專業舞蹈常識

Ⅰ 舞蹈常識：什麼是舞蹈編導

有不少初學舞蹈編導的網友要求能登載一些有關舞蹈創作方面的文章，其實舞蹈的創作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態編舞法等等許多的創作手法，但是舞蹈創作並非一成不變，關鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養以及如何靈活運用舞蹈創作手法進行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什麼方法進行創作，特別是初學者，都要掌握一些舞蹈創作的最基本規律，為此，本站站長特別撰文，從這些最基本的創作規律出發，拋磚引玉，為一些初學舞蹈編導的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的網友共同交流您的舞蹈創作方面的心得和體會。將來我們還將陸續推出一些其它創作方法的文章。

一、舞蹈編導（概述）

1.什麼是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。

2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞台演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作——即把文學劇本變成表演節目的再創造（也叫二度創造）。

在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞台藝術的再創造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和「台詞」（舞蹈動作）的創作者，又是把它搬上舞台的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加「編」就無法「導」，導演也就是編者。

由於舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬於「導演構思」中的很多部分，如：形體、表情、台詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以後，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特徵，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。

二、舞蹈的起源

中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年以後，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。

舞蹈起源於勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。後來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發展，如「交誼舞」。勞動生活創造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和願望，並為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產生，終不是個人意想的產物，是屬於上層建築的，反映人類社會生活的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。

三、舞蹈的藝術特徵

1.舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。

在歐美，舞蹈一詞源於高地日耳曼語的DANS這個詞，意即「伸展拔體」。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為「舞踴」。「踴」即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為「舞」，下肢體的動為「蹈」，配合起來稱為「舞蹈」。

美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為「凡藉助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術」。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。

人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。

舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或單純生理狀態的，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富於感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作（空間）、節奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可。空間：舞台、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術特徵是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。由於這種藝術手段上的特徵，也決定了舞蹈是以「抒情」見長的。因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜於人體動作表現的題材和內容。

2.舞蹈的獨特表現手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。

A. 舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是「舞蹈動作」。這種動作不同於生活動作，要有藝術加工的造型性——即「舞姿」。把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來，就是「動作組合」。連接動作組合的還有「舞蹈步法」，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。

舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。

技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要「語匯」。

B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。

演員在台上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱為舞台調度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。

C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。

作為舞蹈中的手勢（表情動作），當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。

舞蹈區別於音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善於表達人們最激烈的感情。

3.是綜合性的藝術：融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。

A.舞蹈和文學的關系：在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設置，以及虛實、比擬、誇張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。

B. 舞蹈和音樂的關系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯准確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是藉助音樂的旋律、節奏來體現。在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。

舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為「啞場」或「靜場」。 C.舞蹈和美術的關系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。「舞蹈是動的畫、活的雕塑」，「舞蹈家是用人體作畫」。

舞蹈編導要將那些自然形態的東西升華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞台美術的創作（如布景、服裝、化裝、道具等）。

D.舞蹈和戲劇的關系：舞蹈與戲劇都是舞台表演藝術，不同的是：戲（歌）劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。

E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與武術、雜技、體操也有密切的關系.在這就不多說。

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綜上所述，舞蹈是需要音樂、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現人物的藝術形象和人物性格。

Ⅱ 舞蹈的常識

國標是一個總稱。

拉丁是國標的分支，另一個分支是摩登，均由五個舞種構成。專倫巴是屬於拉丁裡面的，另外還有恰屬恰恰、牛仔、鬥牛、桑巴；探戈和華爾茲是屬於摩登裡面的，另外的三個是狐步、快步和維也納華爾茲。

倫巴的節奏是比較舒緩的，跳的時候相對來說比較安靜，它注重身體的延展，用的是內力，呵呵，你不妨試一試~

探戈的音樂是頓挫感非常強烈的斷奏式演奏，時而激越奔放，時而如泣如訴，或嫉世憤俗，舞步華麗高雅、熱烈狂放且變化無窮，應該不太符合你的要求哦~

華爾茲以旋轉為主，速度慢，用的是速度緩慢的三拍子舞曲，有明顯的升降動作，配合輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，莊重典雅，華麗多姿，是有點你說的公主的感覺吧，你說你不是那種類型的，我倒是覺得如果你想學的話，氣質是可以練出來的，這點倒是不用多想~~

