澳大利亚的美术教育
作为悉尼艺术文化殿堂和灵魂的悉尼歌剧院早已成为全世界音乐艺术家的梦想之地，来自世界各地的音乐家、艺术家等聚集在澳洲谱写着绚丽的华章。
学习此类专业推荐大家，比如：阿德雷德、 悉尼大学、格里菲斯大学、墨尔本大学、塔斯马尼亚大学、纽卡斯尔大学、新南威尔士大学。
本科推荐：
悉尼大学，音乐学士学位
悉尼大学音乐学士学位有4个专业方向：表演(包括爵士乐研究)、作曲、音乐教育、音乐学，学生在进入本科第一学年末的时候会根据自己的兴趣方向选择具体的专业。该学士学位通过综合知识、技能和态度的获得发展学生的职业音乐家素养，学生毕业后会有广泛的职业选择，例如表演独奏者、室内乐、管弦乐或者合奏表演者，还有音乐教育、创造者、研究员或者作家。
昆士兰大学，音乐学士学位
昆士兰大学音乐学士学位为想要追求在音乐领域职业生涯发展的学生提供机会，将理论和历史音乐知识与发展实际技能相结合，学生在前两学年内会参加音乐历史、技术和听觉训练等课程的学习，另外还有选修课，包括流行音乐或者非音乐类课程。最后两个学年，学生会在以下专业中选择一个适合自己的方向：作曲、音乐表演、音乐学、作曲与音乐学、或者表演与音乐学。
墨尔本大学，音乐学士学位
墨尔本大学音乐学院建于1891年，是澳大利亚最早的也是两所最大的音乐学院之一。该院有700多名学生，其中包括150多名研究生以及100多名专业人员。该院的学生都是澳大利亚各州精挑细选上来的，其中15%是外国留学生，来自20多个国家。该学院的专业有表演、作曲、音乐学、音乐治疗、音乐教育以及其他一些与音乐结合的专业学习。该院的学习很具有灵活性，学生可以选择音乐作为他们唯一的专业学习也可以把音乐融合到其他科目的学习中，或者在一个宽泛的艺术学习计划中单单选择音乐学习
墨尔本大学音乐学士学位课程为学生提供丰富的选择、经历和毕业发展课程，旨在发展学生的音乐事业，学生将会从高度灵活性的课程选择中获益，来满足自身的兴趣、技能和需求，为自己将来的事业做准备。作为一名音乐专业本科的在读学生，将有机会向澳洲最有责任心、最有天赋、最有经验的老师学习，并且有机会参加墨尔本音乐学院和墨尔本市的音乐节活动。该学位的专业方向有作曲、名族音乐学、音乐表演、音乐学。
阿德雷德大学 音乐学士学位
音乐学院是非常古老的学科，既有传统音乐，又有现代的音效或者混音来的课程供学生选择，专业方向齐全。所有的学生都会在学习期间得到一对一的课程，如果申请也都需要有不同要求的作品DVD要求。音乐学本科为3年制的，通常申请是从预科，国内大一进行申请。
研究生是2年制，主要非为2大方向，一个是表演类的，一类是表演与教学。
莫纳什大学，音乐学士学位
莫纳什大学音乐专业学士学位课程为学生提供非常好的学习环境和机会，学生的周围都是音乐艺术领域的高成就者，莫纳什大学的音乐学院一度被评为澳洲最好的音乐学院，导师和讲师均是在海外类似英国皇家音乐学院、纽约曼哈顿音乐学院等世界知名学府毕业。一位受人尊重的澳洲钢琴家、爵士音乐家、指挥和作曲家PaulGrabowsky因为录音唱片、和像ChetBaker,BranfordMarsalis,JoeLovano,PaulMotian这样的爵士明星做巡回演讲而著称于世。
格里菲斯大学，音乐学士学位
艺术学院很出色，造就了很多成功人士，音乐方面的学习也是很全面。大学开设的音乐学课程种类繁多，主要包括作曲、吉他演奏、爵士乐演奏、键盘演奏、管弦乐器演奏、声乐表演等专业方向。
格里菲斯大学提供高质量的专业音乐训练，用于培养古典音乐和爵士乐演奏家、声乐家、作曲家或者音乐剧表演者，让学生能够在自己的专业兴趣领域提升造诣，在音乐产业中取得应变性、自我激励、技术素养和想象方面的成功。学生在学习的过程中有机会获得专业工作实践的机会，例如承担项目设计的工作和音乐产业中的实习机会。
硕士推荐
悉尼大学-悉尼音乐学院，德雷德大学，昆士兰大学，格里菲斯大学等。这类院校多数以表演以及教育方向为主。国际学生在申请艺术类课程时，除了需要提供常规申请素材外，更多是需要提供本人艺术作品，如制作或提供创作作品以说明自己的专业能力，这在艺术类课程中起着至关重要的作用。
音乐相关类专业推荐：音乐治疗
音乐治疗主要有感受式和主动式两种。听音乐是感受式疗法的重点。它能在病人心理上产生自我调整的作用，或让病人去领悟因接触音乐而产生的各种反应等。主动式疗法是让病人参与音乐活动。这时，治疗人员有意识地利用音乐来激发病人的才智，或使病人与周围人建立正常关系，帮助病人恢复某些遭受损害的机能。
从事现代音乐治疗活动要求治疗人员受过音乐和音乐治疗的专业教育及心理学、精神分析学和医学等学科的教育。从70年代起，欧美一些国家的大学先后开设了四年制的音乐治疗专业。此外，各地也先后出现了一些有关的协会、团体，它们组织学术活动，出版专著和刊物。80年代，中国也有一些医院在这方面进行探索，但作为一门学科，尚未得到广泛认识和深入研究。
入学背景及开设学校推荐
对于本科阶段学习音乐演唱，弹奏，音乐教育方面的学生都有机会去澳洲从事音乐治疗硕士专业的学习，但每个学校的入学标准不同，条件也不同。
开设大学有墨尔本大学，昆士兰大学，西悉尼大学，悉尼科技大学等。大都要求有音乐、音乐教育背景，或者跟健康相关的背景，同事开设课程多数隔年或者隔两年开设。入学申请也会多有试听跟面试的部分，所以也建议考虑此专业的同学，要提早开始。避免时间耽搁，错过最佳时机。
B. 西方美术史的流派
野兽主义
20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。
