定音鼓课程
❶ 关于音质，mp3播放器、耳机、音乐播放软件，到底是怎样影响音质的，哪...
哈哈，这简直就是我的研究方向，我会给你详细解答的，
音质在网络上有讲解，不过我认为那是从本质上作出的解释。
说浅显一点，音质就是一种感觉，就是“听上去很美”
首先我要说的是论坛上很多评价耳机、MP3的方法很不科学，比如什么清澈啊，解析度高啊，这些都纯粹是扯淡。
相信你也上过理科的课程吧（指初中高中），当中会讲一种基础实验方法——对照实验
同样的道理，单纯脱离了MP3、歌曲去说耳机的，和脱离耳机、歌曲去说MP3的，就是扯淡，连参照对象都没有，“什么清澈啊，解析度高啊”等等这些是怎么得来的，这不是扯淡是什么。
在此我要承认，我的MP3与耳机都不少。只有用同一首歌曲，同一副耳机，不同的MP3，来做比较，才有资格来评价MP3（同理，耳机也是这样），同一首歌曲比较会有不同的感受，这涉及到MP3的硬件与软件构造的问题，下一讲我会说的。
其次，很多人在评价音质问题上都会忽略一个重大问题那就是录音的水平。
从MP3、耳机、（耳放）听音乐来说，音质会与录音水平，MP3硬件，耳机硬件，歌曲信息四大要素有关
我想你也是知道的，网上的各种评论，或多或少的都会涉及到MP3硬件，耳机硬件，歌曲信息，但惟独忽略录音水平，其实这一点才是音质的最原始最根本的保证，举个例子，同一个人的同一首歌，演唱会现场的音质是永远比不上CD上的录音的，这你承认吧，所以录音师的素质与专业程度与音质息息相关。
在举个例子，我们先抛开MP3硬件，耳机硬件，歌曲信息来说，
赵聪的专辑《聆听中国—月舞》，负责录音的是世界最顶级的录音大师汉斯·尼尔森，专辑的头一首就是《春江花月夜》（你可能不喜欢，不过还是建议你听一下，实在是太棒了）。以这首曲子的低音来说，是纯粹的定音鼓原生低音，没有加任何电子效果，一般不加电子效果的音乐在耳机当中是不会显现出“咚咚”的低音声的，但是，大师就是大师，就连这种原生低音都可以表现出此效果，而且非常自然，完全没有任何压迫感。用MP3格式来听，都可以显现出来，这就是大师级作品。
同样的一首现代民乐月之源《迹 忆》，同样MP3格式，音质简直是差到极致了，我甚至怀疑是他们自己录的音。
你听听两首，对比一下，立竿见影。
这说明什么问题，说明一切不以具体音乐（指哪首歌）作为比较的评判都是胡吹乱鼓。就是完全扯淡。(当然在耳机MP3界，只有一小部分人是用歌曲来评判的，但这部分中大部分又喜欢拿《加州旅馆》来比较，这是个人爱好，我们是管不了的，不过我认为《加州旅馆》的录音工作的确不怎么样。）
告诉你这些就是想然你明白现在在网上推荐MP3的大多数都是扯淡，也包括我，但是，你还是要听取他们的意见，因为虽然这帮人说不出个道道来，评价也没有科学性，但是感觉是在的。每个人的听觉系统不同，情感经历不同，自然会造就对音质的感受不同，因此才会出现许多人对一个MP3、耳机的多重、甚至是矛盾的说法。所以音质只要自己感觉好，那就是好。
以上的是从录音方面来说音质，刚才已经说了，录音是音质的根本，所以首先讲录音。下面的等有时间慢慢给你讲。还有你也不要着急，你看出来了吧，我在讲MP3听歌的音质问题，为什么先讲MP3，因为MP3特别是纯音频MP3的构造是所有集成电路中最简单的，我个人认为从MP3开始是再合适不过的了。
❷ 介绍英国皇家音乐学院
学院简介
英国皇家音乐学院(ROYAL ACADEMY OF MUSIC)始建于1822年，是一所具有悠久历史的音乐学院，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界顶级优秀艺术家，也是音乐界公认的世界级名校之一。英国皇家音乐学院的办学宗旨是：使学生得到最高水平的教育，并帮助他们拥有成功的事业，为世界音乐事业的发展做出贡献。英国皇家音乐学院的本科学位毕业生将获得伦敦大学的学位证书，是英国唯一一所可以取得此学历证书的音乐学院。英国皇家音乐学院(以下简写为“RAM”)地处伦敦市中心，拥有令人羡慕的地理位置，与世界著名的蜡像馆和Regent's公园毗邻。国际学生公寓距学院仅需步行几分钟，那里可以解决学生的食宿，并由专业的学生住房管理人员管理。
RAM的专业课程设置丰富多样：有传统的乐器演奏、古代及巴洛克时期的音乐和乐器演奏、爵士乐演奏、作曲系(包括现代音乐)、歌剧系、声乐系、合唱和教学音乐系、钢琴系(包括钢琴伴奏专业)、弦乐系(如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等)、竖琴和古典吉他、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐和音乐剧专业等。
RAM经常举办国际性音乐节，并安排本院学生与世界级大师们一起同台演出。RAM拥有无懈可击的国际化学生社团，他们来自50多个国家。RAM还会为学生量身定做大学本科课程和博士学位课程(不包括演奏专业)，帮助那些想在专业研究领域获得最大价值的学生建立一个演奏和作曲的国际化空间
RAM还拥有非常完善的人文学和艺术类课程，King's College和语言交流中心能够帮助学生完成这些课程。RAM同时还向学生提供英国或海外的就业机会，从2007年开始，赴英留学所有专业的研究生毕业后可继续居留英国求职。另外，英国政府还特别针对中国学生提供了1000多个工作机会。