嗯。。。個人推薦你學鬥牛吧，雖然可能談不上安靜，但其實舞步並不是太狂野，有的時候是舞曲比較熱烈而營造出來的效果，選一些比較輕快的舞曲應該就能達到你想要的效果啦~ fighting ~~

Ⅲ 舞蹈的有關專業知識

專業不同，筆試考的也不同，舞蹈學，筆試考舞蹈作品賞析，需要大量的觀看舞蹈作品，或者看舞蹈作品鑒賞方面的書，建議有時間的話，最好自己多看些舞蹈劇目的視頻，學校的目的主要是考察你的分析、審美和文字能力，寫出來的東西最好要有自己的觀點，盲目跟從別人的觀點得分也不會太高，但是注意別跑偏了，對舞蹈作品的穿做背景，舞美構圖都要有一定的了解。
舞蹈編導的筆試，考的范圍就比較廣了。舞蹈結構，舞蹈的基礎知識，樂理都要考，畢竟編導要求的各方面素質都比較高。這也有需要平日的積累。

Ⅳ 舞蹈藝考都有哪些知識點

舞蹈藝考知識點主要有：1.基本功考核；2.舞蹈技巧；3.劇目表演（也就是考生准備的舞蹈作品展示，一般不超過三分鍾）；4.模仿，有些考試可能會考到模仿；5.即興表演（freestyle）。

舞蹈藝考作為藝考中的主流大軍，近幾年報考的人數也是越來越多，考試制度也是越來越完善，舞蹈藝考生們的競爭力也是越來越大。所以這需要考生們付出更大的努力和時間去訓練，去把舞蹈藝考所需要的知識內容更好地掌握。

街舞藝考相對於其它藝考來說，還是有一定的優勢的，首先就是它是新興的藝考專業，報考的人數比較少，競爭力自然也就少了。而且街舞相對於其他舞蹈來說學起來要容易不少，一些開設街舞專業的院校也會大量招生來添補街舞這一學科。所以街舞藝考考學的幾率要大上不少。

Ⅳ 舞蹈專業知識選擇題

樓上說的是這本書吧《舞蹈藝術人才一般性綜合知識2000問》

這里有很多問題，就是書裡面的

http://www.chinadance.cn/article/wushi/200705/5340.html
http://www.chinadance.cn/article/wushi/200705/5338.html

你在最下面翻頁就能看到上組題的答案和下一組的題目了。

Ⅵ 舞蹈藝考都有哪些知識點

知識點一、基本功考核

由評委統一組織、統一測試，滿分為100分。基本功測試的內容中，主要考察考生的開度、軟度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在條件和內在條件兩種，也是舞者所具備的基本素質和能力。

知識點二、舞蹈知識考核

考官會問你幾個舞蹈方面的問題，當然有時候也會問音樂方面的簡單問題。這個可以上網查、去書店看都有很多，大概都看看有個全面了解，重點背一背、記一記，問題不大。

知識點三、完整劇目表演(完整舞蹈)

這是考試的一個重點，不要准備時間太長的，三分鍾最好，把精彩的部分放在前半段，最好有讓人眼前一亮的感覺。以便不備之需，最好准備兩個風格不同的舞蹈劇目，抓住自己的特點，揚長避短。如果自己沒什麼信心的話，最好找一位經驗豐富的舞蹈老師為你量身打造，舞蹈老師會知道怎樣做才最好，要與舞蹈老師多溝通。

知識點四、即興表演

考官會放一段音樂，讓你隨著音樂舞動。切記音樂不停，你不停，要會聽音樂，找節奏、找風格、找感情，可以藉助現場的道具，如門、窗、把桿、鋼琴等。這就需要你平時要多聽、多看、多模仿了。