“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。
在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。
以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。
行动派绘画
行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。
在美国北卡罗莱纳州黑山学院，素来采用美国教育的最激进的试验，它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中，有一种超现实主义自动化的艺术理论，西班牙画家米罗实践了这种理论，他把颜料溅洒在画布上，然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动，这种技法上的自动主义，直接启发了美国的行动派画家；还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松，整个画布上是一种线条的猝发，一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。
在这个时期，美国画家中正风行存在主义哲学，认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。
新写实主义
现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实践中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR]
象征主义
世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。
具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。
现代美术
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。
印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。
现代建筑艺术
20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。
20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能要求日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑材料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。
建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了很多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。
未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。”
风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。
第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实践的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。
格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用要求互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。
第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。
英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变要求的设计。
在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。
德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。
在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。
美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。
澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。
现代工艺设计
进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点：一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；二是打破了传统的“纯艺术”（绘画和雕刻）和“实用艺术”（现代建筑和工艺）的分离；三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。
现代雕塑艺术
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。
总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。
综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。
未来主义
1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”
1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。
雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。
1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。
还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。
这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。
维也纳分离派
19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。
纳比派
世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大，传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。
1888年夏天，24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。
纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。
纳比派从塞吕西耶的“护符”开始，到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。
尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派
C. 英文戏剧学习的有什么好处
英文戏剧的学习在英国、美国、澳大利亚、加拿大等国家一致认为是最好的素质内教育教学手段，戏剧学习容能提升孩子的创造能力、合作能力、审美能力、认知能力、表达能力、自我认知的能力与身心操控能力等各方面的综合能力；之前欧盟发起Dice项目研究发了欧洲12个国家，超过5000名青少年儿童作为跟踪调研对象，111种戏剧活动，22个方面表现出显著优势；受过戏剧教育的孩子更具创新开拓精神，更富有创意，更擅长从不同角度看问题，更能应付压力，更具同理心，更自信、积极、阳光的个性，更有幽默感。 不管未来孩子是否出国，英文戏剧学习给孩子带来的成长会成为未来生活、工作的核心竞争力。卓美儿童英文戏剧是国内专业的儿童英文戏剧教育培训机构，引入英国拥有40年品牌历史的英文戏剧课程，原汁原味纯外教授课，让孩子更好的学戏剧学英文
D. 去澳大利亚读环境艺术设计（景观设计）研究生那所大学比较好
★★★★★:五星级大学
排名 英文全称 中文名称 特点 强势专业
1 University of Sydney 悉尼大学 科研经费最多法律，医学， 商科
2 University of Melbourne 墨尔本大学 学费最昂贵；MBA，医科，法律
3 Australian National University 澳洲国立大学 人均科研经费多；工程，理科
4 University of Queensland 昆士兰大学 研究经费最多；医学，法律，商科
5 University of Adelaide 阿德雷德大学 人均研究经费最多；医学，法律，工程，会计
6 University of New South Wales 新南威尔士大学 留学生众多，学费贵；MBA， 医学，法律，工程
7 University of Western Australia 西澳大学 科研水平高，校园美丽；医学， 法律，建筑，教育
8 Monash University 莫纳什大学 留学生人数最多；法律，医学， 商科
★★★★:四星级大学 （包括：3所理工大学，悉尼科技大学，皇家墨尔本理工大学，昆士兰科技大学；以会计、商科、文科著名的麦考瑞大学；以医学、保健科学、工程、护理著名的纽卡素大学；两获"澳洲最佳年度大学"的卧龙岗大学；以医学、法律著名的塔斯马尼亚大学以及以医学、护理著名的弗林德斯大学）
排名 学校 中文名 特点、强势专业
1 Macquarie University 麦考瑞大学 最富创新性；文科，会计，商科，语言
2 University of Newcastle 纽卡索大学 科研实力强，生活费低，医学，保健，工程，护理!
3 University of Wollongong 卧龙岗大学 市场化最成功的大学；超导，工程，计算机，教育
4 University of Technology,Sydney 悉尼科技大学 课程实用性强；IT，会计，工程，设计
5 RMIT 皇家墨尔本理工大学 课程实用性强；IT，工程，商科，设计
6 Queensland University of Technology 昆士兰科技大学 课程实用性强；IT，法律，商科，教育
7 University of Tasmania 塔斯马尼亚大学 海外生有25%的奖学金；法律，医学，商科
8 Flinders University 弗林德斯大学 规模适中，学费生活费低，医学，护理，法律
