番禺如何培養美術專業學生

㈠ 美術專業水平怎麼快速提升

我是個過來人2004年考生現在已經畢業！我認為你現在處再一個迷茫階段畫了回N多張畫了，對比了以後沒什答么進步是不是？我也經歷過這階段！我建議你現在不應該多畫應該多看！看看周圍人的人，畫的好的，畫的不好的都要看，看看缺點與優點之後再對比，然後再看看世界大師們的畫主要看細節，（因為我看你的情況應該是細節處理不好）細節決定一副畫是好是壞！比如有的時候調子方向就會決定你的畫面是否生動！說到這你應該明白什麼意思吧！祝你高考成功！和你的她終成眷屬！

㈡ 如何培養學生對美術的學習興趣

一、貼近生活，激發興趣。
這次美術課程改革中強調將美術學習與學生的生專活經驗聯系起來。所屬以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
二、創設情景，激發興趣。
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
三、巧妙設疑，激發興趣。
古語雲：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。
四、教具演示，激發興趣。
教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。

㈢ 如何提高自己的美術專業素質

個人見解。
想要提高美術專業素質，那就要有對它最基本的了解。內對它有了了解，你才有容能力對這個領域上的事物進行判斷、剖析、解釋。長久以後，才能漸漸培養所謂的「素質」。
從名家的畫作之中能看出多少內容，自己想表達的是否能在畫作中完美地表達出來，即是美術素質的一種體現。然而最基本的，就是在美術上的「知識」，以及長久鍛煉的「技藝」。有了足夠的知識和親身體驗的基礎，就能提高自己在那一方面的素質。
扯了這么多=
=其實我想說的無非就是鍛煉自己的畫技，攝取美術相關的專業知識，多看多畫，像樓上說的多進行實踐，持之以恆。

㈣ 淺談美術課如何培養學生的美術興趣

初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。

在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那麼該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力?學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

一、了解學生心理，培養興趣
我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好;要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象;要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生「階段性」的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二、轉變教學觀念，提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學**過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力
1.改革教學方法
過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常「認真」，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才幹、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學**環境和氣氛，消除學生心中的學**壓力，使學生感到學**沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的「貼鼻子」游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的「三庭五眼」的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自**課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初三的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練**的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩「泥巴」時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的「捏娃娃」游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學**效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用

㈤ 求問如何培養學生的美術學習興趣

一、用美好的師愛感染學生
正所謂親其師，信其道，一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科。如果每個老師都具有這種魅力，那麼學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善於發現學生的點滴進步，善於用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那麼學生就會熱愛、崇敬教師，就會連帶愛上你所教的那門課；如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，那麼學生對這門課的興趣就會受壓抑。
二、轉變教學觀念，提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異。我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單地哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡的增長、知識的積累、技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生的各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，不能以太高的准則來評價學生，而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少用居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識、美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中。教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、用積極的評價鼓勵學生
每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習美術的信心。積極的評價是一方對症的好葯，幾乎所有人都音樂被人誇獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說好言一句三冬暖，特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的更應該適時地鼓勵並給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定。
而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生作業的批語上，簡簡單單的一句話，足以鼓起學生學好的勇氣和學習的信心。比如：只要你細心，老師相信你會做的更好。這一次比上次做得好多了，要繼續啊！你看，老師說的沒錯吧，你做的真好，如果再精緻一點的話，你的作品可以參加繪畫比賽並有可能獲獎的。這樣就能激發學生的學習興趣，最大限度地發揮學生的潛能。這些都是教師舉手之勞即可做到的，但往往很多人都忽略了。

