绘画课程简介

A. 福州儿童创意美术班课程介绍

儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。
拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。

B. 美术课程的性质是什么

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(1-9'FA'1.1.1)
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2)
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(1-9'FA'1.1.3)
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识(1-9'FA'1.1.4)
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
长期以来，人们将美术课程归入 “技能”学科的范畴，课程结构以学科为中心，强调学科本位，偏重于知识传授和技能的训练，课程目标定位缺乏合理性。这显然是对美术课程性质认识的偏差。实际上，人文性质是美术课程的根本属性。

中学生从生理角度来说已经成人，所以人文教育更加显得重要，我们上美术课不能只是传授技能，把他们培养成一个个绘画工具，要通过美术课修正他们的人生观、世界观和价值观，矫正他们的生活习惯。通过培养他们的审美情趣，使他们对整个世界有一个客观的、正确的、积极的、健康的认识和评价

C. 美术各专业介绍

假如给你一只彩笔，你将为你理想的天空涂抹什么颜色？赤橙黄绿青蓝紫？有一天，当你跨进美术学院的大门，相信你的天空从此将会色彩斑斓，绚丽多姿。
要想走进美术艺术的殿堂，不妨先了解一下独具魅力的美术专业。中国八大美术学院，在专业上大都划分为两大类：造型艺术和设计艺术。造型艺术又称纯绘画艺术，是美术家的必经之路，它包括国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。而设计艺术是适应社会需要，应运而生的一门艺术学科，而且分支越来越细，旗下的门类也越来越多。

如果不是练就了一身过硬的童子功，你最好不要“铤而走险”，去报考专业美术院校的国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。每年，专业美术院校这四大专业的考试科目大致包括素描、色彩、速写，甚至还有创作。比如中央美术学院，近几年的造型艺术的专业考试中都有创作考题。考生在考前除了花大量的时间学习和练习素描、色彩、速写之外，还应该适当作一些创作练习，如平时多收集场景素材，多练习场景速写等等，而速写是创作收集素材最有效的方法。这些专业考试相对比较难，不是短时间内通过某种捷径就能速成的。
这里，我们集中介绍一些设计艺术专业，或许半路出家的你（至少有绘画功底，进行过一定的专业培训哦）也能找到适合的专业，顺利踏入艺术殿堂。

装点你的生活——装潢艺术设计

生活因为有了设计而不简单，因为有了设计一切都变得妙不可言。装潢设计专业是设计艺术类专业中的大哥大，因为它覆盖面广，开设历史最长。装潢最初的名字为广告，主要培养从事艺术设计、研究、教学管理等方面工作的专门人才。主要课程包括版式设计、标志设计、包装设计、室内设计、广告设计、企业CI设计、工艺美术史、外国美术史、英语、计算机基础、电脑美术设计等。知识经济时代的到来，为装潢艺术设计提供了更广阔的发展前景；科学技术的迅猛发展，使装潢艺术设计不断迈上新的台阶；人类对生活质量的重视，也对装潢艺术设计提出了更新、更高的要求。
别以为只有专业美术院校才开设这个专业，像北京林业大学、燕山大学、南昌航空工业学院等都设有该专业。

剪刀的魔术——服装设计

服装设计不是简单的裁缝。
每年法国巴黎的时装发布会，可谓世界服装界的盛事。那些美丽的服装好像会说话，滔滔不绝地诉说着它们各自的美丽与独特。走在城市的街头，漂亮的橱窗里陈列的精美服装总是让爱美的人们驻足观望。这些漂亮服装的背后，都有一双灵巧的手，魔术般地裁剪出一套套令人赞叹的服装艺术品，他们的名字叫服装设计师。