★★★:三星级大学 （包括：2所理工大学，科廷科技大学，南澳大学；以旅游、会计、商科、教育著名的格里菲斯大学；墨尔本地区的拉筹伯大学，迪肯大学，斯文本大学；以高水平的教学和科研闻名的默多克大学；以教育、护理、旅游为特色的堪培拉大学）
排名 英文全称 中文名称 特点,强势专业
1 Griffith University 格里菲斯大学 学费，生活费用适中；旅游，会计，教育，商科
2 Curtin University of Technology 科廷科技大学 留学生人数多；工程，采矿，商科，护理
3 University of South Australia 南澳大学 进步最快的大学；工程，通讯，IT，保健学
4 La Trobe University 拉筹伯大学 成长最快的大学之一；工程，商科，保健科学
5 Deakin University 迪肯大学 两获年度最佳大学；会计，工程，护理，语言
6 Swinburne University of Technology 斯文本大学 课程实用性强；IT，设计，工程，商科
7 Murdoch university 默多克大学 教学，科研水平高；法律，商科,文学,理科
8 University of Canberra 堪培拉大学 学费适中;护理,旅游,教育,IT
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★★:二星级大学
排名 英文全称 中文名称 特点,强势专业
1 University of Western Sydney 西悉尼大学 规模大,入学条件松;翻译,工程,教育,护理
2 Bond University 邦德大学 私立大学;法律,商科
3 Central Queensland Uni 中央昆士兰大学 海外市场最成功的大学;商科,教育,工程
4 University of New England 新英格兰大学 低学费生活费的大学城;文科,商科,教育,理科
5 Charles Sturt University 查尔斯德特大学 边远地区,规模大;商科,教育,保健、科学
6 Uni of Southern Queensland 南昆士兰大学 在校生5000多人;商科,教育,理工科
7 James Cook University 詹姆斯库克大学 科研水平高;海洋,环境,教育,工程
8 University of Notre Dame 圣母大学 私立大学,就业率高;法律,教育
★: 一星级大学
排名 英文全称 中文名称 特点,强势专业
1 Victoria University 维多利亚大学 发展快,入学松;会计,法律,教育,旅游
2 Australia Catholic University 澳洲天主教大学 低学费,高就业;护理,教育,心理学
3 Edith Cowan University 爱迪考文大学 课程实用;规模大;商科,计算机,文科
4 Southern Cross University 南十字大学 位置较远;教育,商科,文科
5 Charles Darwin University 达尔文大学 1.4万名学生;教育,护理,法律,商科
6 Avondale College 爱望谷学院 教学佳;护理,教育,商科
7 University of Ballarat 巴腊特大学 学生少,位置偏;护理,教育
8 University of Sunshine Coast 阳光海岸大学 学生少建校时间短;商科,旅游管理
雅思要6分以上，好的学校好6、5分，还要你大学里的成绩，平均80分以上的话是比较好进八大校的。
我也是环艺专业，读室内设计，我大二想转专业，景观设计。介于欧洲周国家语言上的困难，也想去澳洲留学。比你小一届。
可以交流一下啊。
E. 哪些高校的动画专业比较强
随着国内动画和游戏行业的兴起，动画专业也成了出国留学的一大热门。动画是一个永远不过时的产业。因为动画产业发展较为迅速，目前国内能够提供动画专业平台的学校少之又少。如果你也爱好动画，如果你也想申请学动画出国，如果有这方面考虑的话，小编为你推荐以下几所知名大学的动画设计专业。
1、英国皇家艺术学院Royal College of Art
英国皇家艺术学院不接受本科申请，只接受研究生申请。动画专业2年制，RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。
学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。
2.艺术中心设计学院
艺术中心设计学院（ACCD）的娱乐设计专业，有概念设计和角色动画两个方向，从ACCD毕业的校友大多是在动画、视频游戏、电影和电视领域的领导者。学校也会为该专业学生提供皮克斯、迪士尼、索尼等公司实习就业的机会。
概念设计：重点是娱乐行业概念设计师所需的技能和创造力。
角色动画：强调通过3D和2D动画设计，建模和引人入胜的人物的细微差别。
3.爱丁堡艺术学院
爱丁堡大学下设的爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的许多职员都是国际知名的艺术家，设计师，建筑师，策展人和作家。该校的毕业生在阿德曼动画,Django电影,福克斯等知名公司工作。
Animation（BA）：以英国独特的小班模式方式进行教学，但范围很大，毕业生的成功更大。 学生将学习许多不同的方式来动画，而不是专注于一种特定的方法。