㈥ 怎樣培養美術特長生

大部分美術特長生一般是從小喜歡畫畫，或者有畫畫的天賦，在初中畢業的時候被發現，高中開始培養，然後考大學的。還有一部分是因為美術高考文化分低，容易考上大學，想走考大學的捷徑，也是從高中開始培養的。 學習時間一般都是一半時間文化課學習，一半時間專業課學習。 文化課上比普通文理科學習的時間少一半，所以分數線相對低，但這也是需要付出代價的，分數少，但學習時間也少，要想考高分，就得付出更多的努力。因為現在整體的水平在提高，學校在錄取的時候，如果大家專業成績差不多的情況下，錄取的時候是按文化課分數從上往下排著錄取的。 專業課學習一般是高一靜物素描打基礎，高二色彩靜物，高三石膏像。中間還穿插著速寫，裝飾設計，等。根據個人的意向，比如想考哪所大學的哪個專業，有專門的練習。學校的專業有不同方向的，媒體動畫，繪畫，工藝裝飾，服裝等等等等。有一部分考生還會根據自己想去的學校，在高三最後專業課考試前，去想去的學校參加考前補習班，通過培訓後，專業課更容易通過考試。 特長生和文化生的不同之處就是最後錄取的時候，普通文理科是考完填志願。然後等通知錄取。特長生是在文化課考試之前，基本上通過專業考試的成績通知單，已經確定好自己必須去的學校了，然後通過文化課的努力，達到分數線基本上就ok。在這之前，可能同時來了好幾個學校專業錄取的通知，這時就需要從中挑一個第一志願的，其他往下排。和文理科不同的是，文理科可以在全國各地自己想去和可以去的學校里填志願。而特長生只能在自己專業課考試通過了的學校里填志願。或者特長生放棄專業課的成績，也可以跟普通文理科一樣，只憑文化課成績上其他的大學。但那樣的選擇代價是巨大的。除非專業課特別差，文化課成績又特別好的同學。

