聲部的特徵。只有喉頭自然地處於深吸氣位置上時，才能形成一個堅固的共鳴管道，為發出有威力、有穿透力的聲音．也為聲區統一創造有利條件。

2、如何打開喉嚨

(1)胸部放鬆，兩肩要鬆弛，多做「吸氣」打開喉嚨練習，觀察喉頭的下移狀態，然後發聲時保持「吸氣」狀態，使喉頭相對穩定地放在向下深吸氣的位置上，利用「u 和0」母音發聲練習，邊吹氣邊發聲，最後練習音階。

(2)採用三度、五度音域內的哼嗚練習(即開口n和閉口m)、以m、n帶其它母音練習，多做高位母韻練習。運用韻母「ang、eng」帶動其他母音的發聲練習。尋得鼻腔共鳴。以消除喉部肌肉不必要的緊張，幫助喉頭鬆弛、喉嚨開放。待找到正確的哼嗚感覺，先用輕聲作開口練習。後逐漸用正常音量練唱。

(3)呼吸方法訓練，採用近代中外聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸法，對於穩定喉頭位置是至關重要的。加強氣息支持，減輕喉部負擔，喉頭保持在向下吸氣位置上。練習張口吸氣時．可在鏡前認真觀察和用手觸摸自己的喉頭位置，並在練習呼氣將氣息送往聲帶發聲時，保持這一正確位置。此外，開始只宜在中低聲區上進行，待喉頭穩定並運用自如了，逐步擴展音域。

(4)口型開合訓練運用「半打哈欠」、「嘆氣講話」 的感覺體會打開喉嚨。

(5)找到胸部的支點有利於打開喉嚨。貝基先生認為唱歌時感覺聲音是從咳的地方發出來的。是從兩鎖骨中間發出來的，聲音要深。

(6)模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。主要模仿發聲狀態、感覺、技術，不要模仿音色：男高音和女高音可模仿男中音女中音打開喉嚨的聲音。

(7)不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。例如歌唱時把嘴張得很大而喉嚨又很緊。要求唱歌時前面的嘴不要張得特別大，要盡量將裡面打開(保持半打哈欠感)。嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些。

(8)大笑和哭有助於打開喉嚨，要求笑得很深、很通。位置也要很高。

(9)向後仰頭唱有助於找到打開喉嚨的感覺。

(1O)下壓喉頭、撐大喉嚨可作舌尖聲母(n、L)與高舌位韻母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度級進下行音階練習。緊、僵型的可作雙唇聲母(b、m)與圓唇韻母(o、u)拼合(bo、mo)的練習。練習時一定要放鬆喉部肌肉，使喉部處於最放鬆的自然狀態，用氣息支托著唱。

(11)正確咬字也是我們得到正確喉位的有效途徑。 「五音」 指的是字頭，即聲母發音時根據用力部位不同而歸成的五類發音。 「四呼」 則指字腹，即韻母發音時根據口型變化而歸為四類。只要五音、四呼應用得當，咬字便會自然清晰。喉嚨也會處於合理位置。

3、共鳴

人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是頭腔共鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

前面一節提到的打開喉嚨其實就是打開咽腔共鳴，下面再講講其他共鳴體是如何發揮的：

鼻腔共鳴

正如咽腔下部對於喉腔發出聲音起著共鳴和過濾器的作用。鼻咽腔是作用於發聲的第二種機制，聲音強調的共鳴器。為了發揮鼻腔的共鳴作用，需要用閉口哼唱練習唱「m」「n」、「ng」 這組輔音。閉口哼唱「m」會引起硬齶上方鼻腔通道裡面的氣息振動。並導致軟齶的靠前部分綳緊。閉口哼唱m 會引起軟齶後面垂直部分振動，並導致鼻咽腔的下部打開。

要使以上閉口哼唱練習產生正確的鼻腔共鳴作用，必須按下列方式進行。首先開張顎關節，使齶保持平行位置。上唇要與牙齒分開，使氣息充滿其空間。最後。閉口哼唱要由運用強調的機制開始，要使得鼻腔與鼻咽腔的通道激發起來。用「m」「n 」「ng」 哼唱音階．一定不能讓喉頭處於主要地位。為了防止這樣情況出現，可以加一個「h」音在每個輔音前面。要把注意力集中在使鼻腔上部的振動活動起來。歌唱者一經掌握了這一點以後，就可以回到五度和八度音程的那兩條基本練習，在開始強調聲音時，再加上鼻腔共鳴。