Animation（两年MFA）：课程为学生提供独特综合的数字和模拟技术。学生将可以使用各种尖端设施，包括CGI实验室，工作室和摄像机。提供机会制作个人电影，以及团队制作电影，后者为MFA学生提供了磨练管理技巧的机会。
4.提赛德大学
提赛德大学拥有世界上最先进的设备，其动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，世界著名梦工厂、DISNEY等大公司等非常欢迎该学院的毕业生，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作。
大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。
Computer Games Animation（BA）：本课程使用各种引擎，深入研究通过2D和3D休闲游戏开发PC和游戏机的大规模水平的创意和技术问题。
Computer Character Animation（BA）：我们非常重视学生的绘画技巧，观察和动画原理。学生也被教授为动画角色应用的表演理论和肢体语言。学生将学习使用传统角色动画技术以及最新的最先进的生产工具。
课程涵盖的学科包括：绘画和概念艺术、2D和3D角色动画、人物设计与造型、代表动画、剧本写作和讲故事、专业投资组合开发。
5.伯恩茅斯大学
伯恩茅斯大学拥有全英第一的计算机动画制作中心，是世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。
Computer Animation Art and Design（BA）：本课程重点强调计算机动画的创意方面，结合传统艺术学科，如生活绘画和摄影，以及更多技术上重点的学科，允许学生使用行业标准工具和软件来探索计算机动画的制作。
Computer Animation Technical Arts（BA）：本课程是艺术和科学的50/50组合，反映了与各种行业和应用程序的计算机图形和动画相关的实践。结合艺术，动画技术和应用数学和计算的研究，以满足现代（计算机动画，电影，视觉特效和游戏）生产的需求。
3D Computer Animation（MA）：本课程将帮助您获得在电脑动画应用的一些领域工作所需的技能，包括电影，动画功能，电脑游戏，电视制作，广告，插图，科学可视化，飞行模拟，虚拟环境，建筑视觉化和互动媒体。
6.萨凡纳艺术学院
SCAD位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。我们为学生提供与视觉效果，动态媒体，互动设计和游戏开发，声音设计，电影和电视以及顺序艺术等其他专业合作并参加选修课的机会。
学生将成为一个充满活力，多面的动画师，极具市场竞争力。
BFA：总共有180个学时，学生主要学习一些写生、电脑技术、媒体理论、2D、3D动画建模的课程。
MA：总共45个学时，学习动画角色基础、动画历史、3D动画等课程。
MFA：总共90个学时，除了基础的3D动画课程外，还会学习动画叙事、故事脚本等相关的课程。
7.卡耐基梅隆大学
卡内基梅隆大学坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所美国著名的研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。The Integrative Design, Arts and Technology学院下设有动画和游戏设计两个专业。
Animation & Special Effects（BA）：动画和特效集中的学生将研究性能捕获，渲染，3D和2D动画以及特效的相互关联的组件。他们将在所有课程中合并艺术和技术的观点，以探索这些组件和整个数字动画领域。
以上就是小编为学动画出国留学生整理的院校，希望对留学动画设计留学的学生有帮助，更多详情欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
F. 艺术生出国留学需要什么
如今出国留学的热潮持续上涨，其中，艺术生留学申请比例比较大，那么，对于艺术生来说，艺术生出国留学的条件有哪些？下面小编为广大艺术生作简单介绍。
G. 艺术留学可以去哪些地方
留学最重要的是选择适合自己的学科。
英国
英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。
英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。
推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学
法国
法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。
法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。
推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院
意大利
意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。
意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。
院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院
H. 谁能说说长春师范学院的美术系