Ⅶ 舞蹈的基礎知識

很高興能回答你的問題

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望採納謝謝

Ⅷ 跪求：舞蹈學專業舞蹈常識問答100道題文字版

01 協會主席是誰？
答：馮雙白
02 舞蹈動作的基本元素？
答：動態 動速 動律
03 舞蹈的定義？
答：按照一定的節奏和韻律來表達和交流人類的情感，傳達信息、勞動技能和經驗的人體動作。04 世界獲了獎？（3—5個）
答：紅綢舞 荷花舞 鄂爾多斯舞 孔雀舞 春江花月夜
05 舞蹈有哪些種類？（3—5種）
06 舞劇最佳女主角獎是誰？
答：《額吉》中青年演員王穎
07 編導和主演是誰嗎？
答：楊麗萍
08 芭蕾舞起源於哪個國家？
答：義大利
09 芭蕾舞興盛於哪個國家？
答：法國
10 音樂的作者是誰？
答：柴科夫斯基
11 你了解世界一流的芭蕾舞團有哪些嗎？
劇院芭蕾舞團 基洛夫芭蕾舞團 莫斯科芭蕾舞團 美國芭蕾舞劇院 紐約城市芭蕾舞
12 請問誰是「第一個在腳尖上翩翩起舞的芭蕾明星」？
答：法國的塔里奧尼
13 「古典芭蕾之父」是誰？
答：馬里於斯—畢季帕
14 你知道《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》屬於哪個時期的代表作品？
答：古典芭蕾
15 誰被稱為俄羅斯芭蕾的驕傲？
答：伊萬諾夫
16 芭蕾等於腳尖舞嗎？
答：不等於
藝術發展高峰？
答：周代—漢代—唐代
20 中國古代有哪些著名的舞蹈家？
答：西施 、趙飛燕 、楊玉環
藝術特色？
答案：西域文化 外來文化 中原文化交融的產物
舞劇是哪一部？
答案：《紅色娘子軍》
24 芭蕾舞有幾百年的歷史？
答案：五百年
25 芭蕾史上第一部芭蕾舞劇是哪一部？
答案：《皇後的喜劇芭蕾》
26 浪漫主義芭蕾的代表作品是哪一部？
答案：《吉塞爾》
27 誰被稱為交響芭蕾之父？
民族舞劇是哪一部？
答案：《寶蓮燈》
29舞蹈作品的內容指的是什麼？
答案：題材 主題 人物 情節 環境
30 舞蹈藝術有哪些審美特徵？
答案：形象性 感染性 功力性 獨創性 記憶性
31 舞蹈傳播有哪些方式？
答案：演出
現代舞之父？
答案：泰德—肖恩
33 後現代舞的東方代表有哪兩位？
答案：武井慧 洪信子
34 鍋庄指什麼？
答案：圍著圈歌舞
35 現代芭蕾的早期代表人物？
答案：佳吉列夫 福金 尼金斯基
36 現代芭蕾的中期代表人物？
答案：巴蘭欽 阿西頓
37 現代芭蕾的後期代表人物？
答案：貝雅 佩蒂 羅賓思
38 誰是第一個在腳尖上翩翩起舞的的芭蕾明星？
答案：瑪麗塔里奧尼
39 「拉班舞譜」的創始人是誰？
答案：魯道夫拉班
40舞蹈的表現形式有哪些？
答案：獨舞 雙人舞 三人舞 群舞 組舞 歌舞 歌舞劇 舞劇等
41 膠州秧歌是哪個地區的舞蹈?
答案：山東
芭蕾的處女作是什麼？
答案：《仙女》
藝術發展高峰？
答案：周代 漢代 唐代
44 中國最早學習歐美舞蹈的是誰？
答案：晚清時期的裕容齡
45 中國新舞蹈的開拓者是誰？
民間舞蹈的文化類型有幾種？
答案：農耕文化型 草原文化型 海洋文化型 綠洲文化型
47 蒙古族有哪些具有代表性的民間舞蹈？
答案：安代舞 筷子舞 盅碗舞等
48傣族有哪些民間舞蹈形式？
孔雀舞等
49 朝鮮族有哪些民間舞蹈？
答案：農樂舞 杖鼓舞 扇子舞 劍舞等
50維吾爾族有哪些民間舞蹈？
答案：塞乃姆 多郎舞 薩瑪舞51 芭蕾經歷了哪幾個歷史時期？
答案：浪漫芭蕾 古典芭蕾 現代芭蕾 當代芭蕾舞大時期
52 「早期芭蕾」的三大改革家是誰?
答案：瑪麗卡瑪戈 瑪麗薩萊 讓喬治諾維爾
53 中國古代有哪些著名的舞蹈作品？
答案：《大武》、《靈星舞》、《盤鼓舞》
54 舞蹈有幾種情感形態？
答案：情緒型 情感型 情理型
55 舞蹈情感有幾種樣式？
答案：外射式 內斂式
舞劇結構有幾種類型？
答案：啞劇模式 性格化模式 交響模式 風俗模式
57 舞蹈語言有幾種組合方式？
答案：重復 對比 平衡 變化 復合 擬喻