頭腔共鳴作用是由於加強了高部的泛音。而使聲音顯得輝煌，這可以從所有傑出的歌唱家的聲音中，聽到這種高聲的素質。頭腔共鳴不僅應用於高聲區，在整個音域范圍內都可以．而且也應該賦予頭腔共鳴。這不但可以會使聲音美麗，而且它的輝煌之處，也是歌唱者的主要因素，因為缺乏那種輝煌的色澤。聲音就會顯得平淡。位於通往嗅覺的內鼻道的左右兩邊有兩條上骨道，具有很薄的孔壁，名叫篩狀窒。在它們上面，在前額內，在眉毛上面的區域里，另外有兩個小箱子，額竇。這些小箱子可以產生頭腔共鳴。歌唱者的技法要依靠它利用這些小箱子裡面的氣息振動，而這是由特殊的閉口哼唱來完成的。這種哼唱要在張開關節後．把濕潤的唇的中部鬆口放在一起，開始唱出「hm」 音來。先要集中注意在兩個篩狀竇裡面，要產生振動。氣息要由鼻腔的中間隔板通過兩旁進入竇中。於是，便會感到振動向上伸展進入額竇。對於男高音來說，頭腔共鳴特別需要。男高音用著名的「mi—mi—mi』』作頭腔共鳴的鍛煉。正確地運用主要共鳴腔，是進行高質量歌唱的重要保障。

發音：
有著悠久歷史的我國戲曲藝術，歷來十分重視「吐字」、「咬字」這一基本功。明朝魏良輔在其所著的《曲律》中講道：「曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。」我們現在常說的「字正腔圓」、「字重腔輕」、「先字後聲」，甚至以「千斤念白四兩唱」來形容念白的重要性。當然念與唱不能用這樣的比例來強調。那麼，念白究竟有哪些重要作用？我們在表演和演唱中是否充分地認識到這個問題？
一、「念白」在戲曲中的重要作用和功能：
全國共有三百六十多個地方劇種，它們之間主要區別是二個方面，一是語言，二是音樂。音樂的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受語言的字調所制約。所以語言准確與否，語言風格的表達程度如何，就直接影響到演員的演唱風格和韻味是否濃厚。比如我們天籟王子若翰，他是嵊州人，雖為男生，但相比而言，他在唱腔、念白上的風格就比較濃郁，為什麼？道理就在於此。要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準，盡管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因為字不準，它的風味就大打折扣，甚至還會講他（她）唱得不象越劇。
那麼什麼是「越劇舞台」語言呢？從定義上來講：「越劇舞台語言是以嵊縣、新昌的城關書面話為基礎的；以四十年代越劇尺調時期舞台演出的『越白』為代表的；有完整的聲、韻、調，自成一種語音系統的語言。」
二、怎樣學習和掌握越劇語言：

大家知道，每一個字，即每一個音節，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調）某些因素組成的。如「唱腔」的「腔」（qiang）字：
戲曲傳統提法：q－字頭i－字頸a－字腹ng－字尾-－字神

漢語拼音名稱：聲母介音主韻母歸尾聲調

我們在唱念中表現出來的一些毛病，如：字音無力、口齒松，往往就是字頭沒有「咬」緊，沒有暴發力；字音太偏、太「虛」，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應有的發揮；腔調太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進行過渡；有的人唱腔收尾不準，尾音難聽，這往往就是字尾收音時出了毛病。

如果說字咬不準，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。了解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。

⑺ 如何訓練出最標準的普通話每個字母該怎樣發音呢

一、調值、調類、調號

聲調是音節中具有區別意義（字義，詞義）作用的音高變化。例如：通知同志 統治 事實 實施 時時
聲調主要取決於音高。同一個人的不同音高的變化，是由其控制聲帶的松緊決定的。聲帶越松，聲調越低；聲帶越緊，聲調越高。

