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Ⅰ 创意美术教育有哪些意义

诚如您所言，创意美术培训机构是“以培养儿童的创造性为出发点开办的”，而并不是以培养儿童画得更好的目的。

所以，您不应该以“ 在培训班可以画的很好，回家后依然画的不堪入目 ”这样的结果，来作为检验“ 激发和锻炼孩子的创造力 ”的标准。

对于学龄前的孩子来说，创意美术和创意音乐、创意科技、创意戏剧、创意泥巴等等，没有本质上的区别，只是方式的不同。比如您送孩子去创意泥巴，绝对不是让他玩泥巴有多好，而是看他是否通过玩泥巴学到了一些好的行为习惯和思维方式。

我建议您不如从孩子对事物的看法，孩子处理日常事务的方式等方面，去考察机构对孩子的影响。如果这些方面有好的变化，就是有用的。

当然还有一个最简单的标准：即使孩子在家画得不好，但孩子通过在机构的学习，愿意画画了，主动画画了，愿意多动手了（不一定是画画），也是有用的。

以上仅限于学龄前。

在孩子并没有展现任何突出的天赋之前，您可以在创意美术、创意音乐、创意泥巴等等，任意选择一种性价比最好的，它们的区别不大，对孩子的作用是差不多的。

至于是否有必要，我可以说，没有必要，但是如果家庭条件允许，可以需要。

如果您的孩子在9岁左右，而且展现出绘画天赋，可以去更专业的机构学习画画，那时候，画得好不好（不是绝对意义上的），才是检验机构的标准。

Ⅱ 天津乐知舟教育创意绘画老师待遇怎么样不要百度的答案，希望有该校的老师真实的给说一下，高分谢谢了

建议直接联系或者去面试，直接问最好。
要工作，先有职业的心态。
学会沟通很重要，和同事之间沟通薪资是最不靠谱的事，因为每个人的情况不同，心态不同，期望也不同，未必别人的答案就能给你一个正确引导。
就像小马过河，是不是合适只有自己知道。
正面的去沟通，面试谈钱不伤感情。

Ⅲ 电视教育频道以前有个节目，一个外国人很多创意和绘画，叫什么名字

你好！是小神龙俱乐部！满意请给好评！

Ⅳ 儿童教育项目易道手脑创意绘画适合多大的孩子

易道手脑创意绘画，中国教育学会“十一五”科研规划重点课题[课题编号SH0712020]，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。

Ⅳ 中国教育电视台播出的外国教绘画的节目叫什么名字

艺术创想
《艺术创想》（Art Attack）是英国CITV的一档针对4-16岁孩子的高人气艺术类儿童节目，共两季，它也是CITV播放最久的儿童节目，1989年起由尼尔·布坎南主持，至2007年暂时结束。2011年转至Disney Junior继续放映。后由迪士尼在大陆唯一授权的儿童节目《小神龙俱乐部》引进中国大陆。
该栏目由“创意小角落”和“环保艺术拼图”两部分组成，遵循的原则是“艺术创作应该与娱乐并行”。

Ⅵ 儿童教育项目手脑创意绘画好不好

好。易道创意绘画是易道手脑潜能系列课程之一，对孩子的全脑开发很有意义，不光是单纯的右脑开发，更注重的是左右脑的平衡发展。

易道手脑创意绘画，中国教育学会“十一五”科研规划重点课题[课题编号SH0712020]，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及

儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的

体验式绘画模式。
易道手脑创意绘画，手握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用 “定点构图”法，来引导孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘

画的过程中增加情景互现、增强情感体验。
易道手脑创意绘画,将创意融在绘画中，又跳出绘画来创意，她集合思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑操、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面

创意的基础上更增加了立体创意。教学中避免了传统绘画模式的呆板和枯燥,使绘画课更具有趣味性和互动性，用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发

，全脑的潜能得到充分开发。

易道手脑创意绘画七大优势

1、“体验型”绘画:
遵循“定点构图”教学法，通过具有艺术生命的“点”来训练孩子手眼协调能力，启迪孩子起笔、构型等绘画基础，将传统的只有少数孩子参与的“天赋型”绘画变成普遍孩子可参与的“体验型”

绘画，4岁以上的孩子均能“落笔生画”。
2、“有声”绘画:
遵循“绘画是孩子的第二语言”的教学理念，以情景式童话故事为导入，以韵语儿歌、故事续述等为导出，将传统的“无声”绘画变成丰富情感表达的“有声”绘画。
3、“动”画:
遵循手脑潜能开发理论，以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。
4、“多元智能”绘画:
遵循左右脑开发的原理，利用思维游戏来激发孩子的形象思维及逻辑思维，将传统的“技术”绘画变成“多元智能”绘画。
5、“创想式”绘画:
遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，激活孩子无限想象的右脑，将传统的千篇一律的“模仿式”绘画变成在同样的课堂不同体验和感受下而各具风格的“创想式”绘画。
6、“立体”绘画:
遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。
7、“情商”绘画:
遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育，将传统的 “说教”绘画变成个性无限发展的“情商”绘画。
《易道手脑创意绘画》教材(2009最新版)

中国教育学会“十一五”科研规划重点课题[课题编号SH0712020]。
“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列课程之一。
中国青少年生活技能教育指导中心策划推出。
中国科学文化音像出版社出版。
香港Z&J工作室形象创意策划。
易道教育研发、推广、教育。

Ⅶ 求一档青少年创意绘画手工制作的节目，中国教育台以前总放，是外国的

《艺术创想》 尼尔·布坎南 网络上都有得看

Ⅷ 什么是创意美术教育

新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

Ⅸ 儿童美术教育，创意绘画的加入前景怎么样

可以说前景很不错，一方面是现在的高考政策对学艺术，比如美术是很鼓励的。版另外一方面，艺权术的诸多形式中，美术要比其他艺术，比如音乐、舞蹈更能够发挥主观性，可以根据自己的想法去表现。而音乐、舞蹈在前期更多的根据已有的进行学习训练。其次是，很多时候美术的学习在经验积累方面要求不高，不像音乐、舞蹈需要有长时间的时间去打基础。最后，考虑到未来，音乐、舞蹈所从事的职业或者是未来发展方向要比美术的未来发展方向有着局限性，舞蹈、音乐的艺术表现有着即时性的特性，比如要展现这方面的艺术，就需要到场展现，有时候就会考虑所处环境什么的，而美术的话就不需要这些考虑，完全可以说直接把之前的作品展现出来就行，就没有即时性这样的特性，而且作品可以长期保留。所以为什么有这么多美术馆，美术展什么的 ，就没有音乐作品展，舞蹈作品展，因为后两者的作品需要现场展现，而不是通过媒介展现。