58舞蹈形體運動有幾種規律？
答案：節奏規律 呼吸規律 步伐規律
世界史上最早的舞譜是哪一部？
答案：《德壽宮舞譜》
60 法國最早的皇家舞蹈學院是由誰建立的？
答案：法國國王 路易十四
芭蕾的早期代表作品是哪一部？
答案：《春之祭》
編導是誰？
答案：尼金斯基
天鵝湖》的女主角叫什麼？
答案：奧傑塔
64 《天鵝湖》共有幾幕？
答案：四幕
65 芭蕾史上第一個高潮是哪個時期？
答案：「浪漫芭蕾」時期
66 「現代芭蕾」的處女作是哪一部？
答案：《仙女們》
現代舞的「倒地—爬起」的訓練體系是誰發明的？
答案：多麗斯—韓芙麗
68 新疆地區有多少個少數民族？（例舉3個）
答案：維吾爾族 塔吉克族 哈薩克族 塔塔爾族
古典舞作品的名稱？
答案：《扇舞丹青》、《秦王點兵》、《垓下雄魂》、《春江花月夜》等等
70第一部比較成功的電視多媒體舞蹈是哪一部？
答案：《扇舞丹青》
71 《咱爸咱媽》的編導是誰？
答案：金苗苗
72 桃李杯幾年一屆？
答案：四年
藝術三大巨匠？
答案：斯特拉文斯基 畢加索 瑪莎—格萊姆
音樂的舞蹈家是誰？
答案：瑪麗—魏格曼
75 舞蹈創作的結構三要素？
答案：時間 空間 樣式
林懷民是哪個舞團的編導？
答案：台灣「雲門舞集」
77 《生命之舞》是哪位外國編導編的？
答案：貝雅
78 例舉一名俄羅斯著名的芭蕾舞女演員？
答案：巴甫洛娃
79 例舉畢季帕的三部作品？
孔雀舞」最初是由女子表演還是男子表演？
答案：男子
舞者的情況隨意編排？
答案：不可以，因為該舞有非常嚴謹的結構。
藝術觀？
答案：吳曉邦
83 「Ballet」源於哪個國家的詞源？
答案：義大利
84 「一順邊」是源於哪個地域文化審美特徵？
答案：高原文化
民族舞蹈表現樣式？
答案：藏舞
86「蘆笙舞」 是哪個民族舞蹈表現樣式？
答案：苗族舞
芭蕾學派的創始人？
答案：丹麥學派
舞劇是哪一部？
答案：召木屯與喃木偌娜
民間舞蹈的名稱？
答案：賽乃姆、多郎
90 深受雕塑家羅丹贊譽的舞蹈家是哪一位？
答案：尼金斯基
91 春江花月夜是誰的代表作？
答案：陳愛蓮
92 刀美蘭的表演的《水》是哪個民族的？、
答案：傣族
93 阿細跳月是哪個民族的民間舞蹈？
答案：彝族
94 梁山彝族把情歌稱做什麼？
答案：阿惹妞
95 「毛古斯舞」是哪個民族的民間舞蹈？
答案：土家族
世界范圍中影響最為深遠？
答案：瑪莎—格蕾姆
97 「積累編舞法」是哪位現代舞蹈家的編舞方法？
答案：崔士—布朗
98 手足同邊順的動態是哪個民族的主要動態特徵之一？
答案：朝鮮族
99 「言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也」是出自哪本古代書書籍？
答案：《毛詩序》
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Ⅸ 介紹一些舞蹈知識

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅遊點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞台或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞台上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

舞蹈·特性
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

舞蹈·起源
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。

還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

舞蹈·種類
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。