動畫編導專業

❶ 編導專業出來可以做動畫編劇導演嗎

導演是要各種綜合能力的，個人認為基本等於編劇+分鏡+人設+背景+動畫+後期的集合……導演對內動畫的容意識要很強烈，要做導演首先最好從動畫做起……然後熬個幾年也就出來了……
動漫相關的又不需要繪畫功底的，除了前期的劇本和配音之外就剩後期了，個人不推薦配音，現在國產的動畫偏向幼兒，配起來很傷嗓子，至於這方面要做好要下的功夫就不提了，編劇的話其實也很坑爹，還是那句話，偏幼兒，雖然在慢慢的向故事性發展，但是大多數公司都是在做幼教的，要為了教會別人什麼而編一個故事真的很坑（深受其害的某人，寫的都想死了
最後就是後期了，後期做過一點，我覺得後期才真的是最枯燥的，要反復的看片子，然後軟體用起來真的很廢機器……（舉個例子我做後期最煩的就是貼字幕，貼的都想死了
最後編導專業的想做導演是完全可行的，但是你要加強繪畫功底，還要系統的學習動畫規律，反正就是這樣慢慢練個幾年……
P.S.想入動畫行業要有一顆強大的心，看現在廣大人民對中國動畫的評價就知道了……【撫摸樓主

❷ 動畫轉編導專業，都需要做什麼學什麼，需求未來規劃建議，謝謝。

相對而言，編導比動畫就業方向要寬廣些，可能涉及電視台、電台、傳媒公司、廣告公司、影視工作室、影樓、婚慶等等。
對於「累」來講，編導比動畫一點也不輕松，只是看起來好像來回跑起耍一樣。編導有時候不止負責前期策劃，中期組織，還可能要參與後期剪輯，所以也要經常趴在電腦前的。
對媒體方面有興趣的話，倒是鼓勵可以學習一下，深入之後考慮是否轉專業。但自學來講，對就業相差太遠了，我從高二學到大四都是專業學習還沒通透，所以建議找個培訓班接觸一下，也許現在的喜歡只是停留下表面。
出國的話，英語是硬傷，必須過的，否則就算出去也會受到很大限制。在國內通過就業途徑出去，沒有門路的話基本實現不了，就算有門路也要多花錢，才大二，還是學習階段，想出國就老老實實啃書本吧。
碼字很辛苦的，希望採納答案，謝謝~

❸ 中國傳媒大學動畫編導怎麼考

動畫編導應該是中傳大三分3個方向：動畫藝術，動畫編導，數字動畫；考的話是沒有的。。是考上了以後選的小方向。。文化課沒那麼玄乎。我考了26名。文化課357。。

❹ 編導專業與動漫專業有共通的嗎

編導中包括導演，策劃，編劇，攝像，場記，導播，舞美，音樂，音響，編輯，製片，劇務，顧問，監制等。我認為動漫製作不包含在編導中。動漫製作有專門的考試，該專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，了解影視及每體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力： 1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能里和視覺表現能力； 2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通； 3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力； 4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。培養目標 培養適應社會主義現代化建設需要，德、智、體、美全面發展的，具有較高的文化藝術修養及較強的影視動漫畫設計、原創及製作能力，能適應動漫畫藝術製作、影視、廣告、出版物、網路媒體、多媒體軟體製作、計算機游戲開發等領域內工作的高等應用性專業人才。這只是個人觀點

❺ 我想學習CG動畫製作 並且在以後從事動畫的編導工作應學習什麼大學專業

動畫設計/動畫/動畫傳媒/傳媒，等等專業。

因為每個大學跟每個大學的專業名稱不一樣，歸根結底來說還是跟動畫二字沾邊的專業。

在大學里的動畫專業課程里，會學習動畫的全部製作過程，2維3維製作，並且一部動畫片的策劃到市場營銷都有。

❻ 影視動畫屬於編導嗎

不屬於編導類，屬於美術類，但是具體進了大學除了學習美術相關知識以外，也是要學習編導相關知識的

影視動畫這類專業考試內容一般要求繪畫，你學編導的話，可以去參加影視動畫的考試，只要是藝術生考試專業沒有限制，但是關鍵問題是你沒有學習美術，繪畫這關能不能過，這是個問題