㈦ 如何提高中職美術學生專業技能

1引言
伴隨著我國職業教育的不斷變化發展，中職美術專業已經成為職業教育中的一大主要組成部分。而在我國經濟快速發展的推動下，人們的物質生活越來越好，審美需求也越來越高，這就使得美術專業的規模開始不斷壯大，也進一步促進了我國與美術專業相關產業的更新發展。然而，在我國高校招生肆意擴大的影響下，中職美術專業學生就業難的問題愈演愈烈，而想要在就業競爭中占據相對有利的地位，就必須加強培養學生的綜合能力。但是目前我國中職美術專業學生綜合能力培養依舊存在培養方式過於單一，課程體系設置不合理，產學結合發展不平衡等各種問題，亟待解決。
2中職美術專業學生綜合能力培養存在的問題
2.1培養方式太過單一
培養學生的綜合能力是為了幫助學生順利開展職業活動，實現自身的全面發展。學生的綜合能力囊括了很多方面，所涉獵的范圍也很廣，不僅涉及學生的思維、心理，還牽涉到學生的社會實踐能力。中職學校對於學生的綜合能力的整體水平難以進行客觀性的評測，這使得學生對於綜合能力的認識存在一定的欠缺，並且無法積極主動地進行自我綜合能力培養。中職美術專業的學生必須要具備良好的專業能力和綜合素質，才能適應時代和市場的人才需求，才能在就業競爭中占據優勢地位，所以加強對學生的綜合能力的培養非常重要。但是目前，中職美術專業的培養方式太過單一，這不僅會影響學生的積極性和主動性，還會制約學生綜合能力的全面培養。
2.2課程體系過於陳舊
現階段，我國中職學校的很多專業依舊按照傳統的課程體系設置安排課程，課程體系是根據特定崗位的人才需求，以學科為核心，進行的課程安排，大體上是由文化課程、專業課程、職業規劃課程等構成的。課程設置十分重視學科體系的完整性，對學科基礎理論也非常關注，但是卻嚴重忽視了對學生職業能力的培養。在課程的實施過程中，課程體系可以說是評價學科以及學校教學質量的重要標准。而職業化的教學課程模式，在很大程度上對傳授學科知識具有好處，然而卻忽略了各學科知識在實踐運用過程中的聯系，進而影響了學生對學科知識運用能力的培養，無法在工作中通過所學理論知識解決實際問題，導致理論與實踐出現錯位。並且在實踐技能的培訓上，學生沒有形成相對完整的技能培訓體系，動手操作的能力不強，從而不能在實踐中恰當地運用理論知識，這就會造成中職美術專業學生在工作受到歧視、不受重用的不良現象，也會在一定程度上阻礙中職美術專業教育的發展。
2.3產教結合發展不平衡
所謂產教結合，也就是校企合作，已經成為了我國中職美術專業培養學生綜合能力的主要策略，並且在中職院校中被廣泛應用。但是由於我國地域廣闊、經濟發展不平衡，中職美術專業學生綜合能力的培養尚且存在一定的片面性。很多學校還未認識到產教結合教學模式的必要性，因此導致產教結合實施的不平衡性。部分學校認為產教結合是為了單純地迎合美術專業學生的實習和就業，沒有過多的意義和價值，所以不積極主動地開展產教結合工作。雖然我國大部分中職學校非常注重對美術專業學生的綜合能力和專業操作技能的培養，但是不少中職學校仍舊處於傳統的理論教學階段，而忽視對學生實踐能力的培養，使得社會市場的人才需求得不到滿足。
3中職美術專業學生綜合能力培養的有效策略
3.1優化課程體系
中職學校大多數學生的美術基礎相對較弱，學習能力也不夠高，對此學校必須對課程體系進行優化，全面協調課程比例，實現美術教學的多樣化發展，進而提升學生的專業能力和藝術修養。學校在課程安排上要注重專業課程和選修課程的合理性，既要注重學生專業能力的培養，又不能忽視對學生的創新能力和思維能力等綜合能力的培養。教師在教學過程中，可以通過多媒體向學生展示一些優秀的美術作品，讓學生在欣賞之後，進行討論評價，還可以開展各式各樣的專業教學活動，這樣不僅能夠提升學生的藝術修養，還能夠有效強化學生的鑒賞能力和創新能力等綜合能力，從而為社會培養出優秀的美術專業人才。
3.2創新教學方法
在中職美術專業教學過程中，具有其自身獨特的藝術性。而所謂的藝術性對學生的想像力和創造力有較高的要求，因此，在中職美術專業的教學過程中，教師必須注重培養學生的藝術修養，從而才能強化學生的創造力和思維能力等綜合能力。而想要實現培養學生綜合能力的最終目標，多元化教學方式和創新教學方法則是最行之有效的途徑。教師在教學過程中，應該積極鼓勵學生發散思維，勇於創新，正確引導學生自由發揮，從而提高學生的綜合能力和藝術素養。教師在教學過程中，還可以採用多媒體，使美術專業知識更加生動形象，易於學生理解，而且還能夠在一定程度上激發學生的學習興趣和積極性。總之，教師之所以不斷創新教學方法，就是為了培養學生的綜合能力和專業素養。
3.3更新教學觀念
現代化的社會市場對人才的要求越來越高，不再只局限學生的職業能力，而是延伸到了對學生綜合能力的要求。這就要求中職學校必須加強對學生綜合能力的重視，積極培養學生的綜合能力。中職學校應該樹立以綜合能力為主的教育觀念，在中職美術專業的教學過程中，教師不能單純地重視對學生的專業技能的培養，應該採取多元化的教學方法，激發學生的學習興趣和積極性，將學會的學習潛質激發出來，進而使學生的藝術素養和綜合能力得到全面提升。不僅僅是教師，學校也應該積極關注學生的綜合能力的培養，全面優化美術專業教材，從根本上為學生的專業素質和綜合能力的培養奠定堅實的基礎。在課程安排上，要注重科學合理、靈活，從而促進中職美術專業學生的綜合水平的提升，提高美術專業的教學效果，推動中職美術專業教學的良好發展。
3.4加強實踐教學
中職學校的教育目標就是培養學生的就業能力，所以最注重的就是理論與實踐的有機結合。因此，中職美術專業將培養學生的綜合能力作為最終的教學目標，具有非常重要的意義。中職美術專業教師在教學過程中，可以適當地開展一些與美術專業相關的課外活動，舉行一些有意義的美術知識競賽和作品展示等活動，激發學生對美術的興趣，幫助學生培養良好的藝術修養。在課下，教師還可以組織學生去野外寫生，進行一些拓展訓練，這樣既能夠激發學生的想像力和創造力，又能加強學生的專業能力和綜合素養，讓學生在輕松、休閑的活動中，學習專業技能，從而實現對學生綜合能力的培養。
4結語
總而言之，培養中職美術專業學生的綜合能力具有十分重要的現實意義，既能夠促進學生的全面發展，又能夠為社會市場提供更多優秀的美術專業人才。而這就要求中職學校和教師在進行美術專業課教學時，加強提升學生的理論知識和專業技能，同時培養學生的藝術素養和綜合能力，全面提高學生的綜合素質，從而促進中職美術專業教育的發展。