RAM制定了与世界级知名音乐学院和研究机构的学生交换计划，国际学生事务专员将给学生提出学术上的建议，并专门针对外国学生的语言问题开设了免费的“音乐家英语”课程。自1822年学院始建至今，RAM培养了无数的世界顶级水平的独奏家、指挥家、歌唱家、作曲家、室内演奏家和乐队演奏家，但是并未驻足这个成绩，仍在不断地招募世界上最杰出的教员，并经常更新课程设置，及时把最新的科学技术手段应用于教学计划之中。
基础设施
RAM开放了David Josefowitz独奏音乐大厅，并在York Gate开设了新的排练场地和授课厅，Jack Lyvns爵士乐剧院也得到了重新修复。在这里值得一提的是hiRAM的York Gate世界著名琴藏品楼，楼内藏有250余件世界顶级的弦乐器，这些乐器长期提供给在校学生和世界知名音乐家使用，这栋楼已成为此项研究的一个国际化中心。
RAM的图书馆收藏了丰富的历史文献。藏有125,000余份乐谱资料，并配有先进的声像设备。同时还设有交响乐图书馆，藏有4000余套交响乐乐队全谱。RAM还为学生准备了专门的电脑室，学生可以在此免费使用Internet。
在过去的10余年中，RAM的面积扩大了近一倍，并更新完善了教学及生活所需的硬件设施;成为了著名学府——伦敦大学的成员，是全英国唯一一所获此殊荣的音乐学院;RAM高标准的本科、硕士及博士课程，重新定义了演奏的学习与研究，在欧洲音乐艺术教学领域处于领先的地位;RAM开设并发展了媒体音乐、音乐剧、爵士乐以及歌剧课程，创建了“开放学院”计划，不断拓展新的课程、计划及项目;RAM发行高水准并且充满创新意识的CD并投资开发了尖端技术，以应用于艺术的更高创造领域。
RAM还与茱莉亚音乐学院开展定期的合作，2009年和2010年，分别合作在威格摩尔音乐厅和林肯艺术中心举办两场室内管弦乐项目和室内音乐会。2011年，由英国皇家音乐学院和茱莉亚音乐学院联合制作的彼得•马克斯维尔•戴维斯爵士的新歌剧作品在伦敦和纽约公演。
❸ 有关柏林爱乐乐团中的一个定音鼓演奏家
应该是RainerSeegers，留个小胡子。楼上的介绍还有更详细的原文在这里：
——雷纳·西盖斯
人们常把定音鼓演奏家比喻为乐队中的副指挥，这其中的道理是不言而喻的。能在乐队里与指挥相对站立而视，并舞动双臂挥洒激情，创造出极大声势的，唯有定音鼓演奏员。
在交响乐团中担当定音鼓首席的确需要一股豪气，尤其是在柏林爱乐乐团这样一支被世人看作是独一无二的著名交响乐团中。而能连续二十年稳坐该团定音鼓首席，那该是多么令人羡慕的经历啊。参加世界各地每一次重大的音乐盛事、登上世界所有著名音乐殿堂的舞台、演绎从古至今众名家的管弦乐曲、与一切一流指挥对视伫立，这是所有乐队演奏家都无法比拟的，而雷纳·西盖斯——这位伟大的定音鼓演奏家做到了。从卡拉扬到阿巴多，再到西蒙·拉特尔，柏林爱乐乐团经历了三位巨人的时代，而他们面对的都是雷纳·西盖斯——一位双手擎住鼓槌，把握乐队力度、节奏与和声基础的著名定音鼓演奏家。
翻看近年来出版的音乐影碟，人们会很容易地结识雷纳·西盖斯，许多柏林爱乐乐团的录音和演出都有他的风采。观看他的演奏不仅能满足人们对音乐欣赏的需求，而且也能得到视觉上的满足，因为自信与潇洒永远都伴随着他。
2002年9月8日的夜晚，雷纳·西盖斯的身影出现在“北京打击乐之夜”的舞台上，他当晚演奏的两首乐曲（巴托克的《双钢琴和打击乐奏鸣曲》和威廉姆斯为定音鼓独奏创作的《艺术家奏鸣曲》）从形式到内容都给人们留下了极其深刻的印象。
雷纳·西盖斯与匈牙利女钢琴家谢尔文斯基（ValeriaScervansky）、英国钢琴家卡瓦耶(RonaldCavaye)和我国中央音乐学院青年打击乐教师刘刚共同演绎的巴托克最鼎盛时期的作品（它与《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》并称双璧）使这场音乐会从一开始就极大限度地吸引了观众的注意力。
巴托克于1937年创作的室内乐作品《双钢琴和打击乐奏鸣曲》，是一部开历史先河的作品，因为在此之前很难找到在一部作品中出现九种打击乐器的室内乐作品。此外，在这部乐曲中，巴托克也给钢琴注入了打击乐的倾向，并把打击乐器自然而然地写成了占比重较大的乐器。有人认为这部作品是纯音乐性作品中活用打击乐的极限之作。
乐曲从雷纳·西盖斯精准细致而低沉的滚奏开始，仿佛一下子就赋予了现场一种强烈的紧张气氛，令每一位在场的听者都要调整自己的呼吸，以适应乐曲的乐思。当乐曲逐渐展开，铙钹进入后静寂才被打破，随之而来的是复杂而富于变化的节奏，或轻柔或强烈的力度不时交错。由力度所产生的音色差异在西盖斯的演奏中也随处可见，定音鼓提供的和声低音总是准确无误，使担当旋律演奏的木琴、钢琴能自由流畅地演奏，而小鼓和大鼓的敲打则强调出乐曲渐进高潮。雷纳·西盖斯与刘刚驾御着九种不同的打击乐器，并加以钢琴酣畅地演奏，演示出打击乐音色与色彩的斑斓。
巴托克音乐中那与生俱来的民族音乐特性以及乐曲自身具备的强烈的节奏感，在西盖斯的演奏中被发挥得淋漓尽致，就连渐强渐弱这样简单的演奏法，在西盖斯的处理中也似乎变成了一种具有魔幻的东西，人们会随之或激昂或压抑。听众情绪上的波动与起伏正是音乐家表现音乐所最难求的，因为音乐家希望通过自己的演奏震撼听众的心灵。西盖斯做到了，而他做到这一切并没有用很难、很高深的东西来表现，这就更让人钦佩了。简单一击，一个音色上的小变化，都仿佛带来一种新的色彩，使一个原本朴实的舞台充满五光十色的光环。这就是雷纳·西盖斯的朴实演奏观。