❼ 動漫編導是什麼和廣播電視編導有沖突么 聽說只有幾節課。。幫朋友問的。。。來詳細點。。就沒有知道

廣播電視編導要求掌握、策劃、創作、製作等方面的專業理論
動畫編導要求掌握 編劇 導演 攝影 剪輯
從廣義上來說沒沖突 只不過就是相關技能可能有些區別

❽ 想成為一次暫時的動畫編導的人，不知道這職業有什麼門檻！-_-

現實與理想對比

❾ 如何進入影視，動畫編導行業

隨著近些年計算機圖像技術的發展，國內一些從事卡通漫畫的藝術人士開始在計算機上製作比單個卡通漫畫圖片更有動感的連續播放的漫畫圖像，從而開始稱之為「動漫」，即「連動的系列漫畫」。

動漫產業，以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。

動漫作為一種文化產品有多種載體或表現，綜合起來看，動漫產業鏈大體上有4個環節，漫畫(圖書、報刊 )、動畫(電影、電視、音像製品)以及舞台劇和網路動漫。漫畫創作是產業的基礎，影視動漫是產業的傳播工具，動漫舞台劇是產業的延展和提升，網路動漫是產業在新技術條件下的運用，具有拉動和整合作用。此外，還有游戲、玩具等周邊產品開發。這幾個環節是相互依存、互為拉動的關系。美日等國經過幾十年的發展，已形成了完整的產業鏈。我國由於發展晚，以及受認識問題和行政分割等影響，動漫產業還未形成完整和良好的產業鏈。
主幹課程
設計構成、素描（速寫）、maya動畫製作、影視後期合成、影視後期剪輯、動畫運動規律、動畫劇本創作、影視編導、結構學等
學習內容
(1)動漫美術基礎：幾何體結構素描，靜物結構素描，人物結構速寫練習；Photoshop初步使用。
(2)原畫設計基礎：動漫美術的概述，美術透視，構圖、形式美法則；結構素描與造型訓練，人物動態速寫，明暗素描的形體塑造； Photoshop基本工具，濾鏡，色彩原理，色彩設定方法，圖片效果製作；Illustrator11工具基本操作應用，矢量圖的繪制。
(3)道具與場景設計：動漫道具、靜物寫生，道具原畫設計與繪制；場景原畫創意與繪制，山、石、樹、建築等的繪制方法； Photoshop場景原畫的色彩設定，Illustrator11的場景繪制。
(4)動漫角色設計：動漫角色概述，人體結構解剖詳解，五官、頭部動態、肌肉結構繪制；男、女角色原畫創意與繪制；動物結構解剖簡述，卡通動物與怪物、人性化動物與怪物概述；動物與怪物原畫創意與繪制； Photoshop角色原畫色彩設定，Illustrator11的角色繪制。
(5)二維動畫設計：了解Flash的各種功能，動畫製作基本原理；掌握元件、庫、圖層以及時間軸等相關要素的使用方法；結合效果音、背景音樂以及利用媒體流使持續播放；動漫分鏡的使用，故事板的表現形式，應用鏡頭手法技巧。
(6)3D基礎知識：3Dsmax概述與基本操作,窗口操作與工具條的使用；模型創建基礎，燈光與材質編輯器的使用，UV展開與UV編輯器的使用。
(7)3D道具與場景設計：三維卡通道具建模，三維游戲道具建模、UV與貼圖繪制；三維卡通場景建模，材質球在場景中的的編輯技巧；三維游戲場景建模、UV展開與貼圖繪制。
(8)動漫三維角色製作：三維卡通動物、怪物，男、女角色的創建，角色材質編輯器的運用；三維游戲動物、怪物，男、女角色的創建，UV展開與貼圖繪制。
(9)三維動畫、特效設計：3Dsmax中的骨骼創建及蒙皮的綁定設計；創建IK控制骨骼，權重處理，表情設計，人體、動物骨骼安裝使用；動畫編輯曲線的應用，動畫類型與動作規律的使用。
(10)三維動畫項目製作：結合所學二維、三維知識創作畢業作品

❿ 影視編導專業包括動畫嗎

影視動畫包括影視編導專業【清美動漫武漢學院】