“男耕田来女织布”。在中国，最早从事服装工作的多是女性，而现在，知名的服装设计师往往是男性。所以，爱好服装、喜欢设计的男同学大胆地报上这个专业吧。八大美术学院都设有服装设计专业，特别是广州美术学院占据着服装产业得天独厚的地理优势（广东省服装业在中国服装业中占据领先地位），使服装设计专业浸润于良好的文化氛围。除此以外，北京服装学院、东华大学、浙江工程学院、株洲工学院等也开设此专业，值得一提的是，北京服装学院可是以服装为龙头的专业院校呢。
有的院校开设服装设计专业，而有的则开设服装表演与服装设计专业，考试内容一般包括：形体条件测试、才艺表演（比如舞蹈）、台步和口试。怎么样，不像造型艺术专业考试那么讲究绘画功底吧？

原来生活可以更美——环境艺术设计

小时候，你是否做过这样的梦——梦见在自己创建的乐园里玩耍，梦见自己建造了一座属于自己的城堡……你所梦见的那个角色，就是一名环艺设计师。
城市里的一栋栋大厦、一座座建筑、公园景观、桥梁……在我们生活的环境中，环境艺术设计随处可见。可以说，环境艺术设计承担着营造我们生活环境的使命，使我们的生活更加美好。

环境艺术在所有的设计专业里，似乎并不是那种专业性极强的学科，但是由于处于消费社会和城市化快速发展的这一很重要的转折阶段，它的需求量是较大的。诸如房地产行业的发展就带动了很多院校的专业，带动不少原来不成熟的行业，如建筑设计、建材、建筑机械、工程管理，甚至金融等。

美术学院中，以清华美术学院和广州美术学院的环境艺术设计最为突出。广州大学城就是清华美术学院的精英们的杰作，而广州美术学院不仅是中国现代设计教育的重要标志——“三大构成”（平面、色彩、立体）课程的发祥地之一，也是中国现代工业设计理论的发祥地之一，同时还是中国现代设计教育中产学研紧密结合模式的典范之一，旗下的集美设计工作室成功地设计不少国内外大型建筑项目。此外，东华大学、深圳大学、广西艺术学院等都开设了环境艺术设计专业。

叽叽复叽叽——染织设计

小时候，你是否见过奶奶的蓝印花布？而今你是否欣赏过驰名中外的湘西凤凰的扎染、蜡染民族布艺？
染织设计是世界上最早的艺术形式之一，她以纷繁的表现方式，在不同时期向人们传递着自身独特的优美。染织艺术设计专业以纺织面料设计为基础，以室内纺织品配套设计的系列课程为核心，构建从面料设计到纺织终端产品设计及配套设计的教学框架，该专业强化学生对产品设计、室内空间和家纺文化的理解和创新意识，提倡启发式的互动教学，注重学生审美能力、资源整合能力和实际动手能力的培养。有意思的是，这个专业包括纤维艺术、丝网印花、扎染、蜡染、手绘等特色课程，其自由性、灵活性，创造性发挥度极大，相信很多考生，尤其是心灵手巧的女生会对这个专业产生浓厚的兴趣。
除了专业美术院校开设这一专业以外，北京服装学院、东华大学的染织艺术在国内外也很有声望。

动感空间的无限精彩——影视动漫

用镜头描绘时尚，用键盘创造精彩，影视动画展现艺术人生。影视动画、漫画作品以其独特丰富的艺术表现形式而广受青少年和成人的喜爱。目前全球动画产业的产值为2000亿到5000亿美元，已经成为21世纪新的朝阳产业。日本的动漫产业产值每年230万亿日元，成为日本第二大支柱产业，香港动漫市场也以年营业收入46亿港元超过电影产业。据不完全统计，我国青少年喜爱的影视动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，而国产动漫作品所占市场份额少得可怜。
正是看准动漫这个香饽饽，很多院校（可不光是艺术院校哦）开设了相关的专业。如北京电影学院的动画专业设置了游戏设计、动画艺术、电脑动画、漫画等方向（其中，游戏设计、电脑动画方向按考生参加高考的文化考试成绩排名，择优录取），四川美术学院的动画专业设置了影视动画艺术、动漫产品设计、互动媒体设计等方向（动画专业录取时，在文化成绩总分上线和外语单科成绩上线的基础上，根据考生志愿，按专业成绩从高到低排队，择优录取）。注意一点，各艺术院校在录取办法上是不同的，甚至每个专业的录取办法也是不一样的，尤其是专业成绩和文化考试成绩的比例。