1．調值：
調值是音節高低升降、曲直長短的變化形式，也就是聲調的實際讀法。一般用「五度標記法」來標記聲調的調值。

圖1：五度標記法實際發聲

普通話的全部字音一般來說分別屬於四種基本調值：高平調（英 55）、中升調（明35）、降升調（偉 2114）、全降調（大 51）。

2.調類
調類是聲調的種類，即把相同的字歸納在一起所建立的類。普通話有四種調值，就有四種相應的調類，分別稱作：陰平調（一聲），陽平調（二聲），上聲調(三聲），去聲調（四聲）。

3.調號
陰平調 55 高平調 ─
陽平調 35 中升調 /
上聲調 214 降升調 √
去聲調 51 高降調 \

發音特點：

陰平: 起音高高一路平，
陽平: 由中到高往上升，
上聲: 先降後升曲折起，
去聲: 高起猛降到底層。

二、練習

1、同聲調短語
春天開花、公司通知、河流長存、人民銀行
彼此理解、享有美滿、現在上課、創造利潤

2、異聲調短語
花紅柳綠、紅花綠柳、柳綠花紅、綠柳紅花
山明水秀、昂首望天、百煉成鋼、班門弄斧

3、雙音節詞語對比
工人--公認 土地--徒弟 經濟--競技 摧殘--璀璨
知趣--志趣 支援--職員 資歷--自理 教師--教室

3．繞口令
（1）小石與小史，兩人來爭執，小石說「正直」應該讀「政治」，小史說「整治」應該讀「整枝」。兩人爭得面紅耳赤，誰也沒有讀准「正直」「整治」「政治」和「整枝」。
（2）姥姥喝酪，酪落，姥姥撈酪；舅舅抓鳩，鳩飛，舅舅揪鳩；媽媽騎馬，馬慢，媽媽罵馬：妞妞轟牛，牛擰，妞妞擰牛。

4、文章片段
（1）天空的霞光漸漸地淡下去了，深紅的顏色變成了緋紅，緋紅又變成淺紅。最後，當這一切紅光都消失了的時候，那突然顯得高而遠了的天空，則呈現出一片肅穆的神色。最早出現的啟明星，在這藍色的天幕上閃爍起來了。它是那麼大，那麼亮，整個廣漠的天幕上只有它在那裡放射著令人注目的光輝，活像一盞懸掛在高空的明燈。
（2）夜色加濃，蒼空中的「明燈」越來越多了。而城市各處的真的燈火也次第亮了起來，尤其是圍繞在海港周圍山坡上的那一片燈光，從半空倒映在烏藍的海面上，隨著波浪，晃動著，閃爍著，像一串流動著的珍珠，和那一片片密布在蒼穹里的星斗互相輝映，煞是好看。

二、常見問題
1．調類錯誤
2．調值缺陷
（1）．陰平不夠高。
（2）．陽平不到位。
（3）．上聲沒有曲折或出現兩次曲折。
（4）．去聲不到位。

聲調就是一個音節聲音高低的變化。這種音高的變化由區別意義的重要作用。比如「很鮮」「很咸」「很險」就是因為「鮮」「咸」「險」的聲調不同，所以意義也不同。
普通話有四個聲調。第一聲也叫陰平聲，調值是55；第二聲也叫陽平聲，調值是35；第三聲也叫叫上聲，調值是214；第四聲也叫去聲，調值是51。
【聲調調值請看最下面圖】