在接下来演奏的威廉姆斯为定音鼓独奏而创作的《艺术家奏鸣曲》中，西盖斯则是以其超人的艺术才气感染了每一位在场的乐迷。不断变化的音高与流畅的旋律都是由四只定音鼓所完成的，这是一个令人难以想象的演奏。其实，过去我也曾听过这样的演奏，二者的区别就在于过去听定音鼓独奏时或多或少都会发现在快速的调音过程中出现不谐和的音。今天人们不必担心，只要静静地去欣赏音乐就可以了，因为演奏的精确与音乐表现的完美是大家听西盖斯演奏的共识。
西盖斯先生曾在汉诺威音乐学院学习，毕业后先后加盟布朗兹维克国家剧院乐团和科隆广播交响乐乐团担任定音鼓首席。从1983年开始，他出任柏林爱乐乐团的定音鼓首席，目前他还担任柏林汉斯·艾斯勒（HannsEisler）音乐学院的教授。
我是在半年前结识西盖斯先生的。初次见到他是在今年四月柏林举办的打击乐艺术节期间，那时他是大师班讲课的专家，我随中国打击乐代表团一行30人在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院听了他讲授的几节大师课。
西盖斯的大师课与其说是他给学员上课，倒不如说是他在表演交响曲中的困难片段。开始上课时他还请学员上台演奏，耐心地给演奏者指出不足，并给大家做示范演奏。后来坐在下面的人发现，先让学员演奏，再听西盖斯讲，然后再由他本人演奏，这样实际听西盖斯的演奏时间很短。不如大家提问，始终让他一段接一段地示范，这样大家可以欣赏更多的乐曲，而且在没有乐队其它声部的情况下，可以更清晰地听定音鼓是如何演奏的。于是大家就一个接一个地开始向西盖斯提问，如：贝多芬《第九交响曲》、理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》、普罗科菲耶夫《罗米欧与朱丽叶》等等。西盖斯一下子就猜透了大家的心思，愉快地拉开架势，逐一为大家演奏所提问的乐曲片段。通过这样的大师课，大家用“考”乐队的方式，“考察了当今最伟大的定音鼓演奏大师”。
在大师课上，大家发现背谱演奏是西盖斯的强项。其实说是背，不如说是音乐已深深刻在了他的心里。他示范的几十首交响曲片段都是背谱演奏的，而且他都是一边打定音鼓，一边解释着唱。所谓解释着唱就是西盖斯不但唱出他所打的这段音乐的旋律，而且还解释出演奏这段旋律的乐器，使在场听课的人都为之震惊。这说明他不仅是在打出自己的分谱，而且是将整个乐队都装在了自己的脑子里，真的是打鼓当指挥。
西盖斯的才艺给人留下了深刻的印象，而他的体力也给我们留下了极深的印象。因为在柏林打击乐艺术节期间，所有日程都是安排得非常满，每天上午9：00到12：00安排两节大师课，下午1：00到5：00安排两节，课程中间只有15分钟的休息。由于从世界各地来学习的人都很崇拜大师，因此在中午和下午下课后半小时内，讲课的专家都常常因为要和学生合影留念而无法去休息。4月8日，雷纳·西盖斯为来自不同国家的学生讲了一天的课，直到下午6：00才离开柏林汉斯·艾斯勒音乐学院，而7：00我们又在柏林爱乐大厅相见了，因为当晚西盖斯要参加指挥大师加第纳执棒柏林爱乐乐团在这里举办的音乐季音乐会。
来到柏林，大家都非常兴奋，总是要抓紧一切时间与机会欣赏音乐和观看音乐会。当晚10：30，在柏林爱乐大厅的音乐会结束后，我们又来到了柏林爱乐的小演奏厅，欣赏在这里举办的打击乐室内音乐会。出人意料的是西盖斯又出现在重奏音乐会上，而且音乐会一直持续到了深夜12：00，第二天他还照常到音乐学院去讲大师课。
目睹了这样的一天，人们才真正体会了西盖斯在大师课上与我国打击乐同行的一段对话。
问：您平时常练习哪些基本节奏？
接下来他打了几种人们都知道的节奏，大家都相对而笑（这笑仿佛是在暗示这些节奏其实所有的打击乐同行都练过）。
又问：那么您上台之前通常练习些什么当准备活动？
回答是：那时只要有杯咖啡就够了。
那么您怎么活动呢？
通常是第一乐章演完我就活动开了。
大家都笑了，这是多么幽默的话语。是呀，从清晨到夜晚，西盖斯每天都生活在音乐中，连自身都是音乐的一部分，当然对自己就会有极大的自信。
音乐大师不只是钢琴、小提琴、大提琴等乐器所独有的，能用自己手中的乐器打动人、感染人、吸引人并能使人痴迷的演奏家都应该称为音乐大师。
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另外在柏林爱乐乐团的官方网站上我找到了这样的介绍。
RainerSeegers
Born1952in
.Hisgrandfather,,.,RainerSeegersenteredthecity’rtSchober,.geof13,igStaatstheater.,.–firstasaregulardeputy,then,from1986,’sprincipaltimpanistWernerThärichen.Hisorchestralactivities–includingchambermusic–.,’’..Hehascollected100,000day-flyingandnight-.enderwildlifeprotection.
