光线艺术教育学院

『壹』 怎样的光线设计能够营造良好的艺术氛围

首先要考虑你要表达什么样的氛围效果。
艺术氛围浓厚的推荐的有：
幽然的回。产生一种答宁静的氛围，引导人们内心的冥思，这种氛围，光线打的不能太多，吐出一两束光线足够诠释，可以使环境产生光感。
浪漫的。灯光采用圆斑点式，加上朦胧的淡雅效果，色调采用淡暖色系、淡紫色系等，一般在夜景中使用最佳。
以上是我个人建议，望采纳~

『贰』 光线在影视影像中有怎样的艺术功能

光是造型元素的主要构成要素之一，光直接作用到观众的感官，能够让观者体会到画面的情绪，感受到影片的基调，触动到情节渲染的氛围。

1、光的人物造型功能

首先，光对突出人物特性有着重要的艺术功能。在众多影片中，我们为了彰显某个人物的形象，经常会使用特定的光线将其衬托出效果，最为我们熟悉的就是，在《西游记》里，如来佛祖永远都金光环绕，耀眼璀璨，就是为了突出其伟大至尊的形象。

光已经不仅仅是让我们更清楚更明白地看清事物，而是赋予了一定的艺术功能，理解了光的作用，才能更好地揣摩创作者的意图以及影片所蕴含的深刻内涵。

『叁』 大学动感流水画，仿真视窗，光线艺术的原理解释。

画框的内除了装盏灯外，还有两片偏振片，一片在灯前旋转，使穿过偏振片的光的振动面不断内旋转，另一容片在画板背后的水流处，并且相邻的条状偏振片间偏振化方向依次相差一个角度。还记得光波是横波吗？光通过偏振片后会发生偏振，光波中只有某一方向的分量可以通过偏振片，根据光学中的马吕斯定律：I’= I cos α ，其中I’是偏振光穿过偏振片之后的强度（亮度），I是穿过前的强度，α是光的传播方向和偏振片偏振化方向所夹的角度。这样，随着偏振片的转动，夹角发生变化，画面的亮度也随着时间不断变化，而人眼又更容易被亮出吸引，所以就产生了瀑布在流动的错觉。