长春师范学院坐落在美丽的北国春城——长春， 是一所具有硕士学位授予权的教学型多科性师范院校，是吉林省基础教育师资及应用型高级专门人才培养基地 。学校始建于 1958 年，时名长春师范专科学校， 1963 年根据国家院校调整政策，易名为长春师范学校， 1981 年，经国务院批准更名为长春师范学院， 1986 年起隶属中国有色金属工业总公司， 1998 年起按中央与地方共建机制运行，划归吉林省管理。 2001 年学校顺利通过教育部普通高等学校本科教学工作合格评估， 在 2007 年的 教育部本科教学工作水平评估中，学校成为 吉林省省属师范院校中唯一获得优秀结论的学校 !
学校占地面积 46.03 万平方米，总建筑面积 32.80 万平方米，其中，教学行政用房面积 17.01 万 平方米。图书馆建筑面积 2.53 万平方米，馆藏纸质图书 112.12 万册、电子图书 41.7 万种、现刊 1390 余种。学校建有 1 个校级中心实验室、 8 个院级实验教学中心、 55 个实验室和 29 个实训室，校外实习基地 92 个。化学实验教学中心为吉林省普通高校重点建设实验教学中心， 5 个基础课教学实验室全部通过吉林省“双基实验室”评估，教学科研仪器设备总值 8203 万元。学校拥有 1 个多功能体育馆和 1 个高标准运动场，各类运动场馆面积 6.27 万平方米， 学校校园网设施先进，网上教学资源丰富，能够为教学、科研和管理提供良好服务。
学校现有 50 个本科专业， 涵盖“文、理、史、教育、管、法、工、经”八个学科门类；有 17 个教学单位， 有全日制在校生 15349 人， 目前面向全国 27 个省、市、自治区招生， 近三届本科毕业生年底平均就业率为 95.4% ，名列吉林省高校前茅。 学校建有 2 个教育部第一类特色专业建设点（人文教育专业、历史学专业）、 1 个教育部第二类特色专业建设点（ 科学教育专业） 和 2 个吉林省“特色专业建设点”； 有吉林省重点学科 2 个、吉林省精品课程 6 门、吉林省优秀课程 29 门。
学校现有教职工 1053 人，其中具有高级专业技术职务人员 245 人， 目前 学校拥有 国务院特殊津贴获得者、 曾宪梓教育基金获得者、 吉林省拔尖创新人才、吉林省有突出贡献的中青年专业技术人才等高级专门人才近 50 人。有 2 个吉林省优秀教学团队。
学校建有中国东北边疆历史研究 ( 中文部分 ) 资料信息中心、中国民间文艺家协会萨满文化研究中心、中国文选学会《昭明文选》与传统文化研究中心等 3 个国家级科研平台，有吉林省高句丽渤海文献研究中心、吉林省高校党建研究所、吉林省粮食深加工研究所、吉林省高校社会科学重点研究基地、吉林省社会科学“十一五”规划重点研究基地等 5 个省级研究机构，取得了一批高水平的研究成果。近三年，学校共承担科研课题 288 项，其中国家自然科学基金、社会科学基金课题 6 项，其他国家级课题 11 项，主持省级各类课题 271 项；获各级科研奖励 78 项；在国内外重要期刊上发表论文 1130 篇，其中 SCI 、 EI 、 CSSCI 等文献检索系统收录 125 篇，出版学术专著和教材 115 部。
学校与 澳大利亚、俄罗斯、日本、匈牙利、加拿大等国家的高校和科研机构建立了友好合作交流关系， 邀请国外专家学者来校讲学，并选派部分师生赴国外留学、进修，参加各种学术活动， 与韩国多家大学和教育机构合作，建立国外实习基地，扩大了对外交流与合作。
经过半个世纪的建设与发展， 长春师范学院的办学实力明显增强，校园面貌日新月异，社会声誉显著提升， 实现了跨越式发展， 为国家培养了大批优秀人才，在基础教育界享有较高声誉， 为基础教育事业和地方经济建设与社会发展做出了重要贡献。
长春师范学院美术学院成立于1988年，前身为美术系。1999年更名为美术学院，开始招收第一届美术学专业本科生。经过近二十年的教学实践，长春师范学院美术学院已成为省内知名的艺术院校，并形成了为世人瞩目的注重基本功训练，以培养学生的创造精神和实践能力为基点的办学特色。
近几年来，我院深化教学改革，锐意进取，实力显著提高，学院在人才培养、学科建设、学术研究、教学设施和教学手段等方面都取得了迅速发展，为培养优秀的艺术人才创造了良好的环境和条件。美术学院现有教学用画室35间，其中天光画室7间。美术学院的展厅是校内实践教学的重要场所，常年承办师生的个人画展、教学成果展和毕业创作展。
我院配备了设施完善的电脑机房、多媒体教室。学生的专业实践能力不断增强，学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频在国内、省内大展中参展，多次获得重大奖项。我院的就业竞争力明显增强，连续几年，学生的初次就业率达98％以上。
我院拥有一支实力雄厚的教学、科研师资队伍，近年来在美术创作、理论研究及艺术设计的开发应用方面取得了较为显著的成就。近几年，我院从中央美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院等国内一流艺术院校精选毕业生，充实教师队伍，现有教师40人，包括专任教师33人，学生思想政治工作人员4名，教辅人员3名。专任教师中有高职称教师9人，讲师8人，助教17人。我院的师资队伍具有年轻化的特点，朝气蓬勃，具有硕士学历、学位的教师占专任教师的30%以上。现有在校本科生619名。
美术学院的美术学学科，是院级重点学科，设有三个本科专业，一个是师范类的美术学专业、另两个是非师范类的艺术设计专业和动画专业。
美术学专业有油画、国画、设计三个专业方向，艺术设计专业有平面设计和环境艺术设计两个专业方向。