从文中可以得知：
雷纳·西盖斯大师在1984年加入了柏林爱乐乐团。之后就成为了首席定音鼓。一直到现在。
而阿巴多正是1989年才接替卡拉扬成为乐团首席指挥。一直到2002年退休。
期间正是雷纳·西盖斯担当了定音鼓的演奏。
所以无论从你的描述，还是从时期上来看，应该是他。
❹ 请问一下鼓谱是不是要从五线谱学起，还有网络上好像没有专门学习打击乐的教程或鼓谱之类也许是我找不吧
脚鼓（底鼓）是在一间
军鼓是在三间
镲则是在5线谱之上写在谱外的叉，用以专8分音符或16分音符等等，根据节拍属和节奏不同而定
至于其他的线和间，就自己的记谱习惯而定，一般有5线到1线由鼓的音色由高到低类推
每个人有每个人不同的记谱法
❺ 求架子鼓详细入门教程，特别是古谱的看法和详细介绍
架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。起源于美国，在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 [编辑本段]架子鼓介绍（Drum）
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 [编辑本段]架子鼓的组成
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 [编辑本段]架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 [编辑本段]演奏基本方法（1）小鼓击奏法：
小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
（2）低音大鼓踏奏法：
低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
（3）踩钗踏奏法：
踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：
嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 [编辑本段]架子鼓 - 持棒方法架子鼓
影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 [编辑本段]架子鼓 - 滚奏和压奏架子鼓
滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。 [编辑本段]架子鼓 - 乐器地位在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。 [编辑本段]架子鼓 - 保养知识在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。
踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。
让鼓皮保持弹性
“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。
❻ 有没有家长上过广州乾承教育的音乐课，他们有什么课程呢
弦乐组：来中提琴、大提琴，源低音提琴。木管组：单簧管、双簧管、大管、英国管。铜管组：圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号打击乐组：架子鼓、定音鼓、交响大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴热门民族乐器：古筝，二胡，扬琴，竹笛，古琴，阮等等乐器可以学，开设的课程暂时是以一对一形式教学。根据学生的学习方向和基础又分为基础班（适合小白），国内考级班（适合国内升学方向），英皇考级（适合国外升学方向），艺术高考（专业升学方向）
❼ 周龙是谁
周龙，男，京剧武生。山东人。出生于1965年，农历乙巳年。国家一级演员，现为中国戏曲学院表演系教授。 另外也有青海军区副司令员、作曲家、西安交通大学会计学院副教授等同名名人。
是这个么？
❽ 美国柯蒂斯音乐学院可以考研留学吗
柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。下面我们一起来看看怎么考柯蒂斯音乐学院？
柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music是世界上最著名的音乐学院之一，在美国音乐学院排名中，柯蒂斯音乐学院名列第五。
柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。
柯蒂斯音乐学院对所有学生都提供全额奖学金，这在美国是绝无仅有的，但是学院的录取也非常的严格，每年平均只招收160名新生。柯蒂斯音乐学院故意控制学生人数，以提供最个人化的教学，培养了许许多多著名的艺术家。
师资
柯蒂斯音乐学院约有90名优秀的教师，他们中有著名钢琴名师里昂弗莱舍Leon Fleisher；著名小提琴家帕梅拉弗兰克Pamela Frank；著名女作曲家詹妮弗西格顿Jennifer Higdon；世界著名小提琴家亚伦罗桑Aaron Rosand；国际著名的指挥家、小提琴家约瑟夫西尔弗斯坦Joseph Silverstein等等，还有其他许多来自费城交响乐团的首席大师也在柯蒂斯音乐学院执教。
怎么考柯蒂斯音乐学院？
学位设置：专科, 本科, 声乐研究生, 声乐演奏家文凭。
专业：声乐、管弦乐、钢琴、作曲、指挥。