『肆』 光线在油画创作中的意义

绘画中光的运用
《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。光在西方绘画中占有极为重要的地位。
有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。因此 ，西方绘画时光的运用集中体现了写实性艺术之中，要粗略给个范围的话，这大概是从古希腊开始，一直延续到印象主义。这以后的艺术虽然仍有不少具象绘画，但就整个艺术史来看，它已经不再是主流，所以从现代主义开始的西方绘画不在本文讨论的范围之内。
纵观西方绘画史，光的作用集中体现于两点：真实与理想。所谓“真实”，即是说西方绘画在对光的运用中建构起了一种对世界的“真实”的认识和“真实”的表达。所谓“理想”，是指在对光的运用中，西方绘画亦形成了对世界的一种“理想”的认识和“理想”的表达。这两个方面仿佛是自相矛盾的，其实不然。“真实”与“理想”是一对孪生兄弟，互为补充，相辅相成。只有在二者构成的关系中它们才分别具有意义。西方绘画史在某种程度上可以说是在不断探索真实性的历史。写实的再现，真实的描绘一直是一个最基本的准则，而这都离不开对光的表达，唯有光才是“真实性”的来源，因此画家只有在对光的运用中才能实现对“真实性”的表达，对光的运用也体现了画家的“真实性”的观念。但是，所谓“真实性”只是一种相对而言的说法，正如贡希里希在《艺术与错觉》中指出的那样，“纯真之眼”是不可能有的。“真实性”必然会与“理想性”联系在一起，而对光的运用，也就是一种“理想性”的表现。真实与理想交织在一起，它们共同形成了对光的运用。
在西方绘画史的长河中 ，对光的运用大致可分为三个阶段。第一个阶段从古希腊罗马到文艺复兴。在这个时期，对光的运用是为了通过制造幻觉达到描述的作用。艺术从古埃及到古希腊的转变，正是古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现。古希腊的绘画荡然无存，古罗马的绘画在庞贝和赫库兰尼姆以及法尤姆的死者肖像中可略知一二。在这些绘画中，我们看不到太多的“光”，它们是通过把光消解在阴影和明暗中来摹拟物象，是对光的被动地接受，光化为了形体。在中世纪，古希腊、罗马的绘画传统在拜占庭帝国中得到了延续，对光的运用也得到继承。第二个阶段从文艺复兴到十八世纪。在这个阶段对光的运用可用一个词来概括：设计。对光的运用强调一种人工性的设计，这基于对光的独立表现力的认识。光并不只是为了造成塑造形体的明暗，而且是为了气氛、环境的渲染或体现画家的思想。对光的设计大致有这么几种：一种是烛光效果，以尼德兰的托特·辛特·杨斯的《基督诞生》及法国的乔治·拉图尔的“夜间画”为代表。另一种影响最大的是明暗对比效果，从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，成为对光的运用的主流。总之，在这个设计光线的阶段，着重的是一种亮与暗的对比，在这种对比中既表现出形象，也传达出一种形而上的思想。第三个阶段从十八世纪一直到“印象主义”。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。从十七世纪开始，随着自然科学的发展，人们对光开始有了科学的认识。牛顿发现了光谱，并认识到事物之所以呈现丰富的色彩乃是由于对光线折射的不同所致。到十八世纪，这种科学的发现通过“通俗洛克主义”开始在视觉艺术上产生影响。在绘画中产生了这样一种观念：绘画描绘的并不是物体本身，而是我们对物体的视知觉。在夏尔丹的绘画中已经体现出了这种趋势。进入十九世纪，对表现真实的光线——尤其是外光——的兴趣不断增长。在世纪的中期出现了“巴比松画派”，在七十年代产生了划时代的“印象主义”。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光最终在与物体的竞争中占据了上风，在“印象主义”那里，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
西方绘画经过三个阶段的漫长的发展过程，终于达到了对光的解放。在我看来，这也正是西 方艺术从“古典”向“现代”得以转变的一个因素。因为对光的解放在某种程度上意味着对写实性绘画的消解。光从构成写实性绘画的必不可少的，决定因素中脱离出来，为现代主义解构传统写实绘画奠定了基础。

『伍』 光线艺术跟厚德路画室是一起的吗

对，光线艺术是厚德路教育旗下的高考美术培训画室，因为校区在厚德路，所以很多人就叫他厚德路画室。

『陆』 求摄影艺术赏析，字数越多越好，要有主题，用光（影调，影调反差，光线），构图（景别，拍摄角度，等）拍

暗调的背景与主体形成大光比，使得主体更突出，勉强只能说出这一个

『柒』 使用PS软件，如何调整背景颜色与光线，让图片看起来有艺术感一点

简单的说就是调色，想表达温馨一点的多试试同类色和邻近色，同类色比如大红回，朱红，进答行明度的变化，一般是加白，这样显得比较可爱，邻近色比如红和橙进行搭配，绿兰搭配等，另外也可以用对比色搭配，但做不好很容易失败，一般就是用黑白灰等无彩色在对比色中间作过渡，这样会觉得谐调一点

『捌』 求电影《唐山大地震》影评，切记：要从艺术的角度来点评，如光线，色彩等等

该电影以唐山大地震为故事背景，以家庭为单位，简述了大地震来内临时母亲的艰难选容择，以及这个选择给女儿幼小的心灵带来的创伤。结果造成了母亲陷入深深的忏悔和自责之中，女儿对自己的母亲无法原谅，但又无法忘记。最终通过汶川大地震的亲眼目睹，女儿理解到了当年母亲的无奈选择和沉痛的心情。终于放开包袱回去看望母亲。该电影感情细腻，表达恰当，值得观看

『玖』 谁学过素描我掌握不好光线强度怎么办

光影是随着形体结构的变化而变化的，结构形体准了在根据光线的内变化加强体积的塑造就可以了容，至于光影的变化可强可弱，有些人喜欢亮灰调子有些人喜欢强烈对比的调子，只要形体比例没有问题那种表现方法都可以。希望对您有用。