1、普通話聲調的一些特點：
①四個聲調的調型有明顯的區別，一平、二升、三曲、四降。除陰平外，其他三個聲調升降的幅度都比較大，所以普通話聽起來抑揚交錯，音樂性很強。
②高音成分多，陰、陽、去聲都有最高度5，上聲末尾也到4，所以普通話語音顯得比較高昂。
③四個聲調的長度有一定的比例，上聲最長，陽平次長，去聲最短，陰平次短，在詞語中形成和諧的節奏。
方言跟普通話聲調的主要差異有三：一是聲調種類的多少不同；二是聲調的調值不同；三是方言跟普通話之間各類聲調所包含的字不盡相同。普通話有陰、陽、上、去四種聲調，也就四種調類。這個聲調系統是從中古漢語的陰平、陽平、陰上、陽上、陰去、陽去、陰入、陽入八類聲調分合演變而來。比如吳方言許多方言點完整地保存了中古地八個調類；江淮西北方言五種調類，多了入聲；江淮東南區六種調類，入聲分陰陽，有的還有七種調類，去聲也分陰陽，而北方方言基本相同，所以除去北方方言，江蘇方言與普通話在調類上共同差異是入聲，至於調值則存在很大差異。
2、聲調的感知問題
普通話五度制標調是根據聽覺的感知來標寫的，數值之間是等分的，但如果正好處在兩度之間，這時只能參考其他調類的調值情況和感知印象確定應該是5度還是4度。五度制本來就是根據感知劃分的相對標度，是不可能有絕對的數值分界線的。
在聲調語言中，聲調的數目都比母音和輔音少得多，聲調得數目自然也比聲母和韻母少得多，聲調在語音結構中的負擔自然也就重得多。例如，普通話有22個聲母，可是只有四個聲調，如果某一個聲母讀得不正確，並不一定很快就被聽得人覺察出來，因為另外還有21個聲母也在話語中不斷出現，各聲母的出現率都不會很高。如果某一個聲調讀不準，很快就會被人聽出來，因為平均每四個音節就要出現一次這個聲調，出現率非常高，自然容易被人覺察。聲調可以說是語音結構中最為敏感的成分。但是，感知聲調，要比感知母音和輔音復雜。
首先，聲調的調域是相對的，不只每個人調域的頻率范圍不同，就是同一個人，說話時的調域也是有時寬，有時窄，有時高，有時低。要求一個人永遠用同樣寬窄和高低的調域說話是不可能的。其次，每一個調類的調值在一定的調域范圍內也並不是很穩定的。但是我們感知聲調時，不但有能力把各種高低寬窄都不相同的調域統一起來。
普通話聲調各調類都有自己的頻率范圍。例如，陽平[35]是升調，陰平[55]是平調，區別很明顯，但在[35]和[55]之間，從[35]到[45]再到[55]，中間可以包括許多頻率變化，逐步從升調變為平調。在變為[55]平調之前，雖然都是升調，但我們不會把這些升調都聽成陽平，也不會覺得是由陽平逐漸轉變成陰平，而是把接近於[55]的升調聽成陰平，接近於[35]的升調聽成陽平。大致在[45]附近，是陰平和陽平的分界線，這條分界線把陰平和陽平分成兩個聲調范疇，這種聲調范疇是我們在學習普通話陰平和陽平調類區別時逐步建立起來的感知范疇，是感知聲調的基礎。
聲調感知主要依據基頻的變化，但基頻並不是辨認聲調的唯一信息。在耳語時，氣流從氣聲門擦出，形成一種噪音，這時聲帶並不振動，自然也不會產生基頻。但是，只要能聽見耳語所形成的這種噪音，就能理解耳語說的是什麼，不但能辨認耳語中的母音和輔音，同樣能分清不同的聲調，否則用耳語交流思想就將成為不可能的事。甚至用耳語單獨讀普通話的四個聲調，辨認率也可以在一半以上。可見除基頻外，還有一些信息能夠幫助我們感知聲調。
耳語時聲帶雖然沒有振動，但只是聲帶最後面的氣聲門打開，大部分聲帶仍時並合的，聲門基本上仍處於關閉狀態。在耳語時使聲帶緊張和鬆弛因而產生音高變化的肌肉活動並沒有因聲帶不振動而停止活動，可能對耳語所形成的噪音頻譜產生影響，起了分辨聲調的作用。