材料准备：个人专业教师同意表、两封推荐信（写清专业能力和潜力）、来之于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单；
入学要求
本科生/研究生:TOEFL 80；
申请费：$150；
学费：柯蒂斯音乐学院无学费，学校为每一名录取的学生提供全额奖学金，从1928年开始柯蒂斯一直坚持全额奖学金政策。
奖学金：本科生$33,500/年，研究生$46,000/年 奖学金从一开始入校贯穿毕业。
专业设置：作曲、指挥、键盘乐器（钢琴、管风琴、大键琴）、管弦乐器（弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器）、声乐学习（声乐、戏剧）。
课程设置：伴奏、室内乐、指挥、音乐史、音乐理论、歌剧、大管、单簧管、长笛、竖琴、圆号、双簧管、打击乐、长号、小号、大号、中提琴、小提琴、大提琴、发声法、弦乐，铜管，木管，打击乐、吉它、管风琴、钢琴、声乐等。
教学设施：
拥有25间琴房，2架莫勒管风琴，5排斯金纳管风琴，2间设备齐全的打击乐琴房，72台斯坦威三角钢琴，每个钢琴系学生可借用一架斯坦威钢琴放在自己宿舍。
学院还拥有功能齐全的音乐厅和歌剧院。该院的音乐图书馆拥有40000册图书并藏有稀有乐谱、书信和早期版本图书。图书馆还有乐器库和欣赏室，其他藏品有莫扎特、李斯特、舒伯特、舒曼的亲笔手稿以及查里斯贾维斯收集的18、19世纪音乐印刷品。
怎么考柯蒂斯音乐学院？相信大家看了小编的介绍，有了一定的了解，更多关于柯蒂斯音乐学院留学事项，欢迎咨询美行思远音乐留学专家。我们有海外音乐留学老师为您解惑。
❾ 2017香港演艺学院有哪些专业
香港演艺学院学科专业介绍 招生情况报名表
微饭网精心为您收集的香港演艺学院（The Hong Kong Academy for Performing Arts）学科专业介绍及最新招生报名情况，让你轻松了解相关报考情况。
香港演艺学院专业学科范围
戏曲专业
戏曲艺术学士（荣誉）学位课程
本课程为四年制课程，毕业生将根据其主修，获颁授戏曲艺术学士学位课程(粤剧表演)或戏曲艺术学士学位课程(粤剧音乐)。
课程注重学生专业领域训练之余，更提供坚稳及全面的教育，除中英文和资讯科技应用外，他们亦会修读人文学科，以及中乐、中国戏曲、西方音乐及表演理论及现代舞台管理等。
学院深信透过这种训练模式，可装备学生迎接未来的挑战，满足粤剧观众日益提高的审美要求，发掘演出资源，推动创新和发展，并向全世界推广粤剧艺术。
基本功动作，例如踢腿、旋腰等；
仿效导师示范之粤剧舞台动作或演出自选动作；
仿效导师示范演唱音阶或粤剧曲谱，或在伴奏或清唱下演唱自选粤曲；
念出一段自选粤剧或话剧独白及一段指定独白；
介绍自己对粤剧课程的期望以显示投入程度。
报考生须在面试展现其粤剧锣鼓或最少一种旋律器乐的演奏能力。
完成初步遴选后，报考生将要求进一步展现粤剧音乐伴奏的潜力。
介绍自己对粤剧课程的期望以显示投入程度。
除了演奏外，报考生亦须参加粤剧音乐理论笔试。
编舞
舞蹈表演分析及研究
舞蹈科学
舞蹈科技
舞蹈观点
舞蹈教育
语文科
人文学科
跨学院选修科
小提琴
中提琴
大提琴
低音大提琴
古典结他
竖琴
长笛
双簧管
单簧管
巴松管
萨克管
圆号
小号
长号
低音长号
中音号
低音号
定音鼓及管弦乐团敲击
钢琴
管风琴
声乐
作曲
高胡
板胡
二胡
中胡 *
革胡 *
低音革胡 *
杨琴
柳琴
琵琶
阮
三弦 *
古筝
古琴
笛子
洞箫 **
唢呐
管子 *
笙
中乐敲击
中乐指挥 **
小组热身练习及剧场游戏
演说一段自己准备的独白
演唱一首自己准备的歌曲，不能有伴奏及伴唱音乐
即场写作一篇评论性文章(只限主修导演系的考生)
演说一段由校方提供的定稿独白
一分钟的专长表演，如舞蹈、武术、歌唱等
小组即兴形体创作练习
即场写作一篇想像性文章(只限主修导演系的考生)
演说一段由校方提供的定稿独白
讨论考生对戏剧课程的期望等问题
申请者须填写申请表格，以英文及中文书写选择入读电影电视学院之原因，及个人职业的抱负及目标；及
提交不多於三件个人作品如影片、摄影作品及写作等，选择时宜以质量为主。
舞台设计系-所有主修科
制作管理系 - 舞台及项目管理主修科, 技术指导主修科
科艺制作系 - 灯光及音响主修科
演艺文凭（粤剧）课程
本两年全日制课程旨在为学员提供稳固的粤剧基础训练，为进一步的研习打学扎实基础。
演艺高等文凭（粤剧）课程
本两年全日制课程为粤剧文凭课程毕生或持有同等学历或相关经验者提供专科训练。学生可从「表演」和「音乐」两项专修选择其一。
戏剧专业入学申请及甄选资料
1. 戏曲艺术学士（荣誉）学位课程
1.1 评核申请一般根据申请者之中学文凭试 (HKDSE) 成绩，核心科目与选修科目级别由1至5**，应用学习科达标或表现优异，或其他公开考试。粤剧学院采纳演艺学院戏曲艺术学士（荣誉）学位课程之最低入学要求，即：
表1 基本要求
科目
香港中学文凭(HKDSE) 级别
中文 3
英文 3
数学 2
通识教育 2
(最好为)选修科目或 2
应用学习科 表现优异
1.2 粤剧主修将考虑考生在选秀科目的训练及过往经验、表演艺术的过往相关经验，个人目标的文字简介及资料夹，选择申请人作进一步面试遴选。
1.3 除上述基本要求外，申请艺术学士学位课程的同学将需要展示在粤剧方面潜能与表现，需达到完成粤剧文凭第一年课程后的水平。
1.4 没有所需资历的报考生可以提交与之相等的学历证明，例如实习证明或从中国学院获取之同等资历。达到上述要求的报考生，预计符合一般入学要求的考生，将会被邀请参加面试。
