游戏设计必修课程

1. 游戏设计的基础课是什么

游戏设计也细分很多中不同的职业。
有美工，有程序，有渲染，有写文档，有宣传的。
向程序这个对编程的要求是很高的。
语言现在大部分用得是C++或者Java开发的。

2. 游戏设计需要学哪些课程

游戏开发需要语言大多是C或者C++

计算机图形学基础、OpenGL三维游戏开发
C\C++程序语言基础、数据结构和算法、Windows及MFC程序开发、二维游戏程序开发
DirectX三维游戏开发、网络游戏编程

3. 国外的游戏设计专业都有设置哪些课程

我只就我们NYU Game Center的课程做些简单介绍，我们这里是偏设计的项目，Director常常挂在嘴边的就是Game as an art form，所以情况可能会和USC,CMU等偏技术的项目略不同。
必选课程有Game Design和Game Studio，Design主要以non-digital game为主，在减少技术限制的情况下，发挥自己的创造思维，通过paper-prototype或者物理游戏等方式来探索不同的游戏设计方法，学期项目也包括各种桌游，桌面角色扮演，真人游戏等等。
Game Studio就主要是做digital game了，会主要介绍Game Maker, Unity两款工具，并给出不同的主题，让学生自由组队设计游戏，也有个人项目。一学期一般要做三四款游戏。这门课的进度也常常和Game Design课程配合，这样可以及时将Design课程学到的东西应用实践。
其它的课程还有研究游戏理论的Game Studies，介绍游戏历史的Game 101，以及和行业以及商业化有关的Biz Lab，针对游戏编程的Code lab。现在新开设了Visual Design for Games，学习西方艺术史，尝试不同流派的艺术风格并应用到游戏上，同时还有Board Game的课程，每节课玩不同桌游，研究讨论，并在之后自己设计桌游。
另外就是一些和其它学院合开的课程，如人机交互，Beyond Joystick(研究硬件与游戏结合)，Big Games（大型多人游戏)等。
希望以上信息对你有帮助。

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想不到有这么多人关注，也感谢@windleavez的用心翻译，表示看中文版突然觉得好陌生……
就大家提出的问题我也再做一些补充：
关于桌游和电子游戏的偏向，这个学生是可以根据自己兴趣选择的，如果只想做non-digital game，选课的时候就可以多选一些boardgame，game studies或者game narrative方面的。我们有几个同学目前的Thesis就是做的Table-top RPG和Live-action role play（真人角色扮演），但大部分人还是在做电子游戏的。
下面的提到的桌游解释规则耗时良久的问题我们也碰到过，老师一般就迅速读一遍，像我们国际学生一遍基本都不能理解。但理解规则并不一定需要看规则书，只需要有理解的人坐下来玩一下，你在旁边看着很快就懂了。很多时候规则讲起来很复杂的东西，玩起来十分钟就明白了。
音乐方面目前Game Center没有相关课程，但由于我们是Tisch School of the Arts的一部分，Tisch本身是有一门Game Audio课的，不过我没有选过。
教材方面，在下面的大纲里已经有提到，我再补充一本我个人觉得很有用的书，Steven Swink的《Game Feel》，书里将Game Feel大致分类为五种：操控的美感，学习掌握技巧的快感，感知的延伸，身份的扩展，与特殊物理环境互动。 之后的内容描述了如何调整Game Feel，我觉得在我个人游戏设计过程中帮助很大。以前常常被人吐槽的游戏“手感”不好之类的问题，相信看了这本书就会得到解答。
Level Design的课程我们其实没有，虽然目前大家也在要求，之后可能会开。不过在Game Design的课上，我们曾经有用一些简单跳台游戏的编辑器来做mod，在Game Mechanic基本不变的限制下，通过设计来增加更丰富的游戏内容。

4. 想要做游戏建模设计，需要学习什么课程

理论上的游戏建模的话，素描、三大构成、英语三门就差不多了
实际上英语可有可无。
软件是第版一关，Autodesk旗下三大权建模软件 3dsMax、Maya、ZBrush 通吃游戏、动漫、影视行业，max maya最初设计方向不同一个是建筑一个是影视，更新到现在已经没有什么区别了，Zb是次时代模型，主要是高精度模型，软件的原理是雕刻用笔去刻画。
手绘是第二关，各种展UV插件/软件、Photoshop、材质制作软件，这一步主要是给模型贴图上色，主要原理是将三维物体表面展开成二维平面，需要较强的手绘功底进行绘制材质贴图；
英文是第三关，因为所有软件的母公司都是外国的，虽然现在官方会出中文版的软件，但一手资料与业界大拿都是外国人，不想等人家更新二手汉化的资料就只能学英文。

5. 游戏UI设计实战必修课怎么样

• 游戏UI设计实战必修课

  本书号门介绍有关游戏UI设计方面的内容，全书分为5章，循序渐进地讲内解游戏行业现状、基本功的 训练、图标的绘制、界面的绘制，以及就业简历的包装等内容。本书案例丰富，步骤讲解细致，实用性非 常强，希望给相关行业的游戏UI设计师和设计爱好者提供一个自学的渠道，让大家在摸索和学习游戏UI 设汁时不再迷茫。 为了帮助读者提高学习效率，本书附赠书中全部案例的素材文件和效果文件，同时，配套提供与游戏 UI设计相关的培训视频，内容超值。 本书适合平面设计师、设计领域相关人士、在校大学生、游戏美术爱好者、游戏设容计行业新人和想要 转行的其他行业的朋友学习使用。

6. 游戏设计策划学哪些课程

游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为
1、程序相关语言
2、美术相关：3DMAX（选学习maya）
3、高等掌握能力（指能迅速上手使用各类）
4、懂游戏引擎和关卡设计[1]
5、游戏数值平衡设计与可玩性分析

游戏设计课程简介
主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。

例如：四维梦工场MAEC游戏课程
创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。
针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。

介绍
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。

7. 游戏设计专业到底是学什么的

1、游戏策划基础：

游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等

2、游戏架构设计：

游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能

3、游戏造型基础：

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现

4、游戏色彩基础：

透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现

5、游戏道具制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作

6、游戏环境制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作

7、游戏角色制作：

3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作

(7)游戏设计必修课程扩展阅读：

就业方向：

目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。

场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。

游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...

角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。

动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。

8. 游戏设计的游戏设计课程

创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光回及渲染、骨骼设定、动答画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表Compositing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作

9. 游戏设计专业课程

可以参考

10. 游戏特效设计包括哪些课程

3D游戏特效设计师应该学习的课程：
3Ds max游戏特效制作案例讲解：3Ds max游戏特效制作案例讲解，max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。
游戏特效介绍与illusion软件应用：游戏特效介绍与illusion软件应用，通过操纵角色打出各种必杀技或魔法时，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。实际上一些经典的必杀技的演出让很多玩家津津乐道并沉醉其中。
max软件粒子系统：max初识及基本物体认识，对象的镜像，对其及复制的应用等，修改面板的认识及二维曲线的创建，修改及应用，基本几何体的修改。
游戏引擎特效编辑器讲解：游戏引擎特效编辑器讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。
游戏引擎特效实例讲解：游戏引擎特效实例讲解，本专业将系统学习2D\3D游戏中的各种特效，包括刀、剑、斧子、枪等不同物理兵器道具的打击特效，各种魔法如治疗法术类、辅助法术类、元素法术类、召唤法术类的特效设计与制作，以及游戏场景中各种特效的制作。