㈧ 如何培養學生的美術學習的自學能力

美術課堂如何培養學生自主學習與能力
階段性總結

學生在自主探究中學習，教學在自主探究的形式中開展，是現代教育理念的核心，是培養學生綜合能力和創新精神最有效的途徑。我在教學中，無論繪畫課，還是手工課，甚至欣賞課都讓學生既動手又動腦，激活學生的多種感覺器官。常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。我認為我們美術教師更應該放開手腳、轉變教育觀念，把課堂還給學生，給學生留下充足的時間、空間和機會，放手讓學生大膽地去看、去想、去畫，在這一系列的過程中，學生既掌握了學習方法，又獲取了知識，而且還培養學生自主探究的能力和自主創新的意識。
一、激發了學生主動參與的興趣
激發興趣：「興趣是最好的老師」，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。興趣激發的方法很多，我們依據現行美術教材體系，從中高段美術教材的挖掘入手。
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。例如，《夢幻中的城堡》教師藉助電教，讓學生欣賞動畫片中的城堡。老師提問：在觀看動畫片的過程中，那些東西你認為最漂亮？學生很快就答上來。接著，我又問學生：「你喜歡什麼樣子的城堡呢？」意境的創設使學生們一下子活躍起來，各抒已見。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課。實踐證明，創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到「曲徑通幽」之效。
四年級美術《 我是一個汽車設計師》這一課，我設計一個教師的演示環節，首先我給學生一個簡筆畫的汽車，讓學生說一說這個是什麼汽車，然後讓學生展開想像，你想把這個汽車設計成什麼樣子的。讓學生去想像，激活了學生的創造思維：「現代潛水艇的汽車」、「 插上翅膀不用燒油的汽車」 、「帶太陽能的汽車」 。。。。。。，教師給了學生一個自主發揮想像的空間，拓寬了學生的想像力和創造力。充滿激情的、生動形象的、具有優美節奏感的語言定能把課上得情趣盎然。
二、調動了學生的有效思維，保持學生自主學習的動力
學生有了參與的興趣、能力，還必須有參與機會，否則一切都成了「無本之木」。
1、選擇創作途徑
（1）觀察比較法。
中高段學生的觀察力比低段學生已有了很大的提高，前者已經能自覺地、自主地觀察事物、分析異同。？ 學生在繪畫中觀察比較自然和具體對象後，思維就有素材，接著以自身體驗進行繪畫就能達到水到渠成的效果。例如，《千奇百怪的帽子》這一課時，我提前准備好一定漂亮而奇特的帽子，刺激學生的眼球，引起學生的高度重視。然後，讓學生觀察：「老師今天有什麼樣的變化？」這頂帽子和我們生活中的帽子又有什麼不同?通過觀察比較學生們知道了，這頂帽子比我們現實生活中的帽子又多了更多的裝飾性。又如四年級的《自行車》一課，可以先讓學生看看生活中的自行車，再看看畫家筆下的自行車，兩者進行比較，感知畫面的處理、提煉，最後學生自己創作作品。
（2）玩做結合法。
學生天性愛玩，根據他們這一心理特點，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的願望，這一點十分重要。例如《愉快的春遊》一課，可選擇一個春意洋洋的一天，讓學生去郊外，觀察春天和冬天有什麼樣的……寓教於樂。在游戲之餘，學生有了切身體驗，創作便得心應手、各具其態。
（3）心畫學習法。
在想像基礎上，讓學生排除一切外來干擾，閉目靜思片刻，去看心中的畫，然後把所看到的圖像在畫中表現出來。每個學生想像不同，表現的內容肯定各有特色。
本策略實施中，要重視暴露學生的思維過程，重視暴露學生的學習方法。讓學生在通過老師的講解、實踐的活動和相互的探討中悟出道理和方法，培養學生的擴散思維、求異思維、逆向思維等創新思維能力，最終實現由「學會」到「會學」的教育目標。
2、，讓學生在「看」中參與
繪畫是由線條、色彩、形體等外在形式構成的可視圖像，學生可以直接感受，也易接受。特別是，舉辦同班同學的或同齡人的優秀繪畫作品展覽會，在一定程度上，學生們都愛看。看了之後學生們還會自覺地學習其中的優點。在上課前，拿一些前幾屆或平行班的作品當范畫，或把自己班的優秀作品展覽在黑板上，請同學按小組分別上去看。學生對此較感興趣，看得仔細，學得認真，因為這時的看，關繫到自己的具體操作。老師若再在此基礎上介紹一下那些作品構圖、色彩等方面的優點，學生會掌握得越快，越全面。同時老師提出要求，布置任務，學生就會主動參與到學習中來，對於學生創作素材的積累也有很大的益處。
3、學生學會評價，讓他們在「說」中參與。
大部分美術教師在作業講評中多採用教