1.5 学士学位课程意在录取曾接受多年良好粤剧基本训练并符合入学要求的学生。若有志报读者虽符合基本入学资格但粤剧训练未足，仍可凭提供其在戏剧、舞蹈、音乐等方面的成绩，而得学院考虑。其他合资格申请者包括文凭或深造文凭的本地毕业生，及本地，其他国家，或中国持有同等资历的学生。
2. 粤剧文凭课程入学要求
2.1 粤剧学院采纳演艺学院副学士学位课程之最低入学要求。评核申请一般根据申请者之中学文凭试 (HKDSE) 成绩，核心科目与选修科目级别由1至5**，应用学习科达标或表现优异，或其他公开考试。
表2 入学要求
科目
香港中学文凭(HKDSE) 级别
中文 2
英文 2
通识教育 2
(最好为)选修科目或 2
应用学习科 达标
2.2 没有香港中学文凭资历的报考生须提交与之相等的学历证明。
2.3 报考生须参加面试遴选。
3. 粤剧深造文凭课程入学要求
3.1 粤剧文凭毕业生，主修科目平均积点达到2.3或以上、全部科目的平均积点达到2.0或以上方有资格申请升读深造文凭。
3.2 其他报考生须达到与粤剧文凭相等的香港中学文凭学历资格。（如表2所列）
3.3 报考生须参加面试遴选。
3.4 报考生须为其实际经验提供证明。
面试遴选
演科遴选
考生须显示下列项目是否达到基本要求:
音乐科遴选
通过初选之考生须参与显示下列项目是否达到基本要求:
舞蹈专业
主修科目
芭蕾舞
芭蕾舞主修课程包括范围广泛的国际芭蕾舞训练风格和方法，并以培训学生的纯技巧为其重点。课程要求学生必须符合芭蕾舞在香港和国际上的专业标准和技巧要求。课程主要涵盖芭蕾舞技巧训练课、女生脚尖课、男生技巧课，组合课、舞蹈名目课、现代舞课和身体条件训练课。此外，为培养学生有更广泛的思维方式，学生更会发展批判性思维技巧和就自我表现作反思。
中国舞
中国舞主修课程包括多样中国传统舞蹈文化与方法，并强调学生须达至中国舞在国际上的技巧要求和专业水准。课程主要涵盖中国古典舞课辅以中国民间舞课、身韵课、舞蹈名目课和身体条件训练课。此外，为培养学生有更广泛的思维方式，学生更会发展批判性思维技巧和就自我表现作反思。课程更强调将传统中国舞蹈视作文化遗产及将之传承至香港、内地和海外。
现代舞
现代舞主修课程包括范围广泛的风格和方向。由於没有对某一风格的特别偏好，课程要求学生必须符合现代舞在国际上的专业标准和技巧要求。课程主要涵盖现代舞技巧课辅以芭蕾舞课、即兴创作课、接触即兴创作课、双人舞课、身体条件训练课、跨学科技能、舞蹈名目课及演出实验课。为培养学生有更广泛的思维方式，学生更会发展批判性思维技巧和就自我表现作反思。此外，更有机会发展创作原创作品的技巧和所需知识。
辅修课程
辅修课程指可让学生推展或更广阔地涉猎其主修课程的学科，目的为加深他们对学科的认知。
该范畴的学科包括:
学院选修课程
学院提供一系列选修课程，辅助及扩展在辅修课程上的学习领域，并深化学习体验，为其他以表演为本的就业选择提供稳固基础。
跨院选修课程
跨院选修课程为学生在学科专修课程外，提供更广阔的学问基础。这些包括:
^演艺学院的不同学院，包括戏剧学院、电影电视学院、音乐学院、舞台及制作艺术学院及中国戏曲学院，均提供广泛的选修课程。
舞蹈入学申请及报考甄选资料
学士学位及大专课程
面试及遴选要求
申请者除须符合其申请入读课程的先决条件外，学院将要求申请者参加遴选及面试，以确定其是否适合入读本校。
2018-2019年度本地面试
2018年1月13、20、27日
2018年2月10日
有意於2018-19学年入读舞蹈学院的申请者请於二零一七年十二月二十九日（星期五）前将申请表连同相关文件一并递交至香港演艺学院。
本地甄选时间表
2018-19年度香港演艺学院舞蹈学院海外招生
台北
2018年1月13日，星期六
时间: 上午10时至下午2时(请於上午9时到达登记及热身)
地点: 台北市双园国中 (综合大楼1楼舞蹈教室)
地址: 台北市万华区兴义街2号
申请费: TWD 1200
代理人:赖玥蓉
电子信箱:[email protected](请与代理人联络报名)
新加坡
2018年1月14日，星期日
时间:正午12时至下午4时(请於上午11时正到达登记及热身)
地址:Bugis +. 201 Victoria Street, #07-02/03, Singapore 188067
申请费: SGD 55
代理人: Charles Lee 及李文伟
马来西亚
2018年1月
时间: 稍后公布正午12时至下午4时(请於上午11时正到达登记及热身)
地址:稍后公布Singapore Dance Theatre Ltd, 201 Victoria Street, Bugis+ Mall,#07-02/03, Singapore 188067
申请费: MYR 170
* 申请者如有兴趣报读舞蹈艺术硕士课程，可於当天4时开始登记面试。
申请表格: 请下载及带同已填妥的申请表格参加面试：
https://www.hkapa.e/sch/studying-apa/prospective-students/download/
非本地申请者
在特殊情况下，非本地申请者如未能亲临本学院参加面试，可能获邀使用数码视讯影碟作为初试，但必须是新近的表演录影，表演时间为二十分钟。申请者须附上文件证明表演者为申请者本人。表演作品包括技巧课及自选独舞(自选独舞之内容必须是其所欲主修的舞蹈形式)。
舞蹈艺术硕士课程
候选的申请者会获邀参加二月至五月所举行之入学面试及英文及/或中文能力测试。
音乐专业