聲調音高的變化，對音長和音強都可能產生影響。例如普通話的四個聲調，在單說時，往往時去聲最段、最強，上聲最長、最弱，陰平和陽平居中，陽平又往往比陰平略長一些。當基頻起作用時，這些都只是一些可有可無的輔助信息；當基頻不起作用時，這些輔助信息都有可能成為我們感知聲調的依據。
3、學習普通話聲調的難點
聲調是學習語音的難點，它比任何聲母、韻母都難掌握。
（1）陰平：陰平調值是55，發音時聲帶始終是拉緊，聲音又高又平，陰平有為其它三個聲調定高低的作用，如果陰平調值掌握不好，會影響其他聲調的發音。有些人陰平讀得過低或過高，造成去聲降不下來，陽平高不上去的毛病。練習陰平，可先用單韻母讀出高、中、低三種不同的平調，體會發高音時聲帶拉緊，發低音時聲帶放鬆的不同感覺。這種練習不但可以比較出陰平的高平調值，而且可以訓練控制聲帶松緊的技能，為掌握好復雜的升、降、曲三種聲調打下基礎。
（2）陽平：陽平調值是35，發音時聲帶由不松不緊，逐漸拉緊，聲音由不高不低升到最高。多數人讀不好這個調值是高音升不上去，主要原因是起點太高，聲帶已相當緊了，無法再緊，音高也就不能再升。糾正的方法是設法把聲帶放鬆，然後再拉緊。可以先讀一個去聲，把聲帶放鬆，緊接著讀一個升調，這樣可以讀出接近陽平的調值。多讀去聲和陽平相連的詞語，有助於練好陽平。
（3）上聲：上聲調值是214，發音時聲帶由較送慢慢到最松，再很快地拉緊。聲音由較低慢慢到最低，再快速升高。在朗讀和談話中，上聲的基本調值出現的機會很少，經常出現的是變化之後的調值。但是基本調值是變化的基礎，掌握了基本調值才能掌握它的變化，所以首先應讀准上聲的本調。讀上聲時主要的問題是起點高，降不下來，給人的感覺是拐彎不夠大，也有的人雖有拐彎，但前面下降的部分太短，後面上升的部分太長。練習上聲時，首先應設法把聲帶放鬆，使聲調的起點降低，並盡量把低音部分拖長。可以先讀一個去聲，以幫助放鬆聲帶和增加前半段的長度，氣流不中斷，緊接著念個短促的升調，就能讀出較正確的上聲了。
（4）去聲調值是51，發音時聲帶先拉緊，後放鬆，聲音從最高降到最低。多數人讀去聲時不感到困難，少數人降不下去。可用陰平帶去聲的方法來練習，即先發一個陰平，使聲帶拉緊，再在陰平的高度上盡量把聲帶放鬆，就能讀出全降調的去聲了。多讀陰平和去聲相連的詞語，有助於讀好去聲。
練習：
陰+陰 出發 飛機 關心 司機 村莊 吸煙 交通 青春
加工車間 珍惜光陰 喝杯咖啡 交通公司
陰+陽 窗簾 花籃 經營 安全 堅強 金魚 發言 鋼琴
科學發明 家庭糾葛 真誠幫忙 非常匆忙
陰+上 操場 歌舞 思想 分手 發表 開水 黑板 英勇
稀有金屬 觀賞花草 修理鋼筆 發展生產
陰+去 黑夜 發動 波浪 公共 音樂 方向 黑暗 希望
公事公辦 中外音樂 工作需要 親密兄弟
陽+陰 國家 原因 時間 人生 成功 茶杯 文章 農村
乘車回家 南方農村 明天聯歡 提花毛巾
陽+陽 人民 聯合 園林 原則 文明 魚塘 兒童 食堂
牛羊成群 嚴格執行 蓬蓬勃勃 和平人民
陽+上 毛筆 雜草 文選 食品 平坦 停止 牛奶 全體
男女平等 竹竿毛筆 長短皮襖 評比結果
陽+去 學校 文化 雜志 年代 同伴 勞動 別墅 群眾
聯系實際 勞動服務 繁重勞動 實事求是
去+陰 電燈 大家 似乎 故鄉 喪失 信心 樹根 射擊
互相競爭 大聲歌唱 必須認真 定期印刷
去+陽 樹林 動搖 預防 論文 教材 內容 運行 告別
調查事實 按勞付酬 預防治療 課堂教學
去+上 報紙 跳舞 歷史 翅膀 徹底 幻想 婦女 戲曲
漢語課本 大膽放手 默寫字母 各種報紙
去+去 戲劇 畢業 會議 競賽 大概 陣地 部隊 電視
勝利閉幕 電報掛號 創造記錄 正確判斷