美术伯乐的博、深——美术史

美术学院要求高素质的美术人才，那么不太精通美术的考生，是不是就只能对美院望而却步了呢？NO！比如美术史专业就是个很好的选择。该专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美术类学生就业压力变大，而美术史专业才逐渐被越来越多的人所重视。尤其在我国，这方面的人才显得极为匮乏。美术史专业培养的是一批美术伯乐，如美术鉴赏家、美术评论家。因为它在美术的基础上，有更高的文化要求。它培养出来的学生不仅具备灵活的艺术思维，精通艺术史，掌握基础绘画技能，还具有优秀的写作能力。用句通俗的话来说，美术史培养的就是能说会道，口笔双全的人才。如果说其他专业培养出来的是专才，那么美术史培养的就是全才，或者博才了。
八大美术学院都有开设美术史专业，且各大美术学院都有知名评论家坐阵。例如中国美术学院的王伯敏教授，广州美术学院的学术带头人迟柯教授。除此以外，师范类院校如湖南师范大学、贵州师范大学、首都师范大学等都有开设美术史专业。相对于专业美术学院，这些非专业美术院校的录取线相对要低些，考生可根据自己的实力选择学校报考，并不是非要进入专业美术院校学习不可。
一般来说，该专业在录取上，专业成绩要求不高，而文化成绩要求稍微高一些。甚至有的院校不进行专业考试，如四川美术学院的美术学(美术史论\艺术策划与管理)、艺术设计学 (设计史论)专业只报名不参加专业考试；中国美术学院的美术学(史论)专业也不需参加专业考试，报名时须交美术赏析文章一篇；中央美术学院还开设美术考古学、文化遗产学、艺术批评、艺术管理等专业，报名时须提交美术赏析文章一篇和个人简历一份，专业考试相对而言也没那么高的门槛。另外，这些专业的学费相对低一些，这对于想入美术院校的非“童子功”考生来说，无疑是个不错的选择。
特别提醒
近几年来，为适应社会需要，各大美术院校相继增设了不少新专业和专业方向，如装饰艺术、首饰设计、家具设计、多媒体艺术、数码艺术设计等。因为新，了解的人比较少，报考的时候相对竞争也会小一些，因此被录取的希望就比较大了。考生可根据个人喜好，以及未来的从业方向，选择适合自己的专业报考，而不是盲目跟风。
曾有专家这样说过：“美术不像体育、舞蹈等必须具有先天的优势条件。美术，只要你不是色盲——就算是色弱通过努力还可以调整过来——就有可能成功。谁说缺乏灵性就不能画画、不能成功？梵高从29岁才开始画画，他没有什么天赋，他画画全靠着他对绘画的热情。所谓天赋，其实并没有那么玄妙的，多半还要靠后期的努力和指导。”所以，不要那么在乎天赋，只要你热爱并且能够勤奋地学习，“我为画狂”终会让你实现彩色的梦想。

D. 少儿美术的课程一般怎么安排

普遍来说少儿复美术都是制按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。

E. 大学美术系主要学什么内容

大学美术系相关专业有：
1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。

主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。

2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。

专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏

3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。

主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。

4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。

主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧

5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。

6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。

基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。

专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)

F. 绘画应该成为学校课程的一部分吗

绘画应该成为学校课程的一部分：
因为现在的教育方针是应该使受教育者德智体美劳全面发展。而绘画属于美育范畴，也是一门艺术课程，所以，绘画应该成为学校课程的一部分。

G. 请问少儿美术课程都有那些内容

幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。

1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。

2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。

3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。

以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

(7)绘画课程简介扩展阅读

美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。

幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。