音乐学院为具有音乐天份的学生提供全面的演艺训练，培养他们成为职业演奏家、歌唱家、作曲家或音乐教师。 近年香港的表演艺术扩展步伐不断，进展快速，所需要的人材亦不断增加。音乐学院为同学们预备了一个理想的学习环境，培养他们成为专业音乐工作者。
学院提供的学科中、西并重，学生可选择不同的中、西乐器、作曲或声乐作为主修学科。
主修科
西乐
中乐
* 只提供予学士学位及大专课程修读
** 只提供予硕士课程修读
音乐专业入学申请及报考甄选资料
面试及甄选要求
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模拟入学试试题
乐理
听音
初步甄选结果
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最后甄选及笔试时间表
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戏剧专业
戏剧，是人类表达力的核心部份，主宰著人类的沟通方式和身份。戏剧学院深信其在东南亚独特的地位，能为这艺术形式注入洞见，发展和培养不凡的创意和一流的艺术家，为香港、中国大陆和以外地区的文化环境带来新气象。戏剧学院藉著培训演员、导演、编剧和戏剧导师，致力推动、发展和培养戏剧、表演、艺术的价值和重要性。学生毕业后从事相关的戏剧工作，亦为社会和戏剧专业带来实在的改变。
学生从正规课堂学习到专业技巧，其后通过演出磨练、探究和发展这些技巧。学生表演以校内工作坊形式和公开演出形式呈现，表演的剧场适合古典和当代剧场作品。学生会接触和学习西方和亚洲的传统剧场文本和技巧。学士学位课程的学生制作主要以广东话演出，部份制作亦有机会以普通话演出。
学院的学士学位课程藉教授与剧场相关的学科和其他不同学科，致力培育学生对表演艺术发展深厚的认识，鼓励他们主动寻求文化知识，观赏本地和国际演出，加强涉猎和参与更广阔多样的艺术活动。戏剧学院期望毕业生在戏剧艺术的领域，不但是专业的戏剧工作者，同时亦是有知识和远见的倡导者。
学院一直是香港戏剧发展的一股重要力量，满足本地观众、剧场和相关创意行业的需要。学院同时面向国际，以全球视野鼓动全球剧场发展。
戏剧艺术硕士
四年制艺术学士（荣誉） 学位（戏剧）
戏剧专业入学申请及报考甄选资料
第三次遴选入选名单
面试
面试及遴选要求
申请者必须具有表演潜质，对戏剧有浓厚兴趣，能说流利广东话及阅读中文。若符合一般入学条件，将可参加多次甄别试及面试，让学院作深入评选，决定申请者是否适合修读戏剧课程。
鉴於申请者众，对於落选考生，学院恕难提供个别评选报告或另函解释。各考生所交来之个人资料及习作等，学院概不会退还。
初步甄选
学院将以申请人之校内及香港中学文凭考试成绩、参与演艺制作的经验、推荐书及个人志向作为甄选依据。通过初步甄选的申请人将获邀参加一次或多次遴选。
首次甄选
第二次甄选
最后面试
非本地申请者
非本地申请者如未能亲临本学院参加第一次面试，可寄交数码视讯影碟以作为首次遴选之用，并声明此为其本人之表演，数码视讯影碟的内容必须符合上述首次遴选之规定。
被选取者将会获得学院通知来港作第二次遴选（来港之费用及申请签证手续事宜等由申请者自行负责）。如申请者不能来港作第二次遴选，其申请资格将会被取消。
电影电视专业
主修学系
课程的首两年，同学们需修读范围广泛的专修课程。课程的首年，同学需修读所有六科专修课程；第二年收窄范围，选修其中三科；第三年，经筛选后修读其中二科；到最后一年，则集中为一科主修。
可选择专修的科目包括：
制作管理
(以创意策划、全面洞察、及优良组织来建立质素)
本院著重在影视界内富创意组织及管理才能的重要性。因此，专修监制及制作管理之收生人数将与导演系一样。我们志在培养具创意的监制及高效率的制作经理与制作助理。
在各项拍摄计划中，同学将交替担任监制及制作经理之角色。身为监制，同学将参与选择剧本，发展创作意念，及处理后勤财政问题。本院旨在培养富创意并能在制作上实践意念的制作伙伴，为影视队伍提供组织及财政管理上的协助。
编剧
(创作及讲故事的技巧)
本院的编剧课程为全港最全面及深入之课程，更为全球独有之课程。
通过解构短片与剧情电影，同学能学会以专业编剧的方式构思、发展并完成剧本。同学会从构思故事开始，将故事以地点、角色、事件、时间互动表达，再逐步掌握不同编剧技巧，如人物、剧情设计、分场、事结构、改编及不同电影语言的文类。课程将集中发展同学的写作及文学技巧，以平衡理论及分析能力。在最后一年，同学应能独立创作完整的剧本，作为毕业作品，并以业界水平评核。
导演
(创作的主导-为自己及他人建立方向)
导演系希望帮助同学学习剧情片（电影电视）与纪录片之不同类型的导演手法。我们希望培训出不单是具备一两个个人意念的故事导演，或只是能实践客户委托的技术管理人员；我们相信导演是电影策划者，亦是意念的创始人。我们鼓励同学发展个人项目，给予他们机会在受委托的情况下工作，或采纳主修编剧同学的剧本，实践创意，不但为个人表达，更为他人的问题解决疑难。
我们希望教导同学如何在集体创作中与监制、技术人员和演员合作，同时学习在财政预算及时间限制下的运作。我们希望同学能认识到财政／营运上的限制，不但不会窒碍进度，更能激发创意。我们鼓励在设限下营运项目，而出来的成品能媲美资金与时间充足的成功作品。
摄影/灯光
(视觉的创造-以光影来绘画)
同学将学习有关灯光，电影摄影，及不同的录像技术（菲林/胶卷或数码录影），亦会在电视录影厂拍摄故事和纪录片。在基本技巧的基础上，同学将发展个人创作风格，协助导演演绎作品的剧情。