⑻ 怎麼把普通話練得字正腔圓

1、出字

出字指字頭（聲母）和字頸（韻頭、介音）的發音進程，需求「部位精確，叼著有力」。

在實踐發音中，這種需求首要實施在聲母的發音進程中。例如「電diàn」的聲母「d」的發音進程應是：先在精確方位（舌尖與上齒背）成阻，積儲滿足力量，然後靈敏除去舌尖與上齒背的阻力，翻開口腔。

老演員把出字進程形象地比作「噙」，說「噙字如噙虎」，意思是說，出字時就像大山君叼著小山君跳動山澗相同不緊不松，叼得緊了會死，叼得松會掉。又說咬字要用七寸三分勁兒。這都闡明晰出字要用巧力，須會集而富於彈性。

(8)普通話專業發聲練習擴展閱讀

用普通話朗讀課文、對課文，對別的一些優秀文章，精彩的語段，可以讓孩子用普通話朗讀。這一方面可以汲取文中豐富的營養，另一方面可以訓練、提高他們的普通話能力，同時可以增強他們對優秀文化作品的熱愛之情。

要搞好朗讀，起碼要做到以下兩點：理解作品思想內容。掌握朗讀表達技巧。要注意全文、各段、每句的快慢、停頓、高低、輕重變化，做到輕重緩急、抑揚頓挫、准確生動、恰如其分，較好地表達文中所包含的思想感情。

⑼ 普通話hu和fu我一直發不清楚，請教一下這兩個音的發聲方法和區別，有沒有什麼繞口令專門針對它們來練習的

第一抄步：做到以下幾襲點。
1、首先你每天照著鏡子，看自己的嘴型來發音。
2、（hu）就是湖南的湖，發這個音的時候，嘴型是像吹口哨的形狀
3、（fu）福建的福，發福字音的時候，下嘴唇是向上，然後讓上唇的牙齒挨著下嘴唇。
第二步：講話別太快
1、因為在你發音不標準的情況下，講得越快越容易出錯，因為你根本都不知道自己有沒有講錯。
2、在家裡的時候，每天抽出一點時間，對著鏡子練發聲的嘴型。
3、多練普通話，建議多看普通話書。
第三步：多講話
1、當你經常練口才的時候，漸漸的你會發現，你對每個字的發音都會很清楚，這時你就不用擔心你發錯音了。
2、在必要情況下，怕自己發音出錯的情況下，可以把所要講的詞語繞開，換成；另一個詞語來講，只要意思相同就可以了。
3、講話的時候不太刻意的去糾正，順其自然的講自己不會發音的那個詞，慢慢你就會發現，其實你已經會發那個音了。
以上就是我個人給出的建議，因為我自己以前也是這樣過來的，按照以上的步驟來講，相信過不了多久，你的發音就會比以前進步了很多。

⑽ 普通話發聲平該怎樣糾正

學習普通話語音包括發音和正音兩個部分。發音準確是語音學習最基本的要求。發音是否准確與聽音、辨音的能力有關，所以首先要提高語音的分辨力。在掌握了正確發音的基礎上，還要通過反復練習，達到完全熟練的程度。正音是指掌握漢字、詞語的普通話標准讀音，糾正受方言影響產生的偏離普通話的語音習慣，這屬於一種記憶的訓練。方音同普通話語音的差異不是毫無規律的，了解了方音和普通話語音的對應規律，就不必一個字音一個字音地死記，而可以一批一批地去記。在正音的基礎上，還要通過朗讀 、會話練習，逐步運用到實際口頭語言中。

步驟/方法
首先要學好漢語拼音，因為每個漢字都可以用漢語拼音標准准確發音，而漢語拼音的數目是很少，所以必須把這些基本的聲母韻母的音發准確了。
多和普通話準的人交流，並讓他們隨時發現問題，隨時指出，並當場改正。
做到這兩點最多一個月就普通話發音就基本沒有問題了。
要想學好普通話，首要的是每天堅持說，這一點非常重要，同時在說的時候注意發現自己的問題。發現自己的方言問題後，需要找到正確的訓練方法，這可以請教老師，從而有針對性的加以訓練。同時，每天應注意聽一些普通話標準的人的發音，包括聽廣播和身邊普通話說的好的同學。
如果有時間，每天應進行一些朗讀訓練，按古詩詞——詩歌——散文的順序循序漸進地進行練習。總之，普通話學習也是語言學習，只有持之以恆，方能見效。一般只要堅持3—5個月，都會收到一定的效果，有的人還會進步很大。祝願你能練好普通話！
5
前提准備要求你要弄清字詞的正確拼音，也就是讀音，如有些字必須分清前鼻音後鼻音，還有「l、n」這樣的鼻音，這樣你的普通話的發音才標准。這點你可以多聽教材里的錄音，聽那些標準的發音。然後就是多讀了，純粹是多讀，讀的多了，熟練了，就行了。

END
注意事項
一言以蔽之，想要學好普通話就得多聽多讀才行