根据教学的需要，我院设有基础部、油画、中国画、艺术设计、动画、理论等六个教研室，承担近200门专业课程和专业理论课程的教学工作任务。
从成立到现在，近20年时间过去了，长师美院从小到大，不断成长。经过全院教职员工共同努力，不论在学科的建设、办学层次、专业设置、教学水平和社会影响方面，长师美院均居于省内同类艺术院校的前列，取得了令人瞩目的建设成果。
I. 澳洲技术移民，艺术类专业的澳洲大学教育学学士，我是音乐领域的。在澳洲是否容易技术移民
澳洲技术移民主要是打分，在他们的评分标准下，如果有六十分，雅思最低四个六的话，就可以移民。
J. 澳洲八大名校优势专业知多少
澳大利亚凭借着在动漫设计、平面设计和园林设计方面的优势及留学低门槛吸引了不少中国留学生。那么澳洲留学艺术类专业名校有哪些？一起看看吧。
1、皇家墨尔本理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)
皇家墨尔本理工大学（RMIT ，Royal Melbourne Institute of Technology）是位于澳大利亚维多利亚州首府墨尔本市的一所综合型公立大学，成立于1887年，是澳洲历史最悠久的学府之一。
其以研究和设计著称，每年为学术界、政界和商界输送大量优秀毕业生，并因其就业率高居澳大利亚榜首而闻名遐迩,。RMIT已经成为世界顶尖大学，其拥有澳洲最大的工程学院。
2017年度QS世界大学排名中，其艺术与设计专业排名第17名，建筑与建造环境专业世界第28名。其毕业生在广告，艺术，通讯，设计，工程和技术学科等学科中得到了国际公认的美誉。
推荐专业：园林建筑课程、动画和交互媒体。
2、蒙纳士大学(Monash University)
蒙纳士大学（Monash University），1958年建校，是以澳大利亚著名民族英雄、第一次世界大战澳洲军团最高统帅蒙纳士将军名字命名、由联邦政府和维州政府共同出资筹建的大学。作为五星级优秀的综合性大学的代表，是澳大利亚的顶尖大学。拥有澳洲最大的IT学院和工学院，是少数将这两个学科成功分离的典型代表，成为众多澳洲学府衡量该领域实力的标准
蒙纳士大学艺术与设计学院是该大学一个创造性中心，是一个创造性艺术汇集的地方。该大学是澳大利亚仅有的几家教育机构，在一个系中提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术等，相当全面)
推荐专业：工业设计、平面设计、多媒体。
3、科廷大学 (Curtin University )
科廷大学于1967年建立，1987成立大学。现有学生2万4千多人，其中海外学生有5千多人。科廷大学也是澳大利亚科技大学联盟的成员之一。
科廷大学在国际上享有很高的声望，是澳洲12所连续三年被英国《泰晤士报》评为世界200强大学的学校之一。在该报对西澳洲的大学排名中，该校始终名列前茅。
科廷大学为学生提供850多种课程，这些课程的范围广泛，包括农业管理、农业、商业、贸易、电脑、教育、理工与工程、健康卫生学、人文、大众传播、矿业等。与一些重视理论研究的老牌大学不同，科廷更重视钻研实践，大力发展与商业、工业及社会等相关专业。
推荐专业：珠宝设计专业、建筑学。
4、埃迪斯科文大学 (Edith Cowan University)
埃迪斯科文大学（ecu）位于珀斯，是西澳洲先进的教育机构之一，以其富有创新的课程而著名，尤其在研究领域更是享有盛誉。埃迪斯科文大学（ecu）是以澳洲1921年当选的第一位女国会议员edith dircksey cowan女士的名字命名的，ecu大学是一所具有前卫思想的学校，并以提供针对特别领域课程内容而闻名。追溯到1902年ecu大学起源于教师专科学校，是西澳第一所高等教育院校，赢得高质量教学的口碑。
埃迪斯科文大学一直以高质量的教学而闻名于全澳，学生超过2万多人，其中3000多人是来自全球80多个国家的国际学生。大学设有商业、财务、大众传媒信息、通信、电脑网络、信息科技和教育等高质量的学位课程。学校拥有一流的教学设施和雄厚的师资力量。与一些重视理论的大学不同，它更注重课程的实用性，以及毕业生的就业方向和时间能力，把更多的职业化和企业化的教学内容引入到各类新的科目和研究中。
埃迪斯科文大学位于西澳大利亚州首府佩思，是澳洲最大的大学之一，共有2万多名学生。它提供广泛而全面的本科及研究生课程，从大众传媒到信息技术，从表演艺术到商业管理，几乎无所不包。
推荐专业：室内与空间设计、影视及表演系。
5、斯威本科技大学 (Swinburne University of Technology)
斯威本国立科技大学 ， 创建于 1908 年，是一所公立的综合性大学，目前开设的 课程 ，从 TAFE 职业教育，到本科教育，授课型研究生 及 研究型研究生课程，直至博士课程 。
斯威本国立科技大学十分注重科研，及教育的实用性和创新性。大学长年以来与澳洲工商业有紧密的联系与合作，并确保所开设的课程符合未来商业的需求。
斯威本国立科技大学竭诚欢迎国际学生加入我们。大学目前拥有在校学生 22,000 名，其中包括 3500 名来自世界各地的 国际留学生 。学校还为国际学生提供了多项周到的免费服务 ，包括免费安排接机和住宿 、理财咨询、健康与心理辅导以及课外 学习辅导等。
推荐专业：多媒体设计、平面设计 。
关于澳洲留学艺术类专业名校小编就介绍以上5所，想要了解更多澳洲艺术留学院校信息，欢迎咨询美行思远艺术留学专家，我们有最新、最全面地艺术留学信息等着你哦。