同时，同学将学习有效率地工作而不失视觉的调控，学会在压力下协调财政预算、时间限制、有限的光线及资源亦将会是同学在创作技术训练上重要的一环。
剪接
(创意的剪辑-化零为整)
本院旨在发展同学的技术及创作才能至最高标准。为达此目标，我们一方面投资在先进数码科技，剪接系亦采用传统富教育性和创作潜能的录像/电影模拟系统。
同学利用学院不同平台的技术，去学习故事及纪录片的剪接技巧，并与音响系同学紧密合作，参予外景拍摄或 在录影厂担任导播。高级剪接的概念将会融入创意蒙太奇的观念，以及学习应用先进科技。同学将提供意见给导演及监制，以协助整体创作。
音响
(立体音响的创造与雕塑)
音响系同学将学习录音及音响设计（后期制作音轨插入与混音）各方面的技术，以及故事、纪录片和录影厂制作的音响应用。在摄制组里，音响是一个重要的基本创作工具，而不是最后附加的一环。我们鼓励同学学会进行具质素现场录音，同时强调音响剪接师及影像剪接师的合作，并用电脑技术令两者的关系更为密切。
音响系将会鼓励同学注意音乐及其他环境声音的情感和气氛效果，同时学习提高传统音响的戏剧性，及声响效果(后期加入特殊声效)的技巧。同学亦在电影或录像制作的音响运用及强化立体声音方面，为导演提供辅助及建议。
辅修课程
辅修课程志在扩阔视野，将同学的必修课置入更大的宏观环境中，令他们更深入了解并认识学科内外的知识，并将学科放於更大的社会文化、艺术、学科、历史环境中。辅修课程可以是以实践为本的，理论及实践并重的；或是纯理论性的。不管是黑板上或银幕上，都成为学习地方。
为了在4年制大学课程中更好平衡必修及辅修课程，本院增聘教师，专责开发并教授影视理论及历史课程。通过聚焦辅修课程，我们承诺为课程带来更优秀的设计及教学：默片；电影世界；香港华语电影；中国及台湾华语电影；电影理论；专业实习及电影制作分析一至四，展示本院为整合理论与实践，扩阔课程内容的决心。
入学面试及参考遴选要求
申请者须符合香港演艺学院学士荣誉学位课程的基本入学资格，或於电影电视行业具相等的经验或资历。已具备专业经验（包括编剧、舞台制作、音乐创作等）亦可申请。
申请者必须对中文及广东话有一定理解与运用能力。
合资格的申请者将获邀参加面试，面试成绩将作为取录学生及后补生的依据。
舞台及制作艺术专业
舞台及制作艺术学院由三个学系组成：舞台设计、科艺制作及制作管理。课程提供专业、启发创意的研究生和本科课程，让有天赋、有心抓紧演艺和舞台制作行业各种机遇的学生，攻读既精选又深入的设计、技术和管理等制作课程。学院在严谨的学术机制下，提供十分全面的课程，令学生成功掌握当前的娱乐制作行业多元发展所需的各种技能。课程结构灵活，使学院能迅速回应现今日益多变的职场需求，这正是学院一直以来的成功之道、也是其在这区域甚至世界舞台上不断赢取赞誉之处。学院的师资包括来自世界各地的专业艺术家和制作大师，加上行内知名人士担任到访艺术家和驻院艺术家，在世界一流的场地和设施授课及交流，相得益彰。课程涵盖舞台设计、科艺制作及制作管理等相关范畴。无论你有意投考的是舞台及制作艺术精研职业训练课程、艺术学士学位课程或研究生课程，欢迎你进一步探讨本学院既广泛又专业的课程。尽情投入制作艺术的创意世界，让生命更放异彩。
申请要求
初步筛选
学院将以申请人之校内及香港中学会考、香港高级程度会考或香港中学文凭试成绩或同等学历、参与演艺制作的经验、推荐书及个人志向作为甄选依据。
申请者必须就其选择之主修科目提交下列作品 :
提交申请表时，请一并提交一式 3 份作品集，作品集必须为A4尺寸，不多於20 张纸（双面印刷）
个人作品集内容应能展现你对报考专科的天份和才能。例如：草图、绘画、工业绘图等；服装、道具、雕塑、模型等立体作品的相片。请勿加入参考资料。
所有作品集均不会退还。
舞台及项目管理主修科:
曾为剧场节目、社区项目或其他演出，担任过舞台或项目管理工作的制作档案、排练记录本、预算、流 程表、幻灯片、 照片或其他有关文件。
技术指导主修科:
美术作品、模型、工艺绘图、演出文件或视觉图、以往曾参与校内和校外的制作或作的照片或短片。
美术作品、模型、工艺绘图、演出文件或视觉图、以往曾参与校内和校外的制作或作的照片、录音带或短片。
面试
通过初步甄选的申请人将获邀参加一次或多次面试。学院将以面试成绩、个人履历及其习作的水平作为取录依据。
❿ 舞蹈考级证书有几种社会艺术水平考级证书
一共13级，每一级都研究了学生的心理和身体状况而做出设定，有不同的要求。
(10)定音鼓课程扩展阅读：
目前我国已开考了哪些艺术门类及科目?
目前我国开考的艺术门类有:音乐、舞蹈、美术三大类。
音乐类:音乐:音乐基础知识。
键盘乐器类:钢琴、于风琴、电子琴(单、双排键)。
西洋管弦乐器类:长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管(巴松管)、圆号、小号、长号、次中音号、大号、竖琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小鼓、定音鼓及打击乐器、木琴及马林巴琴、吉它、电吉它、电贝司。
民族管弦乐器类:竹笛、笙、唢呐、管子、巴乌、葫芦丝、扬琴、琵琶、柳琴、月琴、古筝、古琴、中阮及大阮、三弦、二胡、板胡、高胡、民族打击乐器。
声乐类:歌唱(含美声、民族、通俗)、少儿歌唱。
舞蹈类:中国舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、国际标准舞。
美术类:素描、色彩、书法、中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、速写。